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接待之情迎接新銳策展人—臺藝大有章藝術博物館以徵件展創造多方交流
接待之情迎接新銳策展人—臺藝大有章藝術博物館以徵件展創造多方交流
作者:田偲妤(文化部博物之島專欄執行編輯) 10月至年底是臺灣藝文界的活動高峰,也是許多新銳策展人與藝術家嶄露頭角的時刻。國立臺灣藝術大學有章藝術博物館也沒有缺席,年度藝術盛會「大臺北當代藝術雙年展系列」及平行展「超領域選粹策展」正在熱鬧展出。其中,超領域選粹策展是源自「教育部推廣藝術教育」計畫下的一項公開徵件,提供年輕策展工作者與創作者展出空間與資源,幫助其累積展務實作經驗。今年度由策展人齊簡策劃的《現在幾點鐘—我們的七個「現在」儀式》通過評審決選,於10月29日至12月30日在有章藝術博物館本館展出。 超領域選粹策展《現在幾點鐘—我們的七個「現在」儀式》,2021年10月29日至12月30日於有章藝術博物館本館展出。(有章藝術博物館 提供)   《現在幾點鐘》是對「時間」定義的重新探問,以七組作品代表七個時間感知,邀請觀眾走入展場,創造自身的狀態轉換儀式,喚回具創造力的原初動能。其中象徵「紀念」時間儀式的是「有章藝術博物館經典作品展」,為館方與策展人一起策劃的展中展,由典藏研究組陳彥伶組長精選9位臺藝大師長與傑出校友作品,再由策展人設計展示空間。經典展入口是一條黑暗的長廊,入口上方有一排霓虹燈形塑的小寫our museum字樣,與博物館外觀斗大的OUR MUSEUM相映照,長廊盡頭一面鏡子反射著一閃一滅的霓虹光,引領觀眾步入彷彿時間暫停的空間,與塵封多年的典藏相見。 有章藝術博物館經典作品展入口,霓虹燈形塑的小寫our museum代表相對親密的「我們」,一處展示典藏、蘊含校史的紀念之地。(有章藝術博物館 提供) 有章藝術博物館經典作品展,展出陳志誠、簡正雄、黃元慶、賴武雄、侯飛月、邱武德(照片從左至右畫作)、黃光男、劉高興、林錦濤共9位臺藝大師長、傑出校友畫作。(有章藝術博物館 提供)   為何想在徵件展中結合典藏展?陳彥伶表示:學校的典藏被看見的機會不多,館方作為展覽的接待空間,更像是與外部策展人交流的平臺,尊重策展人納入典藏的意願並共同規劃,如此使典藏獲得新的詮釋與論述機會。 展場的另一特點為幾乎不見藝術家或作品簡介,期許觀眾不被文字框限想法,能勇於表達自己的觀點。然而當代藝術如無人引路,很可能不得其門而入,因此導覽員的角色格外重要。有章藝術博物館的導覽員多由學生擔任,在策展過程中即安排導覽培力工作坊與讀書會,包含「文化中介」(cultural mediation)角色的認知、藝術家與作品賞析、風格養成、展場空間走讀等課程。此外,近期的展覽也與美術系學生合作,為兒童觀眾繪製DIY學習單,藉由著色、剪貼等小遊戲來設計自己的展覽,以好玩的方式親近當代藝術。 其他展廳為乾淨的白盒子空間,不見藝術家或作品簡介,期許觀眾不被文字框限想法。圖為王鼎曄2018年作品〈瞳孔上的光亮〉(右上)、〈在那深處的眼淚〉(左下)。(有章藝術博物館 提供) 給兒童觀眾的DIY學習單,藉由著色、剪貼等小遊戲來設計自己的展覽,以好玩的方式親近當代藝術。(謝易晟 繪製;有章藝術博物館 提供)   有章藝術博物館自2017年至今,每年皆會爭取經費舉辦策展徵件展,也定期與國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館專案」合作,建立策展人與館舍的合作機制。明年度的徵件資訊可關注國藝會官網、有章藝術博物館官網或臉書專頁的最新公告。
2021/11/22
跨時空回顧LGBTQ歷史!美國同志博物館以多元文獻為同志發聲
跨時空回顧LGBTQ歷史!美國同志博物館以多元文獻為同志發聲
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖像由斯通沃爾國家博物館暨檔案館(Stonewall National Museum & Archives)授權使用 若提及對同志(LGBTQ)社群歷史的典藏和研究,美國斯通沃爾國家博物館暨檔案館(Stonewall National Museum & Archives;下簡稱SNMA)絕對是榜上有名的機構。1973年成立的SNMA位於佛羅里達州,是美國東南部最大的同志文化機構。該館最早的收藏皆存放於創辦人Mark N. Silber家中,歷經多次遷址,最終於2009年落腳南佛羅里達州的勞德代爾堡(Fort Lauderdale)新址,更在2014年開設新館斯通沃爾藝廊(the Stonewall Gallery)。超過5,000件典藏中,囊括不同國家和地區的同志組織紀錄、人物檔案和口述歷史,被歸類為次文化的言情小說,抑或電影、連續劇等皆是重要藏品。 美國斯通沃爾國家博物館暨檔案館位於佛羅里達州,是美國東南方最大的LGBTQ文化機構。(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives)   SNMA的展覽多從文獻出發,當期特展《不用問,說就是(Don’t Ask, Do Tell)》便是透過照片、信件、報章雜誌等文獻,探討美國軍方和聯邦政府長期對同志的制度性歧視。展覽爬梳柯林頓前總統至今日拜登總統執政期間的各類文獻,令人訝異地是,只有在歐巴馬和拜登執政時期,同志社群才被軍方完全接受。今日,美國軍隊中有超過6萬5千名公開出櫃的同志,然而在這之前,無數同志軍人因自己的性向而遭到不合理開除。 當期特展《不用問,說就是》展出從柯林頓時期以來蒐集的各類文獻,探討美國軍方和聯邦政府長期對同志社群的制度性歧視與緊張關係。(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives)   另一當期特展《誤導資訊(Mis-Information)》則聚焦愛滋病議題,該展受到新冠疫情啟發,期望透過大量文獻研究,讓大眾深入且正確認識疾病,遠離刻意誤導的假新聞。時空拉回80和90年代,當時愛滋病首次引起公眾關注,卻因對同志社群的誤解而產生同志會傳染愛滋的嚴重歧視。館方特別爬梳了早期500多本關於愛滋病的書籍,找出包含錯誤訊息的書籍,並與80年代的同志報紙做比對,歸納出誤導民眾的錯誤資訊。在展覽中,多篇書籍與新聞簡報並列展出,觀眾能藉由閱讀這批文獻,了解文字散布誤導資訊的可怕力量,進而反思我們在過去兩年來,是如何應對關於新冠疫情的種種不實資訊。 當期特展《誤導資訊》展出80和90年代的書籍和報章文獻,指出愛滋病剛受到大眾關注時,錯誤訊息如何導致人們誤解和歧視同志社群。(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives)   另一方面,2021年9月推出的「一目瞭然(In Plain Sight)」線上文獻庫,其中包含歷史檔案記載、即時當代資訊,例如不同領域的出櫃人士對同志社群的貢獻。進入線上文獻庫的觀眾可自由探索不同主題,包括愛滋病、藝術、文學、戲劇/舞蹈、影視音、商業、體育、紀念碑/里程碑等各領域脈絡的同志史。此外,館方每年也會深入社區舉辦及參與同志社群活動,期望在展廳之外延伸博物館的功能,同時積極支持當地同志團體,持續為他們勇敢發聲。 2021年9月推出的「一目瞭然」線上文獻庫,包含各領域主題的歷史檔案記載、即時當代資訊。(Courtesy:Stonewall National Museum & Archives) 註釋: LGBTQ意指女同性戀(Lesbian)、男同性戀(Gay)、雙性戀(Bisexual)、跨性別者(Transgender)與疑惑者(Question)。
2021/11/20
原來博物館廁所標誌這麼有趣!從世界廁所日反思友善平權
原來博物館廁所標誌這麼有趣!從世界廁所日反思友善平權
作者:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) 大家知道11月19日是「世界廁所日(World Toilet Day)」嗎?這是聯合國正式制定的節日,希望能呼籲民眾關注全球衛生設施的普及。博物館的廁所是觀眾服務的重要一環,廁所標誌影響觀眾對博物館的觀感,也是整體識別設計需留意的部分。一般來說,標誌設計會遵守「通用設計」(universal design)原則,亦即主張所有設備及人造環境(如建築物、公共空間、人行道等)的規劃設計,均應全面適用於所有使用者,包括男女老幼、身心障礙者及跨性別者等。博物館內的廁所標誌設計,除了傳統的男女標誌與紅藍顏色外,近年來又產生什麼樣的變化呢?今天就帶大家看看一些博物館的有趣廁所標誌吧!   德國法蘭克福歷史博物館—去除符號化的顏色設計 德國法蘭克福歷史博物館,去除符號化顏色設計的廁所標誌。(何慕凡 攝影)   德國法蘭克福歷史博物館(Historisches Museum Frankfurt),是法蘭克福最古老的博物館,展示當地的歷史與文化。其博物館硬體由新舊建築組成,包括五座具有800年歷史的古老建築,結合2017年落成的新館舍。新館舍的廁所標誌去除顏色設計,以簡約的黑色線條勾勒出親子廁所、無障礙廁所與女廁,搭配純白的空間給人一種乾淨簡約的感覺,更破除以顏色符號化男女性別的設計慣例,彰顯對多元性別認同的尊重。   英國倫敦肯辛頓宮—結合皇室特色與性別平權的標誌 英國倫敦肯辛頓宮,結合皇室特色與性別平權的廁所標誌。(何慕凡 攝影)   倫敦海德公園內的肯辛頓宮(Kensington Palace)展示英國皇室成員的故事,可以參觀皇室成員的生活空間及畫作收藏等。宮內的廁所標示男廁、女廁、無障礙廁所與幼兒護理空間,其中幼兒護理空間單獨以幼兒作為標誌,而非傳統的女性照顧幼兒圖案,畢竟在現實生活中,照顧幼兒是爸媽共同的責任。此外,每個標誌都俏皮地戴上皇冠,在這裡使用廁所是不是很有皇室的尊榮感呢?   臺南市立美術館2館—簡約箭頭標示廁所方向及功能 臺南市立美術館,簡約箭頭標示廁所方向及功能。(何慕凡 攝影)   2019年開館營運的臺南市立美術館,包含原臺南警察署改建而成的1館,以及日本建築師坂茂設計的2館。其中2館的廁所標誌結合突出的簡約箭頭,巧妙將方向指引融入標誌設計中,同時標示了廁所方向及功能。而在哺乳室方面,則以一個獨立的奶瓶當作象徵,不再將餵奶工作歸咎於女性,在視覺呈現上也相當可愛討喜! 在當今多元平權時代下,過去常被忽視的廁所標誌與空間設計開始引入性別平權觀念,也呼應博物館的友善平權政策。每間博物館都需配置無障礙廁所,以及可供家長使用的親子廁所和哺乳室。位於臺北的國家人權博物館甚至設有性別友善空間,就是希望讓每一個人都可以安心使用博物館公共空間。你/妳看過什麼有趣的博物館廁所標誌呢?歡迎和我們分享喔!
2021/11/19
博物館跨界NFT熱潮興起!開啟後疫情時代數位藝術資產大門
博物館跨界NFT熱潮興起!開啟後疫情時代數位藝術資產大門
作者: 程元(文化內容策進院文化金融處專員/國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士) 黃曜駿(倫敦Entext經濟分析公司總體經濟研究員/倫敦政治經濟學院經濟所碩士) 什麼是NFT?迎接數位藝術的黃金時代 根據加密貨幣金融卡公司Crypto.com於2021年7月的報告顯示,全球持有加密貨幣的人數在今年6月已達2.2億人,與同年4月相比幾乎翻倍成長,市場規模擴增速度之快,足顯加密貨幣已成為多數人的投資選擇。而在眾多的加密貨幣之中,NFT加密藝術的擴張態勢引起藝壇及博物館界的高度關注。 NFT的全名為「非同質化代幣(Non-Fungible Token, NFT)」,是區塊鏈(Blockchain)上基本單位代幣(Token)的延伸應用。區塊鏈是在虛擬世界透過加密演算法建立的超級大帳本,具有分散式、去中心化、交易紀錄難以竄改等特性。不同於加密貨幣、中央數位貨幣、穩定幣等可不分面額大小、靈活的花費與找零,每一個NFT都是獨一無二、不可分割及不可隨意替換的存在,因此成為承載數位藝術價值與交易的新興媒介。 NFT始自2012年的Colored Coins,但直到2017年才開始受到大眾關注,起因於以太坊中誕生的「加密龐克頭像(CryptoPunks)」。(Credit: Larva Labs, CC BY-SA 4.0)   2021年2、3月一場佳士得拍賣,宣告NFT正式打入主流市場。數位藝術家Beeple創作的〈每一天:前5000天〉(Everydays: The First 5000 Days)以6,934.6萬美元(相當於新台幣近20億)驚世天價震撼全球,也讓Beeple成為身價第三高的在世藝術家,自此NFT狂潮席捲藝術界,形成當今藝術產業最炙手可熱的話題。 2019林茲國際電子藝術節,藝術家Beeple展示過往12年的每日作品。(Credit: Magdalena Sick-Leitner@flicker, CC BY-NC-ND 2.0)   博物館跨界NFT!開拓財源、行銷推廣的隱形利器 博物館跨界NFT更在全球竄起熱潮,如俄羅斯聖彼德堡的冬宮博物館拍賣五幅鎮館之寶的NFT,為達文西、梵谷、莫內等名作各別製作兩枚NFT,一枚由博物館自行收藏,另一枚則公開拍賣,並將44萬多美元的收益全數捐給冬宮博物館。南韓澗松美術館則以國寶70號的〈訓民正音解例本〉發行NFT,於疫情期間稍稍緩解美術館的財務困難,更透過NFT平台將國寶推廣至全世界。藝術家蔡國強也與佳士得NFT平台合作發行〈瞬間的永恆—101個火藥畫的引爆〉與〈炸自己〉共兩款NFT,銷售所得將支持上海外灘美術館的教育推廣活動。國內則是由朱銘美術館攜手東吳大學貨幣與金融研究中心,首發〈太極系列〉與〈人間系列〉共兩款NFT,限量220枚NFT已全數售出,成為台灣博物館進入NFT領域的先鋒。 朱銘美術館推出兩款限量NFT,圖為作品〈我不在上班的路上,我在太極拱門看日出〉。(朱銘美術館 提供) 朱銘美術館推出兩款限量NFT,圖為作品〈沒有人的美術館,我聽見未來的訊息〉。(朱銘美術館 提供)   除了NFT的高價交易吸引各界關注外,NFT的價值獲得藝術產業的巨額投資,例如古根漢博物館合夥創始人Todd Morley於2021年5月在彭博電視台受訪時表示,將在紐約西區第57街建造世界上首座NFT博物館區塊鏈大樓。主持人不解地問:為什麼需為NFT加密藝術打造如此之大的實體博物館?尤其NFT加密藝術可在手機或高畫質螢幕上隨時展示。當時Morley回應:「這取決於你如何定義博物館。古根漢博物館利用文化來開發資產和房地產,在全球取得成功,因此投資全球的基礎設施(區塊鏈)也是重要關鍵,不僅能投資NFT領域,更能掌握文化領域的發展。」 筆者認為市場上願意購買NFT的藏家不外乎有下列動機:一、NFT比起實體藝術作品的價格相對便宜、容易入手;二、跨國收購NFT容易,且交易平台具有公開、透明、資訊對稱等特性;三、NFT相對容易收藏,不需額外的庫房設備;四、看好NFT於短期價值翻倍的可能性;五、便於在社群媒體上炫耀所藏NFT的親民性。   創作者獲益自主?如何防堵仿冒危機?值得關注的NFT市場 由此可知,透過投資NFT以發展藝術產業,具高度商業潛力。在過往的藝術市場裡,創作者的實質收益總是被平台、畫廊、經紀公司等層層剝削,但現在創作者可透過發行NFT擁有作品的控制權、賺取銷售全額,並與買家有更直接的互動。除了在一級市場獲利,NFT平台更提供作品於二級市場轉售的抽成比,每筆版稅將在作品轉手時直接回饋給創作者。未來預期將有更多的藏家投入資金,大幅擴充NFT市場的多元需求面,促使更多優秀創作者投入,建立一永續、公開、完善的NFT藝術市場。 晶瑩剔透水晶螃蟹NFT作品(Credit: Modernyouth)   最後值得留意的是,NFT從創作到二級市場轉賣的歷程皆可被詳細記錄與驗證,但目前仍缺乏創作源頭核實的程序,以確保NFT的真實性及合法性。儘管多數平台都有預先審查與後續檢舉等補救措施,但仍難以防堵仿冒商品出現,購買NFT時仍需仔細確認發行帳號、來源、交易紀錄等以降低購買風險。
2021/11/15
線上展也能團結地方藝文能量!礦山藝術季發掘一山一家魅力
線上展也能團結地方藝文能量!礦山藝術季發掘一山一家魅力
作者:許正賢(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士候選人) 2020年礦山藝術季走入金瓜石在地社區,透過遍佈在祈堂老街的地景藝術,邀請民眾從不同角度親近昔日礦山風土。2021年7月16日展開的第二屆礦山藝術季,因應疫情轉為線上展覽模式,並拍攝多部揭曉幕後籌備與創作歷程的驚喜影片,更規劃線上抽主視覺複製畫,以及礦山事務所所長競選活動,讓民眾即使透過網路觀展,也可享有不遜於現場的參與感。   主視覺也是藝術品?本屆唯一實體作品寄望社區共學理念 今年的主視覺邀請九份資深藝術家胡達華以釘畫創作,精心挑選廢棄的金屬飲料罐,剪取貼近金瓜石礦區的大地色彩,用釘子拼貼於木板上,創造出猶如金屬馬賽克的釘畫主視覺。此外,本屆特別邀請2020年藝術季的徵件評委王文志,創作唯一的實體作品〈方舟上的集會所〉,從舊舍殘垣延伸至戶外場域,以竹結構形塑一處涵蓋休憩、展演、社區交流功能的公共空間。此地未來也將設立「共學館」及「斜坡綠地舞台」,作為社區共學及表演藝術的常態場地。   榮譽所長驚喜登場!8件藝術創作在虛擬礦山相見 本屆藝術季的驚喜彩蛋之一,是請到九份出身的金馬影后陳淑芳擔任榮譽所長,拍攝的宣傳影片呈現在地社區今昔人口變遷,也展現礦山藝術季是團結里長、未來主人翁、在地藝術家、由黃金博物館館長與館員等共同促成。因應疫情減少群聚的政策,重頭戲藝術家駐村從原本的作品進駐商店改為地方風土採集式創作,發展出「一山一家共創行動」。共8組藝術家及團隊分別在水湳洞、九份與金瓜石等地採集創作素材,藝術作品結合科普教育功能,在線上的虛擬礦山中展出。藝術家以金繼傳統工藝修補老物件、結合水金九特有礦石與保育類動物形象、收集礦坑附近的高嶺土製作器皿、採集在地野草製作茶帖,以及以3D影像點雲掃描與聲音採集方式,記錄金瓜石街景現況等富含地方特色的創作。   秉持藝術季初衷:不只資源分配,每個關係人都是重要夥伴 黃金博物館謝文祥館長表示,藝術季致力以礦山為基底,連結出「時間」(文資)、「空間」(地質公園)、「人文」(走讀礦山)三條軸線的實踐思維模式。謝館長更提到,不同於一般社區,水金九當地擁有「礦」的元素,以「礦」為主題的溝通是最簡單、也是最難的,必須思考怎麼分配資源,與社區居民一起達成共識。黃鼎堯策展人進一步表示,藝術季的初衷為「我們的藝術季」,因此應將資源分配中的利害關係人皆當作夥伴來看,思考每個人的需求,但是這樣的需求並非是急速可以達成的,需要「時間」,如同栽培種子般讓其萌芽成長。
2021/11/12
8項未來教育重點搶先看!國際兒童友善博物館聯盟年會迎向未來
8項未來教育重點搶先看!國際兒童友善博物館聯盟年會迎向未來
作者:王惇蕙(國立臺灣美術館教育推廣組) 國際博物館協會(ICOM)附屬的非營利組織「國際兒童友善博物館聯盟」(Hands On! International Association of Children in Museums)將於2021年11月9日至12日舉辦線上年會。本年度主題為「動動手!至未來」(Hands On-into the future),聚焦於「未來」的討論,例如兒童在未來的博物館中所扮演的角色?博物館如何因應未來的議題和方法?透過專題演講、個別發表和工作坊,讓致力於兒童事務的博物館員彼此交流。   同時,聯盟提出未來教育的8項重點,呼籲各組織在設定目標與評量成效時,可納入考量: 作為兒童接觸不同文化的入口,營造易於近用且充滿愉悅、美好、想像力的公共空間。 成為能互動與自學的園地,嘗試未知、驚奇並發揮想像力,鼓勵兒童在玩樂中學習。 提供兒童各種有意義的感官體驗,激發潛力並促成天賦的全面發展。 兒童在社會上擁有平等權利,有權想像並促成更美好的世界。 弭平不同年齡世代之間的隔閡。 所有的人都能在此互動、參與,所有的聲音都該被聽見。 作為兒童與長者在現實與虛擬世界的導航,並培養其數位感知與行動力。 以在地行動連結全球議題,持續改變與滾動修正。 對於不確定性極高的未來,即使博物館有各自的倡議,以兒童為目標的教育方針普遍轉向「素養培育」。在策劃與兒童的溝通方法時,各類博物館多採取類似取徑,即強調「多感體驗、多元議題」,鼓勵兒童「探索與遊戲」。例如,相當重視「在城市中學習」的曼哈頓兒童博物館(Children’s Museum of Manhattan),以4歲以下兒童及其家人為目標,規劃線上學習資源「3隻超級鴿子」,引領親子觀眾走進紐約人的日常,完成觀看(LOOK)、討論(TALK)、玩樂(PLAY)、律動(MOVE)等任務,練習表達、聆聽、排隊、遵守指示等生活技能。當中的「哈囉!洗衣店」活動,讓大小朋友在自助洗衣店等候時,觀察有哪些顏色的衣服、找尋適合你我的物件、感受濕洗與乾洗的溫度變化,或是比賽誰能先在洗衣籃裡找到成雙成對的襪子。 除了提供線上學習資源,曼哈頓兒童博物館也會根據最新的兒童行為研究,策劃有助兒童身心發展的實體展演活動。圖為特展「吃睡玩!打造健康的每一天」,透過各種互動遊戲設計,幫助孩子養成不挑食、不熬夜、愛運動等良好生活習慣。(Photo by Studio Sarah Lou, CC BY 2.0)   博物館在兒童教育方針與方法有共同願景的前提下,更應爬梳並掌握與其他館舍的差異性,以此為基礎創造獨特的切入點,深化兒童對館舍的印象、激發其對主題的好奇,透過好的博物館經驗埋下兒童未來多元發展的契機。
2021/11/09
打開轉型正義之門:陳武鎮藝術創作展
打開轉型正義之門:陳武鎮藝術創作展
作者:胡鈞怡、黃淥(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 創傷的歷史該如何被敘說與再現?藝術是否可以成為白色恐怖受難者和家屬的記憶載體,促進民眾對轉型正義的思考與討論呢?中正紀念堂自10月29日至12月19日,舉辦「回到判決的那一天–陳武鎮藝術創作展」,展出藝術家陳武鎮近二十年來的油畫、木雕代表作,以藝術承載臺灣白色恐怖時代的憂患,也對威權時代的獨裁者提出批判和撻伐。 陳武鎮的木雕與油畫作品,描繪了政治受難者、家屬、加害者的處境與經驗(策展團隊 提供) 陳武鎮的藝術創作,與他的白色恐怖政治受難者身份密不可分。1969年,他因為在測驗卷上書寫「反中央,反對國民黨」八個字,被以《懲治叛亂條例》第七條判刑兩年,到臺東泰源監獄服刑。出獄後,陳武鎮持續受到情治單位的監控而無法自由創作,直到解嚴後,才逐漸從自己的受難經驗出發,也為素昧平生的政治受難者及家屬發聲。 陳武鎮的作品帶有強烈且鮮明的情感,呈現威權統治下,加害者基於自身恐懼,對受害者所展開的各種想像與扭曲,並展現白色恐怖中豐富飽滿的人物群相。他希望觀眾以個人、家庭的角度來欣賞作品:「各位也許會在隱隱約約之間,聽到許多受難者的母親,在黑暗的夜裡,獨自哭泣的聲音。」 陳武鎮以木雕作品表現人性的多樣性和扭曲,搭配聲音藝術家澎葉生收錄他吟誦的詩句,讓觀眾想像其不平則鳴的創作脈絡(策展團隊 提供) 本次展覽於威權象徵中心場域——中正紀念堂舉辦,由陳佳利與吳介祥擔任策展人,並由國立臺北藝術大學博物館研究所的研究生共同策劃。策展團隊希望藉由藝術家豐富的作品內涵與力道,搭配學生錄製的導覽解說,把臺灣威權時代的故事與情感刻入觀眾心中。 陳佳利認為,臺灣的白色恐怖展覽大多聚焦在受難者身上,陳武鎮的作品則持續反思加害體制,以藝術開展多重思考角度,能夠帶領觀眾思考白色恐怖下受害者、家屬、加害者與旁觀者的處境與經驗,深具人權教育內涵。吳介祥則表示,陳武鎮以創作賦予經歷白色恐怖的生命形貌,讓觀眾看到他們、感受他們、紀念他們,同時,藝術也為中正紀念堂提供一條積極卻不躁進的轉型路徑。 「判決書」系列油畫貼有政治案件判決書,象徵判決對人生的扭曲(策展團隊 提供) 陳武鎮於2000年政治檔案剛開放時,即取得判決書入畫,本展覽展出判決書檔案複製品,搭配說明使觀眾深入了解案件原委(策展團隊 提供)   本次策展獨特之處,在於設計兩份不同的摺頁,分別引導觀眾走入「歷史路線」與「藝術路線」——透過提問,引領觀眾探究白色恐怖歷史,例如:白色恐怖時期的司法人員,是否只能服從威權體制,而沒有其他選擇?藝術家又如何透過創作技法,呈現消失的受害者與其家人的處境?觀眾只要掃瞄摺頁上的QR code,則可以聆聽相關解說與人物故事。 展場提供「歷史路線」與「藝術路線」兩種不同摺頁與參觀路徑(策展團隊 提供)   最後,從過去回到臺灣轉型正義的當代,讓觀眾透過一紙判決書,來到呈現六個人物故事的小桌,深入體會白色恐怖對當事人所帶來的創傷與苦痛,引導觀眾透過重寫判決書,重新思考社會對於受難者應該展開的賠償與平反。 每個座位各展示一位政治受難者的生命軌跡,邀請觀眾認識受難者立體的生命面貌,進而發想轉型正義平反措施(策展團隊 提供)    延伸閱讀: 回到判決的那一天–陳武鎮藝術創作展粉絲專頁 觀看展覽「歷史路線」與「藝術路線」內容
2021/11/08
保持韌性,並肩前行!英國藝術基金會2021年度博物館獎項揭曉
保持韌性,並肩前行!英國藝術基金會2021年度博物館獎項揭曉
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖像由英國藝術基金會(Art Fund)、第一站點美術館(Firstsite)授權使用 英國藝術基金會(Art Fund)於9月21日揭曉2021年度博物館獎項,獲獎者是位於英格蘭埃塞克斯郡的「第一站點美術館」(Firstsite),可獲得獎金10萬英鎊(折合新台幣380多萬元)。其他四名入圍者則分別獲得1萬5千英鎊(折合新台幣57萬多元),包括北愛爾蘭「德里當代藝術中心」(Centre for Contemporary Art Derry)、英格蘭南約克郡「體驗巴恩斯利博物館」(Experience Barnsley)、英格蘭里茲鎮「薩克雷醫學博物館」(Thackray Museum of Medicine),以及蘇格蘭「時間跨度博物館」(Timespan)。 第一站點美術館,位於英格蘭埃塞克斯郡,為英國藝術基金會2021年度博物館首獎得主。(© Marc Atkins - Art Fund 2021-30)   英國藝術基金會是英國的國家藝術慈善機構,每年都會頒發「年度博物館獎項」表彰傑出的英國博物館。在各家博物館重新向大眾開放的時刻,2021年度獎項反映了整個新冠疫情大流行期間,英國博物館的韌性和想像力,特別表揚過去一年來致力為社區服務並與社群建立連結的博物館,即使在閉館期間,也以非凡且創新的方式為社會做出貢獻。 第一站點美術館自2011年成立以來,便致力於展示多元的藝術文化,與當地藝術家建立了長期深厚的關係。在疫情大流行期間,該館迅速動員起來支援社區,不僅與當地慈善機構合作,提供物資給民眾,更在政府宣布第一次封城後幾天內,聯合50多位藝術家,釋出數款活動包(activity packs)供民眾下載,至今已有9萬2千多個家庭使用。此外,該館更組織了「偉大的藝術展」(The Great Big Art Exhibition),鼓勵民眾於封城期間在自家窗戶上展示自己的藝術作品,創建出一個全國性的「戶外展廳」。 第一站點美術館以積極參與地方社群出名,與當地藝術家建立了長期且深厚的關係。圖為特展「歡迎光臨埃塞克斯郡」(Welcome to Essex)一隅。(Photo by Anna Lukala) 防疫封城期間,第一站點美術館組織了「偉大的藝術展」,鼓勵民眾在自家窗戶上展示自己的藝術作品,此全國性戶外展廳的成果在解封後於館內展出。(Photo by Anna Lukala)   另一方面,第一站點美術館也響應「黑人的命也是命運動」(Black Lives Matter),委託黑人藝術家艾莎・詹姆斯(Elsa James)製作平面作品「我們與你並肩在一起」(We Stand With You),鼓勵民眾下載後印出並展示在自家窗戶,更於美術館所在社區內舉辦「超級黑藝術節」(Super Black festival)宣揚黑人文化,傳達該館對此運動的無限支持。其他重要創舉還包括策劃「我的名字不是難民特展」(My name is not Refugee),以及由英國國民健保署(NHS)前線工作人員所參與的「生活的藝術特展」(Art for Life),幫助民眾了解新冠疫情對心理健康的影響。 由英國國民健保署(NHS)前線工作人員參與的「生活的藝術」展覽入口。(Photo by Anna Lukala)   從第一站點美術館過去一年來所籌辦的展覽和延伸的社區活動來看,即使在最為艱困的閉館期間,該館依然積極地與時俱進,努力透過各種充滿活力的活動計畫,將美術館的社會責任落實至當地社群,更積極回應全球性的迫切議題與社會運動,在疫情期間傳遞溫暖與希望,獲頒年度博物館首獎可謂實至名歸。
2021/11/05
解密大自然的世紀檔案—從自然史標本探索環境變遷之謎
解密大自然的世紀檔案—從自然史標本探索環境變遷之謎
作者:謝文馨(國立自然科學博物館科學教育組) 倫敦自然史博物館(The Natural History Museum, London)的蒐藏庫裡,工作人員正緊鑼密鼓的清點標本,進行一連串的檢查、數位檔案建置與包裝。這些標本即將搬新家了! 這項搬遷工程浩大,預計耗時五年,要將大約三分之一的館藏—2,700萬件標本,移至該館新成立的科學與數位化中心(Sicence and Digitisation Centre)。此中心位於牛津郡哈維爾科技園區(Harwell Campus, Oxfordshire),將在2026年啟用,除了保存實體標本,還將建置標本數位檔案,方便世界各地的研究人員取得資源。AI人工智慧、造影技術、基因組分析等最新科技也將引進,以深入了解自然界的多樣性與變異,對於研究氣候變遷、生物多樣性流失、新興疾病等全球性挑戰將有莫大幫助。倫敦自然史博物館科學組主任Tim Littlewood博士說:「我們需要準確的大數據來了解地球變遷,為未來擬定政策提供資訊。這個新的中心,將使我們具備產出和處理大數據的能力。」 倫敦自然史博物館的昆蟲蒐藏庫中,研究人員正在檢視標本。這些自然史蒐藏是科學研究的重要材料。(Image by Laurence Livermore, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons)   科學家在探討氣候變遷、環境污染、生物多樣性流失等議題時,往往因為欠缺長期資料而使研究受限,這時博物館裡的自然史標本就是極佳的研究素材。許多歷史悠久的博物館蒐藏了跨世紀的標本,而標本所蘊涵的豐富訊息,能幫助我們看到地球生物與生態環境的長時間變化。 自然史博物館定期採集並蒐藏同一物種的標本,可供科學家研究特定物種的長期演變。(Image by NHM Beetles and Bugs, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons)   近年來,由於二氧化碳增加、海洋酸化,全球海洋中的貝類外殼變得越來越薄。然而,英國劍橋大學地球科學團隊的一項研究結果,卻與全球趨勢相反。他們分析1904至2016年間,在比利時沿海採集,蒐藏於比利時皇家自然科學博物館(Royal Belgian Institute of Natural Sciences)的紫殼菜蛤(blue mussel,台灣俗稱淡菜)標本,發現牠們的殼越來越厚。研究團隊推測,這一百多年來,隨著當地環境變遷、掠食者增加,擁有較厚外殼的紫殼菜蛤比較容易躲過天敵的捕食,有更高的存活機會。 研究發現,紫殼菜蛤的外殼近百年來因環境變遷而越來越厚。(Image by Pallbo, Public domain, via Wikimedia Commons)   這個出乎意料的發現,顯示氣候變遷可能會對生態造成非常複雜的影響,而這些細微的現象很難只靠全球氣候變遷模型或實驗室試驗來預測。透過長期蒐集的標本及相關資料,才能幫助我們更具體了解氣候變遷下的生態系變化。 博物館的自然史標本除了展示與教育功能,還在科學研究上扮演關鍵角色,讓我們看到地球的過去與現在,進而展望未來,是人類重要的知識寶庫。在當今地球面臨多項危機的時刻,自然史標本蒐藏及相關研究的價值更顯珍貴。
2021/11/01
如何在充斥枷鎖的空間訴說困難歷史?美國費城東州監獄博物館的大膽嘗試
如何在充斥枷鎖的空間訴說困難歷史?美國費城東州監獄博物館的大膽嘗試
作者/攝影:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) 監獄、集中營等為囚禁而生的空間,因不同的理由與時代背景而限制了人們的自由,後也在時代的演變下遭廢棄或轉型。在台灣有前身為景美看守所的國家人權博物館,以及國定古蹟嘉義舊監獄。如何在充斥時代枷鎖的空間訴說困難歷史(difficult histories)?成為這類博物館所面臨的挑戰。位於美國費城的東州監獄(Eastern State Penitentiary)即做了許多新的嘗試。 東州監獄的前身是1776年落成的核桃街監獄(Walnut Street Jail)。後由班傑明.洛希(Benjamin Rush)博士成立了費城監獄救助協會,針對獄政提出改革,促成賓州政府在1822年至1836年間修建新形態的東州監獄。 1855年費城東州監獄手繪圖(何慕凡 攝影)   東州監獄是美國第一間以獨居房及放射型格局設計的監獄,目的在於獨立監禁犯人,減少其交流犯罪經驗的機會。牢房內的天窗是唯一的光線來源,又被稱為「上帝之眼」,牆壁上漆有聖經圖案,只允許聖經作為犯人的唯一讀物。監獄各棟之間並不相連,要回到中心才能再前往別棟牢房,外圍築起高聳的圍牆,營造孤立感。這樣的設計被稱為賓夕凡尼亞式監獄系統(Pennsylvania Prison System),成為19世紀監獄建築的典範,被世界上300餘間監獄所模仿。附帶一提,嘉義舊監獄也是採用同樣的放射型設計。 牢房內的上帝之眼(何慕凡 攝影)   1971年監獄關閉,後於1994年對外逐步開放,增加語音與線上導覽等服務,一年吸引超過1萬名遊客造訪。目前整座監獄是由非營利組織「東州監獄歷史遺跡會」(Eastern State Penitentiary Historic Site)所營運,刻意不做過多整修、保留歷史遺跡感(stand in ruin)。館方還推出多種現地體驗活動,例如「動手體驗歷史」(Hands-On History),可讓觀眾拿著牢房鑰匙,在監獄的不同地點進行每次約5分鐘的體驗,身歷其境地感受犯人的生活。此外,更利用監獄本身的氛圍,推出夜間參觀行程、舉辦萬聖節系列活動。 東州監獄內的獨立牢房與斑駁現況(何慕凡 攝影)   整個博物館除了展示近兩百年來所收容的犯人類型及功能轉變外,也展示犯人的日常生活,包括工作、打美式足球、下象棋等,並透過展板上的繪圖稿、老照片、錄像等方式呈現犯人的口白。展覽內容也加入有趣的主題吸引觀眾注意,比如主題「這個曾是犯罪」(That was a crimes),列出過往因身為遊民、同性戀、協助及接受流產、違反禁酒令而入獄者,這些曾經的罪刑在當代社會已獲得平反。此外,還有一些有趣的小故事穿插在展場中,如當年獄方為了改善犯人心情而飼養了一隻黑狗Pep,卻被謠傳是因為殺了一隻寵物貓而鋃鐺入獄。 館方邀請多位藝術家在空牢房中進行創作。圖為Cindy Stockton Moore的作品〈其他缺席者(Other Absences)〉,繪製了50位被受刑人殺害的受害者畫像,講述了受刑人以外的故事。(何慕凡 攝影)   監獄改造而成的博物館有許多的論述方式,既有受人權迫害而生的囚禁空間,也有針對獄政管理及犯人生活的敘事。不同於大肆整修的古蹟轉型博物館作法,東州監獄大膽地保留監獄現況,歡迎觀眾踏入陰暗斑駁的牢房,感受犯人、獄卒或受害者的身心狀態,與過往的歷史氛圍產生連結。
2021/10/29