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新訊

臺灣漫畫的過去與未來
臺灣漫畫的過去與未來
撰文/ 攝影: 張議軒   (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 文化部為扶植臺灣漫畫產業,將於臺北市華陰街36及38號二連棟四層樓舊建物成立臺灣首座『漫畫基地』,作為臺灣漫畫人才的創作、展示行銷空間,並於基地啟動前策劃一系列活動 (前導特展、臺灣原創漫畫跨域媒合會等),發崛優秀的臺灣作品。 漫畫基地的首檔展覽主題為「臺漫時光機-畫武談俠」,展覽爬梳臺灣60年代的武俠漫畫發展,以當時擁有豐富創作量的陳海虹、葉宏甲、游龍輝、淚秋、許松山、范藝南、蔡志昌、洪義男、紀慶堂、綠田等漫畫家的作品、珍貴手稿及史料,帶領觀眾瞭解臺灣漫畫先鋒的創作風格,回顧當年的漫畫期刊熱潮。 「臺漫時光機-畫武談俠」前導展現場   臺灣漫畫產業曾因「漫畫審查制度」的頒布,導致漫畫創作發展停滯,並產生世代斷裂  (周文鵬,2007)。歷經1985年的黃金發展時期、1987年《編印連環圖書輔導辦法》解禁一系列審查規章並引入境外作品,臺灣漫畫創作的題材與內容逐漸受到日本文化影響,爾後又因1990年代全球政經情勢劇變、市場萎縮,導致創作生態與敘事特色無法鞏固,臺漫日漸消逝。 時至今日,由於「文化創意產業」蔚為風潮,以及2017年聞名海內外的臺灣漫畫家– 鄭問先生驟逝,使得政府與社會大眾再次關注臺灣漫畫的扶植,各界對於復興臺灣漫畫以及漫畫基地、漫畫博物館的落成抱持著許多期待與想像。 從漫畫基地今年(2018) 六、七月位於華山文創園區中四館二樓的前導特展而言,展覽旨在帶領觀眾感受本土漫畫的歷史與能量,共分三大主題,分別以日治時期與戰後臺灣漫畫所受到的各方影響與年代紀錄、武俠漫畫興盛時期的重現,以及跨界至電影、電視劇、舞台劇之武俠漫畫與新生代武俠漫畫作品,吸引觀眾認識武俠漫畫的箇中趣味與創作精神。配合即將落成的漫畫基地與漫畫博物館,思考漫畫文學該以何種姿態進入博物館場域?除以「漫畫為臺灣的集體記憶之一」之論述外,若能以漫畫的體裁、風格及美學角度切入,藉由博物館的典藏、教育功能,帶領大眾認識漫畫,進而欣賞漫畫文學的美與文化價值,將能充分體現漫畫博物館的定位與功能所在。   「臺漫時光機-畫武談俠」前導展現場及互動裝置  
2018/11/28
泰國足球隊受困的睡美人洞將成為 Living Museum
泰國足球隊受困的睡美人洞將成為 Living Museum
撰文:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 泰國「野豬」足球隊12名隊員和1名教練為了替隊員慶生,於2018年6月23日進入泰國北部清萊府「睡美人洞」(Tham Luang cave) 探險,隨後受困洞中長達18天。幸得世界各地的搜救部隊、醫療小組和專業潛水員協力救援,期間一名泰國海豹部隊隊員還在運送氧氣瓶的途中不幸罹難。在氧氣濃度降低和雨季即將來臨的危機中,受困者終於在7月10日 (2018) 全數脫困。 泰國清萊省首長 Narongsak Osottanakorn 在記者會上表示,未來「睡美人洞」區域將會變成一座“living museum”,藉由設置互動式的資料庫,展示洞穴的神秘傳說、足球隊員的故事和救援任務過程,預期日後將會成為泰國另一個重要的觀光景點。  災難現場、戰地遺址、地理奇觀等場域,因本身即富含歷史、自然與教育意義,直接規劃成博物館的案例在國內外皆相當盛行。例如台中市霧峰區的「921地震教育園區」即是將發生在光復國中內的斷層錯動、校舍倒塌、河床隆起等地貌原地保存,讓觀眾可以走在實景間,親身感受災難發生的瞬間,成為地震教育的活教材。 這類 living museum 能讓觀眾在原始脈絡下,了解戰爭事件的來龍去脈或自然災害的發生原因,強調實際走入現場、體驗當地環境,因此在初期規劃和後續維護上,必須拿捏空間地貌的維護與安全措施的架設。以金門翟山坑道為例,觀眾走在人工開鑿的花崗片麻岩洞穴間,腳下是與大海相通的活水水道,配合動線上的說明牌,可以了解坑道的地理環境、開挖歷史與戰備用途。在此同時也必須確保觀眾的安全性,因此提供安全帽,架設了燈光、欄杆、救生圈和多座緊急電話,並觀測海水水位是否超過警戒線。 足球隊受困的睡美人洞因地形特殊,在過去就曾發生多起人員受困事件,泰國政府如何在不過度破壞自然環境,又確保觀眾安全的情況下,藉由建置 living museum 發揮教育、紀實與觀光效益,值得持續觀察。
2019/07/24
讓「近用/可及性」不只是討論的議題,而是實踐的價值
讓「近用/可及性」不只是討論的議題,而是實踐的價值
撰文:王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組)   一個成功的研討會,除了明確的議題、充實的內容、堅強的陣容,還應該注意什麼呢? 「近用/可及性」不只是研討會經常關切討論的議題,也是博物館在規劃活動時應落實的目標。Nicole Smith在美國觀眾研究協會 (Visitor Studies Association) 會員服務擔任助理經理,最近獲得擔任AAM社群媒體記者的臨時任務,觀察AAM 2018年會,Nicole Smith提出七個關於近用/可及性的建議,提供博物館界參考:    為簡報、影片準備字幕- 為了確保訊息有效地傳達,請別假設所有人都聽得到、聽得懂你的內容。   使用麥克風- 照顧聽力障礙的觀眾。   為圖片準備圖說- 請講者解釋每張圖片的使用脈絡。   作一個好「看」又好「讀」的簡報,請重視底圖(顏色)、文字(形式、大小)的使用,能顧及研討會座位最後端的觀眾。   為規模超過500人的研討會聘請手語翻譯員。   選擇研討會地點時,確認所有的通道及活動場所為無障礙空間。   將換場移動的時間列入活動時間表規劃,活動手冊裡須包括場所地圖 (標註電梯、手扶梯、無障礙廁所等必要資訊)。   掌握了這方面的原則,讓博物館的活動更能符合多元參與者的需求,以達到為眾人服務的目標。  
2018/11/28
「安妮與阿嬤相遇:看見女孩的力量」 跨國合作的人權教育新篇章
「安妮與阿嬤相遇:看見女孩的力量」 跨國合作的人權教育新篇章
撰文/攝影:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生)   「阿嬤家—和平與女性人權館」是國內少數處理「性別」議題的人權博物館,長期為二次大戰受迫害的慰安婦發聲,致力於改善女性的生活處境,治療其受創的身心靈。2018年「阿嬤家」更與荷蘭「安妮之家博物館」合作,推出「安妮與阿嬤相遇:看見女孩的力量」特展,藉由安妮與慰安婦阿嬤的故事,敘述二戰期間錯誤的政策與社會歧視對人權的迫害,並引導觀眾思考如何避免悲劇再度發生。 觀眾可推開隱藏密室的書櫃,踩在嘎吱作響的木地板上,體驗安妮小心翼翼躲藏在密室的情境。也可以鑽進小小的隔間閱讀安妮的日記,一窺密室生活樣貌、少女的煩惱、安妮對自身的期許和未來的夢想。或者觀看安妮與慰安婦阿嬤的紀錄片,反思面對歧視與傷害的應對之道。   踩在嘎吱作響的木地板上,鑽入小隔間閱讀日記,體驗安妮藏身閣樓的情景。   這場跨國合作的人權教育計畫,提供一處反省歷史、凝聚民族情感、建構認同與集體意識的場域(陳佳利,2007)。引導觀眾發揮同理心,站在受害者、加害者、旁觀者的立場,體會戰爭與歧視對某些族群的傷害,讓人權教育得以更多元、更深刻的方式在台灣扎根。 人權博物館不以威權主導的歷史敘事為主體,而是藉由體驗不同個體的生命歷程,召喚人性的悲憫與同理,學習相互尊重及包容異己。藉由與荷蘭「安妮之家博物館」交流合作,不僅可讓女性人權再度獲得重視,也有助於擴展人權教育的視野,思考如何透過博物館場域處理以下議題:如何治療倖存者及其家屬受創的心靈、爭取過去被忽視的權益?如何將受難者與倖存者的故事化為代代相傳的襲產?如何透過有效的展示設計向不同觀眾進行人權教育?如何將觀眾帶入創傷歷史卻不帶著創傷離去?     關鍵詞: 人權教育、公眾歷史、集體記憶 Keywords: Human Right, Public History, Collective Memory
2018/11/25
「參觀博物館」可望成為英國醫師處方箋
「參觀博物館」可望成為英國醫師處方箋
謝文馨 (國立自然科學博物館科學教育組) 英國正計畫施行「社會處方箋」(Social Prescribing),將藝術、音樂、舞蹈、運動等視為醫療處方。 英國衛生大臣Matt Hancock日前於全國社會處方箋年會 (National Annual Conference on Social Prescription) 演講時指出藝術與音樂有助於人的身心發展,並可取代藥物作為疾病預防的良方,因此他將積極推動醫師開立藝術治療或休閒活動治療等處方給患者,包含生理及心理疾病如失智症、精神疾病、肺部疾病等。此政策被列在英國衛生部 (Department of Health and Social Care) 2018年11月5日發佈的政策文書「預防勝於治療」(Prevention is better than cure)中。其中提到,社會處方箋預計在2023年全面施行,將成為英國重要的預防醫療,期能減緩英國大量使用藥物的問題。 藝術、舞蹈、運動等皆對於預防及治療疾病有所助益 Photo by Duc, via Flickr 不只英國,加拿大的法語醫學會 (Médecins francophones du Canada) 最近也有相似之舉。該醫學會的醫生自11月1日起可開立處方讓病患及其家人免費參觀蒙特婁美術館 (Montreal Museum of Fine Arts)。此類型的措施可能會越來越普遍地出現在世界各地。往後,病患看診後,拿到的處方可能是舞蹈課程、繪畫課程,或者是來趟博物館之旅。而未來博物館在藝術治療、休閒治療等方面應扮演何種角色、提供哪些服務與資源、如何與醫療單位合作,值得思考與討論。  
2019/07/17
格拉斯哥婦女圖書館 : #MeToo時代的博物館
格拉斯哥婦女圖書館 : #MeToo時代的博物館
撰文: 陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 格拉斯哥婦女圖書館 (Glasgow Women’s Library, 以下簡稱GWL) 是英國目前唯一的女性歷史博物館,該館除了提供圖書借閱,更廣泛典藏歷史物件、當代藝術品及文獻,從女性參政運動 (Suffrage) 紀念品、1930年代的服裝製作圖樣,到1970年代蘇格蘭婦女解放 (Scottish Women’s Liberation) 通訊,其檔案館及博物館的豐富收藏被英國官方認定為別具歷史意義的藏品。GWL除了作為過往政治運動的文獻庫外,亦主動處理如仇恨、犯罪、教派主義 (sectaranism) 及性別歧視等影響當今女性生活的問題。 格拉斯哥婦女圖書館收藏反女性參政權 (anti-suffragette) 明信片-「如果你有一個嘮叨的妻子,買一個這種專利堵嘴器。」   女權主義藝術團體 Women in Profile 於1991年設立「格拉斯哥婦女圖書館」,草創時附設於一間小商店,該組織在1990年「歐洲文化之都」(European Capital of Culture) 節慶期間成立,為表達反對以白人男性為主導的格拉斯哥文化。GWL的特別之處在於,最初十年幾乎完全以眾籌方式營運,從未獲政府撥款或商業機構的資助,故沒有受薪館員。在缺乏典藏預算的情況下,早期藏品多由民眾捐贈。直至2013年遷入格拉斯哥東區預定為永久館址的現址,並於2015年以140萬英鎊的翻新建築,同年獲得蘇格蘭博物館畫廊協會的認證。 2016年慶祝成立25週年,舉辦了一系列展覽和活動後,GWL開始受到廣泛關注。2017年更舉辦當代藝術展覽,委託英國女性主義攝影藝術家Linder Sterling進行系列創作。 GWL以平等、多元及包容性 (equality, diversity and inclusion) 作為組織治理以至館藏方向的三大指導原則,鼓勵其他文化組織檢視其政策。在蘇格蘭政府及歐洲社會基金 (European Social Fund) 的支持下,GWL去年發起了一項名為「平等進展」(Equality in Progress) 的倡議,為15個合作夥伴提供培訓,包括蘇格蘭博物館畫廊和愛丁堡國際圖書節,並舉辦專業會議,發表學術研究報告。 憑著高瞻遠矚的使命、發展計畫及收藏策略,GWL入圍英國國家藝術基金會2018年年度博物館獎 (Art Fund- Museum of the Year)。此獎被譽為全球最大的博物館獎,是英國國家藝術基金會為表揚境內博物館及藝術館的創新和卓越成就而設立,每年選出一所博物館頒發100,000英鎊之獎金,進入決選者則可獲10,000英鎊。雖然獎項最終由泰特聖艾夫斯美術館 (Tate St Ives) 奪得,是次國家級的提名也是對GWL多年來工作成果的莫大肯定,足見基層博物館也可以採取勇敢立場,在全球議題上發聲,為爭取女性平權作出貢獻。 GWL由一個草根的計畫,至今發展成為屢獲殊榮的女性研究資源寶庫,吸引了著名的學者和藝術家,它的功能遠超越圖書館。故此,創辦人兼終身學習及創意發展經理Adele Patrick表示,該館正考慮重新命名,以彰顯其跨越地區的定位。 穆斯林婦女讀書會於格拉斯哥婦女圖書館   格拉斯哥婦女圖書館不定期舉辦的夜間活動「她鄉」(Herland)   國內博物館在相關議題上亦有所耕耘。婦女救援基金會於2016年成立的「阿嬤家:和平與女性人權館」,收錄了臺灣59位「慰安婦」阿嬤們經過苦難淬煉後的生命故事,在當代女性人權議題展示及婦女培力方面擔當重要角色。國立臺灣歷史博物館曾於2012年推動「臺灣女人性別專案」,項目包括《臺灣女子.非常好》特展、建置「臺灣女人」專題網站及出版《台灣好說;台灣女人影像紀錄》專書,藉由呈現臺灣女性在不同時期身處身體文化、婚姻與家庭、日常生活、風俗文化、教育、工作、女性創作及婦女運動等領域中的形象,增進各界了解臺灣女性歷史的多元面貌,並促進社會大眾尊重性別平權。博物館透過研究、展覽、教育推廣活動,提高民眾對當代女性人權的關注,宣揚自由、人權、平等等核心價值。 (左起) 滿妹、秀妹和小桃阿嬤於婦女救援基金會工作坊合影 (2008.9)/ 圖片來源:阿嬤家-和平與女性人權館/ 婦女救援基金會        
2018/11/13
一卡皮箱博物館送到家
一卡皮箱博物館送到家
撰文: 陳德如 新北市文化局去年 (2017) 起啟動之「行動博物館」打破博物館疆界,將展覽內容濃縮在一只收納箱,把博物館的精華典蔵打包前進至學校、社區,令博物館所守護與推廣的知識更加貼近民眾。此計畫獲得財團法人公共關係基金會今年度 (2018) 政府傳播獎類的優異獎,與中央研究院的科普傳播平台「研之有物」並列。 「行動博物館」不僅濃縮、打包博物館展示內容,亦運用影音科技與特別設計的活動增加體驗之豐富性。以坪林茶業博物館推出的「打開鍊茶師的神祕多寶格」為例,有如微形博物館的「珍奇櫃」內展示有十款附說明的臺灣各地代表性茶葉,供民眾觀察、觸摸、嗅聞,近距離認識各種不同的茶葉;亦運用擴增實境 (AR) 技術介紹四款茶湯,小型茶具等實物展示搭配圖文說明,供觀眾學習其功能與泡茶方法。其它加入此計畫的博物館還有十三行博物館、鶯歌陶瓷博物館、淡水古蹟博物館、黃金博物館等,藉由小巧的展示與有趣的體驗活動突破場域之限制,讓民眾更加親近博物館,培養大眾對博物館的興趣,進而走進博物館。   有如微形博物館的茶博「珍奇櫃」內展示有十款附說明的臺灣各地代表性茶葉  結合AR技術與簡易文字說明,民眾可透過手機互動欣賞茶的湯色之美 小型茶具等實物展示搭配圖文說明,供觀眾學習其功能與泡茶方法 「行動博物館」突破了一般對於博物館慣性之想像,離開硬體時代、大建設之思維,以更富能動性、也更加有彈性、活化的方式落實文化為公共財,應為大眾所近用之理想,讓博物館與其觀眾之相遇不再局限、拘泥於場域的界限,以更多元的方式走進民眾的生活。不論是作為館內展覽的前導廣告,或是作為撤展後之重組再利用,亦或是博物館本身之變體與延伸,都是值得期待的發展方向。
2018/11/13
博物館締造可持續的未來 由展示綠化做起
博物館締造可持續的未來 由展示綠化做起
撰文:陳瑋彤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 當代博物館面對極端氣候變遷環境,主要以策畫永續發展主題特展或是在展示製作時納入3R策略 (Reduce, Reuse, Recycle- 減用、重覆使用、循環再造) 為因應。延續這樣的關懷,英國博物館2018年重新展開全球展示綠化調查。故宮以今年2018年6月辦理的「第四屆博物館藏品管理與應用工作坊」呼應倡議,鼓勵臺灣的博物館同仁參與,藉此與國際分享臺灣綠化展示的執行經驗。 2008年英國博物館永續展示協會與時任泰德現代藝術館展覽協調員 Stephen Mellor 先生共同發起「展示綠化調查」,邀請館所填寫網路問卷,共有13個國家85個館所參與填答,2018年這份線上調查重新啟動。故宮呼應此次調查,分別於北、中、南、東共舉行四個場次的工作坊,由登錄保存處副研究員鄭邦彥介紹說明,另邀請到國立傳統藝術中心助理研究員林慧芬以國立臺灣歷史博物館巡迴展的經驗,說明透過展示構件再利用等方式作為實現綠化的策略,國立臺灣博物館展示企劃組郭昭翎則介紹臺博館特展應用3R策略所作之展示設計。 博物館因應各自的條件特性,所要考量的面向極廣,除了妥善保護展品、美學上的堅持、符合展覽主題等需求,還有時間、人手、經費、政府法令、資源等條件限制。為邁向可持續的未來,必須訂定長遠可行的策略,並透過地區及國際層面的館際交流集思廣益,國際博物館協會 ICOM 即於2018年9月11日宣布建立以完成永續目標為使命的工作小組,足見永續思維的展示設計將是博物館的未來趨勢之一。 為了節省用紙,工作坊採用QR code發放報名、手冊、問卷等資料。 中華民國博物館學會2018年透過推出新版會員證響應環保,改採入會後一次發卡,每年度寄發年度雷射貼紙。   *Sustainability 多譯為「永續」,為行文流暢同時便利讀者理解,本文亦延用此譯,「可持續性」實較貼近原意。    
2019/07/24
西野嘉章訪台 以「行動博物館」探討博物館的永續經營之道
西野嘉章訪台 以「行動博物館」探討博物館的永續經營之道
撰文:田偲妤(國立臺灣藝術大學藝術館裡與文化政策研究所碩士生) 東京大學總合研究博物館Intermediathaque分館館長西野嘉章近日訪台,特於7月2日 (2018) 在國立臺灣博物館土銀展示館以「行動博物館」為題,與大家分享近年來如何將行動博物館理念落實於博物館經營上。 行動博物館不只是單純讓典藏品跨出博物館場域,而是對許多大型場館的現況提出反思,思考如何改善固定經費負擔大、組織僵化、資源集中不利風險分散等困境。行動博物館將典藏品視為流動的資產,以再利用、再循環、再設計的最低限度資源,發展跨領域且多面向的活用可能性,既為博物館留下有形或無形的財產,更將公共財傳遞給無法或不知享有博物館資源的民眾。 行動博物館除了強調上述概念,還必須確保整體計畫有明確的中長期規劃、收支平衡,而非如煙火般一閃即逝。物件與空間的應用也必須具備彈性和有機性,有一群可進行展示替換的單元群,讓策展和研究工作可以不斷循環。除了各館發展各自的永續經營策略,西野館長還建議,館與館之間應該放下本位主義與競爭心態,以公共性為依歸,建立多館結盟機制,重新盤整各館欠缺和擁有的資源,以合作分工的方式推動博物館事業的共生共榮。 行動博物館將典藏品視為流動的資產,以再利用、再循環、再設計的最低限度資源,將公共財傳遞給無法或不知享有博物館資源的民眾。
2018/10/11
克利夫蘭美術館的轉型:以公眾參與共築包容與多元的未來
克利夫蘭美術館的轉型:以公眾參與共築包容與多元的未來
撰文:王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組) 博物館如何落實「多元性 (Diversity)」和「包容性 (Inclusion)」呢?你、我、他對於這個議題有各自的見解與期待。 2018年9月10日在NPQ發表的文章 (A Museum’s Transformation: Cleveland Museum of Art Goes Deep for Inclusion) 指出,克利夫蘭美術館 (The Cleveland Museum of Art,CMA) 在2017年用了9個月的時間,辦了100多場的會議,和超過400位住在克利夫蘭的民眾,討論「對我而言,多元性、包容性是什麼?」「博物館怎麼落實多元性、包容性?」百款人百款建議,讓克利夫蘭美術館蒐集到許多的好點子,並把成果化成可具體實踐的內容,出版19頁的報告(For The Benefit of All: The CMA’s Diversity, Equity and Inclusion Plan)。在報告中,克利夫蘭美術館從藝術 (Art)、空間 (Place)、觀眾 (Audience)、資源 (Resource)、組織文化 (Organizational Culture) 等五大面向,討論能提供觀眾哪些有感的多元性、包容性博物館經驗,舉例如下:  藝術 (Art):結合藝術和時下流行的議題、事件,拓展博物館服務範疇,讓博物館與觀眾有更強的連結。  空間 (Place):透過社群團體合作、參與方式,改善博物館戶外空間的使用條件,讓觀眾都可以享受與使用。  觀眾 (Audience):首次來訪或是非常態性來訪的觀眾,將發展有效益的行銷手段,讓他們有機會成為博物館常客。  資源 (Resource):和不同的供應商合作,提供觀眾更多的選擇。  組織文化 (Organizational Culture):成立多功能、跨部門的團隊,監督與建議博物館多元性、包容性的實踐。 自許成為「博物館的大咖」,克利夫蘭美術館系統性地蒐集觀眾的需求,把「博物館如何完成大眾許下的多元性、包容性願望?」執行步驟、未來願景都寫成了白紙黑字。就博物館觀眾的立場來看,當然希望這不只是文宣,而是和博物館的約定,期盼這些內容一一實踐,共築「多元性」和「包容性」的未來。
2019/07/17