跳至主要內容
:::

博物之島 MUSEUMS

:::

新訊

為博物館的座椅發聲!4個博物館配置座椅的好理由
為博物館的座椅發聲!4個博物館配置座椅的好理由
王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組)  近來流傳「久坐的危害不亞於吸菸」的說法,「久坐」這件事一般也不為博物館所樂見。人們往往可以在博物館的大廳、通道找到座椅,卻很難在博物館展場找到可以坐下來的地方。任職於展示設計公司Luci Creative 的 David Whitemyer 認為「坐」能讓觀眾的博物館經驗更為美好,他提出了4個博物館應該在展場配置座椅的理由: 讓身心靈「慢下來」 因參觀博物館而產生的疲勞確實可預見,觀眾在數小時的站立、行走、思考後,身心靈需要緩和。在展場中提供更多座椅,不只讓觀眾舒緩身體的疲憊,也鼓勵他們放慢腳步:停下、觀看、思索。   把座椅納入展覽「規劃」範疇 1975年,波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)推出「請坐計畫 」(Please be seated),讓座椅成為博物館中美感與實用兼具的物件。作者認為各類型的博物館都可將座椅納入新展覽的規劃中,並同時配合展覽中的材質使用、工務配置等。更好的狀況是,在展覽設計之初,座椅就能和顏色、燈光等展覽設計得到同等程度的關注。   鼓勵觀眾「社交」 連鎖咖啡廳打造的環境與氛圍,鼓勵人們在此處理接案工作、非正式會面等。博物館可參考此經驗,讓觀眾毫無壓力地使用博物館設施;或是以座椅打造「社交空間」,讓參觀民眾、尤其是會員在博物館可擁有如航空公司貴賓室般的尊榮感受。   掌握「近用性」原則 近用性是博物館將座椅排除於展間外的原因之一;就算有座椅,也是具有靠背、扶手,符合ADA規定的樣式。作者提供ADA 903規章和史密森機構(Smithsonian Institution)關於公共座椅的準則,讓博物館在座椅的規劃上,既符合近用性原則,也能在館內、館外提供足量座椅予觀眾使用。   關於座椅的議題隨著友善平權的趨勢,逐漸受博物館重視。臺灣也有博物館(如國立臺灣美術館、國立臺灣歷史博物館、奇美博物館等)提供或配置輕便的折疊式座椅,目前使用的觀眾以樂齡與特殊需求者居多,然而David Whitemyer提出的四大理由,其實也是小朋友、年輕人等多元觀眾需要使用座椅的原因。期盼未來人人皆可「坐」在臺灣的博物館,享受博物館的舒適氛圍,創造博物館的美好經驗。 曼徹斯特Whitworth Art Gallery大廳一隅:座椅 (左方摺凳) 如同導覽摺頁和地圖,是人人可取用的配備(辛治寧/攝) 曼徹斯特Whitworth Art Gallery大廳一隅:以「創意學習」為主的藝術野餐籃(Art Hampers),鼓勵觀眾帶入展場使用,一旁也不忘提供自由取用的座椅(辛治寧/攝)
2019/07/24
馬來西亞國家美術館的Young Art Entrepreneurs計畫,讓藝術家也可以是創業家
馬來西亞國家美術館的Young Art Entrepreneurs計畫,讓藝術家也可以是創業家
撰文:謝宇婷 從2017年開始,馬來西亞國家美術館除了本館建築之外,還多了幾間色彩繽紛的貨櫃組合屋,成為年輕藝術家創作的空間。但這不只是一般的藝術家駐村,名為Young Art Entrepreneurs的計畫,更希望培育青年創作者發展自己的品牌,讓他們「靠藝術養活自己」。今年更首度有台灣藝術家獲選參與計畫。  曾經也身為默默無名,在街頭掙扎的藝術家,美術館館長Prof. Dato Dr. Mohamed Najib bin Ahmad Dawa(以下簡稱Najib)希望能改變青年藝術家不懂市場,為生計掙扎的困境,因而提出「青年藝術創業家」(Young Art Entrepreneurs, 簡稱YAE) 計畫,透過五天的訓練營與四個月的駐村,協助創作者具備商業思維,跳脫個人審美去思考作品的市場價值。  美術館外的貨櫃小屋 (謝宇婷/攝) 「藝術學校只教導學生技巧,而沒有訓練學生怎麼面對商業世界。於是許多藝術創作者只能靠打工維持生活,或是選擇跟創作毫無相關的職業以養活自己。」曾經也在藝術學院任教的館長Najib觀察到這個問題,因此他在YAE計畫中納入創業訓練,包含:商業法、記帳、金融、網路行銷、募款等。除此之外,美術館也聘請講師分析馬來西亞的藝術生態系統,讓藝術家思考自身的市場定位,並輔導他們申請創作補助和國外駐村。在結束駐村前,國家美術館將為藝術家舉辦展覽,每位駐村藝術家除了展出作品外,也要提出事業計畫。   「當然,你可以問為什麼要把藝術資本化、市場化?」計畫導師Dr. Abdul Rahim Said 坦承,他們也不停地在辯論這個議題。然而,他相信如果藝術家想影響社會,首先必須要先能生存。而他們不能被動的等待畫廊、策展人的垂青,要能主動的建立人脈,定位自己的品牌價值。「過去美術館收藏藝術家的作品,如果我們沒有新的馬來西亞藝術家作品可以收藏,該怎麼辦?」不再只扮演藝術界的終極殿堂,馬來西亞國家美術館從更根本的源頭培育藝術新血,讓美術館成為藝術人才更有力的支持系統。  2018年參與計畫的青年藝術家Brandon Ritom分享他的創作跟YAE經驗 (謝宇婷/攝) 色彩繽紛的貨櫃屋工作室
2019/07/24
博物館與藝文中介組織的關係與協力
博物館與藝文中介組織的關係與協力
撰文:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 治理模式的翻轉是當代的博物館及政府部會皆致力執行的任務,期望改善公部門為人詬病之組織僵化、專業不足與效率不彰。中介組織制度以臂距原則為依歸,讓藝文組織不受採購法、審計制度等公務程序的束縛,得以晉用專業人士、經費彈性運用、提升營運效益,加強與民間組織及公眾的合作關係。  「臺灣藝文中介組織論壇:臺灣藝文中介組織的新定位」,由臺灣文化政策研究學會、國立臺灣藝術大學、文化部、國家文化藝術基金會共同主辦,2018年9月16日假華山1914文化創意產業園區,邀集各藝文中介組織代表與專家學者(圖1)共同談論中介組織的經營與治理現況。會中聚焦四大面向:(1) 藝文中介組織的公共任務與價值; (2) 內部治理模式、組織結構與效益評量機制; (3) 中介組織之間的橫向協力; (4) 與民間組織和公眾的信任關係。 目前台灣博物館界,有高雄市立美術館、高雄市電影館、高雄市歷史博物館,施行三館一法人的中介組織制度,甫於10月17日試營運的台南美術館以行政法人籌備運作,而多數公立或私人博物館則有深化與藝文中介組織合作的可能性。英國文化協會藝術暨文化創意長賴淑君分享,近期與泰德美術館、倫敦南岸藝術中心等藝文機構合作的藝術與社會共融計畫,足見博物館與中介組織合作之趨勢已日漸成熟。國家電影中心陳德齡副執行長提到,該中心與公共電視合作「時光台灣」計畫,邀請14位導演運用典藏之檔案影像進行全新紀錄短片創作,在2018台灣國際紀錄片影展進行世界首映,是博物館可借鏡之典藏活化與人才培育案例。  博物館擁有豐富的典藏資源,是重要的內容提供者,預期將成為文化內容策進院形塑台灣文化品牌的國家隊成員,也有潛力藉助藝文中介組織的資助與媒合功能,培育藝文人才、推行藝文專案,擴展博物館的公共使命。 
2019/07/24
東南亞織品藝術盛宴 博物館作為文化展示場域
東南亞織品藝術盛宴 博物館作為文化展示場域
撰文∕攝影:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 博物館的展示功能,除了關注典藏的呈現與敘事規劃,不同文化脈絡下形成的人事物,同樣也藉由展示來達到文化交流、情感聯繫與商業合作等目的,讓當代博物館的展示樣貌更加多元。2018年10月6日至7日於國立臺灣博物館南門園區舉辦之「蠟染之美—東南亞織品藝術盛宴」,即是博物館作為公共開放空間,藉由織品技藝,展現印尼及菲律賓文化之典範。  活動為期兩天,6日由「東南亞織品藝術論壇」開場,上午場的主題為「從傳統到現代:菲律賓本土與殖民文化的融合」,邀請菲律賓藝術家Mario Subeldia與Victoriano Realino II,介紹菲律賓的傳統織品技藝,受殖民文化與當代元素影響後,產生什麼樣的融合與創新。   下午場則邀請世界印尼僑民聯誼會台灣分會謝佳微會長 以「印尼織品藝術的多元發展」為題,介紹印尼蠟染 (Batik) 技藝,展示不同身分、慶典與地區所對應的顏色和紋飾。蠟染也受到中國、阿拉伯等外來文化影響,出現萬字、祥雲及書法的圖騰,顯現印尼族群組成的多樣性。  謝佳微會長與台下觀眾互動,介紹各種蠟染圖騰的起源與涵義。 (攝影:田偲妤) 7日則由印尼「蠟染藝術節」接續登場,多位新住民、新二代、移工與台灣朋友,藉由印尼傳統舞蹈表演、蠟染服裝秀 (圖2)、蠟染技藝體驗 (圖3)、蠟染服飾試穿,以及東南亞美食市集,向台灣觀眾介紹印尼文化,並在工作和求學之餘,一解鄉愁及聯繫情感。   印尼新住民、新二代、移工與學生盛裝打扮,展示印尼傳統舞蹈與風格多變的蠟染服飾。 (攝影:田偲妤) 蠟染技藝體驗,用蠟染筆裝取鍋裡的蠟液,蠟液會從筆的尖端流出,可描繪於布面上。 (攝影:田偲妤) 國立臺灣博物館近年致力於東南亞社群的關係聯繫,協力舉辦「新住民服務大使計畫」、「南洋味‧家鄉味特展」、「蠟染藝術節」等活動,讓博物館場域不再高不可攀,成為接納多元族群,並提供其展示機會的友善場域。       
2019/07/24
從「快閃博物館」風潮引發博物館思考觀眾攝影現象
從「快閃博物館」風潮引發博物館思考觀眾攝影現象
撰文:陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 在影像主導的社交媒體世代,為拍攝互動而設的「快閃博物館」(pop-up museum) 現象應運而生。它們的大行其道值得我們觀察,這只不過是一閃而過的熱潮,還是發展為足以持續吸引與一般的博物館同等或更多訪客的另類博物館? 「快閃博物館」的概念源於快閃店,是跨國企業經常使用的行銷手段,2012年時裝品牌PRADA基金會贊助藝術家Francesco Vezzoli將巴黎古宅化成仿如夜店的24h Museum舉行派對,務求在短時間內創造話題、傳達品牌印象。以吸引鎂光燈為賣點的博物館由來已久,包含創於1835年、現時遍布全球二十個城市的杜莎夫人蠟像館,及近年的3D立體幻像美術館。近年則不約而同地以食物為主題,「糖果烏托邦」(Candytopia) 在短期租用的場地設計「吸睛」的場景供合照,收取高於紐約大都會藝術博物館 25美元的門票;洛杉磯冰淇淋博物館 (MoIC) 則躋身2017年 Instagram標籤量 (#hashtag) 全球博物館排行榜第十位;披薩博物館 (Museum of Pizza) 則特意選址在紐約惠特尼美國藝術博物館對面……在歐美興起的風潮也蔓到亞洲,如2018年9月蛋屋 (The Egg House) 在上海展出。 蛋屋 (The Egg House) 的展間 圖片授權: The Egg House/ Sense Studio,攝影: 3T Studio 關於一般博物館與「快閃博物館」差異的討論持續增溫中,有論者認為後者顯然以牟利為主要目的,「蛋屋」展則被評論為更接近主題樂園 (funhouse) 而非藝術作品的展示。故此,紐約博物館策展公司 LCC 管理合夥人Mark Walhimer認為,這類以「快閃博物館」是對「博物館」名不符實的挪用,然而它們的冒險精神、勇於實驗、緊貼千禧世代的潮流也可以作為傳統博物館的參考。   冰淇淋博物館 (Museum of Ice Cream) 的場刊 圖片授權: Pint Shop,攝影: Griffin Lipson   2017年「Say Cheese to Art Museum 入鏡美術館」特展探討觀眾在美術館攝影現象和相關政策,形容現在博物館與攝影彷彿「彼此挾持」。觀眾的拍照上傳社交媒體一方面有助博物館行銷推廣,可視為與作品互動的方式。然而,過多的拍攝行為會影響觀展品質,因樂極忘形而損壞展品的意外亦時有發生。雖然「快閃博物館」與重視研究與教育的博物館無法相比,兩者所吸引的客群也不盡相同,它們的大行其道卻不容忽視,可藉此現象反思博物館如果善用自身的優勢,回應互動展示、寓教於樂的趨勢,以擴大社會影響力。 年輕留學生團隊,結合藝術、室內設計和營銷等領域專長,共同策劃「蛋屋」。 圖片授權: The Egg House/ Sense Studio,攝影:  3T Studio
2019/07/24
挑戰中世紀刻板印象:加拿大國家歷史博物館展示策略
挑戰中世紀刻板印象:加拿大國家歷史博物館展示策略
撰文:陳佳利 (國立臺北藝術大學博物館研究所教授) 2018年,加拿大國家歷史博物館 (Canadian Museum of History) 推出〈中世紀歐洲–權力與光輝〉展 (Medieval Europe – Power and Splendour)。該展由大英博物館策劃、加拿大國家歷史博物館協力,應用豐富的色調與精緻的文物挑戰觀眾對黑暗世紀的刻板印象,並引領觀眾重新思考中世紀對當代的影響。〈中世紀歐洲〉展呈現以下幾個主題:中世紀的形成 (The Formation of Medieval)、皇家權力 (Royal Power)、天堂寶物 (Heavenly Treasure)、宮廷生活 (Courtly Life)、城市生活 (Urban Life) 及中世紀遺產 (The Legacy of Medieval),探討中世紀政治、經濟與宗教等各個面向。  中世紀向來給人黑暗世紀之印象,導致大眾忽略其對現代歐洲與當代社會的影響力。而本展示開宗明義就點出雖然中世紀早期缺乏文字紀錄,但保留了許多精緻的文物與雕刻,展現了相當的財富與品味。其次,展覽應用色彩鮮明與多變的燈光,給觀眾帶來不同的視覺享受,直接顛覆觀眾對中世紀的黑暗想像。例如,宮廷生活展區以藍色與綠色的光影交織,說明中世紀的騎士精神與宮廷愛情的禮儀 (下圖)。而皇家權力區應用環形劇場 360度影像聲光變化,讓觀眾沉浸在中世紀不同年代與場景氛圍中,包括自然的晨昏風景、教堂的興建、聖女貞德的英姿等 (首圖);展區中心則設有電腦互動裝置,觀眾可以點選不同國家與年代的歷史人物,了解其生平經歷與故事。最後,展覽也說明中世紀留給當代的遺產,包括大學的設立、大憲章的簽署、19世紀歌德建築的復興、朝聖之旅以及家徽紋章學,其中大學的設立影響全世界,包括臺灣的高教體系,可說是影響深遠。 宮廷生活展區以藍色與綠色的光影交織,說明中世紀的騎士精神與愛情 (攝影者/陳佳利)
2019/07/24
泰國足球隊受困的睡美人洞將成為 Living Museum
泰國足球隊受困的睡美人洞將成為 Living Museum
撰文:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 泰國「野豬」足球隊12名隊員和1名教練為了替隊員慶生,於2018年6月23日進入泰國北部清萊府「睡美人洞」(Tham Luang cave) 探險,隨後受困洞中長達18天。幸得世界各地的搜救部隊、醫療小組和專業潛水員協力救援,期間一名泰國海豹部隊隊員還在運送氧氣瓶的途中不幸罹難。在氧氣濃度降低和雨季即將來臨的危機中,受困者終於在7月10日 (2018) 全數脫困。 泰國清萊省首長 Narongsak Osottanakorn 在記者會上表示,未來「睡美人洞」區域將會變成一座“living museum”,藉由設置互動式的資料庫,展示洞穴的神秘傳說、足球隊員的故事和救援任務過程,預期日後將會成為泰國另一個重要的觀光景點。  災難現場、戰地遺址、地理奇觀等場域,因本身即富含歷史、自然與教育意義,直接規劃成博物館的案例在國內外皆相當盛行。例如台中市霧峰區的「921地震教育園區」即是將發生在光復國中內的斷層錯動、校舍倒塌、河床隆起等地貌原地保存,讓觀眾可以走在實景間,親身感受災難發生的瞬間,成為地震教育的活教材。 這類 living museum 能讓觀眾在原始脈絡下,了解戰爭事件的來龍去脈或自然災害的發生原因,強調實際走入現場、體驗當地環境,因此在初期規劃和後續維護上,必須拿捏空間地貌的維護與安全措施的架設。以金門翟山坑道為例,觀眾走在人工開鑿的花崗片麻岩洞穴間,腳下是與大海相通的活水水道,配合動線上的說明牌,可以了解坑道的地理環境、開挖歷史與戰備用途。在此同時也必須確保觀眾的安全性,因此提供安全帽,架設了燈光、欄杆、救生圈和多座緊急電話,並觀測海水水位是否超過警戒線。 足球隊受困的睡美人洞因地形特殊,在過去就曾發生多起人員受困事件,泰國政府如何在不過度破壞自然環境,又確保觀眾安全的情況下,藉由建置 living museum 發揮教育、紀實與觀光效益,值得持續觀察。
2019/07/24
博物館自拍日
博物館自拍日
作者:施登騰(中國科大互動系助理教授/國北教大文創系所兼任助理教授) 2019年1月16日是一年一度的博物館自拍日 (Museum Selfie Day),參與方法很簡單,在博物館自拍後標記 #MuseumSelfieDay 上傳社群平台即可,如Haley Sharpe Design公司創辦人Bill Haley便於當天的twitter上傳在佛光山佛陀紀念館展廳與星雲法師及墨寶同框的合成照。博物館自拍日之推廣,旨在透過數位參與,讓大眾重拾到館欣賞藏品的興趣。 Karin2402@Wikimedia, Taking a Selfie with Her; CC BY-SA 4.0 數位參與不僅見於趨勢,以博物館及策展的角度,亦可發展為鼓勵觀眾參與的策略,在設計規劃上可有以下幾種做法:   一、讓自拍成為造訪理由 除了「博物館自拍日」提供宣示性公共參與的理由外,美國大都會博物館早於2009、2010年便曾舉辦創意自拍分享活動-It’s Time We Met,並在2012 年擴大數位參與以策劃分享自己的「#MyMet」展。而觀展的社群互動熱潮與感染力更透過草間彌生 Infinity Mirrored Room 這類大型場景展 (Spectacle Exhibit) 創造了藝術欣賞與數位分享的新意涵 。根據報導,其社群分享達到9千萬次,上傳的自拍照也有3萬4千張之多。   二、讓自拍成為展區展品 英國薩奇美術館在2018年曾舉辦肖像畫展From Selfie to Self-Expression,不僅展出歷代名家自畫像與肖像照,也舉行#SaatchiSelfie國際攝影競賽,共有113個國家的14,000件作品參賽。展區中設置互動多媒體投影牆,將訪客上傳的自拍照投射於展示牆。此展除了展示以自我表達 (self-expression) 為主題的各式媒材作品外,也藉以傳達對於自拍現象的正視- 作為視覺化的自我表達,數位自拍是迄今擴張最速之形式。   三、讓自拍成為創意參與 Google Arts and Culture於手機應用程式 (app) 推出藝術自拍 (Art Selfie) 功能,即是以呼應趨勢的新功能鼓勵使用者藉數位工具參與藝術欣賞並探索資料庫作品之一例。克里夫蘭美術館推出的ARTLENS Gallery,則是導入數位互動機制於實體展廳,讓觀眾在鏡頭前透過動態偵測、臉部/手勢辨識等技術體驗與展品互動的各種可能。德國足球博物館亦是透過互動裝置提供觀眾與球星合影的體驗。   Google Arts and Culture於手機應用程式推出藝術自拍 (Art Selfie) 功能,圖為手機介面。 使用Google Arts and Culture中的藝術自拍 (Art Selfie) 功能,資料庫將提供肖似程度不等的數位典藏作品搜尋結果 (作者提供)   展示科技趨勢令博物館必須迎向讓展覽更具互動性的挑戰,然而也提供了拓展觀眾、擴大參與的可能性。
2019/07/24
當代典藏的爭議與潛力
當代典藏的爭議與潛力
撰文:陳瑋彤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 國際博物館協會 (ICOM) 附屬組織- 國際人權博物館聯盟 (FIHRM) 成立於2010年,以倡導國際人權的實踐、凝聚世界各地人權博物館/組織/協會的力量為目標,關心包括原住民族、奴役問題、迫害屠殺及族群殘害等人權議題,聯盟之間相互合作、啟發新思維,建構良善環境以促進人權的普世價值。   FIHRM是在英國利物浦的國際奴役博物館 (International Slavery Museum, 簡稱ISM) 的倡議下得以成立。ISM成立於2007年,以「社會正義」為基本信念,認為博物館作為一個民主的教育機構,應透過藏品傳達觀念、引起對話,成為激勵人心的場域;同時,由於博物館的資源來自公眾,也應以最優的服務回饋公眾,培養良性、主動的公民意識,主動成為社會變遷的動力。 FIHRM每年與不同的組織合作在世界各地舉行年會,歷屆主題及地點如下:  年份 主題 地點 2010 博物館為人權而戰 英國 利物浦 2011 為平等而戰:以人權運動進行社會變革 英國 利物浦 2012 博物館與人權 英國 利物浦 2013 博物館與人權 x 國際博物館管理委員會 巴西 里約熱內盧 2014 博物館的社會影響力 台北 (首次亞洲年會) 2015 無障礙近用即是人權 紐西蘭Te Papa博物館 2016 博物館倫理 意大利 米蘭 2017 博物館、民主與人權:敘說故事的挑戰與困境 阿根廷 國際民主博物館   加拿大溫尼伯市長 Brian Bowman 主持開幕 (攝影/ 賴瑛瑛) 2018 FIHRM年會以「當代典藏:爭議與潛力」(Contemporary Collections: contested and powerful) 為題,與加拿大的人權教育城市– 溫尼伯 (Winnipeg) 及 ICOM典藏委員會 (COMCOL) 合作,9月25至28日在加拿大人權博物館舉行。主題呼應2017年國際博物館日提出:「博物館是文化交流、豐富文化、促進相互理解、合作與和平的重要橋樑」,進一步鼓勵善用數位科技提升典藏的近用權及大眾的之媒體素養。自由、平等與民主已成為當今普世價值,加上資訊科技發達,使典藏的意義常被嚴格審查,文物歸還成為博物館界的重大議題。博物館收藏的工作具有推動友善平權之潛力,透過展示教育激發同情心,展開有意義的對話。FIHRM主張博物館藉建立、修復、管理及展示藏品,不僅能為後代保存當下與過去,更可推動民主、提倡人權及推動全球社會、政治與環境變革。開幕首場的特邀講者是著名博物館規劃公司Lord Cultural Resources 總裁 Gail Dexter Lord,她指出:博物館正在經歷殖民時代到人權時代的複雜過渡,從展示權力到為真理發聲,這種轉變影響了典藏的內容、方式和詮釋。許多人權博物館皆以「非典藏」(non-collecting) 機構自居,她認為博物館還可以透過典藏展現軟實力。  亞太地區多國在近百年來歷經戰爭、殖民與威權統治下的政治迫害,遺址及文獻承載著過去無法抹滅之創傷,在此歷史脈絡下誕生的博物館,可說是擔綱起保存物證、調解紛爭與開放溝通之關鍵角色。中華民國博物館學會秘書長賴瑛瑛教授以FIHRM諮詢委員身分代表臺灣參與2018 FIHRM年會,以〈亞太地區「她」的故事:「亞太博物館連線」虛擬博物館典藏計畫〉(Herstory in Asia-Pacific: A Virtual Museum Collection Project by Museums Link Asia-Pacific) 為題,分享台灣《亞太博物館連線專欄》的執行經驗,各地與會者對此書寫計畫過去兩年文稿的內容涵蓋15個國家及地區,當中不少是從女性的角度出發,述說歷史中被忽略的故事。  藝大藝政所賴瑛瑛教授專題演講—亞太地區「她的故事」:亞太博物館連線 虛擬博物館典藏計畫。(圖片來源:ICOM) 近年來博物館界開始反思,典藏對於博物館的意義、對於社會的影響,以及如何讓典藏活化再生,成為強化博物館與公眾關係、永續發展之動力。「亞太博物館連線」則以虛擬博物館之形式回應典藏研究趨勢,旨在連結亞太地區的博物館、專業人士與地方社群,建構文化地域的認同及合作交流網絡。
2019/07/17
「參觀博物館」可望成為英國醫師處方箋
「參觀博物館」可望成為英國醫師處方箋
謝文馨 (國立自然科學博物館科學教育組) 英國正計畫施行「社會處方箋」(Social Prescribing),將藝術、音樂、舞蹈、運動等視為醫療處方。 英國衛生大臣Matt Hancock日前於全國社會處方箋年會 (National Annual Conference on Social Prescription) 演講時指出藝術與音樂有助於人的身心發展,並可取代藥物作為疾病預防的良方,因此他將積極推動醫師開立藝術治療或休閒活動治療等處方給患者,包含生理及心理疾病如失智症、精神疾病、肺部疾病等。此政策被列在英國衛生部 (Department of Health and Social Care) 2018年11月5日發佈的政策文書「預防勝於治療」(Prevention is better than cure)中。其中提到,社會處方箋預計在2023年全面施行,將成為英國重要的預防醫療,期能減緩英國大量使用藥物的問題。 藝術、舞蹈、運動等皆對於預防及治療疾病有所助益 Photo by Duc, via Flickr 不只英國,加拿大的法語醫學會 (Médecins francophones du Canada) 最近也有相似之舉。該醫學會的醫生自11月1日起可開立處方讓病患及其家人免費參觀蒙特婁美術館 (Montreal Museum of Fine Arts)。此類型的措施可能會越來越普遍地出現在世界各地。往後,病患看診後,拿到的處方可能是舞蹈課程、繪畫課程,或者是來趟博物館之旅。而未來博物館在藝術治療、休閒治療等方面應扮演何種角色、提供哪些服務與資源、如何與醫療單位合作,值得思考與討論。  
2019/07/17