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新訊

科技X博物館:洛杉磯郡立美術館3D夏夜派對
科技X博物館:洛杉磯郡立美術館3D夏夜派對
撰文:劉宣欣 位於美國洛杉磯威爾希爾大道的洛杉磯郡立美術館 (LACMA) 於2018年8月25日週六的晚上舉行3D夏夜派對活動。活動從晚上8點進行到午夜,以電子音樂結合獨特視覺技術,使3D效果體現於展覽之外,觸及大眾生活圈。 派對的舉辦靈感源自美術館當期展覽 3D Double Vision,這是北美地區第一個以3D角度探究藝術品的展覽,展品年代溯及19世紀30年代的幾何圖形作品、50年代恐怖片、到RealD好萊塢大片的3D電影場景等等。這些3D藝術品刺激觀眾的雙眼感受,讓平時大腦處理平面影像接收的過程更趨複雜,也使觀眾能有更多面向的觀展體驗,置身虛實之間。以藝術家 Peggy Weil 於1976年所創作 3D Wallpaper 為例,此是一系列以粉紅色為基調的網版印刷作品,今年的展覽上,作者重新創作,利用數位技術輸出,使圖形增為四色,創造視覺立體感,讓觀眾更能感同身受。 今年派對的策展人,知名DJ Dublab全力將夜生活元素融入現場表演,舉凡DJ裝置、視覺和聽覺等等,都充分頌揚3D Double Vision展所帶來的效應和改變;派對上,Dublab將透過播放各種類型音樂,營造交錯的時空感,如環境音樂類型代表樂團 Visible Cloaks,其特色在於把各種不同的傳統民族元素融入自己的音樂,就像是個大拼盤,總讓人有種似是而非的感覺,呼應到本次3D Double Vision特展的主旨。 順應廣泛的音樂潮流影響,LACMA也與Daisy Studio攜手合作,在威爾希爾大道至美術館的中央廣場的樓梯,沿階播放影片和影像,這裡是進入派對的必經之路,觀眾可點擊投影便會顯示3D藝術的表現手法,在此透過互動裝置,了解3D科技與藝術的發展沿革。 科技除了帶給我們日趨便利的生活外,也漸漸在博物館應用上展露其用途,讓經典的平面影像多了另一個欣賞的角度,國內的博物館展覽也有越來越多類似的表現手法,無論是用3D技術、數位化、擴增實境 (AR) 或虛擬實境 (VR) 等等,無非是想增加作品和觀眾的互動,加深作品在觀眾心中的印象,增加觀眾造訪博物館的誘因,期許這樣嶄新的體驗文化能讓枯燥的藝術品貼近民心,使藝術落實生活之間,讓博物館不再是高不可攀的殿堂,而是極富教育意義且能洗滌人心的場域。  
2019/01/01
巴西國家博物館火災借鏡 ICOM呼籲各國重視博物館之永續經營
巴西國家博物館火災借鏡 ICOM呼籲各國重視博物館之永續經營
撰文: 殷采衣 位於里約熱內盧的巴西國家博物館2018年9月2日驚傳火警,這座博物館今年剛慶祝創立滿兩百週年紀念,是全美洲規模最大的自然史及人類學博物館,館藏包含全美洲最古老的人類骨骸「露西亞」(Luzia)、恐龍化石、龐貝壁畫、古埃及文物等,火災前計有2000萬件。 儘管巴西文化部在火災次日表示,電氣短路或自製紙熱氣球可能是導致大火的原因。但根據博物館員工及抗議者表示,政府多年來對文化保存的疏忽,導致博物館資金不足。火災發生時,離博物館最近的消防栓甚至無水可用,消防員只能從附近的湖泊中取水,延誤了救援。早在大火發生前四十天,已有建築師上書里約聯邦公共事務部,表示該博物館長年疏於維護,有電線外露及建築結構上的問題,呼籲政府正視並儘快擬定解決方案。 博物館界對此文化浩劫普遍表示痛心。里約熱內盧聯邦大學的博物館系學生與秘魯博物館實驗室則在劫後合作發起一項典藏的數位重建計畫,邀請曾經參訪巴西國家博物館並留下照片紀錄的觀眾將照片檔案寄回,國際博物館協會 (ICOM) 亦號召曾參加2013巴西年會的會員一起響應這個數典計畫,同時亦動員旗下的災害風險管理委員會 (DRMC)、國際大學博物館委員會(UMAC)、國際文獻委員會 (CIDOC) 和國際自然史博物館委員會 (NATHIST) 等,與巴西博物館專業同仁一同攜手,克服這次難關。 國際博物館協會 (ICOM) 也呼籲世界各地的政策制定者和決策者,在發生巴西國家博物館災難後,能以此為借鏡,更加關注各地博物館,分配足夠的資金並制定政策,讓文化機構在後代的子孫社會中發揮傳承及關鍵作用。 我們隨時準備與國家和地區政府,特別是與巴西政府、國際文化資產保存與修復研究中心 (ICCROM)、聯合國教科文組織、經濟合作暨發展組織 (OECD) 合作,思考博物館的未來,並確保這種災難不再發生。 -ICOM (2018.9.17)
2018/11/30
博物館與藝文中介組織的關係與協力
博物館與藝文中介組織的關係與協力
撰文:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 治理模式的翻轉是當代的博物館及政府部會皆致力執行的任務,期望改善公部門為人詬病之組織僵化、專業不足與效率不彰。中介組織制度以臂距原則為依歸,讓藝文組織不受採購法、審計制度等公務程序的束縛,得以晉用專業人士、經費彈性運用、提升營運效益,加強與民間組織及公眾的合作關係。  「臺灣藝文中介組織論壇:臺灣藝文中介組織的新定位」,由臺灣文化政策研究學會、國立臺灣藝術大學、文化部、國家文化藝術基金會共同主辦,2018年9月16日假華山1914文化創意產業園區,邀集各藝文中介組織代表與專家學者(圖1)共同談論中介組織的經營與治理現況。會中聚焦四大面向:(1) 藝文中介組織的公共任務與價值; (2) 內部治理模式、組織結構與效益評量機制; (3) 中介組織之間的橫向協力; (4) 與民間組織和公眾的信任關係。 目前台灣博物館界,有高雄市立美術館、高雄市電影館、高雄市歷史博物館,施行三館一法人的中介組織制度,甫於10月17日試營運的台南美術館以行政法人籌備運作,而多數公立或私人博物館則有深化與藝文中介組織合作的可能性。英國文化協會藝術暨文化創意長賴淑君分享,近期與泰德美術館、倫敦南岸藝術中心等藝文機構合作的藝術與社會共融計畫,足見博物館與中介組織合作之趨勢已日漸成熟。國家電影中心陳德齡副執行長提到,該中心與公共電視合作「時光台灣」計畫,邀請14位導演運用典藏之檔案影像進行全新紀錄短片創作,在2018台灣國際紀錄片影展進行世界首映,是博物館可借鏡之典藏活化與人才培育案例。  博物館擁有豐富的典藏資源,是重要的內容提供者,預期將成為文化內容策進院形塑台灣文化品牌的國家隊成員,也有潛力藉助藝文中介組織的資助與媒合功能,培育藝文人才、推行藝文專案,擴展博物館的公共使命。 
2019/07/24
感知帳篷與感覺友善日 明尼亞波斯落實博物館內外的包容性
感知帳篷與感覺友善日 明尼亞波斯落實博物館內外的包容性
撰文:王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組) 對大部分的人而言,與好朋友在熱鬧的夏夜參加戶外音樂會,或是和家人於微風輕拂的戶外空間觀賞電影,是非常愉悅的經驗。然而,對自閉症 (Autism) 或是感覺處理失調 (Sensory processing disorder) 的朋友及其家庭,這是一場挑戰身心靈忍受極限的考驗。  為了讓自閉症或感覺處理失調的朋友及其家庭有機會參與其中、創造美好回憶,美國明尼亞波利斯公園暨休閒娛樂委員會 (The Minneapolis Parks and Recreation Board) 策畫感知帳篷 (Sense Tents) 計畫,2018年6月至9月在明尼亞波利斯辦理大型活動的公園巡迴。該計畫在人聲鼎沸的活動場合設置帳篷,帳篷內提供各種玩具和工具,像是隔絕外界聲音的耳機、史萊姆黏土、有香味的蠟筆、跳跳床等等,讓自閉症或感覺處理失調的朋友自由使用,達到平復心情的效果。  為了提供身體或感知失調的夥伴更為友善的環境,明尼亞波利斯公園暨休閒娛樂委員會也尋求外部合作機會,像是和明尼蘇達州神經發育和相關障礙領域領導人才教育計畫合作的感覺友善日 (Sensory Friendly Sunday): 每個月第一個週日上午8時至11時,沃克藝術中心 (Walker Art Center) 敞開大門,讓感覺處理失調的朋友及其家人有機會在美術館的空間欣賞影片、觀賞藝術、創作藝術。現場也提供博物館空間氛圍指示圖,標註館內那些地方明亮、陰暗、安靜、吵鬧,讓參與者可以依照需求,對應當下的情緒找到適合自己的環境。  沃克藝術中心的「感覺友善日」令更多觀眾可自在享受美術館時光 (攝影: Galen Fletcher, Walker Art Center) 明尼亞波利斯公園暨休閒娛樂委員會表示,多元的合作與多樣的嘗試,更能落實社會共融 (Inclusion),他們最終目標是讓所有人都能自在地、安然地處於同一個空間,不再恐慌。 
2018/11/30
鄉民的力量:當博物館遇上社群標籤
鄉民的力量:當博物館遇上社群標籤
撰文:黃紫吟 (國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 國立故宮博物院2018年9月22日於北院舉辦「數位策展 – 社群標籤 (Social Tagging) 策展未來學」沙龍論壇暨標籤實驗工作坊,探討社群標籤以博物館虛擬空間平台,如何讓一般大眾參與博物館藏品的詮釋。  城菁汝說明國際博物館運用群眾協作  (Crowdsourcing, 又稱群眾集智)  建立社群標籤,解讀收集到的詞彙可以發現文物觀點正由學術移轉到民間。相較由專業研究員設立學術關鍵字彙,一般人下的關鍵字跟生活背景有很大關係。城博士指出應讓大眾的關鍵字與研究者的關鍵字一併多元呈現。   「偽好物-16至18世紀蘇州片及其影響」展覽策展人邱士華藉由國外STEVE 計畫說明社群標籤 (Social Tagging) 具有四項特質:情緒化字眼、看事情不太一樣 (例如將鯊魚看成海豚)、跟Tagger (下標籤者) 自己的故事有關、加諸個人經驗想像等。邱士華強調社群標籤讓藝術品與人親近,拉近和觀眾的距離。以「偽好物」展為例,原作至高無上/ 偽物無用的標準正在轉變,從仿畫可看出畫家心態、買家品味、社會氛圍,偽物帶我們看見主流外的價值,這正是社群標籤可著墨之處。   青鳥多媒體藝術總監林俊廷則從科技面向談博物館的文化轉譯,他從古畫中發掘與年輕人產生關聯的影像,重新去詮釋古畫的現代風貌。去年中國開始談論文化創意產業,影像互動作品可以展出的地點更多元,包括了博物館、速食店、地鐵等,講者表示互動媒體的技術已純熟,更重要是轉譯文本的能力。  高千惠教授指出當代水墨圖像與文本的連結可等同為一種社群標籤,水墨的世界觀由中國性或東方性邁向世界性,也透過新媒體趨向普及化與淺碟化。她整理出多種觀看水墨的角度,從材料、工具、史觀、人類社會學、圖案、宇宙觀、多神信仰、一神信仰等分類切入,她強調研究水墨不限於發源國家與盛行地區,可從藝術比較史與世界藝術史的角度來理解水墨。   施承毅博士解析博物館如何運用社群標籤,說明民眾參觀博物館將不只是單向接受知識,還能積極與博物館產生對話。現場工作坊的三十名學員成為首批進入故宮書畫資料庫建立漢宮春曉圖標籤的社群,在工作坊引導下一步步從個人層次找到對資料的詮釋並建立標籤 (Tag),建立社群認同進而讓多元敘事並陳,回應不同社群的需求。 工作坊學員成為首批進入故宮書畫資料庫建立漢宮春曉圖標籤的社群,在工作坊引導下一步步從個人層次找到對資料的詮釋並建立標籤 (圖片來源:故宮教育展資處) 回到博物館以「物」為核心的傳統,台灣的博物館典藏系統現已大量建置文物標籤以便於分類及搜尋,而網路社群秉持開放資料的精神,不失為重現文物新價值的機會,透過網路社群交流,回歸以人為本的信仰,博物館與大眾共同發掘充滿各種可能的未來。 
2018/11/30
當代典藏的爭議與潛力
當代典藏的爭議與潛力
撰文:陳瑋彤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 國際博物館協會 (ICOM) 附屬組織- 國際人權博物館聯盟 (FIHRM) 成立於2010年,以倡導國際人權的實踐、凝聚世界各地人權博物館/組織/協會的力量為目標,關心包括原住民族、奴役問題、迫害屠殺及族群殘害等人權議題,聯盟之間相互合作、啟發新思維,建構良善環境以促進人權的普世價值。   FIHRM是在英國利物浦的國際奴役博物館 (International Slavery Museum, 簡稱ISM) 的倡議下得以成立。ISM成立於2007年,以「社會正義」為基本信念,認為博物館作為一個民主的教育機構,應透過藏品傳達觀念、引起對話,成為激勵人心的場域;同時,由於博物館的資源來自公眾,也應以最優的服務回饋公眾,培養良性、主動的公民意識,主動成為社會變遷的動力。 FIHRM每年與不同的組織合作在世界各地舉行年會,歷屆主題及地點如下:  年份 主題 地點 2010 博物館為人權而戰 英國 利物浦 2011 為平等而戰:以人權運動進行社會變革 英國 利物浦 2012 博物館與人權 英國 利物浦 2013 博物館與人權 x 國際博物館管理委員會 巴西 里約熱內盧 2014 博物館的社會影響力 台北 (首次亞洲年會) 2015 無障礙近用即是人權 紐西蘭Te Papa博物館 2016 博物館倫理 意大利 米蘭 2017 博物館、民主與人權:敘說故事的挑戰與困境 阿根廷 國際民主博物館   加拿大溫尼伯市長 Brian Bowman 主持開幕 (攝影/ 賴瑛瑛) 2018 FIHRM年會以「當代典藏:爭議與潛力」(Contemporary Collections: contested and powerful) 為題,與加拿大的人權教育城市– 溫尼伯 (Winnipeg) 及 ICOM典藏委員會 (COMCOL) 合作,9月25至28日在加拿大人權博物館舉行。主題呼應2017年國際博物館日提出:「博物館是文化交流、豐富文化、促進相互理解、合作與和平的重要橋樑」,進一步鼓勵善用數位科技提升典藏的近用權及大眾的之媒體素養。自由、平等與民主已成為當今普世價值,加上資訊科技發達,使典藏的意義常被嚴格審查,文物歸還成為博物館界的重大議題。博物館收藏的工作具有推動友善平權之潛力,透過展示教育激發同情心,展開有意義的對話。FIHRM主張博物館藉建立、修復、管理及展示藏品,不僅能為後代保存當下與過去,更可推動民主、提倡人權及推動全球社會、政治與環境變革。開幕首場的特邀講者是著名博物館規劃公司Lord Cultural Resources 總裁 Gail Dexter Lord,她指出:博物館正在經歷殖民時代到人權時代的複雜過渡,從展示權力到為真理發聲,這種轉變影響了典藏的內容、方式和詮釋。許多人權博物館皆以「非典藏」(non-collecting) 機構自居,她認為博物館還可以透過典藏展現軟實力。  亞太地區多國在近百年來歷經戰爭、殖民與威權統治下的政治迫害,遺址及文獻承載著過去無法抹滅之創傷,在此歷史脈絡下誕生的博物館,可說是擔綱起保存物證、調解紛爭與開放溝通之關鍵角色。中華民國博物館學會秘書長賴瑛瑛教授以FIHRM諮詢委員身分代表臺灣參與2018 FIHRM年會,以〈亞太地區「她」的故事:「亞太博物館連線」虛擬博物館典藏計畫〉(Herstory in Asia-Pacific: A Virtual Museum Collection Project by Museums Link Asia-Pacific) 為題,分享台灣《亞太博物館連線專欄》的執行經驗,各地與會者對此書寫計畫過去兩年文稿的內容涵蓋15個國家及地區,當中不少是從女性的角度出發,述說歷史中被忽略的故事。  藝大藝政所賴瑛瑛教授專題演講—亞太地區「她的故事」:亞太博物館連線 虛擬博物館典藏計畫。(圖片來源:ICOM) 近年來博物館界開始反思,典藏對於博物館的意義、對於社會的影響,以及如何讓典藏活化再生,成為強化博物館與公眾關係、永續發展之動力。「亞太博物館連線」則以虛擬博物館之形式回應典藏研究趨勢,旨在連結亞太地區的博物館、專業人士與地方社群,建構文化地域的認同及合作交流網絡。
2019/07/17
走向公眾的博物館 從了解市場區隔做起
走向公眾的博物館 從了解市場區隔做起
撰文:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術館裡與文化政策研究所碩士生) 如何拉近與公眾的關係一直是當代的博物館在思考的課題,行銷學、社群媒體經營、大數據分析和解讀等,因而成為博物館界的熱門議題。中華民國博物館學會行銷與公關委員會,邀請臺灣趨勢研究公司彭賢恩總經理,於2018年8月1日在國立歷史博物館,以「臺灣消費趨勢觀察:市場區隔及分眾市場消費趨勢」為題,傳授如何以複合條件找到目標客群,並應用適當工具執行行銷策略。 專題演講中指出,在擬定行銷策略時,通常會採用STP方法,也就是「市場區隔」(Segmentation)、「選擇目標市場」(Targeting)、「定位」(Positioning) 。作為第一步的「市場區隔」格外重要,除了參考地區、世代、收入、性別等「人口∕ 地理」因素,還必須以「生活觀」進一步剖析客群習性,例如:17歲的青少年族群和65歲的科技樂活銀髮族,在價值觀上必定有所不同,應該針對不同客群的習性,設計專屬的對話方式。應用複合條件的分析方法,才不會過度依賴數字而忽略公眾心理,有利於找到具潛力的目標客群。 關於博物館從業者關心的大數據分析培訓,講者指出,大數據分析技術非一朝一夕可以學成,建議交由專業人士執行,博物館從業者可以學習如何解讀數據,培養數據解讀思維是當前最重要的課題。
2018/11/30
東京宣言-全球科學博物館共同簽署支持聯合國可持續發展目標
東京宣言-全球科學博物館共同簽署支持聯合國可持續發展目標
撰文:謝文馨 (國立自然科學博物館科學教育組) 科學中心世界高峰會 (Science Centre World Summit,簡稱SCWS) 是全球科學中心及科學博物館專業人員的國際會議,每三年舉辦一次。在2017年11月於日本東京舉行的會議上,大會發表東京宣言 (Tokyo Protocol),並由來自全球6個區域的科學中心聯盟共同簽署。其目的為支持聯合國可持續發展目標 (Sustainable Development Goals, SDGs),以發揮科學中心及科學博物館的社會責任,為地球可持續的未來努力。宣言內容如下: 科學中心及博物館應 致力於喚起民眾對於聯合國可持續發展目標的認知及參與; 以可持續發展目標為當地社區開展在地化的相關行動; 擔任社會中多元族群溝通和交換意見的平台; 建立新的並強化原有的夥伴合作關係; 融入創新科技作為工具,以更有效率的方式吸引公眾參與; 做為可信賴、有價值的傳播者,向公眾介紹最新的相關科學研究發展; 支持各地增設科學中心及科學博物館並提升其能力及投入程度以達到可持續發展目標; 促進各地社區對可持續發展目標的認識及行動; 支持國際的科學與工程教育 (Science, Technology, Engineering, Mathematics,簡稱STEM) 活動。 科學中心和科學博物館的使命除了讓人們開心學科學,更要啟發社會大眾對於自然科學的關懷與興趣,因此引導大眾思考地球的可持續性是科學中心及博物館的重要目標之一。相關議題如氣候變遷、糧食危機、物種保育、環境保護、自然災害等在科學中心和博物館皆已受到重視,但是僅透過知識和資訊的傳遞,對於大眾的影響往往只能停留在認知層面,難以改變其的態度和行為。若除了傳遞科學事實之外,還能透過不同的手法、媒介、溝通形式等而感動人心、激發大眾思考,最後改變其行為,科學中心及博物館便能發揮社會影響力,創造真正的改變以向可持續地球的目標前進。例如亞太地區科學中心協會 (ASPAC) 的會員,包含臺灣國立科學工藝博物館、泰國國立科學博物館、日本科學未來館等共同策劃「米特展」(Rice Exhibition),透過最貼近亞洲地區人民生活的米食文化,傳達氣候變遷對於稻米生產之影響及糧食安全等可持續發展之相關議題。東京宣言作為參考依據,全球各地的科學中心及博物館可依宣言內容發展相關教育內容,並透過各界合作壯大力量,啟發大眾和社會追求可持續的未來。 2017年世界科學中心高峰會(SCWS)在東京科學未來館 (Miraikan) 舉行,圖片來源: Katorisi @Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0) 世界六大區域的科學中心/科學博物館協會共同簽署之東京宣言 (攝影者/ 劉德祥) 世界六大區域的科學中心/科學博物館協會之執行長在東京宣言後的合影 (攝影者/ 劉德祥)  
2018/11/30
東南亞織品藝術盛宴 博物館作為文化展示場域
東南亞織品藝術盛宴 博物館作為文化展示場域
撰文∕攝影:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 博物館的展示功能,除了關注典藏的呈現與敘事規劃,不同文化脈絡下形成的人事物,同樣也藉由展示來達到文化交流、情感聯繫與商業合作等目的,讓當代博物館的展示樣貌更加多元。2018年10月6日至7日於國立臺灣博物館南門園區舉辦之「蠟染之美—東南亞織品藝術盛宴」,即是博物館作為公共開放空間,藉由織品技藝,展現印尼及菲律賓文化之典範。  活動為期兩天,6日由「東南亞織品藝術論壇」開場,上午場的主題為「從傳統到現代:菲律賓本土與殖民文化的融合」,邀請菲律賓藝術家Mario Subeldia與Victoriano Realino II,介紹菲律賓的傳統織品技藝,受殖民文化與當代元素影響後,產生什麼樣的融合與創新。   下午場則邀請世界印尼僑民聯誼會台灣分會謝佳微會長 以「印尼織品藝術的多元發展」為題,介紹印尼蠟染 (Batik) 技藝,展示不同身分、慶典與地區所對應的顏色和紋飾。蠟染也受到中國、阿拉伯等外來文化影響,出現萬字、祥雲及書法的圖騰,顯現印尼族群組成的多樣性。  謝佳微會長與台下觀眾互動,介紹各種蠟染圖騰的起源與涵義。 (攝影:田偲妤) 7日則由印尼「蠟染藝術節」接續登場,多位新住民、新二代、移工與台灣朋友,藉由印尼傳統舞蹈表演、蠟染服裝秀 (圖2)、蠟染技藝體驗 (圖3)、蠟染服飾試穿,以及東南亞美食市集,向台灣觀眾介紹印尼文化,並在工作和求學之餘,一解鄉愁及聯繫情感。   印尼新住民、新二代、移工與學生盛裝打扮,展示印尼傳統舞蹈與風格多變的蠟染服飾。 (攝影:田偲妤) 蠟染技藝體驗,用蠟染筆裝取鍋裡的蠟液,蠟液會從筆的尖端流出,可描繪於布面上。 (攝影:田偲妤) 國立臺灣博物館近年致力於東南亞社群的關係聯繫,協力舉辦「新住民服務大使計畫」、「南洋味‧家鄉味特展」、「蠟染藝術節」等活動,讓博物館場域不再高不可攀,成為接納多元族群,並提供其展示機會的友善場域。       
2019/07/24
平權社會的第一步 從關心措詞開始
平權社會的第一步 從關心措詞開始
撰文: 陳德如 荷蘭物質文化研究中心於2018年6月28日發表了一份供博物館界參考的線上手冊 Words Matter (暫譯: 措詞之重要),根據中心主任暨阿姆斯特丹自由大學教授Wayne Modest,我們關心措詞,是因為我們承認、瞭解語言帶來的影響,無論我們言語所指示的個人或社群對我們的社會是否有歸屬感,它能令所指對象感受到社會對他(們)是排擠還是接納,字詞之使用關係到它所代表的對象、以及它對所指對象之認可與尊重。 語言代表了我們的視角,呈現觀點,因此我們不能自認無辜、任性地使用它們,它們鑲埋於我們置身的社會當中,博物館身為社會之一員,其所典藏的標的以及其展示所吸引的觀眾本身就呈現了同一個結構下的觀點。多數博物館也許以其展示客觀、科學、中性自詡,而不覺其展示說明所使用的裡的「我們」、「他們」、「這」與「那」等字詞即已呈現了何為我者與他者的觀點。 這份未完成手冊涵括了博物館實務界常用字詞裡最受爭議者,它們也常是日常用語。這份手冊仔細檢驗了這些字詞的歷史,意義如何隨著時代流變,而今日是如何被理解與使用。 博物館扮演公共角色,雖然力求保持中性並呈現不偏頗的觀點,卻同樣是社會的一員,在語言的使用上難以自絕我們習以為常的使用脈絡,以致我們可能不察言語視角裡所隱涵的貶意與對所指對象之拒斥-被摒除於「我們」之外,由於博物館擔負傳遞知識的使命,必須時時自省、保持警覺,即便絕對客觀實不可能,仍要儘量避免成為權力結構之共犯,謹慎措詞可以是終結單一視角/ 歧視,邁向平權社會的開始。   Words Matter 涵括了博物館實務界常用字詞裡最受爭議者,也提供用字建議,如棄用「奴隸」(slave) 一詞,改用「被奴隸的人」 (enslaved person) ,以 ‘people of color’ 替代 ‘colored people’ 等。
2018/11/28