博物之島 MUSEUMS

作者：黃憶欣（國立東華大學觀光暨休閒遊憩管理碩士、加拿大資深媒體工作者） 提到史蹟館或博物館，給人印象總是靜態展示古文物居多，但在位於加拿大溫哥華區的蘭里堡（Fort Langley），還保存了活生生的歷史遺址，並講述加拿大西岸殖民時代和北美原住民族間的故事。在這裡，你會遇到200年前移民至此的加拿大人後裔，以及自始至終居住於保留區內的原住民族。 蘭里堡被稱為卑詩省(British Columbia)起源地，曾是哈德遜灣公司（Hudson’s Bay Company）的毛皮貿易站。作為大英帝國貿易路線的一部分，在十九世紀吸引以毛皮和漁獲換取商品的原住民族居住。哈德遜灣公司為鞏固其地位，鼓勵男性下屬與原住民族女性通婚；並在淘金熱推動下，該地人口從約150人增加到3萬人，也在建立49度緯線作為美國和加拿大之間的邊界發揮了關鍵作用。   蘭里堡館由加拿大國家公園管理局維護，入口以壁畫和地圖描述了大致的地理環境及歐美貿易網絡。（黃憶欣 攝影） 蘭里堡國家史蹟館（Fort Langley National Historic Site）於1923年被定為國家歷史遺址，其重要性正是因為說明了整個卑詩省的發跡史，甚至是加拿大經濟命脈的來源。 在政策考量下，該館展覽重心轉為關注原住民族議題，且希望透過「沉浸式體驗」，讓下一代學習珍惜多元文化，尊崇或保護原住民族文化，成為近兩年來最重要的課題之一。因此，在各展館中有更高比例的原住民族歷史文物出現，與原住民族導覽人員進駐。   原本的紀念品區商店改設置為原住民族主題影音展示區。（黃憶欣 攝影） 【博物之島新訊】找回名字的力量！美國蘇烏達瓦阿基博物館回應部落的聲音與文物歸還的實踐   該館有24個參訪點，雖然僅存一幢最原始建築，但修復後的堡壘以及周遭環境，都讓人彷如置身200年前。該館主要的「劇場」與重點展示屋內，均由身著古裝的導覽人員解說當年村民和原住民族如何「討生活」，包括木桶和繩索的製作、食物的準備、毛皮和衣物的交易、淘金，以及真正的鐵匠在你面前鍛造各式斧頭和刀具；你可以直接觸摸各種動物的毛皮，了解郊狼、狐狸和水貂皮如何換來紡織品。 館內介紹說明，當哈德遜灣公司前去蘭里堡尋求毛皮時，昆特蘭（Kwantlen）原住民族酋長則勸說貿易商也接受鮭魚和蔓越莓，於是鹽漬鮭魚被運往夏威夷，蔓越莓被輸出到加州。由於這些「新產品」的儲存和運輸難度提高，需使用木桶出口貨物來因應。木桶製造促使蘭里堡農場僱用更多原住民族工人，成為實現當地經濟轉型的關鍵因素。   以毛皮交換毯子的貿易讓蘭里堡成為卑詩發跡地。（黃憶欣 攝影） 訪客可以一一觸摸各種毛皮，也藉此了解當地原住民族的獵物有哪些。（黃憶欣 攝影） 1858年蘭里堡成為淘金重鎮，由於擔心美國在這個資源豐富的地區插旗，英國立刻在當年委任總督道格拉斯（James Douglas)，並宣布此地為其殖民地。 館內值得一訪的便是總督道格拉斯在此宣誓就職的「大宅」（Big House)，以及「僕人宿舍」（Servants’ Quarters），屋內的家具和陳設皆為百多年前的真實物件，每個房間也呈現當時的日常點滴，高階主管和平民如何不同，以及加拿大家庭的一般活動，例如，原住民族和移民間技術融合的紡織機。   大宅內的餐廳。（黃憶欣 攝影） 僕人宿舍內的陳設，可見紡織工具。（黃憶欣 攝影） 訪客可以在大宅內穿上古裝「打卡」，甚至效仿當年總督道格拉斯宣示。另一方面，也有體驗「討生活」的環節，例如，廚房區以互動教學，讓訪客了解當時村民吃些甚麼，如何生火，如何敲擊製作捕魚工具，以及戶外淘金站，認識掏金的過程，實際操作下來會發現古時生活不容易。 【博物之島新訊】拉近我們與書的距離，荷蘭圖書之家博物館手抄和活版印刷體驗活動   目前「大宅」頂層有「我是西米亞莫，我是洪水倖存者」特展（Che' Semiahmah-Sen, Che' Shesh Whe Weleq-sen Si'am），講述西米亞莫原住民族的故事，關注其口述歷史，以及他們在卑詩省低陸平原的地位。訪客可以看到雪松籃、珊瑚礁網遺址和避暑聚落的立體模型等文物，展至2024年4月6日止。   執行編輯：謝佳均

作者：何慕凡（英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士） 走進位於華盛頓的史密森尼國立自然史博物館（Smithsonian National Museum of Natural History ），可見阿法南方古猿「露西」拿著手機自拍的雕像突兀地站立於館內展區中，搭配展示牌「你會與誰分享自拍照呢？」藉此吸引觀眾前往參觀「手機：不可見的連結 」特展（Cellphone: Unseen Connections）展覽也透過數位裝置、流行圖像的運用，使觀眾透過互動探索的方式，深入了解手機科技的歷史演進，以及它對當代社會的深遠影響。 【博物之島新訊】還我星空：史密森國家自然史博物館「熄燈」特展   透過流行元素，探索手機背後的議題 展覽由手機的製作原料出發，呈現手機原材料的來源與使用。再來，則講述手機的發展歷史，包含美國無線網路的鋪設、5G技術發展等，並且討論手機的回收及環保議題。展示文字透過問句或引言的論述方式，引導觀眾思考。例如，展示標題以「What did you use?」以及「What will you create?」來分隔手機發明前後的世界。 展覽也運用大量的流行圖像，藉由大眾較為熟悉的元素吸引觀眾的眼球，並以此呈現手機所引發的嚴肅議題。例如，展覽中可見幾幅大型以手機為議題的漫畫，標題為「手機對你的生活有多大影響呢？」（How much does your cellphone influence your life），漫畫內容則講述手機可能帶來的暴力或心理焦慮問題。   展區以巨型漫畫、簡短文字呈現手機的各項議題。（何慕凡 攝影） 展區以美式漫畫風探討「科技焦慮」問題。（何慕凡 攝影）   結合手機元素的多媒體互動體驗 整個展覽最令人驚喜的就是充滿互動性的多媒體展示設計，例如，在展覽入口可見以手機作為外型設計的大型螢幕，觀眾可以在這些巨型手機螢幕前看到自己的臉變成可愛的Emoji表情圖案。 另一方面，展覽也扣合不同展區主題設計多媒體互動遊戲，例如，透過遊戲讓觀眾化身成手機修復師，體驗修復手機的過程；或是以手機為主題的大富翁遊戲。觀眾留言板也設計成宛如同通訊軟體的介面，使觀眾透過問題思索手機使用的方式與經驗，也能夠藉由QR code看到其他觀眾的想法。 【博物之島新訊】Hands On, Minds On! 新加坡科學中心的敘事性互動學習   展覽入口的四台大型手機互動裝置。（何慕凡 攝影） 展覽中的大富翁遊戲互動裝置。（何慕凡 攝影） 展區中的觀眾留言裝置，邀請觀眾回覆自己對手機使用的看法。（何慕凡 攝影） 【博物之島新訊】穿越歷史的虛擬之旅：荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館「戰利品：十則故事」特展結合VR挖掘掠奪物件背後的故事 微觀手機世界，探索手機的發展與影響 整個展區不僅著重於多媒體裝置的使用，也運用大量地物件展示，講述手機如何影響人類物質生活？除了在手機原料區展出不同的礦石、手機主機晶片。並透過物件討論自手機發明之後，有哪些過去時常使用的物件已被取代，並成為手機功能的一部分，例如，打字機、計算機、雜誌甚至是鈔票等等。   展區中講述手機發明前的物件，如何被日益發展的手機功能逐漸取代。（何慕凡 攝影） 另一方面，展覽也講述手機如何促使文化習俗、生活習慣的改變？例如，各式花樣的手機殼成為展現個人品味的裝飾。或是展示紙紮手機，呈現手機的出現對傳統紙紮文化的影響。 儘管手機與我們的日常生活緊密相扣，但大眾往往不了解這些科技工具背後複雜的歷史及影響。透過該展的數位體驗以及物件展示，也為觀眾揭開手機與社會互動的深層思考。   執行編輯：謝佳均

 作者：王欣翮（倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士） 位於蘆之湖畔的箱根神社，近年以優美的風景與所屬的湖上鳥居一躍成為社群名勝，但早在社群媒體爆紅前，箱根神社就以其超過千年的歷史，以及名人們的虔誠信仰在日本聞名。建於1907年的「寶物殿」便是為了保存和展示神社的珍貴文物所建，並在2007年時改為如今所見的三層樓水泥建築。 二樓常設展空間。（王欣翮 攝影） 圖2：三樓特別企劃展間。（王欣翮 攝影）   箱根神社寶物殿規劃二樓為常設展，三樓則是特別企劃展。常設展以箱根神社的歷史為主軸，從創社的萬卷上人坐像起頭，徐徐道來箱根神社的發展。為彰顯神社的堅定信仰，寶物殿常設展特別展示由信眾奉納的珍稀名物，例如，南宋建窯白瓷洞簫，以及鎌倉時代罕見的大型鐵鑄湯釜等，也展出歌川貞秀的〈東海道箱根山中〉、歌川廣重〈豆州箱根權現〉等江戶時代浮世繪。   二樓常設展展出之湯釜。（王欣翮 攝影）   箱根神社可追溯自757年，彼時在箱根山修行的萬券上人，結合神道教、佛教與當地山岳信仰，以箱根大神為主神建造神社。隨著平安時代箱根地區道路開通，箱根大神逐漸成為關東地區守護神，除了來往的旅客經常向其祈禱旅途平安外，更在日後逐漸成為武將們的信仰中心。 而在箱根神社的忠實信眾中，最富盛名者即為鎌倉幕府首任征夷大將軍源頼朝。2023年箱根寶物殿的特別企劃展「曾我兄弟830年祭特別公開：曾我兄弟與箱根信仰」，即是以箱根神社為故事背景，源頼朝為重要配角而發展出來的故事。 曾我兄弟復仇事件、元祿赤穗事件與伊賀越復仇事件是日本三大復仇故事，除了文藝小說外，也發展成歌舞伎、能劇與人形淨琉璃等版本，深受江戶人所追捧，更是浮世繪重要題材。該特展的首面展牆，便輸出歌川國貞、歌川廣重、三代豐國等藝術家以《曾我物語》為主題所作之浮世繪，輔以文字說明鎌倉時代建久四年（1193）5月28日的那場駭人聽聞的復仇案到底是如何發生。   曾我兄弟像。（王欣翮 攝影）   曾我兄弟出生於伊豆國的豪門，然而年幼時的家族內鬥，父親被堂伯刺殺，母親也改嫁至曾我家，這是為何日後兩兄弟被稱為「曾我兄弟」。爾後，成人的弟弟於箱根神社出家，此時他們的堂伯已為源賴朝之心腹，一次當堂伯隨源賴朝赴箱根神社參拜時，弟弟認出仇人，便與哥哥商議復仇計畫。最終，曾我兄弟趁源賴朝在富士山一帶狩獵之際手刃家族仇人，儘管復仇成功，兄弟也因此赴義。 當地建起曾我神社，除了參拜，也會舉辦儀式撫慰曾我兄弟的亡魂。（王欣翮 攝影） 展覽現場展出曾我兄弟像，以及兩兄弟復仇時所用的太刀（傳為原藏於箱根神社，而兄弟獲賜復仇，並在兩人臨終後被送回神社），結合浮世繪與繪卷展示曾我兄弟復仇故事的來龍去脈。此外，展覽亦從後續於箱根發展出的曾我兄弟信仰著手，連接到神社與周遭場域。   曾我兄弟繪馬。（王欣翮 攝影）   相傳兄弟過世後，民眾不僅受兩人手足之情感動，更將對於幕府創立過程中失勢方的同情投射於曾我兄弟，曾我兄弟的故事因此與箱根大神結合，上升成御靈信仰，成為當地居民祭祀與供養的對象。箱根神社境內還建起曾我神社，每年五月循例舉辦祭祀儀式安撫曾我兄弟之靈。展覽最後並以後續電影、戲劇與文學對於曾我兄弟的文化熱潮做為結尾，展出前述浮世繪版畫原作，以及大型繪馬作為展覽收束。 整體而言，箱根寶物殿的特展僅是以線性時序呈現人物故事，但以如此簡單地方式，佐以詳細的文字說明，使遊客得以理解箱根神社的歷史，以及圍繞著神社的因緣和文化祭儀。當遊客安安靜靜地走完展覽，也能對箱根神社與在地信仰有不同面向的理解。    執行編輯：謝佳均

作者：郭怡汝（英國萊斯特大學博物館學博士生） V&A作為世界知名的藝術與設計博物館，不只積極舉辦時尚展覽，更以洞察受眾需求的行銷策略，一再寫下英國時尚特展門票快速售罄的佳績。 透過V&A現任高階行銷經理Emma Zeitlyn 的座談分享，探索V&A如何藉由行銷策略推廣2023年的兩大時尚特展：「天后」（DIVA）特展與「嘉柏麗爾・香奈兒・時尚宣言」回顧展（Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto）。 法國知名時裝設計師香奈兒女士回顧展「嘉柏麗爾・香奈兒・時尚宣言」，開幕吸引許多民眾前往觀看。（郭怡汝 攝影）   第1步：理解受眾，制定策略的關鍵 「策略開發」階段的目標是找尋激發受眾好奇心的錨點，藉此制定行銷策略，吸引觀眾關注展覽。透過館內的受眾洞察報告（Audience Insights），搭配展覽目標及資訊，建立出一套行銷策略架構。Zeitlyn分析，參訪V&A的觀眾主要分布在41-50歲的年齡層，這成為制定行銷策略的首要考量。以「天后」特展為例，該展探討「DIVA」一詞的歷史演變，包含19至20世紀的初代天后，以及當代流行巨星如瑪丹娜、碧昂絲、艾爾頓・強等。因此，「天后」特展的目標客群明確定位為45歲以上，喜歡學習和對歷史感興趣的觀眾。 「天后」（DIVA）特展展區。（© Victoria and Albert Museum, London）   第2步：透過多元管道吸引目標觀眾目光 「創意發展」階段V&A則會與外部的創意設計團隊和媒體代理商合作，確保彼此都理解行銷目標、受眾、關鍵訊息，與博物館的品牌聲音、特性和視覺識別，才會推出主視覺與涵蓋不同管道的宣傳計畫。 例如，DIVA特展設計三款主視覺海報，配合不同管道的宣傳，藉以吸引不同類型觀眾的目光。如皇家國家劇院外的廣告使用成熟女歌手的剪影海報，而英國暢銷的LGBTQ+《態度》雜誌（Attitude）則以成熟男性的剪影海報作為內頁宣傳。 「天后」（DIVA）特展三款主視覺海報。（郭怡汝 攝影）   第3步：結合社群媒體與潮流議題，擴展話題性 除了深入分析觀眾的吸引力，擴展展覽話題性也是重要關鍵。在開展前兩個月團隊積極與時尚領域的KOL、名人及媒體合作，將展覽資訊推廣至更廣泛的社交媒體受眾，提高展覽能見度。這時屬於「行銷活動推出」階段，展場照片、特色展品、專題演講、海報旗幟等接力推出，營造觀眾的期待感，炒熱展覽話題度。 例如，「嘉柏麗爾・香奈兒。時尚宣言」特展，開展前夕邀請了香奈兒的品牌大使、知名歌手與演員參觀，透過明星增加展覽曝光度，並刺激門票銷量，使得開展不到一週，門票即全數售罄。 「嘉柏麗爾・香奈兒・時尚宣言」特展邀請明星參觀 第4步：搜集與分析數據，即時調整行銷方針 展覽開幕並不是行銷活動的結束，而是持續修正策略的開始。在「行銷活動維持」階段V&A會分析展覽問卷、社群媒體的洞察報告，與廣告投放的成效等各項數據，瞭解觀眾的行為與反應，進一步調整策略。 例如， V&A團隊發現青年觀眾偏好頭戴式耳機來聆聽音樂，於是特別為「天后」特展建立Spotify的播放清單，其歌曲皆來自該展提及的歌手。同時，也在TikTok平台發布觀眾穿戴頭戴式耳機，並聆聽此播放清單參觀的宣傳短片。將以視覺觀賞展覽的印象，轉變為聽、視覺相輔的音樂饗宴，也成功吸引更多的年輕觀眾參觀展覽。 另一方面，V&A也善用「使用者生成內容」行銷，鼓勵觀眾在社群媒體上發布與展覽有關的內容〔註釋1〕。不同於以hashtag分享的作法，行銷團隊選擇在中庭花園擺放大型的DIVA字樣造景，以便觀眾將拍攝造景的照片分享到社群媒體，讓「天后」特展能在社群媒體持續維持熱度，並獲得更多關注。 V&A中庭花園的DIVA特展大型字樣造景。（郭怡汝 攝影） V&A的行銷策略展現對受眾的深刻理解與敏銳洞察，以數據為決策基礎，搭配滾動式調整，確保行銷過程皆能遵循展覽的核心價值，保持對展覽的深刻理解。 然而，博物館行銷也應注意文化差異和地方特色，需貼近當地觀眾的興趣和價值觀，提供文化體驗而非單純的商業廣告行銷。更重要的是傳遞文化的價值與展覽的知識，鼓勵更多遊客、贊助人和公眾參與。   〔註釋1〕：使用者生成內容(User-Generated Content)，是指使用者、消費者在社群媒體等網路平台上發布、創造與產品、品牌等有關的原創內容，可以包含任何形式，例如：圖像、短影音、貼文、評價等。   執行編輯：謝佳均

作者：郭冠廷（高雄市立美術館典藏部助理研究員）、葉家妤（自由作者） 國際博物館協會教育與文化行動委員會（ICOM Committee for Education and Cultural Action，下簡稱CECA）2023年度「最佳實踐獎（Best Practice Award，下簡稱實踐獎）」於11月22日新加坡年會舉辦。國立臺灣美術館「臺灣兒童藝術基地（下簡稱兒藝基地）」團隊也於本次榮耀上榜，大力鼓舞臺灣的博物館教育人員！ CECA現任主席Marie-Clarte O’Neill表示「CECA希望頒獎對象不是博物館主管高層，而是實際規劃與執行的館員們」，這也是委員會的核心理念。 國際博物館協會教育與文化行動委員會（CECA）2023「最佳實踐獎（Best Practice Award）」於新加坡年會舉辦。本次國立臺灣美術館「臺灣兒童藝術基地」團隊榮耀上榜。（Credit: ICOM Committee for Education and Cultural Action） 2023實踐獎案例：以藝術合作、跨境與發聲 實踐獎首獎得主為比利時魯汶博物館(Museum Leuven)，自2015起聯手Mater Dei-School，共同推動為期6年的「藝術橋(the Art Bridge)」計畫，以博物館做為「學生、老師和家長」的藝術教育場所，希望加強外語學生對母語的認識與自信。 比利時魯汶博物館(Museum Leuven)與Mater Dei-School聯手推動「藝術橋(the Art Bridge)」計畫，其中包含各年級學生的導覽活動，例如以舞蹈形式體驗博物館。（Kinderen van de Mater Dei-school in M Leuven © M Leuven, foto: Andy Merregaert）   館員Sofie Vermeiren表示該計畫為各年級學生安排特定活動，低年級學生是基本工作坊和導覽；高年級學生則更具挑戰性，例如導覽員培訓。計畫前三年特別邀請研究單位進駐，研究顯示學生從中對藝術和自己都更有自信；而計畫中館員可以直接獲得教師回饋，雙方保持親近、正向互動關係。她也提醒紀錄活動有助於未來進一步發展。 「藝術橋(the Art Bridge)」計畫影片介紹 第二個獲獎的墨西哥中部莱昂(Leon)的拉薩爾大學博物館(MiM, Mi Museo Universitario La Salle)，接續分享「藝術是藉口(El arte es el pretexto)」展覽案例。經歷疫情隔離，館方希望以展覽慶祝「解封後的日常」，邀請大學生和教授組成數個焦點小組，進行「教育策展」計畫，從選擇博物館典藏品、分析數據兩個活動面向策劃展示內容。 並以特展展出4個主題：「健康者（Healthy Person）、靈性（Spirituality）、社區（Community）、環境（Environment）」，除了豐富的藝術作品，展覽也以提問和討論牆邀請觀眾思考、對話和分享自身觀點。館員Ariadna Vargas Trejo認為「最重要的是觀眾間的對話」。她並反思博物館應選擇適合每個專案的資源，以避免過多浪費。 「藝術是藉口(El arte es el pretexto)」線上展覽網站   來自兒童的聲音！國美館「臺灣兒童藝術基地」 本次榮獲實踐獎第三名的國立臺灣美術館「臺灣兒童藝術基地」，由團隊成員詹子琦代表簡報，分享兒藝基地「加入兒童成為共創夥伴」的籌備過程，如透過訪談與多次工作坊，瞭解兒童對典藏和展覽的理解程度，並徵詢他們的意見，從而將兒童回饋化作展覽內容，並改善教具的使用方式。經此案例，團隊認為「兒童博物館學有潛力重塑博物館的參與方式」，揭示博物館教育的未來新模式。 【博物之島新訊】來創作實驗場「洞」一動！臺灣兒童藝術基地盛大開幕 我們需要青年的聲音！ CECA自2020起組成青年成員網絡組織（The Young Members Network），並不定期舉辦線上交流和研討會，以推進年輕學者與博物館工作者相互學習。 今年舉辦第一屆「CECA青年成員獎」，由孟加拉國立科技博物館（National Museum of Science and Technology, Bangladesh）館員Muminur Rashid獲獎，他首先提出孟加拉當前面臨的困境，包含：因疫情導致的輟學潮、長久存在的童工、童婚陋習和戰爭問題等，博物館該如何運用有限資源，致力於大眾科學教育？ 該館則由基礎做起，如：發行免費刊物、提供學校增設實驗室的資金和參觀館舍的大巴、為教師進行培訓等，致力於普及科學技術與擴大科學教育，期望吸引國人接觸新知識並有能力反思現存的社會公共議題。   孟加拉當地學童參觀孟加拉國立科技博物館Movie Bus 展覽。（National Museum of Science and Technology, Bangladesh 授權） 2023 CECA Young Members Award 獲獎案例影片 2023年CECA頒發的三個獎項分別聚焦博物館教育創新實踐、學術研究、青年博物館實踐者的案例，顯示委員會依照不同面向需求，開發新的社群與獎項，促進各地博物館工作者在年會發表的機會，激發新思考，推動博物館社群攜手向前。  

作者：劉曉樺（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、博物之島特約記者） 位於美國亞利桑納州鳳凰城「蘇烏達瓦阿基博物館」（S'eḏav Va'aki Museum），成立於1929年，多年來致力於保存維護北美古老原住民族霍霍坎（Hohokam）所開發建設的運河灌溉系統與聚落遺址。該館於2023年3月24日，正式將以西班牙語命名的館名「普韋布洛格蘭德博物館」（Pueblo Grande Museum)，更名為當地原住民族語「蘇烏達瓦阿基博物館」 。 美國原住民族霍霍坎聚落遺址之復原模型，可見其後代奧哈姆替博物館取名「Va'aki」（意譯為大型平台土墩）的原因。（劉曉樺 攝影）   原名「Pueblo Grande」為西班牙語「大城鎮」之意，館內展覽指出當時命名的考古學家並非西班牙母語者，為了顯示該館有兼容其他民族的意涵，所以選用西班牙語命名。更名後的「 S'eḏav Va'aki」，其中「S'edav」有「中央/中心」之意，表達該遺址位於鹽河谷的中央位置，並顯示其運河系統的重要性；而「Va'aki」，意為大型平台土墩（platform mound），取其聚落型態的樣貌。透過以原住民族語更名，更顯明該館的地理位置及歷史意涵。 從運河地圖的大型展版中，可見北美原住民霍霍坎族於鹽河地谷區（約於鳳凰城南部），在一千四百多年間沿著鹽河（Salt River）累積建造了超過一千六百公里的運河灌溉系統（藍色細線）與各個聚落（暗紅色區塊）。（劉曉樺 攝影） 【博物之島專文】建立去殖民化的公平變革：專訪美國印第安納大學考古與人類學博物館館長Brandie Macdonald 何以為名？博物館與當地社群的合作與對話 該館透過展覽〈吾何以為名？〉（What's In Our Name?）呈現博物館的更名歷程。自2010年起，該館開始向霍霍坎後代奧哈姆（O’Odam）部族諮詢在地考古的可能性，主要合作的源生社群是鹽河皮馬-馬里科帕印第安社區（the Salt River Pima-Maricopa Indian Community）和希拉河印第安社區（Gila River Indian Community）的部落歷史保護辦公室。 博物館透過固定月會，逐漸拉近與部落的關係。直至2018年，該館決定在科學考古的主題之外，增加呈現在地部落的聲音。並與部落顧問一同製作「家園地圖」（Homeland Map），呈現出部落傳統的地名，以及重要的原住民族文化地標。 博物館更名也在2022年成為博物館與部落積極溝通的重要議題，並由希拉河印第安社區長老提出八個名字，鹽河皮馬-馬里科帕印第安社區代表則選出博物館新名稱。蘇烏達瓦阿基博物館持續開放對話交流的機會與空間，讓歷史長河中經常主導著話語權的博物館，透過變更命名權的出處，使社會大眾看見由美國原住民族所定義的文化視角。 過往陳舊牌子上的西語舊名「Pueblo Grande Museum」，以及現代霓光燈管表現其蘊含美國原住民族視角的新名「S'eḏav Va'aki Museum」。（劉曉樺 攝影）   更名之外，透過文物歸還行動回應部落的聲音 該館從2010年開始與原住民族部落累積溝通的成果中，不僅取消所有原住民遺骸和陪葬品的展示，至今也已歸還99%、超過三百多件的遺骸館藏。並在另一特展〈還祖歸家〉（Sending Their Ancestors Home）指出被隱藏在博物館各類研究學科背後，美國原住民族要求博物館歸還祖先遺骸和祭祀文物的緣由。 展覽中簡述盜墓的歷史，也引用不同領域、文化、階層的人呼籲重視原住民文物歸還課題。其中，北美原住民族維權人士羅伯特‧克魯茲（Robert Cruz）在1986年所說：「當白人的墳墓被挖掘時被稱為盜墓，但當印第安人的墳墓被挖掘時，卻被稱為考古 [註釋1] 。」更闡明早年考古發掘者在非自身所處文化脈絡下，難以換位思考的盲點。 【博物之島新訊】穿越歷史的虛擬之旅：荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館「戰利品：十則故事」特展結合VR挖掘掠奪物件背後的故事 結語：文物返還的挑戰與反思 〈還祖歸家〉展覽中提到，儘管美國於1990年頒訂《美國原住民墳墓保護和返還法案(Native American Graves Protection and Repatriation Act, NAGPRA)》，然而，至今還有約莫六百家博物館和大學擁有超過十一萬件的原住民遺骸館藏無法回歸部落。 因此，策展人凱特琳‧迪克特（Caitlin Dichter）接受鳳凰城地方媒體採訪時指出，如果蘇烏達瓦阿基博物館的展示能讓觀眾在看到原住民祖先遺骸的展示時，問到「這（骸骨）真的應該展出嗎?」（Should that really be on display），那她的展示就成功了。 該館在開放溝通、尊重北美原住民族文化的基礎上，逐步釋放博物館長期擁有述說歷史的話語權，透過傾聽、反思、實踐，進而展現博物館社會正義、社會教育的真實力量。 【博物之島新訊】支持、反對之外的第三種觀點？文物返還正反案例 博物館戶外的步道可環行遺址一周，在照片上方的白帳篷是每年由博物館主辦的印地安市集活動一隅（今年為46屆），有多個部落參與超過百個手工藝攤位，並設有主舞台，由印第安傳統舞蹈團或部落青年樂隊等團隊演出。（劉曉樺 攝影）   〔註釋1〕：Robert Cruz話語的原文” When a white man's grave is dug up, it's called grave robbing, but when an Indian's grave is dug up, it's called archaeology.”   執行編輯：謝佳均

作者：王貝羽（曼徹斯特城市大學當代策展學碩士） 2023年10月Wellcome Collection推出「美的崇拜」特展（The Cult of Beauty），透過歷史文物、圖畫、錄像及當代藝術創作，帶領觀眾認識不同時代、文化、群體所呈現的各式樣貌及美的定義。從古至今，人們對於美的追求從未止息，美的概念與追求也產生了許多爭論，因此展覽名稱中Cult除了有崇拜的意思，還隱含了近似信仰邪教般的追隨的意涵。 西元五世紀前開始出現的雕像自17世紀起成為了人們心中男性及女性體態的理想樣貌。（Robin Niedojadlo  攝影） Mayi’s Physiognomy《麻衣相法》，1886。 （Robin Niedojadlo 攝影）   審美標準隨著地區、文化、信仰的不同而異。在展區「美的理想」中透過書籍文獻，從文化及歷史層面認識人們是如何形塑美的理想標準。例如，以面部特徵來解讀性格及氣韻的面相學，透過展示宋代麻衣道者所著的《麻衣相法》，及1536年出版廣傳於歐洲各地的德國面相書（Physiognomiae et chiromantiae compendium）呈現跨越東西方文化，人們對於外在樣貌的追求與迷信。 展示美容產品和工具互動區，反映化妝品在材料、設計和技術方面的歷史。（Wellcome Collection 授權）   第二展區「美的產業」從產品創研發歷史到商業化發展，呈現製藥學及醫學療程是如何發展成現今與美相關的各式產業，並探討這些產業如何影響我們與自己的身體、形象、個人自主權的關係。展區中觀眾可見適合各種膚色的粉底液、適合不同身型的緊身束腹及胸衣等，也展示梳理鬍子的產品，藉此傳達當代追求美更具多元種族、性別的特質。另一方面，展區中另設有美容產品和工具觸摸區，讓觀眾透過觸摸，感受化妝品在材料、設計和技術方面的轉變。 (Almost) all of my dead mother’s beautiful things，Narcissister，2023。（Robin Niedojadlo 攝影）   最後一區「顛覆美」則邀請三位藝術家為此主題進行創作，呈現關於當代對於「美」反思，例如，Narcissister的作品(Almost) all of my dead mother’s beautiful things，透過這件高達三公尺的裝置具象化藝術家的母親試圖加諸於作者身上的標籤及其所帶來的壓力，從而引發觀眾省思美的追求如何成為一種單一標準及審美焦慮。 Beauty Sensorium，Renaissance Goo x Baum & Leahy ，2023。（Robin Niedojadlo 攝影）   或是作品Beauty Sensorium，展覽團隊透過這件大型裝置，重現1562年義大利化妝品調製公式中的香氣，邀請觀眾觸摸、聞嗅，也藉此再現文藝復興時期尤太婦女自製化妝品的歷史。 Xcessive Aesthetics 數位裝置作品，影片對虛擬世界中的美麗理想進行了社會評論。（Wellcome Collection 授權） 展覽尾聲，以國際跨領域女性建築團體 Xcessive Aesthetics 創作的多媒體裝置，播放著社群媒體上的美妝教學、豐臀術後分享等影片，並提及當代虛擬世界中的審美可能帶來的負面影響。讓觀眾一覽當代美妝產業流行趨勢，同時鼓勵大家討論「美」，但也不被單一、具有偏見的審美綁架。另一方面，館方也針對本展覽規劃青少年學習日，帶領他們探索身體形象、美的社會標準，如何影響我們看待自己與他人。   執行編輯：謝佳均

作者：呂怡屏（國立臺灣歷史博物館研究組助理研究員） 2023年國際博物館協會國際區域博物館委員會（ICOM-ICR）於臺南市立美術館召開年會。時隔9年再到臺灣，期間人類社會歷經了一場大疫情，地球環境面臨更嚴峻的挑戰，此時的地區博物館，關心什麼樣的議題、又能如何作為？ 連結地方的關鍵！社區參與、凝聚認同 2022年的博物館新定義中提及「博物館具有近用和包容的特質，促進多元性與永續發展。博物館本於倫理、專業及社群參與的方式運作和溝通」。本次會議的專題演講，也圍繞著前述定義，探討與回顧區域博物館價值觀、功能及行動。 ICR主席Zahida Quadri演講（呂怡屏 攝影） ICR主席Zahida Quadri指出，區域博物館基於對不同社群以及有形、無形文化遺產的關懷，致力於提高博物館或區域遺產的近用性，近年已成為連結社區經濟和社會復興、及促進居民對群體或地域認同的基地。 前任ICR主席Irena Zmuc更強調區域博物館的特殊性，因其發展的養分來自地方的歷史、文化與社會網絡，區域博物館透過調查、整理資源，得以活化區域的經濟以及人文與自然環境，貢獻於地方認同的建立。 中華民國博物館學會理事長洪世佑演講（呂怡屏 攝影）   中華民國博物館學會理事長洪世佑則以國立臺灣博物館「文化共作」的概念為例，說明該館持續參與原住民藏品研究、展示策劃和工藝品加值運用，文化平權之博物館處方籤，以及擴大館藏品與社會連結的推廣計畫等工作面向，談論國立博物館與地方社群的協作的方式與成果。 帶動地方參與的多元方法與實踐 本次論文發表分為三大主題：區域博物館與地方創生、社區網絡建構、區域振興。從議題的面向來看，主題包含群體或區域認同、文化復振、社區營造、環境與生態保存等。例如，屏東的阿緱故事館，以博物館方法處理地方環境問題，帶動社區居民改善家族老屋周圍惡化的環境，一同保存地方有形、無形文化資產，及推廣環境教育。 撒奇萊雅族人拉蓊・進成分享「Silangaw i Katangka茄苳之芽」展覽與集體療癒。（拉蓊・進成 提供）   而以關懷對象的面向來看，則包含高齡者、兒童、原住民族、性別、甚至是社區整體等多元的社群。其中，花蓮撒奇萊雅族的「silangaw i Katangka茄冬之芽」展覽，透過文物調查喚起族人對原部落被迫拆遷的記憶，使在地的展示空間成為詮釋部落歷史流變，以及族人與過去經歷和解的場域。 同時，關於區域博物館運用方法的面向，則包含歷史或記憶再詮釋、藝術教育、環境教育、友善平權的活動、跨單位的連結的討論。其中，桃園市立美術館的兒童藝術共榮計畫，以館藏藝術品為元素逐年規劃教育活動，用藝術參與來推動文化平權。 結論：活化地區、建立人與生態環境的連結 區域博物館各自面對不同的文化社會環境，也有各自應對與解決課題的方式。然而，相同的是區域博物館以其多樣與包容為基礎，成為表現各種聲音觀點的平台。從各場次演講中，看出地域博物館仍秉持「連結（connection）, 參與（involvement）, 多方協力（collaboration）」的核心價值，進行社會性實踐，同時展望從更具多元的方法與思考方式，去認知地區，建構人與生態的網絡性關係。   執行編輯：謝佳均

作者：高薇真（巴黎第八大學造型藝術學院當代藝術與人文科學研究所碩士生） 巴黎國家移民歷史博物館（Musée National de L’histoire de L’immigration）在2023秋季，首次推出關注「亞洲移民歷史」、「亞洲移民身份認同」的特展 ──「自1860年以來的東亞和東南亞移民史（Immigrations EST & SUD-EST asiatiques depuis 1860）」，同時舉辦研討會、放映會和表演，期望透過一連串活動，與觀眾一同回顧法國亞洲移民的歷史，試圖從文化社會和政治角度出發，關注亞洲移民及亞裔社群可能面臨的偏見和歧視。 【博物之島新訊】走進唐人街裡的博物館，溫哥華「華埠掌故館」訴說加拿大華裔移民的故事 自1860年以來的東亞和東南亞移民史特展展區。（Credit: Musée national de l'histoire de l'immigration）   根據統計數據，法國有6%移民人口來自亞洲，包含中國、越南、柬埔寨、日本、韓國、寮國、泰國和菲律賓。然而，如策展人王思萌（Simeng Wang）與艾米莉（Émilie Gandon）所言，當今社會對於來自東亞和東南亞移民的認識甚少或十分片面。 因此，展覽通過四個時代劃分展區，概括150年的龐大歷史，呈現家庭文件、官方檔案、攝影錄像到藝術作品，為觀眾提供一個線性觀看方式，揭開亞洲移民在法國的處境及其身份認同的思考與轉變。 首先，透過回顧歷史事件呈現不同的移民因素、及不同階層的移民人口，增加觀眾對移民人口背景的認識。例如，在第一展區「帝國主義時期的交流與外交（1860-1914）」中，講述歐洲政治和軍事壓力導致亞洲地緣政治發生動盪，也推進了勞工身份的亞洲移民的移動。 日本環球博覽會展品，1867年日本首次參加國外大型展覽，與中國和暹羅一起在工業展區展出。（Credit: Musée national de l'histoire de l'immigration） 作為中國勤工儉學政策下留學法國的鄧小平相關資料。左：鄧小平1922年入境法國的長期居留證（Titre de Séjour）右：鄧小平位於盧萬河畔沙萊特（Châlette sur Loing，法國中北部城市）鞋廠的個人簡介。（高薇真 攝影）   或是第二展區「從一場戰爭到另一場戰爭（1914-1945）」展區，則呈現戰爭期，法國針對殖民地勞力需求的擴增，大量湧入歐洲的亞洲的工人和士兵，而中國和日本留學生亦是此移民潮的重要移民人口。 【博物之島新訊】航越時間與空間的牙買加移民故事，帝國疾風號75週年紀念＿——V&A「兩個世界之間」特展 展覽中除了呈現不同的移民因素，也通過物件挖掘不同時代背景下的個人故事。第三展區「去殖民化和地區衝突（1945-1900）」特別關注東南亞地區殖民地獨立潮的興起，可從展件中發現移民面對國家政治的動亂的處境，或選擇移民到西方尋求庇護的歷程。 1956年3月26日Ali Pakirmédine Vandjour的護照，從印度支那遣返回西貢的紀錄。（高薇真 攝影）   例如，透過展示Ali Pakirmédine Vandjour先生的護照，回顧他們家的移民故事，揭開移民背後的艱辛的處境。1954年法越戰爭結束後，Vandjour先生一家人為脫離共產勢力往南逃亡18個月，考量家人的生命安全，他才跟隨印裔法國人父親入法國籍，並被遣返到法國南方的駐軍城市，Vandjour先生的妻兒則被安置於協助越南人逃離共產政府的法國政治避難所－利奧泰城中轉營，直至1956年妻兒才得以與他在法國團聚。 1970年代末法國「歡迎東南亞難民」的政策得以實施，近13萬來自柬埔寨、寮國和越南難民抵達。圖左影片摘錄自法國新聞台TF1在1978年晚間八點新聞「在法國的越南難民」（高薇真 攝影） 呈現移民後代在當代透過社會參與、表達訴求、為自己與群體發聲。（Credit: Musée national de l'histoire de l'immigration）   第四展區「多元化移民與後代的未來（1900 -）」呈現亞洲移民後代對於法國的社會貢獻、人口構成、文化實踐等影響。展覽談及2019年伴隨Covid-19盛行，對亞裔族群的歧視也日益劇增，病毒與「具亞裔外表」的特特徵劃上等號。然而，自1860年代以來，西方社會對於亞裔族群形塑各種刻板印象，如新帝國主義時期的黃禍（Yellow Peril）、戰間期作為勞工階級的順從（Discrets）和謹慎（Obéissants）形象等。透過展示亞裔族群的社會參與歷程，呈現他們在面臨差別待遇及種族歧視之下，如何表達訴求、追尋認同、為自己與群體發聲，也逐漸改變亞洲移民刻苦順從的傳統刻板形象。 展覽最後的訪談影片區，聆聽亞裔移民後代的個人故事。（高薇真 攝影） 展覽尾聲，以五段訪談影像邀請觀眾一起聆聽移民故事，例如，香港舞者林雋永（Chun Win Lam）的訪談，提及歌劇院對於舞者的選擇也不再僅限於單一膚色。使得觀眾能夠理解當代亞洲移民的生活，也透過個人故事為當代亞洲移民注入更具多元特質的面貌。   執行編輯：謝佳均

作者：陽寶頤 （荷蘭世界博物館收藏出處研究員、萊登大學兼任講師） 2023年9月「戰利品：十則故事」特展（Loot - 10 Stories）於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館開幕，展覽聚焦十件源自帝國侵略殖民地或於戰爭期間強行沒收、盜取的收藏。除了呈現入藏的歷史時空背景，亦探詢博物館該如何處理這些具爭議性的物件，以回應當今社會轉型正義的訴求？ 【博物之島新訊】支持、反對之外的第三種觀點？文物返還正反案例 隱身於物件中的掠奪歷史 原為荷蘭西印度公司（WIC）統治者毛里茨（John Maurice）私宅的皇家美術館，也留存著源自殖民時代的物件與裝飾。然而，我們如何看見這些隱身於物件的掠奪歷史呢？展覽透過十件掠奪的物件，引領觀眾認識不同時代中的掠奪故事，及物件背後的困難歷史。 特展分別呈現三個掠奪時期：十七世紀歐洲殖民者自東南亞、中南美洲及非洲掠取之物；1795年法國攻陷荷蘭後，被運至巴黎羅浮宮、原屬於荷蘭共和國的收藏；及二戰期間，德國納粹從猶太家族沒收的藝術品。 結合多媒體裝置，再現物件背後的掠奪場景 近幾年歐美博物館不乏透過展出「被掠奪的藝術品」（Looted Art）為主題，探討藏品來源非法性的議題。此次特展的獨特之處在於邀請曾獲艾美獎提名的電影導演瓊斯瑪（Eline Jongsma)與奧尼爾（Kel O'Neill）擔任客座策展人，將掠奪物件結合VR實境裝置，還原物件掠奪的場景，使觀眾透過影像的互動，深化對文物被掠奪歷程的理解。 展廳一景。（Credit: Mauritshuis, The Hague） 展覽虛擬實境一景，畫面最前方為林布蘭1669年自畫像。原畫尺寸：長65公分、寬60公分。（Credit: Mauritshuis, The Hague）   例如，十七世紀荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt）1966年的自畫像，該畫原為尤太拉特瑙家族（Rathenau）的收藏，二戰期間被納粹軍沒收，並將該畫運至奧地利一處鹽礦區，該礦區儲藏約六千五百多件納粹從各地搜刮而來的藝術品，預計作為當時希特勒建造元首博物館（Führermuseum）的館藏。該畫作在二戰結束後歸還拉特瑙家族，皇家美術館於1947年購藏。觀眾藉由戴上虛擬實境眼鏡，彷彿親身走進鹽礦區，目睹1945年納粹即將戰敗而欲將礦區中的收藏炸毀時，礦工們如何及時轉移炸彈，拯救置於其中的藝術品。脫下虛擬實境眼鏡，觀眾也能在展場中看見這幅命運多舛的畫作。 展覽不僅透過虛擬實境帶領觀眾重回掠奪的歷程，也探討物件原有的文化價值如何隨其流亡經歷產生改變。例如，另一個虛擬實境故事，帶領觀眾前往印尼峇里島阿拉瓦寺廟，呈現荷蘭殖民者在1849年的峇里島戰爭中，從不知名的峇里島戰士手中奪走的匕首，這件匕首最後輾轉進入柏林民族學博物館收藏。峇里島匕首在印尼是重要精神象徵，然而這件匕首至今無人認領所有權，可能的原因之一，是該匕首在流亡過程中已喪失其原有的文化意義。通過不同物件的掠奪故事，也使得觀眾可以理解文物歸還背後錯綜複雜的問題。 【博物之島新訊】回家，要一個世紀：奧克蘭博物館歸還瓦魯孟古族文物 提問與反思：數位科技是文物歸還的解方嗎？ 除了物件展示與數位裝置，展覽亦鼓勵觀眾思考科技發展日益進步，當代數位技術的運用是否能為文物歸還做出貢獻？例如，本次的展品——十八世紀康提大砲（Cannon of Kandy），原藏於荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2023年荷蘭政府正式將所有權轉給斯里蘭卡。 1765年荷蘭為擴大其東印度公司的殖民權力而攻打錫蘭（今斯里蘭卡）的康提王國，並將該大砲作為戰利品從康提王國運回荷蘭。由於目前康提大砲的所有權已轉給斯里蘭卡政府，特展並未陳列真跡，取而代之的是一件儲存於硬碟裡的3D數位模型複製品。 康提大砲，製作於1745年前。尺寸：長98公分、寬181公分、高54公分。所有權於2023年8月轉交給斯里蘭卡政府，此前為荷蘭國家博物館藏，館藏編號NG-NM-1015。（Credit: Rijksmuseum, Amsterdam） 特展中展出、由策展人公司團隊Jongsma+O’Neill設計之康提大砲的數位3D模型。（Credit: Jongsma+O’Neill）   展覽也藉此提問：誰有權力製作真跡的複製品呢？文物歸還之後，博物館是否仍有權力收藏、展示其複製品（不論實體或數位替身）？數位複製品是世界共有的遺產嗎？ 策展人強調，展出的十件展品是十個應被單獨看待的個案研究，文物歸還難以一概而論，亦非博物館轉型正義的終點。除了持續與不同文化群體探討文物創造乃至被劫的歷史，多媒體與數位科技如何為博物館探詢文物所有權爭議開闢新視角，亦值得更多討論與展示實踐。   執行編輯：謝佳均