博物之島 MUSEUMS

作者：郭揚義（國立自然科學博物館展示組研究助理） 國立自然科學博物館（簡稱科博館）自1986年開幕以來，是許多大小朋友校外教學與科學啟蒙的所在。2024年1月19日重新開放地下一樓生命科學廳三個展區。其中，嶄新的常設展「奇幻自然」展區，邀請觀眾一同認識自然背後所蘊含的科學原理，並思考自然、科學與生命之間的關係與意義。 該常設展包含五個單元「哇自然！嗨科學：）」、「圓不圓：蛋科學」、「動一動：生物力學」、「追呀追：計算與行為」、「說故事：探索自然，發現科學」。   「圓不圓：蛋科學」展櫃裡大小顏色各不相同的鳥蛋標本與圓形互動螢幕可見不同類型蛋的詳細說明。（郭揚義 攝影）。 展區中的臺灣雲杉圓盤木，觀眾可透過裝置了解臺灣雲杉的相關研究，並親自聞聞看雲杉的香氣。（謝佳均 攝影） 聽見蒐藏故事，看見生活中的科學研究 展覽延續自1988年至2022年的原展區「數與形」的核心精神——自然奧秘，科學解析，以大量的標本、互動及影音裝置等多元體驗，呈現大自然中令人驚嘆的生命現象與科研成果。例如，單元一「哇自然！嗨科學：）」中，可見一則又一則的科博館蒐藏故事，透過來自世界各地科學家對台灣的研究故事，帶領觀眾以宏觀的視野認識台灣自然史與科學的發展。   左圖為科博館的典藏故事；右為展覽以影片邀請來自不同領域的科學家現身說法，講述研究的箇中奧秘。（謝佳均 攝影） 或是「說故事：探索自然，發現科學」聚焦科學家探索自然、發現科學的生命故事。其中，以家中的昆蟲為主題，邀請觀眾從日常中的蟲住民認識室內生物多樣性，思索己身與自然的關係。除了以犯罪現場調查（CSI, Crime Scene Investigation）的昆蟲研究連結公民科學調查（Citizen Science Investigation），也呈現該館曾於2017年推出的「家中衣蛾大募集」活動，與民眾合作，探索家中衣蛾的生活史。並以此呼籲大眾可以藉由觀察、認識昆蟲的習性，以更具科學觀點的防治方法，與家中的蟲住民共處！   展區中可觀察不同樣態的衣蛾。（謝佳均 攝影） 探索科學研究的多元體驗 此外，常設展也能夠藉由錯落於展間中的多元互動、影音裝置探索科學。如單元「動一動：生物力學」，展示藉由互動投影、放大模型與動感標本，一一介紹地球上的真菌、植物與動物等生物如何適應陸地與水中環境並發展出各種極具創意的運動方式。而「動物跳耀奧林匹亞」互動裝置，則以透遊戲邀請觀眾自行創造不同型態的動物，思索動物跳躍的知識。   「動一動：生物力學」展區中觀眾可操作機械魷魚觸角。（謝佳均 攝影） 「動物跳耀奧林匹亞」互動裝置。（謝佳均 攝影） 而「追呀追：計算與行為」，觀眾得以徜徉在以細小魚蝦為食，卻身形龐大的鬚鯨擬真模型，以及捕食魚類頭足類，並可發出多樣聲音的齒鯨骨骼模型之間，認識鯨豚捕食與魚群群行中不為人知的動物行為計算秘密。   單元「追呀追：計算與行為」中的鬚鯨擬真模型及齒鯨骨骼模型。（謝佳均 攝影） 觀眾藉由展區中的聲音裝置，聽見各種鯨魚的聲音。（謝佳均 攝影） 遇見自然，遇見自己 展覽以日常經驗，連結自然與科學研究，嘗試喚起觀眾發展出屬於自己觀看世界的視角，並應用於生活當中：不論是感受更多自然與生命的美好，或更常運用理性與智慧分析眼前的人生困境，都要能凝聚盼望與勇氣，汲取自身與大地的力量，與萬物共同面對地球永續的危機挑戰。 配合新常設展，自3月起的週末下午舉辦「與科學家的奇幻之旅，遇見科學家系列講座」，邀請不同專長領域的科學家們，輪流到展覽中與觀眾交流彼此對自然與生命的心得與反思。   「遇見科學家」活動，邀請觀眾到展場與科學家見面交流。（國立自然科學博物館 提供）

作者：鄧皓勻（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士） 「平宅」（平價住宅）為1960至70年代政府提供之社福措施，「安康平宅」為其中規模最大的區域，安置包括隨越戰輾轉來台的越棉寮難民；多年積累許多社會問題，飽受外界、甚至社區內部的汙名和偏見。 市府自2012年規劃將安康平宅階段性改建成「興隆公共住宅」，解決房舍老舊擁擠的問題，並試圖改變地方風氣。 「移動的自由——遇見安康平宅最後的風景」為「興隆社宅公共藝術計畫」之階段性成果展。該計畫以臺北市政府都市發展局社會住宅公共藝術總體論述「HOME TO ALL」為概念〔註釋1〕，由「明日製作所」延伸出「我們在文山相遇」為題，規劃在2022-2026年之間，透過藝術創作與行動，推動當地居民、民眾／未來住戶對於社宅共居生活的想像。   「移動的自由」策展於安康平宅的空戶中，作品《在小客廳遇見你》營造「興隆小客廳」進駐時的空間氛圍。曾舉辦過與平宅居民烤餅乾、畫畫、小旅行等活動。（鄧皓勻 攝影） 「移動的自由」源自於明日製作所藝術工作站「興隆小客廳」進駐一年多以來觀察與經驗的累積。藉由在平宅創造一處公共空間，讓平宅居民的生活需求與故事得以聚集，陪伴居民們搬遷移動上的心理變化，也讓在外界觀望安康平宅的民眾，有機會走入並認識平宅居民的「立體」樣貌。 展覽以藝術作品串連家屋空間和居民物件，分佈於三個空戶平宅當中。《在小客廳遇見你》透過居民的代表性物件，講述其中的生命故事、社區間的互助精神、以及彼此相遇的歷程。 例如，明日製作所藝術工作站「興隆小客廳」進駐之際，曾邀請Heard Corner荷角藝術療癒工作室－劉怡吟藝術治療師帶領居民體驗翻製石膏手模。而居民鳳玲雙手的模型，使得觀眾可以藉由歷經風霜的痕跡，了解她所經歷中國赤化、寮國叢林生活與越戰的記憶。   居民鳳玲的雙手模型。左手食指和右手大拇指因故受傷而變形。（鄧皓勻 攝影） 另一戶空間為已逝廖婆婆的家屋，播映風景映畫創作社的紀錄片《廢墟的獨白》。空間與紀錄片圍繞著被遺留下來的傢俱用品相互對話，從中拼湊原平宅屋主的個性與生活。 廖婆婆在兩三年前跟著救護車出門後就沒有再回來了，她的家屋並沒有被家人整理，還留有廖婆婆生活的軌跡；《廢墟的獨白》記錄平宅廢墟的樣貌，穿插居民的訪談片段，使得我們得以窺見平宅社群面對環境變化、居所移動與自身生命的感受。   作品《廢墟的獨白》需走入廖婆婆的家屋中觀賞。（鄧皓勻 攝影） 而陳伯義的作品《百福臻》，取名自他在安康平宅發現的一幅門聯「百福具臻」；以陪伴之意，透過搬離前居民與家屋的合影給予祝福。另一方面，這些照片記錄了平宅居民與空間之間的關係。   藝術家陳伯義除了記錄當下的影像外，也數位修復居民昔日的照片，藉此再現居民們的生命活力。（鄧皓勻 攝影） 展覽中可見每個人對於「移動」和「家」的選擇，並非所有平宅居民都會搬遷至社宅，現有居住互動網絡勢必隨著安康平宅的拆遷而轉變。該展陪伴地方記住吉光片羽，也為即將混居的未來，創造不同社群之間共享空間／共想日常的起點。 【註釋1〕：「HOME TO ALL」為臺北市政府都市發展局於2019-2020年委託禾磊藝術發展而成。詳見「臺北市社會住宅公共藝術設置先期規劃」。 執行編輯：謝佳均 「移動的自由——遇見安康平宅最後的風景」詳細資訊 展覽日期｜2024／03／08～04／21 時間｜每週五、六、日13:00-18:00 地點｜臺北市文山區興隆路四段105巷24號1樓    

作者：王欣翮（倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士） 2023年末大英博物館宣布與英國石油公司（BP）簽下十年協定，BP 將捐贈五千萬英鎊於其重建計畫，改建年久失修的博物館，並以碳盤查淘汰館內的化石燃料使用，達到空間永續的目標。此協定引起軒然大波，除了環保團體批評這是 BP「洗綠」（Greenwashing）的手段外， 英國建築師倡議組織 Architects Declare 與 FAF 更呼籲建築師別參與大英博物館的重建競圖。 BP 引發的爭議不單源自其公司2010年在墨西哥灣造成的生態危機與放棄減產40%的承諾有關，環保團體更直指於 BP 長期在伊拉克與墨西哥灣的石油開發造成當地社群的迫害與環境污染，而BP與大英博物館的長期糾葛，讓議題再度翻上檯面。「永續發展」已成為博物館議題不可或缺的一環，也使得我們可以重新省思，面對永續發展，博物館應如何回應與行動？ 博物館的綠色行動如何開始？ 致力於動員文化、藝術機構對自然、氣侯採取行動的倫敦倡議組織 Julie’s Bicycle 指出「氣候正義」並不單是科學或物理問題，更囊括道德、社會、政治等面向。而博物館被認為是值得信賴的知識與教育機構，也被認為是能夠激發人們思辨與行動的場域，更應對此展開行動。 英國博物館協會（Museum Association, MA）亦將 Julie’s Bicycle 的宣言納入協會氣候正義博物館運動（Museums For Climate Justice），並喊出三大口號： 提高意識（Raise awareness）：呼籲博物館以自身出發，激起觀眾對氣候正義產生參與感並動身執行。 倡導改變（Champion change）：希望博物館能與其合作夥伴共作，在自身所在的區域實施再生政策。 做出改變（Be the change）：鼓勵博物館將降低能源消耗納入決策和執行過程。 【博物之島專文】藝術與永續的共振：2023藝術永續國際論壇專題演講報導 探索英國博物館的永續發展多元行動！ 以MA自身的行動為例，其辦公室從最基本的去紙本化、降低塑膠與一次性媒材的使用，到減少爭議性捐款來源和降低碳排放量等。然而，從民間組織到文化機構的永續行動不僅止於減少資源浪費，更重要的是擴展行動、促進交流。 MA官網「氣候正義博物館」專欄，可見英國各博物館面對永續議題的多元作法。例如，格拉斯哥博物館「我們的氣候場景」線上導覽（Scenes from Our Climate）以該館典藏出發，從風景畫的角度認識氣候變遷對環境的影響。或是實驗組織英國氣候博物館（Climate Museum UK），以「想像未來」工具包將議題以工作坊帶入各地的社區中。   2023年英國氣候博物館「想像未來」工作坊討論在氣候變遷下人類與自然間的關係。（© Bridget McKenzi, 英國氣候博物館 提供） 此外，倫敦設計博物館（Design Museum）在「廢棄時代」特展（Waste Age），不僅展現設計如何面對環境危機，更發表指南《我們這時代的展覽設計》（Exhibition Design for Our Time），從能源消耗、展品運輸、展場設計等多方面著手，分析一個展覽該如何達到永續目標。 並展開「未來觀測站」計畫（Future Observatory），將博物館作為發展基地，促進英國的設計學院、企業與博物館的共作，以展覽與活動呈現當前設計界對於永續未來的研究計畫。   「未來觀測站」計畫展出設計界對永續發展的相關計畫。（Design Museum 提供）。（Design Museum 提供） 【博物之島新訊】森美術館對於環境危機的探問！「我們的生態：生活在地球上」特展 如同設計博物館在指南最後結論所言，比起製造業、營造業等，博物館所耗費的能源與產生的污染不足為道，但作為站在時代前沿的教育機構，博物館無法忽視自身的責任，更應該全方面思考該如何將永續意識與行動納入博物館工作中實踐。   執行編輯：謝佳均

作者：林蔓娟 （阿姆斯特丹市政廳地景建築師） 在荷蘭國家海事博物館北岸碼頭上，停泊著氣派滂薄的荷蘭東印度公司「阿姆斯特丹號」（VOC Ship Amsterdam）複製船，它曾為該國黃金時代爭霸世界的輝煌象徵。然而，在近年的解殖民的語境之下，海事博物館該以何種姿態面對過去掠奪而來的輝煌？又如何以多元的視角建構海洋與人的關係？   該館主要的展示空間，左為荷蘭東印度公司阿姆斯特丹號複製船，右為荷蘭國家海事博物館。（林蔓娟 攝影） 航向新詮釋，從阿姆斯特丹號開始 船上隨風飄揚的旗幟是航海時代，辨別敵我、展現權力最直接的方式。自1990年代重新復刻阿姆斯特丹號後，船上仍掛著荷蘭東印度公司旗。然而，這面旗幟代表荷蘭航海的風光歷史，同時也是殖民歷史的見證。 因此，2022年該館委託藝術團體Sites of Memory 以「解碼大西洋世界」特展（Decoding the Atlantic World）重新省思長年來以西方視角出發的海洋歷史，為觀眾揭開大西洋沿岸曾被荷蘭殖民國家的抵抗故事。而該展中重新設計的海洋信號旗，則取代原先的旗幟被掛在船頭，象徵正視殖民歷史的反思，作為該館詮釋轉型的開端，並將該船空間作為常設展的一部分。   阿姆斯特丹號掛著由藝術團體Sites of Memory創作的信號旗，取代荷蘭東印度公司旗，象徵對殖民歷史的反省與見證。（林蔓娟 攝影） 【影片】Sites of Memory 「解碼大西洋世界」特展 常設展聚焦荷蘭東印度公司在亞洲貿易所帶來負面影響，強調貿易與戰爭之間難以分割的依存關係。展板可見海洋貿易輝煌歷史與隱於其背後的困難歷史相映呈現，藉雙重觀點帶領觀眾重新省思、認識國家歷史。 值得注意的是，館方也將困難歷史帶入為學生提供的「阿姆斯特丹號」線上展覽，並輔以導覽影片、動畫、互動遊戲、問題等設計為不同年級講述殖民歷史，引導學生以當代觀點思索奴隸貿易的暴行、荷蘭東印度公司總督的統治手段是否正當等。   阿姆斯特丹號複製船的存在曾備受爭議，展覽以留言條邀請觀眾一同思索該船對他們的意義與感受。（林蔓娟 攝影） 食物與鯨魚？海洋歷史的新取徑 此外，該館也透過特展為觀眾提供認識海洋歷史的新途徑，例如，「深食熟慮」特展（Food for Thought）以攝影、紀錄片揭開超市包裝上沒有透露的食物資訊，呈現糧食系統與海洋運輸間的緊密關係、生產製造的勞力剝削與食物浪費。   「深食熟慮」特展聚焦食物的生產、運輸與其造成的勞動剝削與浪費。（© Twycer, 荷蘭國家海事博物館 提供） 展覽可見荷蘭每年出口食物的統計，或站在體重計上，計算自己的體重是多少磅的美國牛肉；也與「慢食青年網絡」（Slow Food Youth Network）合作研究食物鏈，帶領觀眾透過插圖圖表認識常見於歐洲餐桌上的洋蔥、番茄、起司等食物背後的隱形旅程。   展覽與「慢食青年網絡」合作的食物鏈插圖圖表。（林蔓娟 攝影） 而兒童展覽「鯨魚的傳說」（The Tale of Whale ）則以永續發展的角度，以「鯨魚」帶領兒童深入認識捕鯨業的發展、棲地污染的危機等課題。並藉由「鯨魚在哪裡」教育活動，讓兒童扮演守護鯨魚的小研究員，思考如何避免獵捕、環境污染，保護鯨魚的挑戰。   「鯨魚的傳說」特展講述捕鯨業與棲地污染對鯨魚的傷害。（© Twycer, 荷蘭國家海事博物館 提供） 與海洋的親密相遇，從行動開始！ 除了多元面向的海洋歷史展示，館方也積極的透過行動傳遞永續價值，如配合世界清潔日舉辦回收海、陸環境的塑膠活動，號召大眾以實際行動保護環境。或是於暑假期間舉辦「塑膠釣魚」邀請觀眾搭乘塑膠鯨魚帆船，在博物館周圍捕撈塑膠、保護運河！   執行編輯：謝佳均

作者：劉曉樺（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、博物之島特約記者） 美國洛杉磯縣自然史博物館（Natural History Museums of Los Angeles County, NHMLAC）推動「社區科學專案」（Community Science Program），其中之一的「城市自然挑戰」活動（City Nature Challenge）自2016年起於洛杉磯發起，邀請民眾一同記錄在地物種，至今已發展成為全球性活動。 參與社區科學的簡單三步驟！ 「社區科學」（Community Science）延伸自「公民科學」（Citizen Science）一詞，接續大眾參與科學研究的核心概念外，更擴大包容各身分種族的居民，以及強調社區對於生態永續性或其他學科探究的重要。 而NHMLAC在汲取專家、社區居民等意見後，於2017年正式將「公民科學」專案名稱改為「社區科學」專案，持續號召民眾參與各類自然科學計畫。參與的方式主要可分為三個步驟： 第一步：發現野生生物（Discover Wildlife），不管是在學校、自家後院，或是鄰里間都可進行觀察。 第二步：記錄所看到的內容（Record What You See），拍照記錄觀察到的動植物，以及何時何地找到的。 第三步：分享發現（Share What You Find），可將發現紀錄寄給NHMLAC或是在社群媒體上加上「#NatureinLA」標籤，或運用「iNaturalist」手機軟體上傳觀察結果。 簡易方便的方法不僅降低民眾參與的門檻，並且NHMLAC藉由設定觀察主題，像是蝙蝠、蜥蜴、蜘蛛、松鼠、蝸牛，或古生物化石等，透過民眾的回饋，持續掌握本土或非本土物種的分布情況，甚至發現新物種！   運用iNaturalist應用軟體拍照記錄當地物種。（Courtesy of the Natural History Museums of Los Angeles County） 結合社區參與擴展科學教育活動 NHMLAC並非唯一一所在美國推動社區科學的博物館，但它透過大型社區科學計畫擴大該館的社會影響力。例如，該館在2016年推出兩個大型計劃——「超級計畫」（Super Project）和「城市自然挑戰」（City Nature Challenge）。 「超級計畫」每年一期，由博物館與自主報名的固定參與者合作，來自不同城市社區的參與者運用在地優勢，協助科學家在高度城市化、大多為私人土地的場域中進行生物多樣性調查研究。而「城市自然挑戰」則是NHMLAC與加州科學院（California Academy of Sciences）一同發起。每年四月底透過友誼賽性質的四天競賽活動，比較哪個城市的參賽組織能取得最多物種的觀察紀錄。 活動成果從2016年的一千多位參與者觀察到兩千五百多個物種，至2023年已累積有六萬六千多人參與且記錄超過五萬七千個物種。「城市自然挑戰」官網可見歷年參與數據和地圖之外，更針對不同年齡層設計教育工具包（Education Toolkit），提供社區帶領者或教師多種的自然觀察方案。   大人、小孩一起參與社區科學活動。（Courtesy of the Natural History Museums of Los Angeles County） 從社區到全球，發展博物館科學教育的社會影響力 而NHMLAC有趣的「城市自然挑戰」活動，逐年擴大其影響力到全球城市，如臺灣從2019年起共襄盛舉，截至去年已有十個城市參與盛會。今年的「城市自然挑戰」則於4月26日至29日間開始募集拍攝野生動植物照片。 該館的社區科學專案激起社區動能，不僅解決科學家研究洛杉磯城市生態的瓶頸，也為擴展科學類博物館的社會影響力提供了更多元的途徑。   執行編輯：謝佳均

作者：謝佳均（文化部國內外資訊專區執行編輯） 歷時三年大規模整修，位於東倫敦的Young V&A於2023年7月開幕。該館前身為V&A兒童博物館（V&A Museum of Childhood），而重新命名為Young V&A，則代表其由關注童年記憶的懷舊情懷，轉變為重視兒童、年輕人和家庭體驗與想像的學習空間。 新常設展包含三個展廳：「玩耍」（Play）、「想像」（Image）、「設計」（Design），並以多元的視角、互動式體驗，帶領觀眾重新認識遊戲世界，探索創造力的無限可能。 不只是玩耍！認識玩具的多元面向 不同於普遍工藝設計展覽以功能、類型區分物件的展示手法，Young V&A常設展強調兒童與玩具間的互動經驗與記憶，並連結隱於玩具背後的故事與當代議題。例如，巴基斯坦裔遊戲設計師Balagamwala的桌遊「媒妁之言」（Arranged！），透過遊戲視角探索傳統包辦婚姻對於年輕女性的限制與影響。   「媒妁之言」桌遊，玩家在遊戲中需避開媒婆Rishata阿姨，以防她將你嫁給不合適的對象。（謝佳均 攝影） 「可創造的世界」芭比，跳脫娃娃普遍預先設定角色性別，並以問題引導兒童們思索玩具的經驗與感受。（謝佳均 攝影） 此外，展廳也藉顏色、字母等面向帶領兒童探索物件，如「玩耍」展廳可見以英文字母順序呈現展品，並加入詩歌、雙關語等促進兒童口語技能的發展；或以顏色分類展品，使他們可以從色彩的角度觀察、認識物件。   以英文字母順序陳列物件，鼓勵兒童在空間中大聲朗誦，並附上手語字母符號，提供兒童們學習比劃。（謝佳均 攝影） 「玩耍」展間以七彩顏色為主題陳列展品的展櫃。（謝佳均 攝影） 在遊戲的互動中探索自我與世界 Young V&A本次更新強調透過互動探索想像力的可能性，因此在展覽中特別設置許多互動裝置與體驗空間。例如，「想像」展廳的舞台空間，兒童可以在其中角色扮演、歌唱、說故事，並不定期的舉辦演出與朗讀會，鼓勵孩子們表達自我。   「想像」展廳中的舞台空間。（© Luke Hayes, Young V&A 提供） 隨著科技日益進步，數位產品逐漸成為當代兒童不可或缺的遊戲夥伴。展覽不僅呈現熱門電玩，並邀請遊戲設計師，為觀眾講述如何構思與製作遊戲。有趣的是，觀眾可以在常設展中拿起搖桿，體驗電玩遊戲。例如，將以探索世界、採集資源的互動遊戲Minecraft場景轉換成該館建築，帶領觀眾穿越遊戲視角中的Young V&A。   以Young V&A建築空間設計的遊戲Minecraft。（© Luke Hayes, Young V&A 提供） 反思創造力，設計帶來的改變與意義 「設計」展廳則以青少年的視角出發，關注設計如何改變世界。展區可見許多青少年的設計案例，以及青少年工作坊成果。例如，展廳中的掛布為青少年與藝術家合作，以植物作為染色材料製作掛布，思索如何回收衣物，促進更環保的時尚觀念，同時展現當代青少年們思考問題、尋求解決方案的歷程。 展覽也帶領觀眾反思設計的意義，不僅僅是透過物質提供美好生活的願景，如以子題「設計賦予我們聲音」（Design gives us a voice），透過抗議或倡議活動時常出現的海報、標語、傳單，回顧平面設計如何傳達資訊、表達訴求。 V&A工作坊與青少年們共同製作的植物染掛布，反思環境永續議題。（謝佳均 攝影） 環保團體「反抗滅絕」（Extinction Rebellion）行動插圖，解說組織抗議活動的文宣製作過程。（謝佳均 攝影） 另一方面，該館是一個對家庭觀眾十分友善的博物館，除了為歡迎「帶嬰兒探訪」設置的嬰兒車停車空間，也為幼童到青少年舉辦多元的教育活動。像是三樓設置的「開放工作室」，是大人小孩可一同動手創作與休息的空間，並不定期邀請藝術家或設計師舉辦主題工作坊。 目前該館展出「日本：從神話到漫畫」特展（Japan: Myths to Manga），展期至2024年9月8日，帶領觀眾探索自然與民俗如何影響日本藝術的發展。在3月底舉行今年度第一個遊戲日（Game Day），邀請觀眾一同設計自己的紙牌遊戲、探索紙板海洋等。   左圖為開放工作室過去活動的作品（謝佳均 攝影）；右圖為館內的「開放工作室」空間（© Luke Hayes, Young V&A 提供）。

作者：何慕凡（英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士） 你是否參觀過偉人紀念館呢？是否對於強調英雄濾鏡的偉人歷史故事感到無趣？ 位於美國華盛頓特區的林肯總統小屋（President Lincoln's Cottage）原為林肯總統的家園，也是其思考軍事戰略、國家政策的重要場所，《解放奴隸宣言》即是於此撰寫。該館於2008年向公眾開放，並致力於為觀眾呈現具多元視角的林肯總統故事。   園區中全尺寸的林肯總統銅像。相形之下，可見其身高十分修長。（林肯總統小屋 提供） 2020年，身兼執行長的策展人卡莉·霍金斯 （Callie Hawkins ），以「悲傷與喪子的思考」特展（Reflections on Grief and Child Loss），揭開隱於偉大政治家背後的故事。林肯夫婦共育有四個孩子，其中三名早夭，僅有長子活到成年。林肯為喪子之痛罹患憂鬱症，而其妻子瑪麗更在三子夭折後精神崩潰，被送進精神病院療養。 該展以七個主題呈現林肯一家遭遇失去孩子的傷懷，包含「林肯一家」、「我們的故事」、「儀式」、「期望」、「地點」、「記憶」、「改變」，也邀請九個曾歷經喪子的家庭分享其記憶與感受，連結其所經歷的心靈困境，以同理心認識歷史。 展覽開頭便指出世界上有孤兒、鰥夫及寡婦，卻無一詞彙用來定義喪子的父母，這些父母被期望能快速克服悲傷，繼續堅強地生活下去。而這些在無奈中噤聲的創痛，造成我們缺乏對這類經驗的理解。   展覽中的一牆。它詳細紀錄九個家庭失去十二位孩子的故事。（何慕凡 攝影） 這項小型的特展，基本上是以照片、書信、訪談紀錄、物件等所營造的空間，回顧一段段喪子的故事，例如，阿什莉的麻袋，是一位母親在被迫分離前交給她九歲女兒的物品，其後代將這個失落的家庭故事繡於麻袋上，呈現十九世紀被奴役的父母，在孩童夭折或被迫販賣孩童時的悲慘常態。 錯落於展間現代父母的喪子記憶，則以訪談紀錄或故事的形式呈現，與林肯夫婦的經歷相映對照，觀眾可藉這些經歷理解父母們如何面對失去孩子的創傷，又如何療癒。   林肯一家與當代家庭的喪子記憶與感受。（陳佳利 攝影） 左為阿什莉的麻袋，呈現家族的困難歷史記憶；右為林肯總統寫給妻子瑪麗密友的紙條，詢問是否能前來探望因喪子而極度絕望的瑪麗。（何慕凡 攝影） 展覽尾聲，聚焦於面對喪子該如何尋求幫助的議題。觀眾可直接拿取或線上下載《如何幫助悲傷的人》的字條（To help someone who grieves），帶領我們理解如何陪伴、修復悲傷、梳理情緒、分享經驗。 展廳中央的柳樹裝置是觀眾與本特展的聯結。現場提供葉片形留言條，觀眾可寫上自己的感受或悼念所愛之人，將紙條掛在柳樹裝置上，一同分享或緬懷往事。觀眾也可至展覽網頁上捐款，獲得雷射雕刻文字的葉片留言條，也可掛在展場的柳樹裝置，或自行留作紀念。   展覽中的白色柳樹裝置。葉片狀的留言條，有數百觀眾回應的傷痛經驗。（林肯總統小屋 提供 ） 同樣曾歷經喪子之痛的策展人霍金斯認為，我們對於歷史人物、事發地點的描述，往往傾向於勝利與成功的正面論述，而忽略其歷經的悲劇與困境。然而，從這些負面經驗觀眾得以窺見偉人們更具人情味的感性面向，也為具有相似經歷的觀眾提供反思與慰藉的空間。 另一方面，林肯總統小屋也重視人權教育的推廣，例如，自2011年開始每年舉行的「學生反對奴隸制」青年教育計畫（Students Opposing Slavery），邀請國際青年參與為期一週的營隊，延續林肯總統反對奴隸制的倡議與行動，提昇青年對現代勞工與人口販運議題的認識。該計畫受到美國博物館協會的肯定，在2016年獲得該協會的卓越計畫設計獎（AAM EdCom）。   執行編輯：謝佳均

作者：吳昀慶（阿姆斯特丹研究院都會分析、設計及工程碩士生） 「當獨裁成為事實，革命就是義務」 原文出自小說《里斯本夜車》主角的墓誌銘，故事描繪1974年葡萄牙康乃馨革命，當地青年推翻薩拉查（António de Oliveira Salazar）長達48年的獨裁統治。這句話也曾出現於2014年太陽花學運，被作為抗議口號，噴漆在立法院的牆上。 雖然葡萄牙這個遙遠的歐洲國家對許多台灣人可能相對陌生，但其在二戰前後所經歷的獨裁統治、社會監控及充斥在大街小巷的秘密警察，與臺灣在白色恐怖時代下肅殺與壓抑的社會氛圍十分相似。   2015年開幕的抵抗與自由博物館，由政治監獄改建。（吳昀慶 攝影）。 座落於里斯本主教座堂對街的阿爾朱比抵抗與自由博物館（Museu do Aljube-Resistência e Liberdade）【註釋1】，其建築於1932到1968年間薩拉查獨裁政府時期，為關押與刑求政治犯的監牢。該館於2015年開幕，致力於透過這座「不義遺址」反思獨裁政府近半世紀的壓迫，及紀念捍衛民主的行動者們。 常設展中以大量地檔案及照片，回顧獨裁政府的興衰，也通過復刻反抗者的秘密報社，呈現民間的抵抗情形。或以公開國家統計資料的形式，揭示為鎮壓異議人士，而成立秘密警察單位「國家安全警備總署」的神秘面紗。   以照片、檔案密集地呈現葡萄牙將近半世紀的威權歷史。（吳昀慶 攝影） 復刻反抗者的秘密報社。（阿爾朱比抵抗與自由博物館 提供） 圖片左側將「康乃馨革名」照片中的地點對應到里斯本地圖，右側則以康乃馨紀念牆緬懷參與革命的行動者們。（阿爾朱比抵抗與自由博物館 提供） 展覽也設計體驗空間，使觀眾親身感受受難者在酷刑中的精神折磨。例如，觀眾可於「抽屜牢房」體驗獨自關押在棺木大小般空間的煎熬。而無預警播放刺耳的電話鈴聲，則讓人體會在牢房中不知刑求何時來臨的焦躁。 另外，也以圖像使觀眾理解刑求對受難者產生的負面影響，包含：幻覺、焦慮、窒息、腦震盪、骨折、失去意識視覺及聽覺、頭腦萎縮、口吃、精神分裂、社交關係障礙等。 用以刑求的抽屜牢房體驗空間。（阿爾朱比抵抗與自由博物館 提供） 右方插圖說明刑求對身體的影響，左方展版則詳細紀錄刑求類型，包含，電擊、隔離、威脅與羞辱，中心的圓柱則引用受難者口述材料呈現其刑求的記憶。（阿爾朱比抵抗與自由博物館 提供） 另一方面，館方對於受難者記憶的重視，也體現在其線上檔案中心，其中包含倖存者的訪談影片紀錄，及為犧牲的受難者建立線上資料庫，詳細記錄他們的故事。 同時，也提供豐富的教育資源，例如，可向館方申請小型巡迴展覽，或是免費的歷史線上互動教育網站：「事物的社會生活」以物件的記憶認識獨裁統治時期的生活與記憶；「自由不是一場測驗」則以遊戲的方式探索葡萄牙爭取民主自由的歷史進程，若能正確回答所有問題則可以獲得免費參觀博物館的機會！   常設展尾聲，以受難者照片、姓名紀念在抗爭中犧牲的人們。（阿爾朱比抵抗與自由博物館 提供） 館方為紀念「康乃馨革命」五十週年，將推出「永遠的4月25日！」特展，同時，在開展前舉辦「革命就在街頭！」遊行活動，邀請民眾一同走訪影響革命發生的重要地點。 【註釋1】「阿爾朱比」（Aljube）一詞，源於八世紀穆斯林統治里斯本時期所使用的阿拉伯文，意為無水之井、地牢。   執行編輯：謝佳均

作者：黃淥、謝佳均（文化部博物之島國內外資訊專區編輯室） 歷經五年的整建，國立歷史博物館於2024年2月21日重新開幕。本次更新不僅在空間上除舊佈新，該館更重新挖掘自身歷史，以常設展與其首次執行的公共藝術計畫嘗試敞開歷史的詮釋權，而新加入的兒童創意共學空間也為史博館注入了活潑精神與活力！ 公共藝術計畫邀請大眾一同想想歷史！ 不同於以往印象中以雕塑或裝置為主的公共藝術作品，史博館「想想歷史公共藝術計畫」，以公眾參與的方式，為公共藝術呈現更具多元觀點的想像。 計畫邀請三位藝術家進行創作，例如，藝術家張紋瑄作品《倒數第二個箱子》與「中華文物箱」對話，與參與者共同思索文物歷史的可能性，再以劇場和展示方式提供觀眾重新定義、理解文物的新視角。   張紋瑄作品《倒數第二個箱子》，帶領觀眾反思歷史文物的古今意涵，重新定義文物。（國立歷史博物館 提供） 新穎的嘗試也體現在作品的媒材上，例如，藝術家雪克的錄像裝置作品《誰在寫歷史》透過「雪克青少年共創工作坊」與12名高中生一同製作電影，過程包含劇本寫作、電影拍攝等，以電影展開探索自我與記憶的旅程。 而藝術家劉千瑋回收再利用矗立在史博館庭園的「還我河山」石碑，並以其搭配廢棄建材打造的公共座椅製成作品《懷舊是危險的嗎—還我河山》。並轉化其代表戰後反共意識的意涵——「還我河山」何嘗不是一種對自然保護的叩問？為觀眾營造一個新的對話空間。   雪克作品《誰在寫歷史》，與高中生透過電影對話記憶，反思歷史。（國立歷史博物館 提供） 劉千瑋作品《懷舊是危險的嗎—還我河山》。（國立歷史博物館 提供） 兒童創意共學空間：探索時間的樂園 另一方面，位於B1的兒童創意共學空間也是本次更新的焦點，該區展覽以歷史中不可或缺的元素「時間」為主題，包含八個為不同年齡層設計的單元：「古文物新表情」、「城南這一天」或是「在這裡的時光」等，帶領兒童探索日、月、四季等，從互動展示中體驗時間感知、認識時序。展區也設置親子共學閱讀區，使大小朋友能夠在空間中一齊探索學習。   適合9-12歲的「四季的節慶」以物件香氣，帶領兒童感受台灣不同族群的慶典、四季變化。（國立歷史博物館 提供） 親子共學閱讀區。（國立歷史博物館 提供） 相遇在歷史中不同面向的「史博館」 史博館是國民政府遷台後建立的第一個國立博物館，也是臺灣近現代藝術運動的重要推手。三樓常設展廳以「在這裡，與大家相遇」為名，含有觀眾與藝術書畫「大家」相遇，史博館也與來訪的「大家」相遇的雙關意義，邀請觀眾一同回顧歷史中的「史博館」。 例如，其重要的「中華文物箱」計畫【註釋1】，呈現史博館參與文化外交政策的角色。或是以藝術作品連結史博館與觀眾記憶，如藝術家涂維政以「我家有珍貴物件」活動，透過工作坊、網路徵集及訪談的方式製作作品《鑑古知來》，使民眾物件進入史博館，成為另類的公眾參與方式。   以「中華文物箱」計畫與相關工作人員訪談影片，回顧史博館的重要歷史。（謝佳均 攝影） 藝術家涂維政作品《鑑古知來》，展示民眾所提供的物件。（謝佳均 攝影） 而位於五樓的「雕築史跡—探索史博建築之美」特展（展期至2024年7月28日）則藉由「修復及再利用工程」卸下的建築材料，微觀其建築構造的精湛工藝，挖掘隱身於於建造痕跡中的故事，回顧史博館的重要里程碑。 史博館至5月17日前皆為優待票40元，兒童創意共學空間無需購票，每日共有4場次。想更瞭解臺灣近現代美術史嗎？歡迎大小朋友一起來參觀！   「雕築史跡」特展，透過建築材料、結構認識史博館建築演變史及建築工藝。（謝佳均 攝影） 【註釋1】史博館受政府委託，製作歷代中華文物仿製品，並將展品分類裝箱，輸出海外，在任何大小場地均可舉辦中華文物展。   執行編輯：謝佳均

作者：黃憶欣（國立東華大學觀光暨休閒遊憩管理碩士、加拿大資深媒體工作者） 提到加拿大西海岸的當代藝術，首先進入多數人腦海中的可能是溫哥華美術館（VAG）。然而，長久以來受限於歷史建築，令其難以靈活應對多樣化的作品；反觀位於北溫哥華的Polygon美術館，它與溫哥華市中心隔海對望，坐擁銜接海天區域的關鍵地點，具備適應社會變革的靈活條件。   Polygon美術館外觀。其建築設計與在地的港口工業巧妙連結，跳脫以舊建築作為藝術替代空間的刻板印象。（黃憶欣 攝影） Polygon美術館的前身為圖像美術館（Presentation House Gallery），曾是加拿大西岸最大的非營利攝影美術館。直至2014年，得力於開發商Polygon Homes和以該集團創辦人為名的藝術基金會Audain Foundation的捐款，從而改建為嶄新的地標型建築，並於2017年向公眾開放。 更新後展覽空間擴大為 25,000平方呎，該館得以擴展原先只以攝影為主的展覽方向，並不再受到場地限制而廣納多元媒材，新生代藝術家有機會更大膽提案。展覽主題推陳出新，例如，女性議題、原住民族、環保、非裔和次文化等，毋須在古典或現代間徘徊。沒有太多歷史包袱， Polygon美術館也以全方位的視角，將視覺藝術轉化為與觀眾對話議題的錨點。    剛落幕的展覽「來自誹謗的烙印」（ 黃憶欣 攝影） 以「來自誹謗的烙印」（From Slander’s Brand）特展為例【註釋1】，受邀的三位藝術家透過藝術作品回應「難以言喻的事件」，分別以不同的視覺技法探討自身所觀察、經驗的時代變革與創傷。 其中，伊朗藝術家漢娜·達拉比（Hannah Darabi）的作品《 恩赫拉布街，透過書籍進行的革命，伊朗 1979-1983》（ Enghelab Street, a Revolution Through Books, Iran 1979-1983），以紀實攝影、雜誌、檔案，回顧伊朗從言論自由到宗教獨裁的轉變，並重新檢視革命者與政府間的關係。 漢娜·達拉比的作品，探討伊斯蘭革命。（黃憶欣 攝影 ） 而以大型圖書紀錄伊拉克戰史的瑞秋·赫杜里（Rachel Khedoori），以《無題－伊拉克圖書計畫，2008至2010 》（Untitled - Iraq Book Project 2008 to 2010 ）將 2003 年 3 月 18 日伊拉克戰爭開始後，連續六年相關的新聞報導製成大型書籍，呈現大眾在不同時間與地點對戰爭的看法，然而這類困難歷史事件背後的影響實難以完整紀錄。 溫哥華藝術家羅恩·泰拉達（Ron Terada）則著眼於網路新聞資訊氾濫帶來的恐慌，作品名稱《TL; DR》來自網路用語「too long; didn’t read」縮寫，隱含嘲諷現代人無意識吸收網路資訊的弔詭。作品蒐集美國地區的新聞頭條做成警世標語，如Covid-19 lockdown、Black Lives Matter等，以巨型的新聞字體遍佈展間，象徵具有新聞權威的聲音。 該館將社會議題透過視覺藝術的形式帶入大眾的視野中，作品於同一展間各自獨與對話，或互相見證、互相批判，引起觀者提問或反思，既是歷史，也是藝術。   桌面擺放七十本厚重的書籍是瑞秋·赫杜里的作品，觀者可坐下翻閱。牆面則是羅恩·泰拉達的作品，以新聞標題做成警語。（黃憶欣 攝影） 值得注意的是，Polygon美術館亦十分重視觀眾與美術館的互動。該館於每個月第一個週三舉行「在畫廊見我」（Meet Me at the Gallery）為高齡觀眾提供導覽、工作坊。而每個月的第一個週末是「孩子優先」（Kids First）以特展為5-12歲設計的導覽，以及藝術創作體驗活動等，嘗試拉近社區與當代藝術的距離。 其新特展「天鵝絨恐怖主義：暴動小貓的俄羅斯」 （Velvet Terrorism: Pussy Riot’s Russia）定於2024年3月22日開幕。該展屬於加拿大西部重要攝影節「捕捉攝影節」（Capture Photography Festival）展覽計畫之一，紀錄俄羅斯藝術團體「暴動小貓」以行為藝術挑釁俄羅斯政府日益獨裁的反動與倡議。 藝術團體暴動小貓的「龐克祈禱」活動。背景是莫斯科基督救世主大教堂，2012 年。（© Mitya Aleshkovsky, Polygon美術館 提供） 【註釋1】「來自誹謗的烙印」（From Slander’s Brand）主題取自「歷史之父」希羅多德（Herodotus）的墓誌銘，紀錄他由於批判而被流放的片段：「出生於多里安，逃離誹謗的烙印，在圖里亞建立新的家鄉」（A Dorian born, who fled from Slander's brand/ And made in Thuria his new native land.）。   執行編輯：謝佳均