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博物之島 MUSEUMS

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新訊

雨霧、銅門、木瓜溪—第一屆「Phpah藝術聚」走訪速記
雨霧、銅門、木瓜溪—第一屆「Phpah藝術聚」走訪速記
作者:黃瀞瑩(台南藝術大學藝術創作理論研究所博士生) 「Phpah藝術聚」於2020年1月在花蓮縣秀林鄉銅門部落舉行,以藝術聚為名的系列活動,包含了三個面向:四位具有泛泰雅身分的藝術家所共構的地景藝術與行為展演、三位年輕工藝師與在地工藝匠師的共同設計,以及有關太魯閣族的家族史紀錄片《Mgaluk Tomong》放映會。 Phpah藝術聚舉行的時間為冬末初春,主要的展演空間為木瓜溪畔的銅門部落傳統祭場、兒路創作藝術工寮去年建成的竹屋,以及慕谷慕魚遊客中心前的草地。在雨霧濃重、冷氣團不時降臨的時節裡,Phpah的繽紛花開,呈現出的是一種安靜的潑灑、低限卻存在感強烈的姿態。 在地景作品〈曬田〉中,林介文透過集體創作的號召,指認出跨部落、跨族群的「編織社群」正在各地萌生運作,同時亦招喚舊時部落的魔幻時刻—在春暖花開的日子裡,家家戶戶會把櫥櫃裡的老布披掛出來晾曬,燦爛的文化風景根源於日常的生活需求,攸關文化存有的實踐、記憶與態度在此合而為一。 林介文作品〈曬田〉(陳思宇 攝影)   兒路創作藝術工寮成員鐵木.巴紹,將其近年來沉浸於傳統藤編所內化的身體感,轉移成作品〈八嶺〉的密織結構,透過鐵絲實行的編織意志,使「編織」的感性形式轉化為堅實的質量,呼應著鐵木的身體力行—對於傳統技藝熱切的填補與追讀,讓所謂的傳承成為一種充滿張力的內在場域。 鐵木.巴紹作品〈八嶺〉局部特寫(陳思宇 攝影)   宜德思.盧信的作品〈原生〉使用了絲線、羽毛等元素,自樹枝間垂掛而下的輕盈作品在雨霧的祭場中,彷彿成為當下時空維度的一道裂隙。除了樹生石生的起源傳說之外,還有一部分是關於泛泰雅族群一個隱晦的傳統習俗—在不得不選擇離去的時刻,族人會披上織布、盛裝完整,選擇一棵樹作為其最終的歸所,樹生樹死,讓在世時間成為一個循環。 宜德思.盧信及其作品〈原生〉(陳思宇 攝影)   紅色與編織等元素重複出現在三件地景作品中,藝術聚的策劃者東冬.侯溫表示,這些共通點是在作品裝置完成後才發現的巧合,並不是事前的規劃,但確實隱隱呈現出太魯閣族群潛在的文化分享域—由太魯閣族(Truku)的紅所纏繞出的記憶,包含了集體的起源傳說、家族遷徙,直至因國家機器而引發的戰爭犧牲、部落重組。Rngrang Hungul和陳安琪所拍攝的紀錄片《Mgaluk Tomong》補足了上述的時間脈絡,透過不同家族對於遷徙、起源地的敘述,碎形化地呈現構成當下部落的複雜路徑,體現了太魯閣族以家族為認同單位,而在各個家族的內部亦潛藏著歷史的糾結之處。 如同冬東.侯溫所說,在第一屆「Phpah藝術聚」中,團隊選擇先聚焦於部落內部,搭建出一個當代的觀點與距離來照看部落內部的複雜處境,而這個過程本身可能就具有某種療癒性。在2月16日的終場活動中,行為藝術家林安琪從背籃中倒出幾顆地瓜,將一顆地瓜削皮、削肉直至全無,又將剩餘的地瓜列隊種回灑滿皮肉的泥土中,然後在拋接地瓜的單人遊戲中帶大家走一圈傳統祭場,重又將一顆被削皮的裸瓜如碑石般安置在填滿地瓜的土槽頂端。犧牲、共生、重生,在木瓜溪畔構成了時間與記憶的循環節點,或可作為Phpah藝術聚在2020年的一個暫時註記。 林安琪的現場行為演出(黃瀞瑩 攝影)   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊
2020/06/15
接地氣的博物館!印尼「WAKARE MUSEUM」訴說土地的故事
接地氣的博物館!印尼「WAKARE MUSEUM」訴說土地的故事
作者:張筱翎(前竹圍工作室社群與公關經理) 「WAKARE MUSEUM」是由印尼藝術團隊Jatiwangi art Factory(以下簡稱JaF)規劃,與當地Wates社區居民、佩利塔哈拉潘大學(Pelita Harapan University)建築系師生合作打造的社區歷史博物館,座落在社區活動中心外的空地。第一眼觀察其外形,像是一座土造紀念碑,而它實際的功能確實也是如此,紀念一段居民與印尼空軍爭地的歷史。   道別的歌曲成為唯一證據 第二次世界大戰後期,印尼爪哇Majalenka市被日本空軍佔領,包括Buntu、Beber、Beusi、Pilang、Salawana、Cibogor、Kampek這七個區域,並在Wates區外建立空軍基地與停機坪,居民們因而紛紛走避,將竹子與茅草製作的房屋扛起搬至鄰近的村莊。事實上,Wates區並非日軍佔領的七個區域,但印尼空軍卻主張其也包含在日軍佔領地中,經過長期抗爭及劃界後,居民才逐漸收復屬於他們的土地,直至今日雙方人馬仍在爭論土地所有權。會抗爭至今是因為居民沒有強而有力的證據,指出Wates區在戰爭期間並非為日軍所用,唯一證據是一首當地傳唱的巽他語歌曲「WAKARE」,意即日文的「道別」(別れ)。歌詞中提到了日本空軍佔領的七個區域,明明Wates區不包含在內,卻也得被迫遷離。JaF中有人組成樂團「HANYATERRA」翻唱這首民謠。 建築系學生與JaF於WAKARE MUSEUM合影(張筱翎 攝影)   搬屋節開幕的WAKARE MUSEUM JaF在研究社區歷史時發現了這段故事,希望讓它長久流傳下去,與Wates社區居民討論後,決定成立社區博物館,其名稱「WAKARE MUSEUM」就源自這首民謠。材料使用日本空軍佔領的七個區域加上Wates區的土,以及磚塊、水泥,邀請建築系師生共同打造,只花了約半個月即完工,在2019年10月JaF與社區共同舉辦的「搬屋節」(Hari Gotong Rumah)盛大開幕。 「搬屋節」已舉辦了五年,紀念1943年日本空軍佔領當地而導致居民搬離村莊的歷史,這一天居民會儀式性地扛起茅草與竹製房屋祝禱,在街道上跳舞、共餐,一起合唱「WAKARE」這首具象徵意義的民謠。JaF希望故事不僅能流傳,也希望集中居民的向心力,讓政府看見大家捍衛家園的決心。 搬屋節當日所有居民共襄盛舉(來源:Jatiwangi art Factory)   紅土文化的城市意象 「WAKARE MUSEUM」用土打造、說土地的故事,顯現當地與土的關係密切。事實上,博物館位於印尼爪哇島上最大的瓦片製造城市Majalenka,JaF在當地推行五年的「紅土城市」(Kota-Terakota)計畫,希望透過當代藝術進入社區產業,提升居民的歸屬感與在地產業能見度,例如:每年夏季舉辦搬瓦工人健美比賽、與在地小農合作發展果汁品牌、千人敲瓦片吹陶笛等。 搬瓦工人健美比賽(張筱翎 攝影)   2019年由JaF主辦的印尼陶藝雙年展(Indonesia Contemporary Ceramic Bienalle)是整個計畫的起點,也是未來當地陶土文化長期發展的立基點。雙年展突破以往展覽形式,以各式社區活動與駐村計畫為軸心,邀請國際與印尼本地藝術家進駐創作。 竹圍工作室2019至2020年也與JaF合作國際藝術進駐交換計畫,選送台灣陶藝家黃偉茜前往駐村創作,駐村期間與當地學校合辦鳥笛製作工作坊。2020年,JaF將以「收穫能量」(Harvesting the Energy)為主題發想年度計畫,想感受紅土城市氛圍的大家可以期待一下! 台灣陶藝家黃偉茜駐村創作《慢》(來源:黃偉茜)   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊
2020/06/12
史前人類怎麼生活?南科考古館展演舊石器文化
史前人類怎麼生活?南科考古館展演舊石器文化
作者∕攝影:田偲妤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 逛博物館時,你對玻璃櫃內的文物和解說有什麼感受呢?原來史前人類是這樣生活的啊!這可能是很多觀眾的第一反應,是一種驚奇勝於理解的反應。史前人類的生活觀如何?為什麼需要製作這些工具?石刀、石斧、鑿形器等工具是怎麼製作及使用的?跟當代社會有什麼關聯?2019年12月15日,國立臺灣史前文化博物館南科考古館有一場特別的展演活動,來自日本的雨宮國廣老師演示日本舊石器繩紋文化(約1萬年前至西元前1世紀),讓觀眾實際體會史前人類的生活,思考史前文化為當代社會帶來的啟示。 國立臺灣史前文化博物館南科考古館外觀   當雨宮老師一現身,你馬上就知道這不是一場普通的展演。老師身穿鹿皮、羊皮製成的獸皮衣,獸皮來自遭路殺的動物,一副活生生舊石器繩紋人模樣,而他也真的在富士山腳下過著原始的生活。只見老師身手矯健地攀上樹,對著樹下圍觀的小朋友大喊:「我要下去囉!但你們不要把我吃掉!」接著他從地上撿起一顆石頭、一根樹枝,在地上大力敲擊:「對你們來說最重要的是什麼?」「對原始人來說,最重要的是生命!」 雨宮老師身手矯健地攀上樹,模擬史前人類的生活情景。   住在都市過著便利舒適生活的我們,很難體會史前人類的生活情景,生活在充滿野獸與天災的大自然中,人類無時無刻面對著生命的威脅。然而人之所以與動物不同,在於人會思考如何利用身邊的素材生存下去,隨處可見的石頭和樹枝就成為最初的存活工具。 為了讓工具不易斷裂、容易使用,人類開始改良工具。雨宮老師示範如何磨尖蛇紋岩製作石斧,斧柄來自紅淡比樹枝,苧麻纖維則能製成粗繩。粗繩將石器纏繞在樹枝上後要泡水,泡水後的繩子會膨脹,讓石器和樹枝更加緊實、不易脫落。 蛇紋岩、紅淡比樹、苧麻製作的石斧,讓史前人類在工作上更加便利快速。   有了工具後的人類就從此過著快樂的生活嗎?雨宮老師提出兩個關鍵字「心」和「速度」,歷史告訴我們事情並不簡單。有了工具的人類卻被自私的心吞噬,工具變成武器,尤其進入鐵器時代後,一連串的征戰與殺戮構成了我們的文明世界。因為征戰需要生養眾多人力,可以穩定生產糧食的農業取代採集漁獵,日漸精良的工具加速了農業、工業、科技的發展,卻導致大自然被無情地破壞,最終導致今日地球的生態浩劫。 雨宮老師在白板上畫出心目中美好的地球,一處自然萬物共生共存的美好天地。   如果我們可以將工具用在好的地方,放慢我們汲汲營營的生活態度呢?雨宮老師在白板上畫出心目中美好的地球,一處自然萬物共生共存的美好天地。一個小時的展演過程中,雨宮老師身體力行地示範史前人類的行為、石器的製作與使用,並積極地與觀眾互動,藉由觸摸石器、嗅聞獸皮的氣味、石器砍伐木頭時飛濺的木屑與巨大的聲響,這些刺激感官的體驗,再搭配館內的展覽,加深了觀眾對史前文化的認識。 觀眾實際體驗用貝殼做的斧頭砍樹 史前人類就地取材製作工具,石頭、貝殼、獸骨等是常見的素材。圖為南科考古館動物交響曲特展的動畫說明。
2020/06/10
從博物館出走吧!來趟雪梨岩石區徒步之旅
從博物館出走吧!來趟雪梨岩石區徒步之旅
作者∕攝影:劉宣欣(澳洲西雪梨大學翻譯研究所碩士生) 澳洲的歷史可說是從雪梨開展,市區博物館林立,舉凡各領域的收藏應有盡有,其中讓我印象最深刻的,便是從蘇珊那房舍博物館(Susannah Place Museum)展開的岩石區(The Rocks)徒步之旅。   出發!從博物館延伸的徒步之旅 岩石區多斜坡地形,遍布以砂岩建成的古老建築,又因鄰近雪梨海港大橋,是觀光客熱愛的景點,週末市集更是一大特色。怎麼也沒想到,這樣以觀光為重的城區,竟然隱藏如此豐富的歷史遺址!想要了解岩石區的歷史文化,你可以參加岩石區徒步之旅,旅程的起點始於蘇珊那房舍博物館。 蘇珊那房舍博物館由四幢房屋構成,為一處展示雪梨早期生活的地方館,隱身在商業大廈和高樓飯店之間,展現這座城市對文化保存的善意。從蘇珊那房舍博物館出發,導覽員帶領旅客進入其中一戶人家,這裡早期是一家雜貨店及工人住所,踏入房舍便是客廳,斑駁的壁紙、老舊的沙發和桌上出土破碎的瓷器,保留當時的生活樣貌。遊客能坐在沙發上,聽導覽員深入淺出的講解,彷彿看見過去的住戶在屋裡來來去去的身影。 蘇珊那房舍博物館外觀,其入口位於四幢房屋右側小門。   漫步在原汁原味的遺跡現場 徒步之旅圍繞著岩石區的歷史遺址,是從博物館延伸而出的旅程,走在街道間感受真實的在地風情。下一站抵達博物館斜前方的「大挖掘考古教育中心」(The Big Dig Archaeology Education Centre),這處位於坎伯蘭街(Cumberland Street)及格洛斯特街(Gloucester Street)交接處的遺址,可回溯至1795年,是早期囚禁犯人的牢房。此區早期是歐洲移民及澳洲原住民加迪加爾人(the Gadigal people)的活動區域,整個場域保存房屋建造初期的格局,導覽員沿途以當時的街景照片幫助旅客了解此區的演變。沒有刻意築起的參觀動線,而是讓旅客親自走入現場,追隨前人的生活足跡,在轉角巷弄中回味歷史。 大挖掘考古教育中心一角   與大樓共生的地下建築遺跡 徒步之旅的終點是位於米勒角(Millers Point)社區的「風車街房舍遺址」(Windmill Street Cottage),這是個與住宅大樓共生的地下建築遺址,旅客能親自踏在原始的磚土上,看見舊時居民賴以為生的水井。導覽員表示此處遺址是建造上方住宅大樓時,挖地基意外發現的,建築師決定將如此具有歷史意義的景象完好保存,再往上建造原訂的建案。能在商業與文化保存之間取得平衡,除了要對文化有一定的敏銳度之外,更需要格外的心思和善意來維護,值得我們效法和深思。 沿走道步入地底參觀風車街房舍遺址   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊
2020/06/05
打開藏寶黑箱—迎向新時代的「透明」博物館
打開藏寶黑箱—迎向新時代的「透明」博物館
作者:詹憶琳(國立臺灣大學藝術史研究所 研究生) 所謂「透明度」(transparency)以經濟活動來說,是指揭露的資訊越多越好,通常指的是政府、銀行與其他企業能夠針對自身的財務狀況,為大眾提供更多、更好、更詳細的資訊。 2019年9月圓滿落幕的ICOM京都大會,「透明度」是郭勤遜博士(新加坡亞洲文明博物館前館長)在新博物館定義圓桌會議中的簡報主題。郭博士認爲,現代博物館應該捨棄過去黑箱「收藏寶盒」的角色,開放博物館内種種運作及決策。透明度是一個組織達到善治(good governance)的基本條件,致力於拉近博物館與當地觀眾的距離。然而透明度對博物館經營也有不便之處:博物館在資訊開放下,必須承受大眾的關注、審查的壓力。 新加坡亞洲文明博物館郭勤遜前館長認為,現代博物館應該追求「透明度」,捨棄過去黑箱「收藏寶盒」的角色。圖為亞洲文明博物館所在的皇后坊大廈歷史建築。(來源:wikipedia)   筆者於國際城市博物館委員會(International Committee for the Collections and Activities of Museums of Cities;簡稱CAMOC)再次遇到關於透明度的討論,但是這一回透明度以另一種形式呈現:「脆弱性」(vulnerability)。簡報由荷蘭阿姆斯特丹博物館(Amsterdam Museum)後博士生Csilla Ariese發表,主題為阿姆斯特丹博物館以社群包容性(inclusivity)為軸心的去殖民作法。Ariese博士認為,博物館應該接納自身的脆弱性,開放讓自己受批評、譴責、傷害的可能,這樣才能真正地容納並服務當地觀眾。 Csilla Ariese博士發表主題〈荷蘭包容去殖民化的實踐:以阿姆斯特丹博物館與其他為例〉(The Netherlands Inclusive De-colonial Practices: From the Amsterdam Museum and Beyond)提出博物館擁抱脆弱性的重要。(詹憶琳 攝影)   「透明度」與「脆弱性」是一體兩面的現象,無論從何者切入,新時代博物館都必須邁向一個可以讓大眾檢視並參與的模式。   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊
2020/06/03
進擊中的私人美術館?從上海西岸談中國當代藝術發展趨勢
進擊中的私人美術館?從上海西岸談中國當代藝術發展趨勢
作者:李亦晟(TACPS臺灣文化政策研究學會國際長) 私人美術館是20世紀藝術發展的一大趨勢,亞洲各國近年來競相以興建美術館等文化建設,作為展現文化實力的競爭潮流。自2015年開始,中國各地民營美術館、藝術中心可稱得上是方興未艾。根據上海市文廣局2017年12月的統計顯示,2012年上海的美術館和博物館為34家,至2017年12月增加至82家,成長幅度為130%、近四分之三為私人美術館,並且有不斷上升的趨勢。 私人美術館的興起與拍賣市場具有相當直接的關聯,藝術藏品的種類除了反映藏家的個人品味,也直接指涉藝術家的市場需求。全球領先的藝術市場資料庫Larry’s List曾在2016年聯合Art Market Monitor of Artron(AMMA),訪問超過160家由藏家成立的美術館,發現最廣泛收藏的藝術家依序是Andy Warhol、Anselm Kiefer及Gerhard Richter、Damien Hirst、Cindy Sherman、Olafur Eliasson等。最受歡迎的亞洲藝術家則為白南準及艾未未。 2012年7月,龍美術館、余德耀美術館落戶徐匯濱江,標誌著「西岸文化走廊」品牌工程正式啟動。(李亦晟 攝影)   從中國西岸最具代表性的余德耀美術館及龍美術館來看,其藏品或是國際展覽也都高度呼應以上的名單,前者承辦中國首場的Alberto Giacometti雕塑個展,以及與巴黎Picasso博物館聯合策劃的展覽。龍美術館也策畫多個國際大展,包含Olafur Eliasson個展、James Turrel個展等。另外,去年法國龐畢度藝術中心也與中國西岸集團(West Bund Group)合作,推出為期五年,坐落於黃浦江邊的「西岸美術館」合作計畫,帶來更多跨域的國際性藝術競態。 西岸美術館與法國巴黎龐畢度藝術中心簽署為期五年的展覽合作,包含3檔常設展、約10檔特展。(柯秀雯 攝影)   西岸藝術中心的優勢主要在於結合美術館與自貿區,出現「自貿區+藝術品+互聯網+金融」的運營模式。一般來說美術館打算做國外藝術展,就要遵守中國海關的規定,繳納相當於藝術品價值24%的保證金(該保證金將在作品運出中國海關後予以退還)。然而上海西岸透過其自由港與海關特殊監管內保稅區域的特點,降低國際藝術品展覽稅收和保證金墊付的資金成本,同時也開放保稅藝術倉庫,允許收藏家和博物館免稅存儲藝術品,並可以提領最多六個月的期間作為展覽之用。 西岸藝術中心主館(藍敏菁 攝影)   西岸藝術中心旁的上海國際藝術品交易中心(柯秀雯 攝影)   然而西岸的開發也時常為人詬病其高度的資本主義,尤其是將美術館置於巨型文化商業綜合體之中,連結地產建設和購物中心,意圖實現產業聯動帶來收益。此外,其運作的過程也彰顯高度的政府主導特色,並對海外藝術展覽有著嚴格的審批制度,未經指定行政部門批准,任何藝術機構不得舉辦國際展覽。 總而言之,相較於公立美術館,在私人美術館背後所隱藏的創辦者個人色彩與經費彈性化,是否意味著能帶來更多的開放價值和創造力?當中所體現的營運思維、策略手段及潛在挑戰,皆是值得關注的現象。
2020/05/29
浪漫化的大館—香港警政建築活化與歷史展示的真實性
浪漫化的大館—香港警政建築活化與歷史展示的真實性
作者∕攝影:陳瑋彤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士) 大館,原名為中區警署建築群,位處香港島中區的核心地段,其歷史可追溯至19世紀中葉,由前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄組成,1995年被列為法定古蹟。2008年香港政府與賽馬會合作推行活化計畫,歷經10年維修及建造工程後,於2018年5月開放參觀。除了修復原有建築物,還加建了「賽馬會立方」與「賽馬會藝方」作為藝術展演之用,由瑞士建築事務所Herzog & de Meuron設計,立面以回收鋁打造,展現環保概念。作為備受關注的古建築保育項目,大館於2019年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護卓越獎項。然而,在觀賞建築及其展覽的同時,也要留意思考歷史再現的真實性。 《暴動法宣告》:督察宣讀,警告群眾非法集結的後果,中文附有廣東話的羅馬拼音,以便外籍駐港人員使用。耳機播放著老外以不純正的口音朗讀內文,引人發噱。   大館在處理歷史性的展覽上,採用輕鬆幽默風格。2019年5月25日至9月22日期間,大館舉行「大館101」專題展覽,策展單位選取了101件與中區警署建築群相關的物件,講述工作和生活的故事。該展注重可親近性,展品以仿製品為主,觀眾可近距離觀看及拍照,甚至觸摸。展間分為三個區域,約500平方米,委托製作的「一口設計工作室」以幾何圖形抽象的方式重新詮釋歷史現場,以鮮明的顏色劃分報案室(藍色)、域多利監獄F倉(綠色)、法庭(黃色)和入境事務處(白色)等模擬場景,希望跳脫歷史物品老舊單調的灰色。展覽互動性強,參觀者可扮演警員、獄吏、囚犯、太平紳士(由政府委任巡視監獄的民間人士)及市民等5種身分,在入口索取活動手冊和鉛筆,打卡記錄逐次體驗,沿著地上標示的交錯路徑,完成各種任務。 「大館101」展間鳥瞰,展覽頗受親子觀眾歡迎。 參觀者在入口索取活動手冊和鉛筆,沿著地上標示的交錯路徑,完成各種任務。   展覽甫開始不久,香港「反送中」運動便揭開序幕,如今展覽已經結束半年,社會事件仍未見止息,在香港政府呼籲「同心抗疫」的同時,警民關係卻每況愈下。香港教育學院社會科學系助理教授何家騏指出,「親政府、疏民眾」是殖民遺留的警政民關係。早期英國委派曾在殖民地有軍事或警務工作經驗的人擔任領導,從其他殖民地引入一些下屬,再招募本地人當前線人員,組成治安維持隊伍,以保障英國人在當地的利益。故此,香港警隊的成立不需要依賴市民的支持,一直維持自上而下的官僚架構。2014年雨傘運動和2016年旺角革命發生激烈的警民衝突後,政府銳意加強武裝,同時透過教育和公關,欲改善市民對警隊的觀感,當中歷史文物和藝術是否成為政權「洗白」的工具,值得觀眾留意。 展覽甫開始不久,香港「反送中」運動便揭開序幕,歷史文物和藝術是否成為政權「洗白」的工具,值得觀眾留意。(Photo by Joseph Chan on Unsplash)  
2020/05/25
來博物館療癒BAR!博物館加入社會心理健康體系的潛力
來博物館療癒BAR!博物館加入社會心理健康體系的潛力
作者∕攝影:謝文馨(國立自然科學博物館科學教育組) 現代社會快速變遷,人們面臨巨大的生活壓力,精神疾病如憂鬱症、焦慮症、恐慌症、思覺失調症等成了大家越來越熟悉的名詞,而關於其成因及治療方式的討論,從個人的生理、心理逐漸擴及到社會層面。在英國,社會處方箋政策正積極推動,不少博物館投入資源關注心理健康議題,透過藝術治療和休閒治療等,幫助精神障礙者減緩症狀、重建社會連結。 布里斯托博物館群(Bristol Museums)自2016年起辦理Art Shed計畫,於每週一休館日為輕度精神障礙者(如憂鬱症、焦慮症等)辦理藝術工作坊。Art Shed結合博物館的展示與蒐藏,教導如版畫、摺紙等藝術技法,鼓勵學員參與創作。活動成效評量指出,學員普遍在工作坊中獲得情緒改善,感覺更正面、更有活力。也有學員指出,參與活動使他們重新建立了社會連結、消除憂鬱症帶來的隔離感,讓自己走入真實世界。 曼徹斯特美術館(Manchester Art Gallery)推出「正念博物館計畫」(The Mindful Museum),以正念(Mindfulness)技巧引導精神障礙者欣賞藝術,專注當下感受,與藝術產生連結與互動,並藉此自我覺察。根據學員回饋,正念成為他們面對與處理情緒低落的重要工具,有助舒緩壓力。(延伸閱讀:【博物之島】在博物館裡練習正念減壓) 國立自然科學博物館(簡稱科博館)今年首次以憂鬱症為主題推出【療癒BAR】系列活動,幫助憂鬱症患者緩解低落情緒。其中,「自我探索練習曲─科學攝影篇」以持續性憂鬱症(輕鬱症)患者為主要對象,安排科學攝影展參觀、攝影實務課程及心理師帶領的團體討論等,引導學員自我探索,透過攝影反思並表達自己的現況與心境,也在學習新事物的過程中建立自信。多數學員回饋表示,他們在活動中達成了自我覺察的成就,並且在人際連結互動方面有所提升。 科博館「自我探索練習曲─科學攝影篇」活動,帶領憂鬱症學員走入大自然,透過攝影探索自我。 科博館「自我探索練習曲─科學攝影篇」活動,學員將個人情感與作品結合,創作攝影小卡。   英國智庫新經濟基金會(New Economics Foundation)於2008年提出「促進身心健康的5種方式」(5 Ways to Wellbeing):建立社會連結、保持活躍身心、覺察自我與周遭、持續學習與分享付出,研究顯示這些方式有助提升人們的心理健康與幸福感。博物館擁有豐富多樣的資源,除了可透過展覽和教育活動,作為人們與社會連結的場域、鼓勵積極參與活動、練習觀察與探索、學習新事物,還能透過公眾參與方案(如志願服務)分享個人知識與熱忱。綜觀而言,博物館若與醫療單位及心理諮商單位攜手合作,將能為精神障礙者提供許多幫助,也能向大眾倡導心理健康的觀念,未來有極大潛力成為社會心理健康體系中重要的一環。 科博館與蛹之生心理諮商所合作,聘請專業心理師協助活動、引導團體討論。  
2020/05/15
臺史博推動公眾史學,二戰下的臺灣人特展受國際關注
臺史博推動公眾史學,二戰下的臺灣人特展受國際關注
作者:林佳逸(國立臺灣歷史博物館研究助理) *感謝國立臺灣歷史博物館「二戰下的臺灣人」特展策展人研究組組長陳怡宏、共同策展人展示組研究助理趙小菁,臺史博「歷史那一天」讀書會成員前副館長謝仕淵、研究組組長陳怡宏與王美雯小姐,以及參與志工群提供本文所需資訊。   2019年ICOM京都大會期間,國際受難者紀念館委員會(International Committee of Memorial Museums in Remembrance of the Victims of Public Crimes;簡稱ICMEMO)與國際人權博物館聯盟(Federation of International Human Rights Museums;簡稱FIHRM)合作舉辦年會,以「博物館中的歷史遺產及其與今日的關聯」(Historical Heritage in Museums and Its Relevance Today)為主題,並於9月2日以「博物館如何呈現難以述說:來自前日本殖民地的聲音」(How Museums Say the Unfathomable: Voices from Former Colonial Territories of Imperial Japan)為議題進行交流。 在此場交流會議中,筆者以「誰在說話?臺灣人在二戰期間難以述說的記憶」(Who is Speaking? The Unfathomable Memory from Taiwanese during World War II)為發表主題,以志工業務承辦人的身分,分享國立臺灣歷史博物館(簡稱臺史博)為「二戰下的臺灣人」特展所成立的「歷史那一天」讀書會的歷程與成果。 國立臺灣歷史博物館推動公眾史學的理念(林佳逸提供)   「歷史那一天」讀書會的成員為「二戰下的臺灣人」特展的策展團隊、臺史博志工。成立的動機起於臺史博館員發現,志工對於臺灣歷史的求知慾、個人專長與豐富的人際網絡。在成立之初,策展團隊透過說明會向志工說明讀書會的目標、執行方式與預期成果。在讀書會期間,策展團隊教導志工如何閱讀史料與口述訪談,而志工不僅協助策展團隊完成史料的閱讀與記錄,更提供多位訪談者名單,進行口述訪談。後經策展團隊彙整,成為「二戰下的臺灣人」特展的展示內容。 「歷史那一天」讀書會成員,包含策展團隊、臺史博志工、多位訪談者,共同完成特展(國立臺灣歷史博物館提供) 展覽在博物館大廳舉辦,內容從二戰背景、日本帝國下的臺灣、人力動員與海外參戰,一直到戰爭結束,讓路過的觀眾駐足參觀(國立臺灣歷史博物館提供)   從策展團隊與志工的合作過程中,以推動公眾史學的理念,讓受訪者回憶二戰下的生活記憶,不僅完成特展、收集臺灣人二戰下的生活記憶,更進一步了解臺史博常設展「斯土斯民:臺灣的故事」之「鉅變與新秩序」單元的文物背景與使用方式,並延伸為視障服務專案的口述影像內容與觸摸品。臺史博推動公眾史學的成果,激發國際與會人士的關注與討論。 「歷史那一天」讀書會的成果,延伸為視障者服務專案的口述影像內容與觸摸品(國立臺灣歷史博物館提供)
2020/05/13
什麼是CRM?一起藉由數位管理讓博物館走向國際
什麼是CRM?一起藉由數位管理讓博物館走向國際
作者:李兆翔(中國科技大學文化資產研究中心助理研究員) 隨著全球化與資訊社會的與日俱進,文化資產保存的應用與記錄已廣泛且大量地數位化,網路世界好比一座無盡藏的圖書館,為使文化資產領域數位資訊妥善運用與有效傳播,亟需建立一套專屬的數位資料編目系統,判斷各個資料之間的關聯性,讓人得以按圖索驥而不紊亂無章。 為此,國際博物館協會(International Council of Museums;簡稱ICOM)於1998年委託其國際檔案委員會(International Committee for Documentation;簡稱CIDOC),發展出文化資產領域專屬的「概念參考模型」(Conceptual Reference Model;簡稱CRM),是以文化資產知識為素材,運用資訊科學的本體論原理而編寫出來的資訊架構集合。 CIDOC-CRM確立文化資產專業詞彙與概念的普世性表述,各詞彙及其概念有共識地達成一致的定義,以釐清不同資訊之間的關係,促進多元多樣文化資產資訊源的蒐集、傳播和交流。CIDOC-CRM主要以處理、記錄文化資產資料,將資料由機構內部目錄及清單等格式,轉化為具有高度價值的社群資料,更易於理解與實現加值運用。 2000年由國際標準組織(International Organization for Standardization;簡稱ISO)的ISO∕TC46技術委員會與CIDOC共同提案,於2006年正式以ISO 21127:2006通過認證。2008年國際文化紀念物與歷史場所委員會(International Council on Monuments and Sites;簡稱ICOMOS)提出的《魁北克宣言》,也呼籲以數位科技具備的低成本、高效率方式,整合文物∕文資的有形與無形元素,加速多樣性發展,確保場所精神的延續。 CRM專業工作小組Christian-Emil Ore副主席   筆者本次參與CIDOC工作報告會議和主席Monika Hagedorn-Saupe教授進行交流,同時,該委員會的CRM專業工作小組Christian-Emil Ore副主席於會議上說明次階段的CRM擴展模組規劃。CRM在基礎資料的呈現經由事件、物件、發生∕呈現地點及參與人物等資訊所組成,注重簡要概念(few concepts)與資訊完整(high recall)。至於相關聯的專門領域,則力求專業觀念(special concepts)與高準確性(high precision)的表現,包括:國際圖書館協會聯合會(IFLA)的圖書館文獻資料模型(FRBRoo)、期刊文獻資料模型(PRESSoo)、知識檢證模型(CRMInf)、科學觀察資訊模型(CRMsci)、考古挖掘資訊模型(CRMarchaeo)、數位化資訊模型,以及時空資訊模型(CRMgeo)。 CIDOC-CRM擴展模組圖(Martin Doerr繪製∕ICOM 2019 CRM專業工作小組簡報)   簡而言之,CIDOC-CRM是以資訊科學定義人類能夠理解而達到知識分享的文化資產概念架構,用於保存文化資產資訊的特質,並拓展該領域資訊的整合性與豐富性。目前我國在CIDOC- CRM的相關實踐,例如文化部文化資產學院計畫所支持的金門瓊林聚落文資保存數位化成果,已於2020年1月獲美國蓋蒂文物保護中心(The Getty Conservation Institute)登錄為Arches國際文化資產保存平台之案例之一,但在整體應用推展上仍屬有限。為充分落實博物館資料庫的數位管理與內容推廣,建構長期永續國際交換資料內容的目標,應持續關注與掌握此一國際趨勢與新興領域。 金門瓊林聚落文資保存數位化成果於Arches平台呈現   註:Arches平台為美國蓋帝文物保護中心(The Getty Conservation Institute)與世界建築文物保護基金會(World Monuments Fund, WMF)所共同設置。
2020/05/08