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文化部
博物之島 MUSEUMS
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新訊

在博物館遇見碧昂絲與德羅克拉瓦
在博物館遇見碧昂絲與德羅克拉瓦
撰文: 陳德如 根據最新出爐的統計顯示,2018年羅浮宮的訪客數創下新高紀錄,超越了2012年的九百多萬,來到一千多萬,比起2017年的八百多萬有百分之廿五的增幅。在全世界博物館訪客數的排行榜上,羅浮宮長據龍頭。雖然2015年11月巴黎恐攻重挫當地觀光,令2016年訪客數銳減,卻仍難以被其它館所超越。根據2018年的報導與最近的統計數字,羅浮宮仍是當今最熱門的博物館。 2018年羅浮宮最具話題的事件當屬美國著名流行歌手碧昂絲與Jay-Z在羅浮宮拍攝新作MV 'APES**T - THE CARTERS',以知名畫作為場景表現音樂作品,這支影片不僅為羅浮宮帶來熱烈的議題討論- 關於有色人種藝術家如何重新定義及介入白人中心的博物館場域;亦成為羅浮宮新的導覽主題- 距影片上線不到一個月,羅浮宮便推出90分鐘長的主題導覽,介紹在影片中出現的包括「蒙娜麗莎」、「拿破崙加冕」等十七件作品。 除了流行文化帶來的效益,2018年與紐約大都會藝術博物館合辦的德羅克拉瓦大展在羅浮宮亦創下單日五千多、總展期54萬參訪人次的紀錄,這位十九世紀浪漫主義先鋒畫家的作品回顧展目前是羅浮宮有史以來最多人次參觀的一檔展覽,其中計有兩萬五千多名觀眾受惠於每個月固定免票日措施。 德羅克拉瓦 (Eugène Delacroix 1798-1863) 代表作〈自由領導人民〉(1830),藏於羅浮宮。 羅浮宮百分之七十五的訪客來自海外,美國與中國居多。低於三十歲的訪客占總過半,低於十八歲的觀眾則將近五分之一,觀眾年齡層分布相當年輕。接續原來的每月第一週週日免票政策,2019年將以每月第一週的週末夜為固定免票時段,結合其針對年輕人的免票辦法、學校團體參訪及教育推廣計畫,持續為羅浮宮開拓新的觀眾源。
2019/01/22
英國與臺灣年輕人參訪文化資產的現況
英國與臺灣年輕人參訪文化資產的現況
撰文: 王惇蕙(國立歷史博物館教育推廣組 ) 配合2018文化資產日(Heritage Day 2018),獨立研究機構OnePoll受Ecclesiastical Insurance之託,調查英國18至30歲年輕人參觀文化資產的習慣。本份調查指稱的文化資產,分別為博物館(museums)、藝廊(galleries)、劇院(theatres)、莊園(stately homes)、城堡(castles),其中博物館是最受年輕人歡迎的文化資產,但仍有近五分之一從未造訪博物館,其中男性比例為26%,女性為16%。  調查指出兩個現象:其一,讓年輕人對文化資產卻步的理由,「很無趣」、「難以到達」、「票價高」佔據前三名。其二,如果孩提時期有參觀過文化資產,成人後較有再次到訪的意願。以博物館為例,60%的受訪者童年時期有參觀博物館的經驗,成年後每年至少到訪博物館1次;而童年時期沒有參訪過博物館的受訪者,69%成年後也從未造訪。  Ecclesiastical Insurance文化資產部門主管Faith Kitchen表示,許多文化資產嘗試以多元、新穎的活動,服務既有的年輕觀眾;但目前更需要處理的議題是如何讓「非觀眾」的年輕人參與文化資產的事務。本份調查也提出了幾個激勵年輕人參訪文化資產的方式,前三項分別為:便宜票價、多樣體驗、手作活動。其他如提供更多食物和飲品的服務、更具彈性的開放時間、互動性活動、運用科技等。  負責泰德不列顛(Tate Britain)夜間美術館活動(Tate’s monthly late-night events)的策展人Liat Rosenthal指出,讓年輕人進入決策過程,也能鼓勵他們到訪博物館。她認為,博物館可以作為一個平台,讓年輕人產出多樣化的內容;博物館也可以作為一個支援,提供資源、專業知識等協助。  在臺灣,文化部亦針對各類文化參與進行統計,其中最趨近本文的年齡區間細分為15至19歲、20至29歲。根據2016年文化統計,15至19歲最常參與的是圖書館(68.5%),博物館/美術館次之(50.9%);20至29歲最常參與的是百貨公司/賣場/書店/餐廳等營業場所附設之展演空間(58.2%),圖書館次之(54.3%),第三才是博物館/美術館(51.7%)。在博物館/美術館的類別部分,兩個年齡區間最喜歡的都是美術館。   在復原場景中,年輕觀眾聆聽語音導覽,了解展品和歷史(攝影/ 王惇蕙)  
2019/01/17
博物館Airbnb體驗
博物館Airbnb體驗
撰文: 謝文馨(國立自然科學博物館科學教育組 ) 還記得美國芝加哥藝術學院 (The Art Institute of Chicago) 轟動一時的「入住梵谷的房間」活動嗎?當時芝加哥藝術學院與Airbnb合作,仿製梵谷名畫《在亞爾的臥室》場景,打造了一個供民眾租用的房間,話題性十足,也啟發了博物館界與Airbnb合作的契機。  除了提供大眾將房屋或房間出租給旅客,Airbnb在2016年推出新功能 “Airbnb Experiences” (Airbnb體驗),由在地達人提供特色體驗活動,讓旅客深入認識當地文化、與在地人有更多互動。例如在舊金山和天文愛好者去山頂觀星、在開普敦和專業自行車運動員體驗山地騎行,當然也可以到巴黎跟著藝術史學家兼喜劇演員一起參觀羅浮宮。這項功能推出後,開始有博物館搭上這波體驗熱潮,在Airbnb上推出特色體驗活動。例如美國猶他州自然史博物館 (Natural History Museum of Utah) 推出恐龍主題活動-Private Tour with Utah’s Dinosaurs,包含專人導覽恐龍展廳及參觀恐龍化石清修的實驗室,讓參加者搶先在展出之前看到最新的恐龍化石挖掘成果,許多恐龍迷為之瘋狂。                    Airbnb體驗中有不少城市自行車導覽 (Photo by Phil Roeder, via Flickr, CC BY 2.0) Airbnb體驗推出後第一年就有150萬件訂單,並且還在持續成長當中,博物館能否運用這項資源,透過特色主題活動為觀眾帶來不一樣的體驗、增加博物館收入?也許提供博物館管理者一些新的想法。
2019/01/15
反省與再生:面對水俣病的博物館實踐
反省與再生:面對水俣病的博物館實踐
撰文: 林琮穎(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 面對工業汙染造成的水俣病事件,博物館在提倡社會正義上扮演何種角色?又能為社會變遷帶來何種貢獻呢?國立臺北藝術大學博物館研究所在2018年11月29日邀請任職於日本國立民族學博物館(簡稱民博)人類文明誌研究部的平井京之介教授,分享博物館觸及水俣病議題時的多種實踐可能。 首先平井教授說明水俣市(Minamata)是日本九州熊本縣的一個漁村,約在1956年爆發了一種因為村民食用有機水銀污染的海產而引起的疾病,稱為水俣病,而後證實水俣病源於當地窒素工廠所排出的廢水,經過食物鏈進入人體。這起公害事件導致受害者面臨各方嚴重歧視,因為得到水俣病的人多數為經濟弱勢的漁民,而此工廠則為水俣市的經濟命脈,政府甚至一度漠視受害者的要求。 接著平井教授介紹當地如何透過博物館實踐回應此課題。在當地,主要有水俣市政府於1993年成立的水俣病資料館,以及為受害者發聲的NGO相思社於1988年成立的水俣病歷史考證館。他近一步比較兩個博物館的展覽,市立的資料館透過科學專家與官方觀點的論述,作為唯一正確的歷史描述,而受害者被視為被動的客體,展覽聚焦於水俣市如何克服難關,並將水俣病視為過去的歷史。而考證館作為相思社社會運動的重要手段,強調對工廠與政府的控訴,並著重於受害者的經驗與記憶,展現其主體性,並結合社區與環境再生,試圖翻轉水俣市與市民的污名化現況。 最後,平井教授分享在考證館中具有生態博物館概念的水俣市導覽旅行,其中除了與受害者、相思社成員交流,參觀許多受害者所在的漁村,更透過欣賞水俣市的風景,參與捕魚、烹飪、肥皂製作、垃圾分類等體驗活動,以及參觀環境友善的工廠,使外地民眾有更多與水俣市民相遇,並直接與受害者對話的機會。相思社希望觀眾能了解水俣病與大眾生活直接相關,進而反省自身的生活型態與價值觀。另一方面,2016年,市立資料館也展開更新計畫,邀請受害者與援助者,平井教授也參與其中,在新的展覽中新增了受害者經驗及哀悼空間等,並嘗試平衡過去的觀點。透過日本的案例,我們得知水俣市居民如何透過博物館與相關活動,記取歷史教訓,持續翻轉水俣市民的污名,同時找尋人與環境和諧相處之道。 相思社舉辦之水俣市導覽旅行活動(平井京之介提供)
2019/07/24
許觀眾一個活靈活現的體驗- 科技工具與劇場技術之博物館應用
許觀眾一個活靈活現的體驗- 科技工具與劇場技術之博物館應用
撰文/攝影: 陳沛欣 (倫敦藝術大學中央聖馬丁學院敘事空間碩士/中原大學建築系兼任講師) 現今為了豐富展覽內容,許多博物館與展陳空間無不推陳出新,AR(擴增實境)與VR(虛擬實境)的科技也已大量運用在各式展陳空間與博物館中。如位在西班牙巴賽隆納由Gaudi Antonio建築師所設計的的巴特羅公寓(Casa Batlló),入內參觀時,須先領取影音導覽裝置,循著導覽的指引進入高地腦袋裡的建築世界,透過螢幕,聖喬治屠龍的故事情節栩栩如生地上演在高地的建築空間中:龍骨造型盤伏梯間的扶手蠕動不安;天窗立體浮動化身海龜優游在空間之中;觀眾在此不只用身體去經驗高地的建築空間,更透過手中的導覽裝置,進入建築師所創造並隱藏在實體空間的故事情節之中。 龍骨造型的扶手 烏龜殼花樣的天窗 龍骨意象的空間 透過玻璃望向天井空間有如進入水底世界 龍背造型的屋頂 除了高科技的運用,低技術的使用劇場元素,同樣可以為觀眾帶來不同的博物館體驗。倫敦自然史博物館 (Natural History Museum)近日推出了以青年達爾文為主角的偶戲「The Wider Earth」,將館內臨近達爾文中心 (Darwin Centre)的Jerwood Gallery搖身一變為300多席的小劇場,在戲中除了達爾文外,還有七隻全尺寸的戲偶參與演出,邀請觀眾一同與22歲的達爾文登上「小獵犬號」(HMS Beagle)航行到世界的另一端,並探尋史上最重要的發現其背後扣人心弦的故事。觀眾在劇場內一同與達爾文經歷了航海歷程外,還能參與館方規劃相關導覽活動「Behind-the-Scenes Tour: Spirit Collection」,邀請觀眾參觀珍藏于達爾文中心數量多達2200萬種的標本,其中並包含由達爾文親手採集長達8.62米的大烏賊。 不論是科技的運用或是劇場的呈現,皆是以多元媒體為載具,邀請觀眾親身進入到故事裡的時空之中,展覽主題的敘事強度在觀眾身體經驗的過程中被強化,其所能帶予觀眾的已超越以往知識性說明牌所能給予的內容,以及豐富的觀展經驗。 倫敦自然史博物館大廳 (CC BY-SA 3.0)
2019/07/24
美國博物館聯盟《趨勢觀察 2018:情景版》
美國博物館聯盟《趨勢觀察 2018:情景版》
撰文: 陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 美國博物館聯盟 (American Alliance of Museums, AAM) 轄下的博物館未來中心 (Center for the Future of Museums),自2012年每年發表《趨勢觀察》 (TrendsWatch),預測影響博物館發展的趨勢,並提供相關案例及建議,幫助博物館因應未來及防患未然,以實現永續經營的目的。 根據《趨勢觀察 2018:情景版》推斷,2024年的美國社會有四種可能出現的情景: 光明的未來 — 理想主義者與實用主義者共同努力建立一個可持續的世界 美國的社會共融度提高、歧異減少、社會及經濟更公平。機器人、人工智慧 (AI) 和大數據提高了許多行業的生產力,網路隱私更得保障。多感官技術普及化,廣泛應用於教育、醫學、工作場所及流行娛樂等範疇。在科技與日常生活密不可分的年代,人們更珍視面對面的真實社交互動。基礎教育逐漸擺脫標準化的傳統,新的教育模式強調創造力、協作、社商能力、跨領域思考,體驗式及探究為本的教學成為主流。   社會分裂的未來 — 地下社運分子將持續為公平、隱私、經濟改革奮鬥 收入不平等、民族主義及政仇恨的擴散,政黨陷入無法和解的極端,政府、非營利組織、研究人員和倡導團體失去人民的信任。稅基縮小使公共教育質素下降,富裕家庭將孩子送到私立學校或聘請家教,教育變得既不普及亦不公開。新科技大規模地取代人力、隱私成為奢侈品、氣候變遷應驗目前最壞的推測,以上種種危機將令美國社會更加分裂。   新的平衡 — 現今世界的加強版 美國人口比目前更多樣化,人口老化加劇;經濟階級差距繼續增加;數位內容的消費量保持上升;公共教育運作模式與上世紀相似;交通更安全、實惠、便利;社會服務、藝術及文化的資金來源持續從政府趨向私人;氣候變遷逐漸重塑環境。   失控時代 — 如同抽到鬼牌般低機率卻影響重大、打亂原有周詳計畫的情景 近期美國許多城市和州已取消博物館捐贈的免稅獎勵,導致不少慈善家轉為資助健康及教育事業。面對博物館失去身為非營利組織的優勢,除重新檢視並加強宣導其公共價值主張,以挽回大眾支持外;亦須探討轉為其他經營模式的可行性,包括營利組織、社會企業及財團法人,從而制定更具企業精神的財務規劃。   《趨勢觀察》歷年主題 2017 同理心、刑事司法改革、人工智慧、移民和難民、敏捷設計 2016 人力 3.0、延伸人類能力光譜 (近用設計與認同)、虛擬實境與擴增實境、身份認同與再現的鬥爭、幸福 2015 開放資料、道德消費主義、客製化、海平面上升、可穿戴裝置、慢文化 2014 社會企業精神、多感官體驗、大數據、隱私、共享經濟、機器人 2013 慈善事業趨勢、3D列印、微資格認證、IoT技術 (Internet of things)、斷離數位世界經驗、都市重生計畫 (urban renaissance) 2012 群眾協作、非營利組織面對的威脅、移動、快閃式體驗、替代資金、創意樂齡、擴增實境 (AR)、教育新時代
2019/01/06
2018:博物館的道德挑戰年
2018:博物館的道德挑戰年
撰文: 路耘 回顧2018年博物館界發生的重要大事,除了不幸的巴西國家博物館大火外,文物返還、#MeToo 運動、資金來源等道德爭議,皆促使各國政府與博物館正視並採取行動。 法國總統馬克宏於2017年在布吉納法索發表演說時,以「歐洲殖民罪行」討論文物返還的可能性。承諾將在五年內暫時移置或永久歸還屬於非洲國家的典藏,自此開始與貝南共和國(Benin)總統共同委任專家進行評估。2018年11月公佈此項評估報告,此舉動在歐洲博物館引起漣漪效應,因其多數異國珍稀藏品或疑似非法取得,或來自殖民擴張時期的掠奪,皆有正當性之疑慮。 倫敦的 V&A 博物館在2018年也加入文物返還的討論,館長Tristam Hunt對V&A來自衣索比亞的館藏提出了另一種形式的歸還,建議將文物所有權歸還衣索比亞,但請衣索比亞同意將文物長期借展V&A。 除了文物返還議題,博物館的贊助資金來源亦受檢視。2017年媒體揭露V&A重要贊助者之一Sackler家族支系的藥廠製造高成癮性鴉片類藥物OxyContin,反處方藥成癮團體PAIN (Prescription Addiction Intervention Now) 除了要求這些素具名聲的文化贊助者將財富投入美國止痛藥成癮問題之防治,亦呼籲所有博物館拒絕這些來源的捐助。 位於海德公園的Serpentine Sackler Gallery一隅 (Giogo@wikimedia, CC BY-SA 4.0),此一歷史建物增建案由建築師Zaha Hadid負責。大西洋兩岸接受Sackler家族捐助的藝術及教育機構不計其數,在倫敦除了V&A與蛇形藝廊,泰德美術館、倫敦博物館、國家畫廊、國家劇院、莎士比亞球形劇場、Kew Gardens 等都有以Sackler為名的廳廊。 2018年的 #MeToo 行動除了讓相關人辭職與停職處分,隨著性騷擾或不當行為之指控大量發生,展覽內容亦受影響,博物館界開始覺醒或檢討該如何詮釋具爭議背景的男性藝術家- 如畢卡索及席勒的作品。藝術界行動團體「游擊女孩」(Guerilla Girls)直指問題的癥結在大家相信「藝術凌駕於一切」。 游擊女孩以藝術家Chuck Close為素材的2018年新作-「三種博物館說明牌的書寫方式」,Copyright © Guerrilla Girls, 圖片來源 Courtesy guerrillagirls.com 2018的代表數字是:兩千萬。這是具兩百年歷史的巴西國家博物館跨11,000年歷史的館藏件數,因巴西政府的忽視,該館成為十年來該國連續數起文化機構火災之一以及近期最慘痛的犧牲者,估計近九成館藏付之一炬。雖然館員與聯合國教科文組織及來自全球各地的修復資源全力搶救僅存文物,2019年元旦即將上任的極右翼準總統Bolsonaro 卻質疑將納稅人的錢投入此舉的意義,其參選時甚至提出要解散或合併文化部的主張。 「博物館最糟糕的作為就是塞住耳朵,並希望煩惱消失無蹤。」這句話出自紐約的性博物館 (Museum of Sex) 策展顧問Maggie Mustard之言。面對#MeToo浪潮,多數館所選擇取消展出爭議性作者的作品,而Mustard在處理2018年遭其合作對象控訴的日本攝影師荒木經惟展覽時,選擇將荒木受指控的內容與被攝者的故事加入展覽說明。無論何種做法,這句話都值得博物館在各種議題上作為警鐘。
2019/07/24
保留運動之後 重構記憶中的樂生
保留運動之後 重構記憶中的樂生
撰文:林琮穎(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 樂生療養院保留運動至今已十餘年,雖然保存運動的結果不盡理想,許多建築物都因捷運工程而被拆除。但青年樂生聯盟仍持續努力,除了定期打掃王字型大樓外,並爭取到為部分建築物加上鋼構保護,減緩歷史建築物毀損。樂生聯盟的訪調小組也利用目前已無院民居住的大屯舍,籌劃「病行:醫路樂生」樂生文物故事展,此展覽目前採預約制,參訪者須共同佈展才能參觀,鼓勵觀眾「動手做」展覽。   目前許多歷史建築物的屋頂雖已嚴重毀壞,青年樂生聯盟仍積極爭取為部分建築物加上鋼構保護,減緩其毀損(葉家妤攝)   觀眾們協助成員佈展(葉家妤攝) 展覽分「入院那一天」、「在角落跟病魔掙扎的人」、「疾病檢驗」、「病史.院史.生活史」、「婚戀育兒」、「策展歷程」等六個展區。這些都是樂生青年透過口述訪談,紀錄與展現院民生命故事的多元性,讓觀眾了解院民與漢生病共處的樣貌。其中婚戀育兒展區,觀眾還可以看到過去院民談戀愛偷偷生下兒女,擔心被強制隔離,而將孩子藏在特製挑高床底下的設計。在參觀過程中,巧遇幾位在附近走動的院民,成員也邀請他們透過展覽的照片聊起過去的生活記憶。 展覽一隅—花費大筆費用挑高床底下的設計,院民只為藏匿兒女(陳佳利攝) 其中一位院民茆萬枝阿伯,帶著參訪者觀看他繪製的樂生院區建築平面圖,以及他引以為傲的木造建築模型。樂青聯盟成員黃祿則指著一張剪報,分享茆阿伯曾帶著裝上輪子的行政大樓模型,一同為保留運動發聲。參訪者看見這些壯觀的模型,以及茆阿伯樂觀開朗的分享,也藉此想像已被拆除的建築情景,更感受到院民如何透過不同的方式,保留、重構及分享記憶中的樂生。   茆萬枝阿伯正在分享他的建築模型(葉家妤攝)
2018/12/24
未來博物館典藏的社會影響力: 英國博物館協會《典藏 2030》調查
未來博物館典藏的社會影響力: 英國博物館協會《典藏 2030》調查
撰文:陳瑋彤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 英國博物館協會 (Museums Association, 以下簡稱MA) 自2018年3月開啟 《典藏 2030》(Collections 2030) 調查計畫,旨在了解英國博物館館藏的現況,找出博物館應如何有策略地管理及使用其館藏,並需要哪些政策和文化變革來實現公共利益。該研究以MA博物館專題小組的調查結果為基礎,在舉行一系列工作坊後,發佈了線上討論文件。   調查內容如下: 1. 博物館應該優先考慮何樣類型的收藏,以期未來十年實現公共利益? 2. 承上題,資助者及政策制定者可如何支持上述典藏領域? 3. 博物館如何藉助其典藏賦權公眾與社群?在您的博物館可如何推展? 4. 博物館須作出什麼改變才能令其典藏發揮社會影響力? 5. 在短期工作計畫的時代,博物館可如何充分利用它們的藏品? 6. 在未來十年內,須採取哪些方法進行典藏去殖民化?在您的博物館可如何推展? 7. 如何實現當代典藏內部和外部參與的最佳平衡? 8. 博物館如何在資金緊縮的時代持續收藏? 9. 如何讓博物館在典藏方面更敢於冒險?在您的博物館可如何推展? 10. 在未來十年內,博物館可如何提高對自身藏品的知識? 11. 如何賦予博物館工作人員基於道德理由註銷藏品之權限? 12. 博物館如何證明其非展示館藏之公益性?   © Museums Association (圖源)    Alistair Brown指出,未來典藏須因應的重要趨勢包括:透明度、責任承擔和民主化,對應《典藏2030》的三大主軸: 1. 賦權的典藏 (The Empowering Collection) ・博物館並非中立,可藉典藏述說賦權的故事、推行去殖民計畫,激勵公眾採取行動,並使人們瞭解與其志業相關的事實。 ・物件應該是對話的核心——展覽是為了讓人與人透過物件產生聯繫。 2. 具當代意義的典藏 (The Relevant Collection) ・博物館可收集以數位媒體的作品,並以數位工具記錄口述歷史。 ・當代典藏應超越展示,為此博物館必須敢於冒險。走出象牙塔,發掘藏品的趣味。 ・新的典藏發展政策從傳統領域,轉變為引發對在地人、當代議題的討論或反思。 3. 動態的典藏 (The Dynamic Collection) ・策展人的工作不再圍繞百科全書,反之我們向群眾募集,彼此學習、分享知識。 ・許多博物館—特別是那些建立了數十年甚或幾個世紀、擁有龐大典藏的博物館,並未完全了解自身的典藏。 ・博物館須更積極倡導藏品的價值,以說服公眾其典藏之合理性。 
2018/12/23
為博物館的座椅發聲!4個博物館配置座椅的好理由
為博物館的座椅發聲!4個博物館配置座椅的好理由
王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組)  近來流傳「久坐的危害不亞於吸菸」的說法,「久坐」這件事一般也不為博物館所樂見。人們往往可以在博物館的大廳、通道找到座椅,卻很難在博物館展場找到可以坐下來的地方。任職於展示設計公司Luci Creative 的 David Whitemyer 認為「坐」能讓觀眾的博物館經驗更為美好,他提出了4個博物館應該在展場配置座椅的理由: 讓身心靈「慢下來」 因參觀博物館而產生的疲勞確實可預見,觀眾在數小時的站立、行走、思考後,身心靈需要緩和。在展場中提供更多座椅,不只讓觀眾舒緩身體的疲憊,也鼓勵他們放慢腳步:停下、觀看、思索。   把座椅納入展覽「規劃」範疇 1975年,波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)推出「請坐計畫 」(Please be seated),讓座椅成為博物館中美感與實用兼具的物件。作者認為各類型的博物館都可將座椅納入新展覽的規劃中,並同時配合展覽中的材質使用、工務配置等。更好的狀況是,在展覽設計之初,座椅就能和顏色、燈光等展覽設計得到同等程度的關注。   鼓勵觀眾「社交」 連鎖咖啡廳打造的環境與氛圍,鼓勵人們在此處理接案工作、非正式會面等。博物館可參考此經驗,讓觀眾毫無壓力地使用博物館設施;或是以座椅打造「社交空間」,讓參觀民眾、尤其是會員在博物館可擁有如航空公司貴賓室般的尊榮感受。   掌握「近用性」原則 近用性是博物館將座椅排除於展間外的原因之一;就算有座椅,也是具有靠背、扶手,符合ADA規定的樣式。作者提供ADA 903規章和史密森機構(Smithsonian Institution)關於公共座椅的準則,讓博物館在座椅的規劃上,既符合近用性原則,也能在館內、館外提供足量座椅予觀眾使用。   關於座椅的議題隨著友善平權的趨勢,逐漸受博物館重視。臺灣也有博物館(如國立臺灣美術館、國立臺灣歷史博物館、奇美博物館等)提供或配置輕便的折疊式座椅,目前使用的觀眾以樂齡與特殊需求者居多,然而David Whitemyer提出的四大理由,其實也是小朋友、年輕人等多元觀眾需要使用座椅的原因。期盼未來人人皆可「坐」在臺灣的博物館,享受博物館的舒適氛圍,創造博物館的美好經驗。 曼徹斯特Whitworth Art Gallery大廳一隅:座椅 (左方摺凳) 如同導覽摺頁和地圖,是人人可取用的配備(辛治寧/攝) 曼徹斯特Whitworth Art Gallery大廳一隅:以「創意學習」為主的藝術野餐籃(Art Hampers),鼓勵觀眾帶入展場使用,一旁也不忘提供自由取用的座椅(辛治寧/攝)
2019/07/24