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新訊

大英博物館介入當代戰爭議題,特洛伊特展讓軍人、難民、女性發聲
大英博物館介入當代戰爭議題,特洛伊特展讓軍人、難民、女性發聲
作者/攝影:路耘(中華民國博物館學會執行秘書) 大英博物館於2019年11月至2020年3月推出「特洛伊:神話與真實」(Troy: myth and reality)特展,集結橫越3千年歷史的兩百多件藏品與創作,討論特洛伊城存在的考古證據、眾神的恩怨情仇、戰爭英雄與人性脆弱,並且勇敢碰觸當代關於武裝衝突、難民議題、女性處境、創傷症候群等時代反思,對過往論述較為保守的大英博物館來說實屬突破。   再現特洛伊神話—考古、藝術與影像打造視覺經驗 展覽的起點是雕塑家Anthony Caro的裝置作品〈特洛伊戰爭〉(1994),藝術家運用陶瓷、木頭、石材、金屬刻畫戰爭與角色性格,其在世時也曾批評發動伊拉克戰爭的美國總統布希和英國首相布萊爾。 Anthony Caro〈特洛伊戰爭〉裝置作品刻畫戰爭與角色性格   進入主要展區,從故事起源的特洛伊王子帕里斯(Paris)與斯巴達海倫相遇談起,展出大量考古挖掘出的陶器、石雕,為史詩創造視覺經驗,循序引導觀眾認識特洛伊的人物與故事情節,包含阿基里斯(Achilles)與他的摯友(或傳說愛人)佩托克拉斯(Patroclus)征討特洛伊,以及特洛伊王子赫克特(Hector,帕里斯之兄)戰敗後屍體被拖行示眾等傳說。不同藏品和投影技術生動詮釋長達10年的特洛伊戰爭,更分析歷史上真正存在的特洛伊城(位於土耳其北部)考古證據及物件。 特洛伊特展的展覽空間兼容考古文物與藝術創作   浮雕投影詮釋文物上的特洛伊神話   軍人、難民、女性書寫的說明牌 展覽亦關注特洛伊神話如何激發藝術家創作,特別之處在於部分作品的說明牌亦搭配了當代人群,例如退伍軍人、難民、女性等的觀展心得,例如〈艾尼亞斯(特洛伊方主將之一)和其家人逃離焚燒的特洛伊城〉(1654)畫作中,展示了戰爭導致家破人亡的殘酷。一位Crisis(英國無家者慈善機構)的成員觀後提出感言:「失去所愛後的心理復原需要非常久的時間,想想艾尼亞斯的兒子,失去母親對其所造成的影響啊!」 畫作〈艾尼亞斯和其家人逃離焚燒的特洛伊城〉上方的解說牌是Crisis成員的觀後感   另一幅討論失去戰爭同袍的畫作〈阿基里斯慟悼佩托克拉斯〉(1770),則在一旁播放了退伍軍人陳述服役時痛失同袍的記憶,他說到看著這幅畫作很能理解阿基里斯的感受,並娓娓道來自己身為倖存者的愧疚感和創傷後壓力症候群症狀,鼓勵有相同經驗的觀眾不要放棄、走過創傷重建生活。 畫作〈阿基里斯慟悼佩托克拉斯〉由退伍軍人以自我創傷記憶重新詮釋   女性藝術家Evelyn De Morgan的畫作〈特洛伊的海倫與卡珊卓〉(1898)則呈現女性於這場戰役的處境。另一位來自Crisis的奈及利亞女性移民感同身受地說:「女性在戰亂時只是任人宰割的一塊肉,我們連說話的權利都被剝奪,在移動或逃難的過程中,我們被迫與男性同住、不願意但被強迫做一些事情(哭泣聲)。就像海倫被帶去另一個國家、大家只看到她的美麗,但外表只是一張面具,大家根本沒辦法想像女性在戰亂衝突中的處境。」 女性藝術家Evelyn De Morgan畫作〈特洛伊的海倫與卡珊卓〉反映女性的戰爭處境   突破!大英博物館介入當代戰爭議題 古文明博物館如何與當代議題連結?展覽如何引發道德省思?特洛伊展覽嘗試以考古研究、文物與藝術創作,激發觀眾連結當代全球武裝衝突議題,並將退伍軍人、女性與難民的聲音放入解說牌中,讓觀眾與古人共鳴、反思人類共同的課題,相信這是博物館界值得參考的社會介入與實踐作法。
2020/02/03
國際典藏委員會ICOM COMCOL 2020年會徵稿
國際典藏委員會ICOM COMCOL 2020年會徵稿
文字編譯:陳子庭 年會期間:2020年9月8日至9月12日 徵稿截止日:2020年2月28日止(4月24日公布審查結果) 地點:俄羅斯喀山,韃靼斯坦共和國   徵稿主題簡介「典藏的多樣性:多元對話」 國際典藏委員會(ICOM International Committee for Collecting;簡稱COMCOL)為國際博物館協會(ICOM)的附屬組織,致力於深化及分享典藏品在實務、理論、學術倫理的研究成果。2020年會,由國際典藏委員會、俄羅斯博物館學會、韃靼斯坦共和國國立博物館共同舉辦,徵稿主題為「典藏的多樣性:多元對話」(Collecting Diversity: Divergence as Dialogue)。 隨著當今社會發展日趨多樣化,衝突、極端的現象也日漸頻繁,整體社會必須付出更多努力以維持穩定的凝聚力。新的環境條件如政治、經濟、人口的劇烈變化等,將整個社會引領至重新定義的價值取向,並朝包容與多元的目標發展。博物館在這樣的社會趨勢中扮演重要的角色,能重建社會、文化、環境觀念,同時也能依所處的問題脈絡給予回應,並傳播多元價值以利共生共存。   博物館同時也面臨許多問題,例如什麼東西該被列為典藏,以及典藏本身具備的議題為何(觀念形塑、包容性、起源等)?機構該如何蒐藏、展示、詮釋及分享典藏品從古至今、甚至是未來的多元意義?博物館對於典藏品開放給一般民眾的準備是否充足?博物館真的能回應社會的需求嗎?社會、經濟、政治的型態如何影響博物館的策略並規劃適合的典藏主題?博物館是否意識到文化意識及背景對於個別博物館的重要性?對於當代性該如何詮釋?如何透過典藏制度回應當今社會的多樣性並給予尊重?在這樣的過程中博物館又會面臨什麼議題? 上述種種問題皆反映了當代博物館每天面臨的挑戰,且沒有簡單或是既定通用的解答。因此本次年會的目的便是提供一個平台,透過具體實務案例分享,將可能的答案與解決方式加以討論。 我們邀請學者、博物館領域的專家或是學生們共同討論典藏品發展,並根據下列子題發表論文,但不限於此:   民主化的蒐藏:多元典藏觀點 以多元的方式典藏及展示藏品是博物館的義務。博物館該如何蒐藏並保存這些象徵社會多樣性的物品?博物館如何以多元化進行當代典藏蒐集?   典藏的倫理準則 反思既有典藏法則的倫理層面是博物館的責任。典藏品本身通常會帶有殖民色彩、分類或定義模糊等問題,博物館該如何面對這些議題?   典藏對話 博物館與社區該如何合作,使彼此更加了解並同理?新的合作方式能改變博物館舊有的典藏脈絡,並以新的典藏方法重新詮釋?博物館又該如何蒐藏並保存過去與現在的歷史脈絡,讓未來世代能了解當前典藏的緣由?   摘要徵稿日程 摘要(250-300字)需於2020年2月28日寄至comcol.secretary@gmail.com,審查結果將於2020年4月24日公布。   摘要內容需包含: 1. 題目(若為論文、工作坊等成果發表,需於題目中明確說明) 2. 作者名稱與稱謂 3. 附屬機構、email、地址 4. ICOM會員編號 5. 是否為COMCOL會員 6. 論文發表的設備需求   本年會投稿摘要需以英文撰寫,我們期待能看到突破傳統紙本的論文發表,也歡迎大家以PechaKucha或工作坊的形式展現成果。   論文出版 本年會論文將以電子形式出版,若您的論文不願對外公開,請提前告知。完整的論文請於2020年7月1日寄至comcol.secretary@gmail.com  
2020/01/31
MPR專題演講直擊!博物館如何善用媒體和社會資源?
MPR專題演講直擊!博物館如何善用媒體和社會資源?
作者:張瑜倩(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所/ICOM MPR 2019-2022理事兼秘書長)、辛治寧(國立歷史博物館教育推廣組長/ICOM MPR 2019-2022理事) 美國大都會博物館的媒體合作之道 國際博物館協會「行銷與公關委員會」(International Committee for Marketing and Public Relations;簡稱MPR)年會安排了兩場專題演講。第一場由美國大都會博物館(簡稱The Met)外部事務副理兼溝通部門主任Kenneth Weine分享近年The Met的轉變。該館透過廣告、社群媒體、電子郵件、網站、數位媒體、媒體關係、促銷文件、內部溝通、現場行銷等方式接觸觀眾,其中媒體關係特別重要,尤其在博物館資源有限下,如何透過與媒體的合作達到行銷效果。他例舉,The Met與新聞台合作一系列專題報導「拓展視野」(Widening the Lens),將博物館人的工作內容透過說故事的方式與觀眾溝通,除增加博物館的媒體露出,也讓博物館員工對自己的工作產生認同感。此外The Met也配合不同時事,如舉辦「世界驕傲」(World Pride)活動,主張支持性別平等的立場,讓博物館成為社會倡議的平台,以彰顯博物館的社會價值。 最後,他分享了大都會博物館前陣子面臨的兩個爭議事件,一是該館的長期贊助商Sackler家族涉入鴉片藥訴訟的醜聞,公眾認為博物館不該接受有道德瑕疵的贊助;二是大都會博物館幾次門票的調整策略,也廣受批評和爭議。前者,博物館耐心地進行多方評估並與公眾進行溝通後,決定不再接受其贊助。門票政策也在提供多種收費標準下得以解決,結果反而讓博物館的門票收入上升,也吸引到更多樣貌的觀眾。 美國大都會博物館外部事務副理兼溝通部門主任Kenneth Weine專題演講   從日本經驗反思,博物館評鑑為誰而做? 針對在地社群的子題討論,MPR邀請了日本北海道大學佐佐木亨教授擔任專題講者,他以「博物館為誰評鑑」(Who the museum evaluations are for)為主題,分享博物館從觀眾到在地社會,並成為合作夥伴的研究成果。佐佐木教授以日本自1996年起地方和中央推動博物館評鑑的發展為基礎,介紹日本博物館的概況及其關注,並以四個博物館案例反映日本博物館的相關課題,例如博物館針對使命提出的短中長期規劃、產出方案、效益等,也以此做為未來博物館評鑑的主要依據。佐佐木教授在最後提醒,博物館的價值評鑑應該要從僅以博物館觀眾做為主體的立場,轉向針對合作夥伴或是整個社會的身上。此外,博物館的使命將會愈來愈多元,因此如何發展出更多面向、更豐富的博物館評鑑方法,應是未來努力的目標。 日本北海道大學佐佐木亨教授專題演講  
2020/01/22
聚焦行銷與公關角色—變動世界中博物館溝通的轉變
聚焦行銷與公關角色—變動世界中博物館溝通的轉變
作者:辛治寧(國立歷史博物館教育推廣組長/ICOM MPR 2019-2022理事)、張瑜倩(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所副教授/ICOM MPR 2019-2022理事兼秘書長)   本次國際博物館協會「行銷與公關委員會」(International Committee for Marketing and Public Relations;簡稱MPR)年會的主題訂為「變動世界中博物館溝通的轉變」(Transforming Museum Communications in a Changing World),呼應今年ICOM京都大會主題「博物館作為文化樞紐:傳統的未來」(Museum as Cultural Hubs: The Future of Tradition),以及博物館定義的修訂和討論,博物館行銷與公關的角色也必須予以適時調整,尤其是確保人類的文化傳統具有未來性的這個關鍵課題上。當我們所處的社區和社群有所改變,身為專業的博物館行銷和公關人員,必須從全球化的宏觀、在地社區(社群)及組織機構內的微觀,重新反思博物館的價值及其溝通的角色。在此架構下,MPR年會以三個子題進行研討,分別是「回應全球議題」(Responding to Global Issues)、「重新定義行銷與公關的角色」(Redefining the Role of Marketing and Public Relations)、「在地社群與博物館」(Local Communities and Museums),藉由國際徵稿,收錄來自世界各地約20篇口頭發表論文。 ICOM MPR辛治寧理事的致詞開啟會議   博物館如何讓沒有聲音的人被聽見 在第一個子題「回應全球議題」,發表者從博物館是否中立的反思,觸及社會正義與環境永續等議題;更重要的是,博物館如何讓沒有聲音的人被聽見(Giving the voice to the voiceless)。此外,會議的進行除了發表人分享見解、與會者的積極提問和討論也讓MPR成為經驗分享的平台。阿根廷講者的發表引發在座其他拉丁美洲國家提供更多案例和相關議題,例如同志議題在哥斯大黎加、墨西哥、阿根廷這些天主教國家的進程,以及博物館在這中間所扮演的角色,與會者除了分享自身經驗,也透過他人的反饋更深入地思考這些議題,這都是相當可貴的共創過程。   重新定義博物館行銷與公關的角色 ICOM MPR張瑜倩理事兼秘書長擔任子題「重新定義行銷與公關的角色」主持人   第二個子題「重新定義行銷與公關的角色」上,談論的議題十分多元,包括:外國觀眾造訪博物館的參觀經驗;在AI發展之際,博物館如何發展行銷策略,以期能永續經營;地方的歷史博物館如何成為因應失業率,保持自由及人權的場所,尤其博物館如何以參與方式和大眾溝通?此外,在社會分裂時,博物館應扮演何種角色等。國立歷史博物館辛治寧組長及廖新田館長也分享了閉館整建期間,行銷溝通上的挑戰和因應。 國立歷史博物館辛治寧組長及廖新田館長分享閉館整建期間,行銷溝通上的挑戰和因應   博物館與在地社群的互動 第三個子題「在地社群與博物館」的發表者,分別以不同案例實徵博物館與在地社群的互動,包括法國講者分享更新中的國立航太博物館如何試圖藉由博物館擴增「大巴黎」(Grand Paris)的區域角色;英國講者介紹威爾斯國立博物館如何藉由「人民收藏計畫」(People’s collection Wales)建立博物館成為文化樞紐;義大利講者的海事博物館個案以創新的展示增進觀眾參與;巴西講者例舉民俗博物館的在地行銷策略;墨西哥講者服務的「施捨之家博物館」(Casa del Mendrugo Museum)從傳統文化中創造Chuchita角色,代言博物館進行社會網絡的互動等。   MPR2020年會預計明年9月21-25日在德國卡塞爾(Kassel)及柏林(Berlin)舉辦,並由新任主席Matthias Henkel博士,及理事Peter Stohler(卡塞爾格林世界Grimm World Kassel館長兼策展人)共同主辦,年會主題訂為「敘事:長話短說」(Narratives. Long Story Short),歡迎臺灣博物館同好屆時參與盛會。 MPR2020年會預計明年9月21-25日在德國卡塞爾(Kassel)及柏林(Berlin)舉辦
2020/01/17
為什麼歷史上少有偉大的女科學家?博物館挑戰性別刻板印象
為什麼歷史上少有偉大的女科學家?博物館挑戰性別刻板印象
作者∕攝影:葉家妤(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 為什麼歷史上少有偉大的「女」科學家、工程師、建築師、發明家?這是國立臺灣科學教育館,於2019年推出「設計我們的世界—科技性別化創新」特展的提問。展覽如何再現被歷史所忽略的女性科學家的角色與貢獻,並挑戰性別刻板印象,也開始受到博物館的關注。 「蒙塵微光」展區介紹了科學史、醫療史上被忽略的女性工作者   「設計我們的世界」特展以六幕劇場式展示手法,介紹從中世紀到21世紀的女性科學家,引領觀眾思考在封建社會的環境下,女性如何破除萬難,發展自身對科學的興趣與成就。展覽也提出許多問題思考性別與科技問題,並指出無論科學與醫療都應試著透過性別分析工具,從性別的角度思考設計與發明。搭配該展,博物館還邀請美國「Matheatre」雙人表演劇團演出居禮夫人音樂劇,透過幽默的劇情與動聽的音樂,描述居禮夫人如何克服性別歧視的環境,成為偉大科學家的故事。  美國「Matheatre」雙人表演劇團演出居禮夫人音樂劇(陳佳利攝影)    2019年ICOM京都大會,CECA(國際博物館教育與文化行動委員會)年度博物館教育卓越實踐獎項(Best Practice Award)中,來自巴西生物中心歷史博物館的館員,Adrian Mortara Almeida也分享了「科學中的女性」(Women in Science)計畫。 該計畫源自1981年,巴西生物中心歷史博物館舉辦關於醫療與科學史展覽,但是內容卻沒有包含任何女性科學家的案例,促使館員思考如何透過展覽進行改變。首先,該館於2017年舉辦「追蹤女性科學家」展覽,讓民眾透過不同線索與物件去解謎,辨認出這些物件是由哪一位科學家所使用。除此之外,博物館也在網路平台與民眾互動,提出不同問題,例如:你想成為哪一種女性科學家? 巴西生物中心歷史博物館以遊戲的方式舉辦「追蹤女性科學家」展覽   2019年,館方展示在巴西生物中心工作的女性,他們可能是科學家、繪圖師或教育工作人員。館方也在網路上建立了「女性科學家在哪裡工作?」的地圖,標注了不同國家、時代的女性科學家,期望帶給觀眾不一樣的觀點,並讓女性走進科學史的書寫中。 「女性科學家在哪裡工作?」計畫,於網路平台展示女性科學家分布於世界的地圖
2020/01/15
當今博物館面對什麼樣的課題?讓各領域專家告訴你
當今博物館面對什麼樣的課題?讓各領域專家告訴你
作者:戴秉儒(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 國際博物館協會(ICOM)大會於2019年9月在日本京都舉行,以「博物館作為文化樞紐:傳統的未來」為題,探討博物館如何以傳統為基底以開創未來之多元可能。大會在議程中安排三場次的主題演講(Keynote Speech),分別邀請了日本建築師隈研吾、巴西紀實攝影師塞巴斯蒂奧.薩爾加多(Sebastião Salgado)及中國藝術家蔡國強,從不同面向反思當今博物館所要面對的課題為何? 日本建築師隈研吾認為,對當今博物館最重要的事情,莫過於它必須與在地社群與環境產生連結,他將博物館比喻為自家的客廳,而他的工作則是重新創造這樣讓人感到舒心的空間,同時也貫徹「負建築」的核心思想:建築必須與在地產生連結,尊重建築體本身座落的環境而非支配它們。此外,隈研吾也表示博物館非一空降的產物,而是要回歸到原本所處的環境:使用在地建材、因地制宜,更重要的是聘雇當地的建築工,以創造當地經濟繁榮的景況。 隈研吾以「森林時代」為題,探討博物館與環境該保持什麼樣的距離?(劉德祥攝影)   來自巴西的薩爾加多則以另外一視角切入,身為紀實攝影師的他涉足超過100個國家,近幾年則將鏡頭轉向亞馬遜雨林,拍攝雨林現況及當地部落,期許透過攝影這樣的媒介來呼籲大眾關注我們所處的世界。而薩爾加多也肯定博物館的量能,希望能透過博物館的展示將議題傳遞給大眾,進而產生後續的實際行動。同時他表示博物館也應該回過頭去思考且尊重「傳統」的重要性,因為沒有前人的知識積累,我們便沒有辦法建造未來。 薩爾加多以「巴西亞馬遜叢林」為題,希望透過博物館展示將議題傳遞給大眾,進而產生後續的實際行動。(劉德祥攝影)   最後中國藝術家蔡國強以自身近幾年來與美術館合作的經歷,探討當代藝術如何讓傳統不只活在過去,也與今日發生關係,帶出美術館作為一教育場域所擁有的潛能。他表示古代與當代兩股力量交錯,彼此吸引又互相排斥,如何讓當代藝術的元素激發傳統意義上的文物成為藝術,並啟發觀眾的多元視野,進入不同的層面,是當今美術館所要面對的課題。 蔡國強以「我的美術館春秋」為題,探討當代藝術如何讓傳統與今日發生關係?(劉德祥攝影)   本次主題演講跨出博物館領域,邀請各領域的專家就自身的經歷與博物館來回參照,以全然不同的角度探討博物館如何銜接傳統與未來,扮演當代的溝通介面,帶領與會者重新思考,面對瞬息萬變的社會,我們可以怎麼做好迎接未來的準備。
2020/01/10
傳統作為抗衡全球化的武器—服裝博物館迎向未來
傳統作為抗衡全球化的武器—服裝博物館迎向未來
作者:劉又瑜(桃園市政府文化局、國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 國際服裝博物館與收藏委員會(International Committee for Museums and Collections of Costume, COSTUME)為國際博物館協會ICOM轄下的專業委員會,關注博物館典藏展示的服裝文物之歷史、時尚、材料、樣式及其文化意涵,並致力於蒐藏、保存、研究服裝,以及與服裝有關的技術交流。 本次京都大會期間,COSTUME委員會上發表了超過30篇論文,呼應年會主題「博物館作為文化樞紐:傳統的未來」,各發表人透過服裝相關的專業博物館、展覽、物件等經驗分享,探討服裝博物館在傳統與現在,乃至於未來,其作為文化樞紐所象徵的意義、功能及任務。會議上探討的議題大致分類為五點:傳統與歷史的保存研究、傳統技藝與「慢時尚」風潮的應用關聯、傳統與時尚的流用及轉變、服裝與文化認同之建構、跨文化合作與在地觀點之導入。上述議題除有直接呼應大會主題、探討傳統與時尚之間的挪用者,更有將討論視角延伸至服裝與認同形塑之關係、跨區域、跨文化、在地觀點的重視等當前博物館遭遇的情境。 西蒙奇(Katarina Nina Simoničič)在《傳統與當代時尚之間的協同作用》(Synergy between Tradition and Contemporary Fashion)中,以克羅埃西亞與日本對傳統服飾的態度差異開場,透過博物館與學院合作的服裝設計課程,將傳統服飾賦予時尚形象,激起克羅埃西亞民族對自我傳統文化的認同,一如日本對傳統和服、浴衣的重視。 和服、浴衣為日本傳統服裝,是日本文化不可或缺的一環,並塑造日本的文化認同。(林怡瑄攝影)   此外,對於當前全球化下高同質化、高變動性的潮流,博物館試圖思考文化多樣性及差異性的實踐,衍生出以傳統、在地技藝作為抗衡全球化的武器。有別於服裝的全球化體現在ZARA、H&M、UNIQLO和GU等跨國際平價服裝品牌,追求快速消費、便宜簡便等「快時尚」特質,「慢時尚」強調環境、交易公平性及尊重差異。因此,慢時尚轉而注意傳統編織工藝、傳統或在地織品等非時尚主流的元素,利用傳統工藝、材料、藝術家及其背後文化意涵,抵擋全球化帶來的同質性並建構地方獨特性。 阿斯利˙薩瑪多娃(Asli Samadova)介紹「女人之聲:高加索地區的傳統、時尚及優雅」特展,研究頭巾的演變史,如何從傳統服飾發展成當代時尚配件與國家驕傲。(劉又瑜攝影)   世界各地的服裝博物館專業人士在本次會議上,藉由博物館經營及交流、展覽策劃、展品物件的研究與應用等偏向實務的經驗分享,討論博物館如何作為一個文化中心及溝通平台。利用博物館裡研究典藏的「傳統元素」,為博物館的未來、文化的未來找到發展方向,建立文化自主性及獨特性。
2020/01/08
英國V&A博物館用快速蒐藏回應反抗滅絕XR運動
英國V&A博物館用快速蒐藏回應反抗滅絕XR運動
作者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) 2014年,英國倫敦維多利亞和亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum,簡稱V&A)推出「抵抗的物件」(Disobedient Objects)展覽,展出歷史上重大社會運動所使用的「物件」,包括書盾牌、繪有抗爭標語的看板,以及運動的廣告文宣。當時香港的雨傘運動也在此拉長戰線,展品跟隨運動的發展而有所增加,許多展出物件皆在展後被納入館內新興的「快速回應蒐藏計畫」(Rapid Response Collecting programme) 「快速回應蒐藏」是博物館近廿年的發展新趨勢,利用收集當代物件,陳述並回應重要的社會議題與事件。2019年7月,V&A博物館宣布將「反抗滅絕」(Extinction Rebellion,簡稱XR)運動物件納入典藏並於近期在館內展出,記錄這場以正視氣候危機為訴求,在全球遍地響應的佔領抗爭運動。該運動源自2018年末一份上百位學者簽署的文件,其訴求在倫敦吸引上千人聚集,其後便快速擴大至全球59個國家,他們以各種不合作運動響應XR,以佔領博物館、阻礙交通的行動,要求政府與企業正視氣候和生態危機。 「反抗滅絕」運動源自 2018 年末一份上百位學者簽署的文件,他們以各種不合作運動響應,要求政府與企業 正視氣候和生態危機。   這次進入V&A館藏的物件,包括組織發行的第一本手冊、旗子、色彩鮮豔帶有標語「說出真相」、「為生命反抗」和「超越政治」的印刷文宣、組織所設計的抗爭視覺方針等。這些物件反映視覺設計是XR運動的關鍵,一套明確的設計原則,確保了示威運動能立即被辨識出來,在世界各地發揮最大的影響力。結合頭骨與骨骼圖像,XR的主視覺表達了希望,同時強調運動失敗將為生態帶來的嚴重後果。V&A博物館快速回應氣候危機,記錄此時此刻人們在各地的發聲,正視氣候危機與生態議題的急迫性。正當亞馬遜雨林持續燃燒、西伯利亞森林陷入野火浩劫、冰島古老冰川逝去,我們豈能輕易將目光移開? 色彩鮮豔帶有標語「說出真相」、「為生命反抗」和「超越政治」的印刷文宣,視覺設計是XR運動的關鍵,確保示威運動能立即被辨識出來,在世界各地發揮最大的影響力。
2020/01/03
來場北愛爾蘭《冰與火之歌》巡禮—博物館結合影視觀光成為新顯學
來場北愛爾蘭《冰與火之歌》巡禮—博物館結合影視觀光成為新顯學
作者:張議軒(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones)在2019年4月終於迎來第八季完結篇,這部以美國作家喬治·R·R·馬丁的奇幻小說《冰與火之歌》系列為基礎改編的奇幻史詩劇,結合中古歷史劇與奇幻冒險的元素,透過七大王國與九大家族間的愛恨權謀,將人性刻畫地入木三分,是目前全球討論度最高的影集之一,也是有史以來單一戲劇類獲得最多艾美獎的作品。現在就讓我們一探這虛構的奇幻故事如何與博物館結合,發揮影視觀光的神奇魔力!   愛爾蘭旅遊局以及位於北愛爾蘭貝爾法斯特的「阿爾斯特博物館」(Ulster Museum)看準了《冰與火之歌:權力遊戲》龐大的影迷效應與觀光商機,與HBO合作,透過文物刺繡展、巡迴全球的道具展、大型鐵王座的尋寶活動帶動話題熱度,更開放位於北愛爾蘭的拍攝片場,如位在瓦德城堡(Castle Ward)的「第一道防線」臨冬城(Winterfell)、座落於瑪格爾摩(Magheramorne)的黑城堡、「奔流城圍攻戰役」的柯比特(Corbet)湖畔等,邀請影迷到當地來場聖地巡禮,深度體驗北愛爾蘭的人文風景。在推出該合作計畫的一年內,吸引了超過十三萬人次入館參觀。 瓦德城堡(Castle Ward)是臨冬城的取景地(Photo by K. Mitch Hodge on Unsplash)   這樣的構想來自HBO授權與銷售副總裁Jeff Peters,以及同為主題策展人的Robin Stapley。Jeff Peters表示:「我們很興奮能向觀眾開放拍攝場景,這不僅拉近影迷與我們的距離,更是好好表揚我們辛勤製作道具、勘查場景的幕後人員的盛大展演!我們等不及讓大家深刻的感受北愛爾蘭的美麗文化。」對博物館方而言,因文創機構的營運邏輯與博物館存在著差異,在合作上可能面臨諸多風險,幸運的是,在這次的合作案中,雙方找到了彼此的共同點,像是熱情、創新思維、共同驅動力等,順利克服了溝通與合作上的挑戰。   將影視與觀光結合的文創案例在全球已成為顯學,由於觀光為一種符號產業,阿爾斯特博物館與片商、織品工廠合作,將影集的道具和物件搬到觀眾眼前,讓影迷帶著劇中的想像踏入博物館及各大拍攝景點一探究竟。透過影劇作品的虛擬性(virtuality)與觀光的俱身(embodiment)相結合,這些被館方「製作」出來的展品與景點,經由符號化的過程進到遊客的心中。影集成為博物館、旅遊局及遊客之間的中介嚮導,例如本次在博物館中展出的冰與火之歌壁畫刺繡,搭配影集中氣勢磅礡的配樂,對影迷而言是一種觀光實踐,彷彿是在博物館與他們所喜愛的角色久別重逢,也讓當地的文化遺產在劇情的催化之下,重新賦予生命力與建構詮釋的視角,這種身歷其境的體驗是影視觀光的魔力所在! 鄧路斯城堡(Dunluce Castle)是葛雷喬伊家族(House Greyjoy)派克城(Pyke)的取景地(Photo by K. Mitch Hodge on Unsplash)
2020/01/02
突破外交逆境 台灣館展現四大實踐成果
突破外交逆境 台灣館展現四大實踐成果
作者:程元(中華民國博物館學會執行秘書) 台灣因非聯合國會員國且外交處境特殊,故無法直接以台灣名義參與ICOM會員國或者成立ICOM台灣委員會,因此中華民國博物館學會,成為台灣博物館界推展國際的重要管道。中華民國博物館學會1990年成立,自2004年文建會(現改制為文化部)多與學會攜手合作,每三年一次共同率領台灣團前往參加國際博物館協會大會,以中華民國博物館學會代表台灣博物館界,成為與ICOM聯繫之窗口,突破政治疆域的束縛。 台灣館開幕儀式,理事長蕭宗煌(右5)及國際貴賓一起合影。背景為藝術家林惺嶽的畫作。(田偲妤攝影)   回顧本會積極參與ICOM會議10多年來,鼓勵台灣博物館界專家學者擔任ICOM理事。在此積極耕耘之下,本屆共有12位台灣學者分别擔任多個專業委員會的理事,更包含兩位亞太分會主席(ICOFOM-AP與FIHRM-AP)及兩位國際委員會秘書長(MPR與NATHIST)。期待各專委發揮其影響力,實踐台灣博物館與國際交流合作計畫,增進專業與創新。   本屆大會主辦國日本,長年與台灣交流,本會理事長蕭宗煌多與日本博物館、美術館有合作經驗,雙方本著友好關係使得台灣主展場及活動都能圓滿舉辦。今年在文化部、教育部、國立故宮博物院與全台公私立館所共同指導協力下,以國際展覽規格打造台灣主展場「博物之島」(Taiwan: A Living Museum)回應大會主題「博物館作為文化樞紐:傳統的未來」(Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition)。在翠綠山巒環繞的展場設計中,展現台灣博物館社群在「永續環境」、「人權與正義」、「友善平權與文化平權」及「社群與公眾參與」四大主題的實踐成果。不僅成功吸引各國專業人士前來交流互動,展場創意設計更獲得ICOM博物館專業人員的一致好評,成為本次京都大會展位群最亮眼的新星。 台灣館暨故宮館開幕活動吸引眾多人潮(程元攝影)   台灣館以各博物館的影像、出版品和互動裝置,呈現台灣博物館界近年的動態。圖為人權與正義展區,介紹台灣在婦女權益、人權教育、歷史創傷與轉型正義上的成果。(田偲妤攝影)  
2019/12/27