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博物之島 MUSEUMS

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新訊

來博物館療癒BAR!博物館加入社會心理健康體系的潛力
來博物館療癒BAR!博物館加入社會心理健康體系的潛力
作者∕攝影:謝文馨(國立自然科學博物館科學教育組) 現代社會快速變遷,人們面臨巨大的生活壓力,精神疾病如憂鬱症、焦慮症、恐慌症、思覺失調症等成了大家越來越熟悉的名詞,而關於其成因及治療方式的討論,從個人的生理、心理逐漸擴及到社會層面。在英國,社會處方箋政策正積極推動,不少博物館投入資源關注心理健康議題,透過藝術治療和休閒治療等,幫助精神障礙者減緩症狀、重建社會連結。 布里斯托博物館群(Bristol Museums)自2016年起辦理Art Shed計畫,於每週一休館日為輕度精神障礙者(如憂鬱症、焦慮症等)辦理藝術工作坊。Art Shed結合博物館的展示與蒐藏,教導如版畫、摺紙等藝術技法,鼓勵學員參與創作。活動成效評量指出,學員普遍在工作坊中獲得情緒改善,感覺更正面、更有活力。也有學員指出,參與活動使他們重新建立了社會連結、消除憂鬱症帶來的隔離感,讓自己走入真實世界。 曼徹斯特美術館(Manchester Art Gallery)推出「正念博物館計畫」(The Mindful Museum),以正念(Mindfulness)技巧引導精神障礙者欣賞藝術,專注當下感受,與藝術產生連結與互動,並藉此自我覺察。根據學員回饋,正念成為他們面對與處理情緒低落的重要工具,有助舒緩壓力。(延伸閱讀:【博物之島】在博物館裡練習正念減壓) 國立自然科學博物館(簡稱科博館)今年首次以憂鬱症為主題推出【療癒BAR】系列活動,幫助憂鬱症患者緩解低落情緒。其中,「自我探索練習曲─科學攝影篇」以持續性憂鬱症(輕鬱症)患者為主要對象,安排科學攝影展參觀、攝影實務課程及心理師帶領的團體討論等,引導學員自我探索,透過攝影反思並表達自己的現況與心境,也在學習新事物的過程中建立自信。多數學員回饋表示,他們在活動中達成了自我覺察的成就,並且在人際連結互動方面有所提升。 科博館「自我探索練習曲─科學攝影篇」活動,帶領憂鬱症學員走入大自然,透過攝影探索自我。 科博館「自我探索練習曲─科學攝影篇」活動,學員將個人情感與作品結合,創作攝影小卡。   英國智庫新經濟基金會(New Economics Foundation)於2008年提出「促進身心健康的5種方式」(5 Ways to Wellbeing):建立社會連結、保持活躍身心、覺察自我與周遭、持續學習與分享付出,研究顯示這些方式有助提升人們的心理健康與幸福感。博物館擁有豐富多樣的資源,除了可透過展覽和教育活動,作為人們與社會連結的場域、鼓勵積極參與活動、練習觀察與探索、學習新事物,還能透過公眾參與方案(如志願服務)分享個人知識與熱忱。綜觀而言,博物館若與醫療單位及心理諮商單位攜手合作,將能為精神障礙者提供許多幫助,也能向大眾倡導心理健康的觀念,未來有極大潛力成為社會心理健康體系中重要的一環。 科博館與蛹之生心理諮商所合作,聘請專業心理師協助活動、引導團體討論。  
2020/05/15
臺史博推動公眾史學,二戰下的臺灣人特展受國際關注
臺史博推動公眾史學,二戰下的臺灣人特展受國際關注
<hr /> <p>作者:林佳逸(國立臺灣歷史博物館研究助理)<strong> </strong></p> <hr /> <p style="text-align:justify"><strong>*感謝國立臺灣歷史博物館「二戰下的臺灣人」特展策展人研究組組長陳怡宏、共同策展人展示組研究助理趙小菁,臺史博「歷史那一天」讀書會成員前副館長謝仕淵、研究組組長陳怡宏與王美雯小姐,以及參與志工群提供本文所需資訊。</strong></p> <p style="text-align:justify">&nbsp;</p> <p style="text-align:justify">2019年ICOM京都大會期間,國際受難者紀念館委員會(International Committee of Memorial Museums in Remembrance of the Victims of Public Crimes;簡稱ICMEMO)與國際人權博物館聯盟(Federation of International Human Rights Museums;簡稱FIHRM)合作舉辦年會,以「博物館中的歷史遺產及其與今日的關聯」(Historical Heritage in Museums and Its Relevance Today)為主題,並於9月2日以「博物館如何呈現難以述說:來自前日本殖民地的聲音」(How Museums Say the Unfathomable: Voices from Former Colonial Territories of Imperial Japan)為議題進行交流。</p> <p style="text-align:justify">在此場交流會議中,筆者以「誰在說話?臺灣人在二戰期間難以述說的記憶」(Who is Speaking? The Unfathomable Memory from Taiwanese during World War II)為發表主題,以志工業務承辦人的身分,分享國立臺灣歷史博物館(簡稱臺史博)為「二戰下的臺灣人」特展所成立的「歷史那一天」讀書會的歷程與成果。</p> <p style="text-align:center"><a href="http://www.cam.org.tw/?attachment_id=14708" rel="attachment wp-att-14708"><img alt="國立臺灣歷史博物館推動公眾史學的理念" src="http://www.cam.org.tw/wp-content/uploads/%E5%9C%961-76.jpg" style="height:534px; width:800px" /></a><br /> <sup>國立臺灣歷史博物館推動公眾史學的理念(林佳逸提供)</sup></p> <p style="text-align:justify">&nbsp;</p> <p style="text-align:justify">「歷史那一天」讀書會的成員為「二戰下的臺灣人」特展的策展團隊、臺史博志工。成立的動機起於臺史博館員發現,志工對於臺灣歷史的求知慾、個人專長與豐富的人際網絡。在成立之初,策展團隊透過說明會向志工說明讀書會的目標、執行方式與預期成果。在讀書會期間,策展團隊教導志工如何閱讀史料與口述訪談,而志工不僅協助策展團隊完成史料的閱讀與記錄,更提供多位訪談者名單,進行口述訪談。後經策展團隊彙整,成為「二戰下的臺灣人」特展的展示內容。</p> <p><a href="http://www.cam.org.tw/?attachment_id=14709" rel="attachment wp-att-14709"><img alt="「歷史那一天」讀書會成員,包含策展團隊、臺史博志工、多位訪談者,共同完成特展" src="http://www.cam.org.tw/wp-content/uploads/%E5%9C%962-%E5%8F%B0%E5%8F%B2%E5%8D%9A.jpg" style="height:532px; width:800px" /></a><br /> <sup>「歷史那一天」讀書會成員,包含策展團隊、臺史博志工、多位訪談者,共同完成特展(國立臺灣歷史博物館提供)</sup></p> <p><a href="http://www.cam.org.tw/?attachment_id=14710" rel="attachment wp-att-14710"><img alt="展覽在博物館大廳舉辦,內容從二戰背景、日本帝國下的臺灣、人力動員與海外參戰,一直到戰爭結束,讓路過的觀眾駐足參觀" src="http://www.cam.org.tw/wp-content/uploads/%E5%9C%963-%E5%8F%B0%E5%8F%B2%E5%8D%9A.jpg" style="height:529px; width:800px" /></a><br /> <sup>展覽在博物館大廳舉辦,內容從二戰背景、日本帝國下的臺灣、人力動員與海外參戰,一直到戰爭結束,讓路過的觀眾駐足參觀(國立臺灣歷史博物館提供)</sup></p> <p>&nbsp;</p> <p>從策展團隊與志工的合作過程中,以推動公眾史學的理念,讓受訪者回憶二戰下的生活記憶,不僅完成特展、收集臺灣人二戰下的生活記憶,更進一步了解臺史博常設展「斯土斯民:臺灣的故事」之「鉅變與新秩序」單元的文物背景與使用方式,並延伸為視障服務專案的口述影像內容與觸摸品。臺史博推動公眾史學的成果,激發國際與會人士的關注與討論。</p> <p><sup><a href="http://www.cam.org.tw/?attachment_id=14706" rel="attachment wp-att-14706"><img alt="「歷史那一天」讀書會的成果,延伸為視障者服務專案的口述影像內容與觸摸品" src="http://www.cam.org.tw/wp-content/uploads/%E5%9C%964-%E5%8F%B0%E5%8F%B2%E5%8D%9A.jpg" style="height:586px; width:800px" /></a><br /> 「歷史那一天」讀書會的成果,延伸為視障者服務專案的口述影像內容與觸摸品(國立臺灣歷史博物館提供)</sup></p> <ul> </ul>
2020/05/13
什麼是CRM?一起藉由數位管理讓博物館走向國際
什麼是CRM?一起藉由數位管理讓博物館走向國際
作者:李兆翔(中國科技大學文化資產研究中心助理研究員) 隨著全球化與資訊社會的與日俱進,文化資產保存的應用與記錄已廣泛且大量地數位化,網路世界好比一座無盡藏的圖書館,為使文化資產領域數位資訊妥善運用與有效傳播,亟需建立一套專屬的數位資料編目系統,判斷各個資料之間的關聯性,讓人得以按圖索驥而不紊亂無章。 為此,國際博物館協會(International Council of Museums;簡稱ICOM)於1998年委託其國際檔案委員會(International Committee for Documentation;簡稱CIDOC),發展出文化資產領域專屬的「概念參考模型」(Conceptual Reference Model;簡稱CRM),是以文化資產知識為素材,運用資訊科學的本體論原理而編寫出來的資訊架構集合。 CIDOC-CRM確立文化資產專業詞彙與概念的普世性表述,各詞彙及其概念有共識地達成一致的定義,以釐清不同資訊之間的關係,促進多元多樣文化資產資訊源的蒐集、傳播和交流。CIDOC-CRM主要以處理、記錄文化資產資料,將資料由機構內部目錄及清單等格式,轉化為具有高度價值的社群資料,更易於理解與實現加值運用。 2000年由國際標準組織(International Organization for Standardization;簡稱ISO)的ISO∕TC46技術委員會與CIDOC共同提案,於2006年正式以ISO 21127:2006通過認證。2008年國際文化紀念物與歷史場所委員會(International Council on Monuments and Sites;簡稱ICOMOS)提出的《魁北克宣言》,也呼籲以數位科技具備的低成本、高效率方式,整合文物∕文資的有形與無形元素,加速多樣性發展,確保場所精神的延續。 CRM專業工作小組Christian-Emil Ore副主席   筆者本次參與CIDOC工作報告會議和主席Monika Hagedorn-Saupe教授進行交流,同時,該委員會的CRM專業工作小組Christian-Emil Ore副主席於會議上說明次階段的CRM擴展模組規劃。CRM在基礎資料的呈現經由事件、物件、發生∕呈現地點及參與人物等資訊所組成,注重簡要概念(few concepts)與資訊完整(high recall)。至於相關聯的專門領域,則力求專業觀念(special concepts)與高準確性(high precision)的表現,包括:國際圖書館協會聯合會(IFLA)的圖書館文獻資料模型(FRBRoo)、期刊文獻資料模型(PRESSoo)、知識檢證模型(CRMInf)、科學觀察資訊模型(CRMsci)、考古挖掘資訊模型(CRMarchaeo)、數位化資訊模型,以及時空資訊模型(CRMgeo)。 CIDOC-CRM擴展模組圖(Martin Doerr繪製∕ICOM 2019 CRM專業工作小組簡報)   簡而言之,CIDOC-CRM是以資訊科學定義人類能夠理解而達到知識分享的文化資產概念架構,用於保存文化資產資訊的特質,並拓展該領域資訊的整合性與豐富性。目前我國在CIDOC- CRM的相關實踐,例如文化部文化資產學院計畫所支持的金門瓊林聚落文資保存數位化成果,已於2020年1月獲美國蓋蒂文物保護中心(The Getty Conservation Institute)登錄為Arches國際文化資產保存平台之案例之一,但在整體應用推展上仍屬有限。為充分落實博物館資料庫的數位管理與內容推廣,建構長期永續國際交換資料內容的目標,應持續關注與掌握此一國際趨勢與新興領域。 金門瓊林聚落文資保存數位化成果於Arches平台呈現   註:Arches平台為美國蓋帝文物保護中心(The Getty Conservation Institute)與世界建築文物保護基金會(World Monuments Fund, WMF)所共同設置。
2020/05/08
讓孩子引爆你的好奇心!雪德水族館「好奇海洋」影片獲AAM大獎
讓孩子引爆你的好奇心!雪德水族館「好奇海洋」影片獲AAM大獎
作者:王惇蕙(國立歷史博物館教育推廣組) 美國博物館聯盟(American Alliance of Museums;簡稱AAM)優質學習資源獎項(EdCom Award for Excellence in Resources),2019年頒發給芝加哥雪德水族館(Shedd Aquarium)。該館於2018年9月起發佈【好奇海洋】(Sea Curious)系列影片,聆聽與接納孩子的建議,以4至10歲的小孩為目標,點燃大家對海洋生態的滿滿好奇! 有別以往從博物館角度出發,設想民眾需要什麼,雪德水族館成立兒童委員會,由芝加哥地區7至10歲的孩子組成。策畫【好奇海洋】系列影片時,館方在內容、方法上,實踐委員會的建議: 影片內容:蒐集孩子的意見,例如:對哪些動物有興趣?對這些動物有什麼疑問? 製作方式:聽從孩子的回饋,例如:讓多一點小朋友參與影片拍攝、以YouTube作為觀看平台、在YouTube搜尋影片時,通常以問題作為關鍵字。 【好奇海洋】孩子提問,動物回答!系列影片(YouTube)   因應孩童興趣而生的【好奇海洋】系列影片,著重回答有趣的、非傳統的問題。例如,小朋友很喜歡的黏液玩具史萊姆(slime),在自然界也有會分泌黏液的動物,館方在影片內回答:什麼動物會有黏液?例如:鸚哥魚(parrotfish)睡覺時會用黏液包覆全身,目的是保護自己的安全。影片用史萊姆作為話題,順勢介紹有黏液的動物,更能引起小朋友興趣。   【好奇海洋】不僅在YouTube創造極高點閱率,雪德水族館也請民眾在觀看影片後給予評價,超過90%的觀眾評價影片為優質,並在「你有多想推薦影片給家人或朋友」項目拿到9.27分(滿分10分)。雪德水族館表示,他們將持續蒐集民眾的量化與質性回饋,讓【好奇海洋】不斷更新,繼續引爆大家的好奇心!  
2020/05/06
這些博物館行銷太ㄎ一ㄤ!看博物館如何施展吸睛大法
這些博物館行銷太ㄎ一ㄤ!看博物館如何施展吸睛大法
作者:王惇蕙(國立歷史博物館教育推廣組)   為了吸引民眾目光,各行各業使出渾身解數,行銷方式五花八門、出其不意。許多博物館為了推廣展覽,用趣味的方式吸引民眾走入博物館。有些產業以創意鼓勵民眾參與,最後還辦了展覽。以下介紹幾個讓人發笑的博物館行銷手法,希望引發大家更多的創意發想。   加拿大自然博物館:恐龍要去哪?恐龍們也愛博物館! 2016年,加拿大自然博物館釋出一支影片,一群恐龍來市區觀光:牠們不只搭乘觀光巴士與遊艇、跟路人自拍玩耍,還走進公園和大家一起做瑜珈,最後一景停留在加拿大自然博物館,作為小旅行的終點。這支影片為特展增加了1600%的觀眾!快來看看這支效益驚人的影片吧!   舊金山亞洲藝術博物館:兵馬俑迷路了!快為他指引方向,一起找到博物館 2013年,舊金山亞洲藝術博物館發布一支「尋俑啟事」30秒短片,附上這位兵馬俑的特徵:2112歲、5.5英呎高,膚色是土色,不會講英文,希望看到的民眾指引他回家的路。藉由客製化的Google Map、Facebook和YouTube,兵馬俑最後回到博物館,歡迎大家來看兵馬俑特展!   大英鐵道博物館:我可以當館長嗎?沒問題!你是Director of Fun 2009年,6歲的Sam Pointon寫信給大英鐵道博物館,毛遂自薦接任退休館長的職位,令館員們印象深刻。博物館最後授予他Director of Fun的職位,並邀請他和家人參加貴賓日活動。2011年,博物館替8歲的Sam拍攝YouTube短片,回覆民眾的提問與留言,小小的他表現可不輸正式館長呢!   奇多博物館:零食變形了怎麼辦?來辦個展覽吧! 2017年,零食奇多(Cheetos)以奇多博物館獲得坎城創意節金獅獎。活動的靈感來自於,奇多的形狀會因為接觸空氣而改變,很難找到兩塊完全一樣的。公司以此作網路行銷,累積網路聲量並促進銷量,吸引數十萬網友發揮創意:你覺得這塊奇多長的像什麼?最後還在紐約中央車站、Ripley’s Believe It or Not博物館展出,甚至還舉辦拍賣會!   行銷手法需要創意,讓民眾覺得新奇有趣,對博物館感興趣而前往參觀。如何讓民眾想更了解博物館、成為博物館的粉絲,考驗博物館的內容、服務是否讓人「有感」。臺灣有什麼有趣的博物館行銷案例呢?博物館人快來施展你的吸睛大法吧!
2020/05/01
中國絲綢博物館引進首檔國際時尚展覽「迪奥的迪奥Dior by Dior(1947-1957)」
中國絲綢博物館引進首檔國際時尚展覽「迪奥的迪奥Dior by Dior(1947-1957)」
<hr /> <p>作者∕攝影:張乃予(國立臺灣師範大學美術系博士生)</p> <hr /> <p style="text-align:justify">法國時尚品牌Dior的展覽在全球掀起狂潮,近幾年各地都有以Dior為主題的展覽,2019年由英國V&amp;A博物館策畫的Dior特展<a href="https://www.vam.ac.uk/exhibitions/dior-designer-of-dreams" target="_blank">《Christian Dior:夢之設計師》(Christian Dior: Designer of Dreams)</a>更是一票難求。</p> <p style="text-align:justify">Dior狂潮不僅風靡歐美,更席捲亞洲。世界最大的絲綢博物館「中國絲綢博物館」(下稱國絲館)趕上這波狂潮,2019年首次引進國際時尚大展<a href="http://www.chinasilkmuseum.com/yz/info_18.aspx?itemid=27531" target="_blank">「迪奥的迪奥Dior by Dior(1947-1957)」</a>。該展源自加拿大皇家安大略博物館(Royal Ontario Museum)2017年製作的<a href="https://www.rom.on.ca/en/dior" target="_blank">「Christian Dior」特展</a>,身為加拿大最大的世界文化和自然歷史博物館,擁有加拿大最豐富的織品和時尚收藏,在質量上更位居世界第三,擁有超過5萬5千件藏品,因此該展大部分的展品來自館藏。策展人Alexandra Palmer在2009年出版專書《Dior:新面貌、新企業1947-57》(Dior: A New Look, A New Enterprise 1947-57),2010年獲得Millia Davenport出版獎肯定。因應本次展覽再推出《克莉絲汀‧迪奧:歷史和現代性1947-1957》(Christian Dior: History and Modernity, 1947-1957),由研究Dior和時尚策展界皆有重要地位的Palmer來策展,可見展覽研究之扎實與專業。</p> <p style="text-align:center"><a href="http://www.cam.org.tw/?attachment_id=14626" rel="attachment wp-att-14626"><img alt="「迪奥的迪奥Dior by Dior(1947-1957)」展場入口" src="http://www.cam.org.tw/wp-content/uploads/%E5%9C%961-72.jpg" style="height:533px; width:800px" /></a><br /> <sup>「迪奥的迪奥Dior by Dior(1947-1957)」展場入口</sup></p> <p style="text-align:justify">&nbsp;</p> <p style="text-align:justify">是什麼樣的契機促使國絲館引進Dior大展呢?首推其企圖打造品牌時尚化的決心。2010年國絲館開始收藏時裝,並於2016年在時尚館展出西方和中國時裝,試著打破該館以絲綢藏品為主的印象。2018年在館際交流拜訪後簽訂合作備忘錄,促成這檔大展登陸,企圖透過引入國際品牌大展與國際接軌,同時了解西方博物館製作時尚展覽的方式和規格。</p> <p style="text-align:center"><a href="http://www.cam.org.tw/?attachment_id=14627" rel="attachment wp-att-14627"><img alt="展場調性為暗色系,前有平板介紹服飾的歷史。" src="http://www.cam.org.tw/wp-content/uploads/%E5%9C%962-72.jpg" style="height:600px; width:800px" /></a><br /> <sup>展場調性為暗色系,前有平板介紹服飾的歷史。</sup></p> <p style="text-align:justify">&nbsp;</p> <p style="text-align:justify">該展的服裝展示規劃分為7個單元,依照不同時段和場合區分,從高級訂製的禮服、小禮服、晚禮服等,到配飾和當時的媒體刊物。之後,則設置了時光廊道、互動拍照裝置及影片播放區。影片播放區擺放和學術單位合作的重製服裝和服裝拆解區,讓觀眾可以更了解Dior服飾繁複的製作過程。</p> <p style="text-align:center"><a href="http://www.cam.org.tw/?attachment_id=14625" rel="attachment wp-att-14625"><img alt="與學術單位合作的重製服裝和服裝拆解區,展現Dior服飾繁複的製作過程。" src="http://www.cam.org.tw/wp-content/uploads/%E9%A6%96%E5%9C%96%E3%80%81%E5%9C%963-1.jpg" style="height:600px; width:800px" /></a><br /> <sup>與學術單位合作的重製服裝和服裝拆解區,展現Dior服飾繁複的製作過程。</sup></p> <p style="text-align:justify">&nbsp;</p> <p style="text-align:justify">Dior大展的下一站將於2020年6月巡迴至加拿大麥考得博物館(McCord Museum)。而國絲館也將迎來V&amp;A博物館策畫的「巴黎世家:塑造時尚」(Balenciaga: Shaping Fashion)特展。國絲館也需要思考如何在引進的巡迴展中,尋求巡迴展覽內容及在地化可能性的平衡,是值得進一步觀察的現象。</p> <p style="text-align:justify">&nbsp;</p> <p style="text-align:justify"><strong>本文同步刊登於<a href="http://www.cam.org.tw/category/國內外資訊/">中華民國博物館學會國內外資訊</a></strong></p> <p>&nbsp;</p>
2020/04/29
電子紙取代說明牌—愛沙尼亞國家博物館結合科技與公眾參與
電子紙取代說明牌—愛沙尼亞國家博物館結合科技與公眾參與
作者:城菁汝(國家圖書館編輯) 愛沙尼亞國家博物館(Estonian National Museum,下稱ENM)位於愛沙尼亞第二大城也是大學城的塔圖(Tartu),成立於1909年,2016年10月重建開放,2018年獲歐洲年度博物館獎之「肯尼思‧哈得遜獎」(Kenneth Hudson Award)。本文探討愛沙尼亞國家博物館常設展「相遇」(Encounters)展示及公眾參與手法,並介紹該展對數位科技(特別是電子紙)的應用。 愛沙尼亞國家博物館(圖片來源:Wikipedia) 愛沙尼亞國家博物館是民族學及文化史博物館,主要呈現愛沙尼亞人的日常生活及文化,也是「相遇展」的策展核心。有別於歷史文化博物館展示敘事多從「古代」開始,「相遇展」選擇從「當代」展開。展廳第一個展櫃介紹令愛沙尼亞人驕傲的SKYPE公司,這可能是多數外國觀眾對當代愛沙尼亞的認識。此安排呼應「知識縫隙理論」,先引起觀眾興趣,再帶領觀眾認識1千1百年來愛沙尼亞人的生活故事。 「相遇展」第一個展櫃講述SKYPE程式設計者使用的電腦及椅子(城菁汝 攝影) 此外,「相遇展」令人印象深刻之處還有展示美學的呈現,如巧妙運用透明壓克力架,呈現考古挖掘陶器碎片。更重要的是,展覽邀請民眾進行不同程度的參與,如標示自己於1989年「波羅的海之鏈」(Baltic Chain)示威照片中的位置,並歡迎民眾跟博物館分享更多照片及影片。 壓克力復原陶壺框以展示陶器碎片(城菁汝 攝影) 互動螢幕展示「波羅的海之鏈」示威照片,邀請民眾標示自己的位置(城菁汝 攝影) 另外,「相遇展」的最大特點是,以「電子紙」(ePaper)取代傳統博物館的展版及說明牌輸出。觀眾購買博物館門票時,服務人員會先確認觀眾偏好的語言(愛沙尼亞語、英語、俄語、芬蘭語、拉脫維亞語、德語和法語),提供觀眾語言卡門票。 門票感應圖示(左圖)與「電子紙顯示器」展覽說明牌(右圖)相同(城菁汝 攝影) 語言卡門票只是一張薄薄的紙,門票及顯示器上都標示著相同的圖形,當以門票靠近顯示器時,顯示器即更換為觀眾的偏好語言。博物館展示空間安裝了600多台電子紙顯示器,依展示需求有6.8、9.7及32英吋等尺寸。筆者觀察展覽使用電子紙的特色包含:(1)提供多語介面,又減少多語化所佔之空間;(2)電子紙顯示器可重複利用,減少展示輸出耗材;(3)電子紙可舒適瀏覽並適合較暗的展示空間;(4)記錄觀眾參觀數據。值得一提的是,電子紙顯示器製作廠商為臺灣元太科技公司(E Ink),相信未來臺灣博物館界對於電子紙應用有許多可能性。 *首圖來源 本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊
2020/04/24
山仔頂上的水道傳奇—臺南山上花園水道博物館的前世今生
山仔頂上的水道傳奇—臺南山上花園水道博物館的前世今生
作者/攝影:劉庭妤(自由作者) 臺南水道,位於曾文溪及菜寮溪交會口處的山丘高地,也是村民俗稱「山仔頂」的位置,1922年建成,在曾文水庫啟用之前,曾供給臺南市區6萬5千人自來水使用長達約60年,對於公共衛生的改善、都市建設具有重要貢獻。1982年,臺南水道功成身退,直至2002年指定為古蹟後,2019年以「臺南山上花園水道博物館」名義開放,吸引上萬參觀人次。 臺南山上花園水道博物館門口正面照,位於臺南市山上區的山丘高地上。 為什麼水道建設要選在偏僻的山上區,而不是更鄰近水源或居住地的區域呢?1897年,英國人巴爾頓,及其學生濱野彌四郎被聘請來臺治水,他們提出「自然流下法」、「唧筒法」兩種導水方式,先透過馬達抽取曾文溪水源,再利用山丘地形的優勢,讓整飭過的水源流至市區,運輸過程能省下許多電力,甚至不需加壓就能供給自來水到幾十公里外、五層樓的「林百貨」(註1)。抵達臺南水道的原水,必須經過沉澱、過濾、貯水三階段才會輸送至市區。 目前博物館內開放「快濾池室」、「快濾筒室」、「送出唧筒室」供民眾參觀,可以看見臺南水道留下的文物和遺跡,包括從英國購入的14座快濾筒,隱藏在快濾池室底下的水管管線,以及火力發電設備的火爐基座等。展覽之外,還設有多項互動裝置,讓參觀者能更深刻理解水源處理的相關知識。 配合展品及內容,展場內設有多項互動裝置,親子在裝置前玩得不亦樂乎。透過有趣的遊戲,讓民眾更深刻理解水源相關知識。 此外,令人印象深刻的還有濱野彌四郎銅像背後的故事。在巴爾頓罹患瘧疾離世後,濱野彌四郎肩負起臺灣的治水任務,接連完成基隆、臺北、臺中、嘉義、臺南、高雄等水利工程,對於臺灣現代化的發展具有重要貢獻,因而獲得「都市醫生」的尊稱。為了紀念濱野彌四郎,其友人特地樹立銅像,放置在眾人皆會出入的圓環北邊,表彰濱野的成就。然而,在臺南水道荒廢之後,濱野彌四郎的銅像卻人間蒸發,銅像基座也倒在草叢中、被人忽視,如同臺南水道曾被人遺忘的歷史。 水道建設彰顯了臺灣現代化的重要歷程,不僅改善疾病散播,對於交通、農業等各項建設,以及人口流動上皆有突破性的影響。2000年,奇美博物館創辦人許文龍捐贈新的濱野彌四郎銅像,並展示在彌四郎圓環前,象徵這段歷史再次獲得關注。 濱野彌四郎銅像,銅像基座背面留有其友人木村匡提的碑文。濱野彌四郎具有「都市醫生」的尊稱,為全臺各縣市的水利工程貢獻良多,是促進市區現代化的重要推手。   註釋: 註1:1932年開幕,位於臺南中西區,為南臺灣第一間百貨公司,在當時為少見的五層樓建築,設有「流籠」(升降電梯),因而被民眾暱稱為「五棧樓仔」。
2020/04/22
2020年國際博物館日主題揭曉—博物館平權:多元與包容
2020年國際博物館日主題揭曉—博物館平權:多元與包容
 文字摘譯:盧姿麟  1977年起,國際博物館協會(ICOM)每年舉辦國際博物館日,旨在讓更多人了解「博物館是文化交流、文化充實、增進族群相互了解、合作、和平的重要管道」。國際博物館為日每年於5月18日,2019年全球有超過3萬7千個博物館在158個國家和地區共襄盛舉。 2020年國際博物館日的主題為「博物館平權:多元與包容」(Museums for Equality: Diversity and Inclusion),期許文化機構強化多元性和包容性。博物館社會價值的核心體現在:為不同根源、不同背景的族群創造有意義的體驗。博物館是改變的媒介、受信任的機構,如今是展現其重要性的最好時機,藉著有建設性的方式,參與現代社會各種政治、社會、文化現實。 因為博物館在社會上享有崇高的聲望,實現多元與包容不僅對博物館等文化機構充滿了挑戰,在日趨兩極化的大環境下,處理複雜的社會問題頗具難度。雖然這些問題不只是博物館和文化機構要面對,卻對其格外重要。隨著民眾對社會改變的期望增加,各界開始討論博物館如何以展覽、會議、表演、教育活動、行動計畫等讓社會更好。此外,館際之間、館方和訪客之間,因為有意、無意的權力動態造成的差距又該如何克服?這些差距往往涉及種族、性別、性傾向、身分認同、社經背景、教育水平、身體能力、政治立場、宗教信仰等各種主題。 2020年國際博物館日希望藉由主題「博物館平權:多元與包容」,聚焦於表彰博物館社群和專業人士的多元觀點,思考我們如何以展覽和故事去發現偏見、克服偏見。
2020/04/17
什麼是空間活化的最佳催化劑?321小戲節的生活與玩心啟示
什麼是空間活化的最佳催化劑?321小戲節的生活與玩心啟示
作者:連子儀(南台科技大學兼任助理教授) 321巷藝術聚落三期藝術進駐團隊累積的實踐經驗中,321小戲節與藝宵是值得一提的案例。奠基於進駐團隊在此區生活,與區域人文、自然環境長期互動的對話和體驗,發展出的321小戲節與藝宵,透過進駐藝文工作者彼此互動、激發的創意與玩心,吸引參訪人潮,活絡了空間再利用的生命力。這一切,與其說是為了來客率的刻意經營,不如說是意料之外的成果。(延伸閱讀:【博物之島國內外資訊】讓植物說出古蹟的故事:台南321巷藝術聚落的實驗與實踐) 小戲節各組表演團體,善用閒置空間進行表演。圖為阿伯樂戲工場「牆頭鐵馬」的表演片段(台南人劇團 提供) 321小戲節是進駐巷內199號的台南人劇團,以台北超親密小戲節為靈感,發展出與321巷空間緊密相連的表演形式。自2014年開始,每年邀請三至四組劇團,利用巷內老屋與閒置空間進行表演。2015年藝宵合作社的出現,則是為了因應戲與戲之間的空檔,觀眾休息、飲食與談論表演的需求,在台南人劇團團長李維睦提出邀請,各類型藝文進駐團隊亦覺得有趣的情況下,協力在表演期間製作攤車、擺攤,進而衍生出充滿文藝氣息的小夜市。2016年增加了「莎小戲」的台文小戲攤,由台南大學戲劇系的學生經營,只要銅板價,就可以欣賞一齣說唱俱佳的台文小戲。每年一度的藝術節慶,在自然發展中,逐漸形成豐富多元的藝文饗宴。 「藝宵」由進駐藝術家擺攤,是充滿藝文氣息的小夜市,讓觀眾在戲與戲之間有地方休息、體驗藝術創作,意外吸引眾多人潮(台南人劇團 提供)   說演俱佳,銅板價就可以隨點、隨欣賞的台文小戲攤「莎小戲」,由台南大學戲劇系學生經營(連子儀 攝影) 創意的發生需要一定的環境和條件,保有彈性與不確定性亦有其重要性。例如小戲節及藝宵,皆是透過進駐團隊長期與環境互動,以及彼此在生活中培養的默契而隨機產生的,具有其獨一無二的特性。隨著321小戲節與藝宵成功吸引人潮,表演活動配合藝文夜市的活動模式,一度開始在台南被複製舉辦,例如2018年在321巷舉辦的甘噪祭,活動形式與小戲節的相似度極高,在輿論上引發收割三期進駐成果的疑慮,讓人不禁反思,「空間活化」成功模式複製的思維,是否容易造成發展上的同質化,從而稀釋了在地長出來的風格與魅力。如何讓文化空間的經營,連結各地方的社群與生活、尊重原創精神,各自創造出獨一無二的空間特色,是這一波藝術實踐後,值得深刻反省的議題。  
2020/04/15