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展現疫情下的博物館價值:希望、對話與行動!ICOM行銷與公關委員會徵稿正式啟動
展現疫情下的博物館價值:希望、對話與行動!ICOM行銷與公關委員會徵稿正式啟動
文|張瑜倩(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所副教授、ICOM MPR理事兼秘書長) 2022年適逢國際博物館協會(ICOM)三年一次的大會,本屆將在捷克首都布拉格舉行,因應疫情採取混合線上及實體方式同步進行。依循慣例,8月22至24日三天,布拉格大會的主題議程將在布拉格會議中心(Prague Congress Centre)舉行,包括了主題演講、小組討論、研討會、圓桌會議等,同時也包含會員之間的交流活動。 在疫情時代,博物館在社會中的重要性愈顯重要,本屆ICOM大會主題為「博物館的力量」(The Power of Museum),聚焦討論和辯證博物館作為社會變革推動引擎的角色和實務經驗。行銷與公關委員會(ICOM MPR)呼應今年布拉格大會的主題,設計了「啟發希望」(The Power to Inspire Hope)、「參與對話」(The Power to Engage in Conversation)以及「付諸行動」(The Power to Take Action)三個子題,邀請行銷與公關專業人員分享見解,展現博物館價值。 MPR的移地會議將在歷史悠久、位於布拉格城堡(Prague Castle)內的克維茲宮(Lobkowicz Palace)舉行,亦為子題3「付諸行動」的研討地點。克維茲宮為捷克最大及最老的私人博物館,展示了克維茲家族精彩的藝術收藏,能以極佳視角俯瞰古色古香的布拉格城區。 克維茲宮後院一景(Photo by joyosity, CC BY-SA 2.0)   MPR的研討活動及時程規劃如下,亦將安排專題演講: 子題1:啟發希望的力量(The Power to Inspire Hope) 時間:8月22日下午4:00-5:30(台灣時間晚上10:00-11:30,線上和實體同步進行) 地點:布拉格會議中心 面對巨大挑戰、混沌和失衡之際,您的博物館如何激發希望、鼓舞士氣、促進社會復甦,抑或是重新思考個人、團體和社區之間的價值、身分或道德議題,請分享下列任何一項執行方式與相關經驗: 具有創意、正向或及時的訊息傳遞、品牌形塑或活動 故事、敘事 影像、影片、圖片、音樂 社群媒體 新科技 節目   子題2:參與對話的力量(The Power to Engage in Conversation) 時間:8月23日下午4:15-5:45(台灣時間晚上10:15-11:45,線上和實體同步進行) 地點:布拉格會議中心 博物館如何處理棘手、兩極分化或假訊息,請分享您的博物館如何透過下列方式鼓勵觀眾參與對話、進行批判思考: 促進多樣性、公平性、可近性(accessibility)、包容性和永續性的公開透明/持續對話 在安全及友善的環境中,為社區非傳統及弱勢族群發聲 找尋新興的社區領袖、意見領域和網絡 創新平台和型式 市場調查   子題3:付諸行動(The Power to Take Action) 時間:8月25日全天(實體,不提供線上方式但將錄影) 地點:布拉格城堡克維茲宮 在面臨環境危機、疫情、暴力,以及缺乏基本需求、公民權利、教育或商業機會時,請分享在行銷及公共關係、會員或募款上,您的博物館如何達到下列目標: 響應聯合國的可持續發展目標(Sustainable Development Goals, SDGs) 將想法轉化成有效的社群關係和行動 與新夥伴合作,參與有意義的行動   詳細投稿資訊: 投稿時間:即日起至2022年3月31日止 錄取通知:2022年4月30日 發表時間:10-12分鐘 投稿步驟: 請至大會徵文網站(點此進入)。點選MPR後,勾選欲投稿的子題,按下網站最下方的continue。 進入投稿頁面,依序輸入論文標題、500字內英文摘要、至少3個關鍵字、投稿人基本資料與簡介、個人照等事項,按下網站最下方的continue。 進入資料確認頁面,確認所填資料無誤後,按下submit完成交稿。   若有任何問題,請與MPR秘書長張瑜倩(chang.yuchien@gmail.com)聯繫。MPR期待台灣關心行銷與公關議題的博物館先進們與我們分享您的精彩故事。
2022/03/07
ICOM布拉格大會參加攻略!報名方式、重點活動、投稿時程總整理
ICOM布拉格大會參加攻略!報名方式、重點活動、投稿時程總整理
記者:田偲妤(文化部博物之島專欄執行編輯) *報名早鳥優惠延長至5/10截止,相關資訊請以大會官網公告為主。(編輯室於2022/5/1更新) 2022年一場全球博物館盛會將於夏天開幕!第26屆國際博物館協會(ICOM)大會訂於8月20日至28日在捷克首都布拉格舉行。考量疫情、戰事等不利出國與會的因素,今年的大會主題活動和各專業委員會研討會,皆採取線上和現場混合會議模式,讓全球博物館人可在報名及投稿時自由選擇出席方式,而投稿則統一至3月31日止。   大會報名開跑!早鳥優惠只到5月1日 ICOM布拉格大會的註冊報名自2月14日開跑,早鳥優惠只到5月1日。報名費依據線上或現場參與、是否具備會員資格、學生或陪伴者身分而略有不同。更多報名費資訊請參考表1和表2,以及大會官網公告。欲報名者請填寫大會報名表單,辦理註冊和繳費手續。 表1:現場參加報名費(整理自大會官網公告) 表2:線上參加報名費(整理自大會官網公告)   品美食、坐馬車,享受布拉格古城魅力 今年的大會開幕活動將於8月22日在布拉格國家科技博物館(National Technical Museum)、國家農業博物館(National Museum of Agriculture)舉行,現場可欣賞藝文表演、品嚐捷克傳統美食,還可乘坐捷克最古老的「克拉德魯伯馬」(Kladruber)駕駛的馬車。8月23日的博物館之夜將在布拉格市中心展開,一場場精心設計的展覽、演唱會、導覽之旅及時尚秀,邀你漫步在古老的城鎮中,享受布拉格迷人的夜色! 博物館之夜邀你漫步在古老的城鎮中,享受布拉格迷人的夜色!(Photo by LubosHouska)   博物館新定義表決再起?圓桌會議從不同觀點切入 另一項值得關注的重點,正是上一屆京都大會未表決通過的「博物館新定義」。依據ICOM公布的新定義修訂程序,預計在布拉格大會再次舉辦全體會員投票表決。目前確切時程尚未公告,但本屆大會特別在8月24日安排「博物館定義的力量」(The Power of Museum Definition)圓桌論壇,邀請講者從不同背景觀點、近年來博物館的轉型趨勢出發,分享博物館新定義的潛在用途與影響力。   首次統一徵稿時程,這幾個專委會例外! 本次大會特別安排統一的徵稿時程和投稿系統,即日起至3月31日止,只需在徵稿網站上點選欲投稿的專委會與主題,就可線上投稿500字內的論文摘要,預計4月30日便可得知錄取與否。 32個專業委員會將在布拉格會議中心、城區與近郊的博物館,舉辦研討會與參訪行程。(Photo by Che, CC BY-SA 2.5)   需特別留意的是,台灣博物館人常參與的國際區域博物館委員會(ICR)、國際大學博物館與典藏委員會(UMAC)、國際自然史博物館委員會(NATHIST)以及國際民族誌博物館委員會(ICME)則採取獨立聯合徵稿,欲投稿者請詳閱徵稿啟事、摘要格式,並於3月31日之前,將論文摘要、發表者簡介等投稿資料寄至:secretary.nathist@icom.museum(收件人:Phaedra Fang)。 博物之島專欄也與多位專業委員會會員合作,將陸續刊登研討會時程規劃、徵文主題、投稿方式等資訊,歡迎台灣博物館人踴躍報名參加,把握與世界交流的難得機會!
2022/03/04
5G世代降臨美術館!2022臺灣國際光影藝術節帶你進入虛實共演的世界
5G世代降臨美術館!2022臺灣國際光影藝術節帶你進入虛實共演的世界
作者:劉雙華(國立成功大學藝術研究所碩士、藝文工作者) 光中之美的意境在2022年臺灣國際光影藝術節中發揮地淋漓盡致,策展命題為「光・舞弄・影」,以英國詩人拜倫對「光」的想像作為詩性的開場白,將國立臺灣美術館的戶外園區幻化為「光之劇場」,多件作品應用最新的5G科技,邀請觀眾走進展覽,成為光中一景、作品一環。 如今的通訊服務正式踏入5G行動通訊世代,根據台灣科技媒體中心的定義,5G有三大特點:超大寬頻、超可靠低延遲、超大量連結,可即時、多人、同時且大量的傳輸資訊。事實上,自1990年代起,藝術家便開始以網路作為實踐創作的媒介,隨著科技的日新月異,行動裝置、衛星定位、生理感測等不同科技設備也陸續成為創作工具,讓藝術家在創作上得以進一步突破時空想像。 〈能量#1〉後藤映則作品(劉雙華 攝影)   2022年臺灣國際光影藝術節特別呈現10組具表演性裝置特質的藝術創作。首先,當若科技藝術團隊的作品〈Metastage—來場不連續的跳躍〉以「元宇宙」概念為靈感,邀請觀眾以虛擬身分登入體驗,應用5G即時演算技術捕捉觀眾、表演者的姿態後生成畫面,投影在國美館正面的玻璃帷幕上,呈現遠程在場、虛實共演的狀態。 〈Metastage—來場不連續的跳躍〉當若科技藝術團隊作品(劉雙華 攝影)   金啟平、吳冠穎、紅聲數位科技團隊的作品〈迷宮幻遊〉,其展場與造景設計發想自臺中眷村的巷弄與天際線,應用5G技術創建AR體驗,邀請觀眾手持行動裝置,進入實體造景與夢幻生物共存的迷宮世界中探險。 〈迷宮幻遊〉金啟平、吳冠穎、紅聲數位科技團隊作品(劉雙華 攝影)   安藤英由樹、純禾作(陳依純、羅禾淋)的作品〈你的肢體笑顏 將是我的全部〉在國美館「U-108 Space—5G沉浸式展演實驗場域」與日本大阪藝術大學同步展出。藉由5G的即時影像傳輸技術,將大量觀眾的肢體影像擷取並拼貼於多頻道投影上。此外,更邀請臺日兩地舞者共舞演出,同步投影在兩地的展場,達到異地共演、異時共地的效果。 英國數位文化媒體暨體育部近年推出「文化即數位」(Culture is Digital)政策,顯示數位體驗已徹底改變觀眾參觀展覽的方式與經驗,技術的革新也吸引更多樣的觀展族群,例如難以親臨現場的身心不便者,或是因疫情而無法出國的外國觀眾。5G世代的觀眾期待不受時空限制、更深入、震撼的感官沉浸式體驗,可預期在新科技的推動下,未來的美術館將迎向更多元、無邊際且虛實共存的境界。
2022/02/25
你有多久沒有提筆寫字了?鍾肇政文學生活園區重溫習/惜字生活
你有多久沒有提筆寫字了?鍾肇政文學生活園區重溫習/惜字生活
作者/攝影:劉恩美(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 你聽過「魯冰花」嗎?台灣文學之母鍾肇政先生長期耕耘台灣文學領域,經典名著《魯冰花》翻拍成電影後,主題曲至今仍環繞在台灣人的腦海中。鍾肇政於作品中描摹自身成長經驗,被視為客家文化、客家文學代表作家之一。鍾肇政文學生活園區絕對不只有魯冰花,除了深入介紹鍾肇政的生平,近期推出的「習字・惜字生活特展」更帶領觀眾一起進入經典著作《流雲》的文學世界! 2019年開幕的鍾肇政文學生活園區,兼具族群、文化、文學三大特質,且以鍾肇政早年居住的龍潭國小日式宿舍群作為館舍,不僅有以鍾肇政為主題的文物展示、影音資訊、文學閱覽,還有早年居住空間的還原展示,可以一覽鍾老一家過往的生活樣貌。除此之外,附近的龍潭武德殿也是園區範圍,經常辦理講座沙龍、藝文表演等活動。 鍾肇政文學生活園區的日式宿舍群(劉恩美 攝影) 「習字・惜字生活特展」自2021年11月13日開展以來屢獲好評,展期將延長至2022年2月27日。展覽以「字」為核心,針對鍾肇政的著作《流雲》策劃展覽,主角陸志龍正是年少自學中文的鍾老化身,帶出台灣政權轉移後,人民從使用日文轉為中文的歷史背景。因為「習字」所以「惜字」,客家傳統的敬惜字紙文化也隱含其中。 展場分為習字讀本、習字日常、惜字記憶、惜字精神和閱讀區。習字讀本展區節錄文本內容,呈現主角陸志龍如何以逗趣又諷刺的方式背誦中文詞彙,像是中文的「光復」和日文的「降伏」讀音相同,或是把三字經的「苟不教」以「狗不叫」來理解。習字日常展區則提供觀眾提筆練字的機會,鍾肇政和陸志龍都寫得一手好字,觀眾在此也可以拿起毛筆在水寫布上大筆揮毫。 習字日常展區提供觀眾提筆練字的機會(劉恩美 攝影) 惜字記憶展區大量節錄文本內容,且以字型大小變化強調陸志龍的心境轉折,如「它是我買的第一本漢書,這事實是不平凡的,意義重大的」、「啊多麼幸運,它們竟還完整無缺,一本也不少...」句句展現主角對於書籍的珍視。此外,展區也提及了「收字紙阿伯」,收字紙起源於過往人們對於字的敬畏之情,不能亂丟棄字紙而產生的習俗,現在龍潭的市定古蹟聖蹟亭就與此習俗息息相關。 惜字記憶展區點出《流雲》主角陸志龍對書籍的珍視(劉恩美 攝影) 展覽尾聲的惜字精神展區可觀賞藝術家作品,以手工造紙為創作媒材,藉由草紙藝術展現傳統工藝之美,與日式建築空間相互呼應。展場中也隱藏許多驚喜,像是梁柱的轉角藏有陸志龍寫的短詩,抬頭可發現屋樑上有飛行的習字簿點綴其間。 藝術家郭紋君以手工草紙製作的藝術作品(劉恩美 攝影) 轉角的巧思,梁柱的轉角藏有陸志龍寫的短詩。(劉恩美 攝影) 鍾肇政文學生活園區的創設,體現了台灣社會對台灣文學的重視,以及客家族群的文化傳承意識。特展以文學為媒介延伸並展現客家傳統的惜字文化,更引領大眾認識不同面向的鍾肇政。
2022/02/23
小小博物館視察員出動!荷蘭博物館「兒童認證」評選活動
小小博物館視察員出動!荷蘭博物館「兒童認證」評選活動
作者:洪伯勳(荷蘭阿姆斯特丹大學文化分析博士候選人) 荷蘭向來以兒童友善聞名世界,2020年聯合國兒童基金會(UNICEF)調查38個已開發國家和新興市場國家的兒童幸福指數,結果指出,荷蘭兒童的幸福指數排名第一。同時,荷蘭又以高水準的藝文設施享譽國際,例如知名的荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)、安妮之家(Anne Frank Huis),更有超過400間文化館舍註冊在荷蘭博物館協會(Museumvereniging)之下,接受博物館的專業規範。當最幸福的兒童悠游在博物館林立的國度,將會激盪出什麼樣有趣的火花呢?   打造小小觀眾的資訊交流平台 為了鼓勵兒童多使用博物館資源,荷蘭博物館協會設立了兒童專屬入口網Museumkids.nl,旨在讓兒童以遊樂的方式與博物館藏品產生連結,希望他們可以在博物館中「夢想並學習成為自己想要的樣子」。所有隸屬於荷蘭博物館協會的館舍,在網站上都有專屬網頁,提供最新展覽、參觀重點提示等資訊,孩子也能自行上傳參訪照片與影片,與其他小朋友分享參觀心得,並規劃下一次的博物館之旅。 Museumkids.nl兒童專屬博物館入口網(Credit: museumkids.nl)   選我!選我!小小博物館視察員出動 Museumkids.nl中最有趣的就是「兒童認證」(kids proof)的評選機制,每位12歲以下並持有博物館通行證的孩子都能登錄成為「博物館視察員」(museum inspector)。每次參觀完館舍之後,孩子可到網站上填寫問卷,題目包括:「如果在學校有機會介紹這間博物館,你會怎麼做?」、「博物館是否有特別為兒童設計的活動?」、「如果你是一日館長,想改變這間博物館的哪些部分?」等問題〔註1〕。一方面,各博物館可針對孩子們的回饋,改善或強化各項服務;另一方面,於比賽年度收到超過60次視察報告且平均分數超過8分以上的博物館,隔年即可獲頒「兒童認證」標章,成為父母帶孩子參觀的首選。而參加視察員活動的孩子則有機會獲得各類獎品與旅遊招待,以及當年度的最佳視察員頭銜〔註2〕。 獲「兒童認證」頭銜的博物館,將於檢索頁面上顯示標章。(Credit: museumkids.nl)   讓孩子愛上博物館的神秘法寶 筆者於2021年10月曾帶五歲的孩子參觀位在高費呂韋國家公園(Nationale Park De Hoge Veluwe)內的庫勒穆勒博物館(Kröller-Müller Museum)。該館不僅獲得「兒童認證」,更是世界第二大梵谷油畫收藏機構。世界級的典藏品每年吸引眾多訪客,當中當然不乏家庭觀眾。當我們在門口完成驗票手續後,服務人員送給我們一盒「博物館骰子遊戲」(Museum Dice Game),可以讓孩子邊看展邊玩,甚至可帶到其他博物館使用。 荷蘭庫勒穆勒博物館,位在高費呂韋國家公園內,是世界第二大梵谷油畫收藏機構。(Credit: Gerardus, Public domain, via Wikimedia Commons)   相信有帶小小孩參觀博物館經驗的父母都知道,小孩的注意力有限,對於平面展覽通常興趣不大,又怕孩子東摸西碰,不小心破壞了價值連城的展品,結果讓大人小孩都難以享受看展的樂趣。所幸這盒「博物館骰子遊戲」讓上述問題迎刃而解。 遊戲盒裡有一顆骰子與一張說明卡,骰子的每一面對應說明卡上的一項主題,而每個主題之下又衍伸出十多個有趣的任務,例如:假設現在肚子餓了,有什麼畫作裡有食物呢?你覺得哪一件作品最適合放在你的房間?今晚你被邀請住在一幅畫中,你想要住在哪一幅畫裡?又要睡在哪個位置呢?一些簡單的問題,孩子就會認真探索與思考,甚至玩得欲罷不能,連大人都能從中受到啟發,讓人驚嘆背後設計的巧思。 庫勒穆勒博物館設計的博物館骰子遊戲(洪伯勳 攝影)   綜而言之,從荷蘭博物館的例子中,我們看到的不只是個別博物館的創意與努力,更有一套完整的建置,讓兒童與博物館互動的各類經驗能在平台上充分流通。目前台灣的博物館雖不乏兒童友善的服務,但如何像荷蘭一樣建立專門為兒童服務的制度平台,是值得我們進一步思考的議題。 註釋: 2021年10月填寫時共有18題,除了文中提到的開放式問題,亦有「和誰一起去(學校、父母、朋友…)?」、「博物館的類別是什麼(自然、藝術、科技…)?」等事實性問題,或是「能否很快找到廁所?」、「博物館人員是否友善且願意幫忙?」等軟硬體問題。 年度最佳視察員票選機制:每位視察員的個人資料頁面設有投票按鈕,大家可針對視察員寫的每份報告分開投票,最後選出5位最佳博物館視察員,且其中一位將授予「年度博物館視察員」稱號。此外,另有約10名博物館愛好者組成「成人陪審團」,於每季選出一名優勝者。
2022/02/18
我怎麼策劃首檔展覽?專訪「如果島嶼會作夢」策展人謝宇婷
我怎麼策劃首檔展覽?專訪「如果島嶼會作夢」策展人謝宇婷
記者:田偲妤(文化部博物之島專欄執行編輯) 冬日午後走進臺北當代藝術館,沿著長廊步入一片灰藍色的空間,「這是天色陰鬱時,馬祖大海的顏色」策展人謝宇婷帶領眾人環視展間,一句話便將觀眾帶至馬祖海邊,吐露一段充滿各種機緣的策展旅程。 展覽名為「如果島嶼會作夢」,是謝宇婷第一個策展作品,以馬祖北竿島的「祈夢」習俗為靈感,邀請五位來自台灣本島與國外的藝術家化身「代夢人」,藉由身體感知、錄像、藝術家創作書等多元媒材代替馬祖作夢,在他者與自身狀態的來回探索間,試圖傳遞、解讀或共築一段記憶中的馬祖歲月。令人好奇的是,非馬祖人的策展人和藝術家為何會展開這一段代夢機緣?策展人又是如何從無到有促成這檔初試啼聲之作? 臺北當代藝術館MoCA Studio特展「如果島嶼會作夢」(臺北當代藝術館 提供)   突破自我的決心!三個成為策展人需培養的能力 時間回到2018年,謝宇婷與馬祖的邂逅源自藝術家吳瑪悧的「創造思考—藝術與公共領域」課程,大部分學生或許只關心能否交出藝術計畫作業,謝宇婷卻選擇把握時機,將紙本概念一步步實踐。畢業於台大外文系、北藝大博物館所的謝宇婷相當清楚自己擅長和不足之處:「我過去受的是文學訓練,比較擅長的是『概念』,文字是我熟悉的媒材。但展覽是以當代藝術為主,我又選了應用不同媒材的創作者,在跟他們溝通作品時要花比較多心力。」為了培養將抽象概念實際做成展覽的能力,她積極參與國藝會舉辦的青年策展工作坊,也申請威尼斯雙年展台灣館、鳳甲美術館的實習,畢業後更進入高雄市立美術館研究發展部工作。 左起許生翰、駱麗真館長、策展人謝宇婷、王煜松、澎葉生(Yannick DAUBY)、視訊藝術家艾瑪‧杜松(Emma DUSONG)與黃祥昀。(臺北當代藝術館 提供)   一路走來,謝宇婷歸納出三個成為策展人需培養的能力:首先是學習「展覽實務」,建議可申請美術館展覽組或典藏組的實習,也可應徵藝文機構的專案助理、藝術家助理,或是申請地方縣市政府的藝文補助進一步累積經歷。此外,擬定展覽的「研究議題」也很重要,這關乎到為什麼要做展覽?展覽要討論什麼?可以做得多深?做到什麼程度?最後,必須建立「人脈網絡」,也就是平常要多結交各領域的朋友,因為「策展就是一個集體創作」,需要藝術家、視覺設計、翻譯、行銷公關、贊助單位等眾多人手一起完成。 黃祥昀〈記憶刺點:攝影與製圖工作坊〉源自為馬祖居民設計的地景體驗工作坊,以藝術家創作書記錄成果,觀眾可觀賞書中圖像、觸摸盲人點字,感受不一樣的馬祖。(田偲妤 攝影)   怎麼找資源?如何與藝術家合作? 然而,在具備上述策展能力後,如果沒有資金、館舍空間、硬體設備等資源,也難以促成展覽。於是謝宇婷向國藝會「策展培力@美術館專案」提出申請,順利獲得近80萬的資金補助,可從7個館舍中選擇合適的展覽空間,並由館方提供展演器材設備、專業技術與維護人力、教育活動宣傳等豐富資源。 王煜松〈在燈塔的日子〉以藍曬圖記錄東莒燈塔的建築與周遭景物,捕捉在燈塔旋轉的光,藉此思索存在此處的過去、現在與未來。(臺北當代藝術館 提供)   在協助藝術家創作的過程中,謝宇婷又面臨另一場天人交戰:「策展很像同時在當導演和製作人,導演的思維就是要做到最好、最棒、最爽!製作人的思維則是不行!我們現在只有這些錢、這些時間,這兩邊其實是會互相打架的。」與舞踏藝術家許生翰合作時,這樣的衝突讓雙方一度非常痛苦。因經費與時間有限,無法讓藝術家長住馬祖尋找靈感,必須在出發前做好前置規劃。但是許生翰非常注重身體感應,不是靠電話討論就能抓到靈感,直到出發前謝宇婷借場地讓他做肢體訓練,才比較理解如何和舞踏藝術家合作。抵達馬祖後,謝宇婷不框限許生翰的想法和行動,讓他自己去逛、去感受、去跟當地人聊天,如此反而有助於他完成創作。 許生翰〈島迴〉以純白身軀裝載馬祖地理環境產生之「幽微細膩的悶」,如同遊魂般穿梭在坑道、老房、海石之間,在找不到出口的島嶼上周而復始地遊走。(田偲妤 攝影)   策展該怎麼學?想做的就盡力去探索吧! 從2018年在課堂上首次接觸馬祖、逐步培養策展能力、申請資金與館舍資源,到如今展覽順利開幕,更獲得第二十屆台新藝術獎第四季提名。回首三年多的來時路,謝宇婷感觸良多:「我對策展有比較深入的了解,對自己的個性、工作狀態也有更多了解,發現自己的缺點及擅長的部分。」關於策展該怎麼學?到底能不能教?謝宇婷勉勵懷抱策展夢的年輕人從實做中學習方法:「每個策展案的內容和性質都會影響到操作方式,操作方式則會影響到展覽型態。想做的就盡力去探索,過程中要勇敢、堅定,你可能會懷疑自己,但你要相信所做事情的價值!」 澎葉生〈在馬祖,她一無所聞。她聽聞一切。〉將馬祖居民訪談、島上環境音與影像彼此交錯,邀請觀眾以獨立、中介又遊蕩的視角,接收宛如社群媒體上零碎的圖文資訊,拼湊出一段段屬於馬祖的常民記憶。(臺北當代藝術館 提供) 觀眾正在撰寫展覽專屬的「代夢卡」。展覽最後一天將抽出五張卡,在2022年3月1日祈夢儀式當日帶到馬祖,委託代夢人替你發問。(田偲妤 攝影)
2022/02/14
今天,來個復古的飛機頭!臺中市眷村文物館展現臺灣男士理髮百年史
今天,來個復古的飛機頭!臺中市眷村文物館展現臺灣男士理髮百年史
作者:邱子翎 臺中市眷村文物館年度特展《愛美樂理髮廳男士理髮文化展》(2021.10.1-2022.10.1),以眷村男子日常梳妝髮型的生活儀式感為出發點,探討近百年來臺灣男士理髮業在社會時代下的演變。臺中市眷村文物館原名「北屯新村」,後更名為「凌雲社區」,建於1960至1966年,居住校級以上的飛行員及航空技術局與研究院技術員。目前保存三棟具代表性的眷村紀念性建物,是臺中市區完整保存的高階空軍技術員宿舍。2017年委托眷村新一代「芋頭蕃薯」背景的經營者營運,致力於眷村文化及眷村美食兩大主軸的推廣。 臺中市眷村文物館原名「北屯新村」,後更名為「凌雲社區」,建於1960至1966年,居住校級以上的飛行員及航空技術局與研究院技術員。(臺中市眷村文物館 提供)   展場入口牆上掛著一張老照片,可見一名身穿西裝的男子頂著後梳油頭,照片旁擺設一只上頭印著「愛美樂理髮廳」字樣的玻璃杯,帶出展覽主題及意涵。一走進展場,「愛美樂理髮廳」櫃檯映入眼簾,理髮師白袍制服掛在一旁,牆上擺設早期髮型手繪圖錄、電腦手繪髮型,展現過往男士髮型特色與多樣性。 第一主題為「呂洞賓的小紅旗」,呂洞賓為理髮業的守護神,展覽從古老信仰開頭,爬梳理髮文化在臺灣歷史上重要的轉捩點,包含滿清剃髮留辮的高壓統治手段,以及日治時期臺灣人自願斷髮,多變的男士髮型就此展開,禿頭藥水、香皂等身體美容商品紛紛上市。光復初期,理髮風格分為臺灣派、上海派與福州派,男士理髮廳服務出現差異化。展間也介紹現今在中臺灣經營地有聲有色的6家男士理髮店。 第一主題展區「呂洞賓的小紅旗」爬梳理髮文化在臺灣歷史上重要的轉捩點(臺中市眷村文物館 提供) 展覽陳列從清朝、日治時期到光復後的男士理髮歷史(臺中市眷村文物館 提供) 第二主題「繼承傳習所」延續日治時期傳授學習場所的概念,採訪經營超過30年的長弘男士理髮廳、2021年剛開幕的光俐落男士美髮沙龍,探討理髮業如何兼融傳統與創新。現場另展示日治時期各地斷髮事蹟與理髮傳習所的新聞報導,並復刻當年理髮師必讀的兩本教科書。 第三主題「工欲善其髮 必先利其具」介紹早期的理髮工具,例如炭熱鉗燙髮、老式雙手推剪等,引發資深理髮師不少的討論。更多有趣的社會野史故事,可在第四主題「走味的男士理髮」報紙牆上一探究竟。臺灣70、80年代盛行馬殺雞服務,許多掛羊頭賣狗肉的「純理髮廳」頻繁現蹤在社會新聞上,時任臺灣省政府主席的林洋港先生還曾提議,請太太陪先生理髮以減少亂象。展廳打造復古的髮廳實境,搭配迷濛的燈光,訴說過往那段不可言喻的春色時光。 走味的男士理髮展區(臺中市眷村文物館 提供) 復古的髮廳實境搭配迷濛的燈光,訴說過往那段不可言喻的春色時光。(臺中市眷村文物館 提供) 展覽互動牆特製三個人頭木箱,觀眾可鑽進木箱,嘗試飛機頭、山本頭、平頭髮型,同時聽到「洗、吹、剪」的聲音。本次還首推IG即時動態特效、語音導覽、報紙專刊、特製「愛美樂理髮廳」玻璃杯,融合創意元素與傳統文化的展覽,讓不同年齡層觀眾重新認識臺灣特有文化與在地知識學,關注個人身體美學的自主性、跳脫性別框架。 人頭木箱互動牆,設有飛機頭、山本頭、平頭造型供觀眾拍照,站進木箱內還能聽到「洗、吹、剪」的聲音片段。(臺中市眷村文物館 提供) 展覽開幕至今,已有千歲團的臺中資深理髮師參訪。2021年更加入「優遊臺中學」計畫,提供高中生實境遊戲、蔥油餅DIY等課程資源。(臺中市眷村文物館 提供)
2022/02/11
無畏世紀危機!展現博物館的力量—ICOM布拉格大會首波徵稿熱血開跑
無畏世紀危機!展現博物館的力量—ICOM布拉格大會首波徵稿熱血開跑
文|賴維鈞(國際區域博物館委員會ICOM ICR副主席2019-2022) 2022年第二十六屆國際博物館協會(ICOM)大會即將於8月20日至8月28日於捷克首都布拉格舉行。國際區域博物館委員會(ICR)歡迎全球區域博物館同仁齊聚現場或線上參與Webinar會議。 本屆大會主題為「博物館的力量」(The Power of Museums)關注博物館營造自由、民主和博學的社會時所展現的力量、定位和潛力,探討博物館如何面對21世紀的挑戰和需求,包含氣候變遷、環境危機、社會正義等議題,以及如何應對新冠疫情對社會和經濟造成的衝擊。 上述重要議題需要盡可能地廣泛辯論,為此國際大學博物館與典藏委員會(UMAC)、國際自然史博物館委員會(NATHIST)、國際民族誌博物館委員會(ICME)、國際區域博物館委員會(ICR)首次聯合舉辦研討會,期望藉由論文的徵集以尋求解答、獲得更多問題啟發。 歡迎即日起至3月31日止,提交與下列主題相關之論文摘要資料,摘要字數至多250字、每位發表者簡介至多50字,寄至:secretary.nathist@icom.museum(收件人:Phaedra Fang)。詳細摘要格式與更多資訊請詳文末連結。   聯合研討會主題—博物館的力量:永續力(Sustainibility) 會議時間:2022年8月22日至8月23日 發表形式:接受線上或現場發表 主題I 博物館的力量:包容性(inclusion)/打造具包容性的博物館 博物館功能各方面的多樣性、包容性和去殖民化 博物館成為複調(polyphonic)空間的挑戰和前景 將不同的知識系統融入博物館實踐 主題II 博物館的力量:可持續發展目標(SDGs)/博物館的可持續發展行動 結合可持續發展目標與博物館實踐 提高效益,落實可持續發展目標 支持博物館可持續發展的氣候行動 主題III 博物館的力量:利用網絡(networks)的力量 博物館從權威機構轉變為網絡機構 讓社區參與博物館實踐 跨學科如何創新博物館   ICOM布拉格大會的開幕式將在國家科技博物館(上)、國家農業博物館(下)舉行(Credit: Octopus moldavicus, CC BY-SA 3.0 & Palickap, CC BY-SA 4.0)
2022/02/07
博物館永不退流行的秘訣!大英博物館歡迎年輕人為典藏注入新詮釋
博物館永不退流行的秘訣!大英博物館歡迎年輕人為典藏注入新詮釋
作者:楊昕(里茲大學美術館與藝廊學系碩士、大英青年協作團隊成員) *感謝2021年大英博物館青年協作團隊(Youth Collective)成員:Amal, Ana, Claire, Dean, Drea, Fredrick, Ghafar, Grace, Lara, Ollie, Victoria, Sin,以及導師Ashley同意分享共創內容。 近年來英國多間博物館積極與青年觀眾展開對話與合作,發揮博物館作為公共教育機構之角色,不僅推出專屬年輕客群的參觀優惠,也設計屬於青年族群的課程、活動或工作坊,邀請青年以不同的世代觀點、文化背景為館藏注入新的詮釋,也讓對博物館有興趣的青年進一步了解館務運作。 大英博物館的「青年協作計畫」(British Museum Youth Collective)正是認識並累積博物館工作經驗的良機。2021年受疫情影響,該計畫推出線上博物館職人訪談系列,更招募15位18至24歲青年加入協作團體,每週應用Zoom線上會面,並安排一位導師擔任館內及學員的對話窗口。筆者參與的計畫自2021年6月開始為期半年,初期邀請博物館各部門分享工作經驗與技能,後由青年成員共同策劃三項活動。   第一場活動呼應館內展覽,請成員設計能激發年輕族群共鳴的活動。如9月舉辦的線上活動「放大尼祿」(Zooming in on Nero)呼應大英博物館的「羅馬皇帝尼祿特展」。成員們穿上古羅馬風格的托加長袍,透過五段劇情與分組活動,帶領觀眾了解尼祿的生平、傳言迷思與當代歷史詮釋。此外,成員還製作Instagram創意短片,重現當年羅馬人的日常飲食。 2021年大英博物館青年協作計畫的第一場線上活動「放大尼祿」,青年成員穿上古羅馬風格的托加長袍,帶領觀眾重回古羅馬時代。(Courtesy British Museum)   第二項活動則呼應「黑人歷史月」(Black History Month),策劃以「黑人歡慶」(Black Joy)習俗為主軸的一日活動,探討當代如何典藏與記錄中南美、非裔移民歷史。活動首先邀請專業舞者帶領大家舞動肢體,體驗非洲舞蹈所帶來的群體凝聚力。接著以小誌創作工作坊讓參與者動手製作專屬刊物,思考如何選擇素材向大眾介紹黑人文化。活動議題看似沉重,但青年成員帶入齊聚歡慶的節日氣氛,讓參加者能以創意而活潑的方式切入社會議題。 此外,博物館也邀請成員響應「同志驕傲月」,挑選一件呼應LGBTQ+主題的館藏來撰寫Instagram貼文。其中一篇貼文介紹葛飾北齋所繪製的若眾文案圖,透過觀察卷軸中少年(若眾)的穿著與配件,思考不同歷史文化脈絡反映出的性別角色及性別認同。 大英博物館響應同志驕傲月,邀請青年成員挑選與LGBTQ+主題相關的館藏,檢視文物少為人知的故事、帶出新的詮釋。圖為葛飾北齋作品〈若眾文案圖〉。(Courtesy British Museum 2021)   許多青年對博物館工作有極大興趣,卻不知如何踏出第一步。因此,11月底舉行的最後一項活動「相約博物館:網絡盛會」(Meet Me at Museum:A Network Event)邀請多位博物館、考古及文化產業人士,以攤位加上開放對談的形式,讓年輕學子直接向業界人士提問。最後一小時的對談更由青年成員Claire及Dean與大英博物館計畫經理Georgia及組織I LIKE NETWORKING創辦人Isabel展開對談,分享如何與業界人士互動並建立人脈。與談人建議年輕人不要害怕主動出擊、應善用社群媒體、加強跨領域互動,機會往往來自意想不到之處。事實上,博物館需要的不只是研究、策展人才,也需要行銷、數位、教育等各式人才的加入。 「相約博物館:網絡盛會」的攤位上,大英博物館文物保存單位提供簡單的素材與工具,讓觀眾親手體驗文物修復師的工作。(楊昕 攝影)   為了讓青年看見成長與獲得成就,導師與成員在初期就對未來的合作模式達成共識,不僅注重外在量化指標,更注重多元的軟硬實力及自身的反饋,並邀請第三方評量員和成員一同利用線上平台Padlet記錄學習歷程,記下遇到的困難、解決方式及近期突破,讓成員主動為自己設定目標、彼此分享學習心得,如此有益雙方長期發展,建立一套可累積及轉化的經驗。 目前大英博物館正在招募新一期的青年協作成員,即日起至2月14日止,歡迎對博物館有興趣、目前居住於倫敦的青年加入,報名相關資訊與過往成果可參考大英博物館官網。 評量員Ashleigh Hobbins帶領青年成員一起思考「評量」對於此計畫的意義?如何進行評量?(Courtesy British Museum)
2022/02/04
未來的家會是什麼樣貌?倫敦家屋博物館推出「明日之家」特展
未來的家會是什麼樣貌?倫敦家屋博物館推出「明日之家」特展
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) 視訊通話、平板電腦、指紋辨識家門、食物風乾機……這些在21世紀的家庭中習以為常的物件,卻是50年前的人們難以想像的。現代科技日新月異,發展的速度已是人們無法確切感受的加速度,那麼30年後呢?2050年的家會是什麼樣貌? 「明日之家」邀請觀眾想像2050年的家屋樣貌,入口玄關的多彩燈光投射與戲劇化音效,使得整座家屋充滿未來感。(Photo credit: Mike Massaro)   倫敦家屋博物館(Museum of Home)於2021年底推出特展「明日之家」(Tomorrow’s Home),旨在透過學術研究和創意展示來洞察人們未來的居家環境。博物館與閾限空間設計公司合作,採用互動裝置和沉浸式導覽設計,展示一座2050年後的未來家屋。進入展場,首先映入眼簾的是入口玄關,多彩燈光投射與戲劇化音效的設計,使得整座家屋充滿未來感。踏入廚房,觀眾可從餐盒中的設計圖想像30年後的飲食樣貌─未來餐桌上的烤雞大餐或許不再是帶骨的真實雞肉,而全是人造雞肉。進入掛滿衣物的臥房,衣服掛牌和牆上文字告誡大眾減少購買快時尚服飾,鼓勵人們支持提供服裝租賃服務的品牌。一轉身進入工作室,書桌與書架上展示著科技發展對個人空間的加速度轉變。打開洗手間,會說話的互動馬桶講述具未來警示性的故事,引導觀眾思考30年後的每日生活會是什麼狀態。 廚房展間,觀眾可從餐盒中的設計想像30年後的飲食樣貌,從中反思如何改變飲食習慣,為地球盡一份心力。(Photo credit: Mike Massaro) 洗手間展間,會說話的互動馬桶講述具未來警示性的故事,引導觀眾思考2050年的每日生活面貌。(Photo credit: Mike Massaro) 氣候變遷、高齡化、數位化等關鍵主題,皆是「明日之家」特展欲探討的議題。家中使用的高科技產品是為誰創造?氣候變遷將對家庭生活產生什麼影響?什麼樣的醫療保健應存在家中?家屋如何幫助我們與社區保持聯繫?在減少消耗、重複利用和回收方面能發揮什麼作用?這些都是展覽希望透過明日之家的模擬想像,對觀眾拋出的問題,從不同展間所呈現的家居面貌來促進思考和對話。 臥房展間,聚焦快時尚產業對氣候變遷的影響,衣物掛牌與牆上文字鼓勵大眾支持提供服裝租賃服務的品牌。(Photo credit: Mike Massaro)   這項展覽的靈感源自倫敦大學學院醫療工程研究所的真實研究,探討人工智能(artificial intelligence, AI)、3D列印(3D-printing)、納米傳感(nano-sensing)和其他科技將如何塑造我們的未來生活。展覽將上述研究落實於想像中的未來家屋,既突出新興科技的好處,更提出時常被忽略的道德問題:這些新科技對未來之家的負面影響為何?包含數據收集是否會導致個資外洩、如何平衡科技發展與環境危機等風險。 工作室展間,各式數位物件展示著科技發展對個人空間的加速度轉變。(Photo credit: Mike Massaro)   「明日之家」特展的開幕恰逢第26屆聯合國氣候變遷大會(COP26),在英國大眾最關切環境議題之時,藉由對未來家屋的想像,邀請觀眾坐上時光機,在這段未來旅途中反思如何以個人行動來拯救我們居住的地球。
2022/01/31