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博物之島 MUSEUMS

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新訊

國際人權博物館聯盟ICOM FIHRM 2020年會徵稿
國際人權博物館聯盟ICOM FIHRM 2020年會徵稿
文字編譯:謝宇婷 年會期間:2020年10月14日至10月16日 徵稿截止日:2020年3月31日止 地點:英國利物浦國際奴役博物館   徵稿主題簡介「權力與聲音:帝國的回音」 國際人權博物館聯盟(Federation of International Human Rights Museums,簡稱FIHRM)為國際博物館協會(ICOM)的附屬組織,2010年在英國國立利物浦博物館群(Museum of Liverpool, Liverpool Museums)國際奴役博物館(International Slavery Museum)倡議下成立,致力於開創國際的人權對話。因為無論博物館類型、不分規模大小,在面對困難、政治性的爭議主題時的挑戰總是類似的。 2020年10月,研討會即將在聯盟當初的創辦地國際奴役博物館舉辦。回顧過往十年,我們生活的世界如今正在經歷更加嚴重的歧視與偏見,過往的殖民遺緒持續剝奪許多人的基本權利,全球暖化的危機更是刻不容緩。博物館變得更加勇於行動,拒絕只當個被動的中立者。 本次十週年的大會徵稿主題為「權力與聲音:帝國的回音」(Power and Voices: Echoes of Empire)。希望在全球脈絡下,針對權力與聲音之間的關係討論。究竟,誰擁有分享故事的權力?而誰的聲音缺席、被壓抑或是遺忘了?沒有物質文化的族群聲音呢?博物館如何推廣平等與人權?如何以更寬廣的視野看待聲音,考量敘事與關係中聲音的多元性與包容性,並以創意的轉譯方式處理困難議題,是本屆研討會的重點。研討會的子題包含:   人權議題,包含現代奴役、移民與氣候變遷 去殖民、過去與現在的帝國遺緒 社會不平等與排斥 社群與公民參與 藝術與行動主義 博物館實踐:角色、責任與支持   研討會歡迎針對上述議題的投稿,投稿人可選擇偏好的發表形式:個案研究、小組辯論、創意工作坊、海報發表。投稿摘要需以英文撰寫,摘要審查通過的發表人無需再支付研討會報名費。部分場次會進行記錄,並於FIHRM網站上發布,而海報會拍照記錄並分享於FIHRM網站。   摘要徵稿日程 摘要(250-300字)需於2020年3月31日前寄予Francoise McClafferty(fihrm@liverpoolmuseums.org.uk)   關鍵字:審查、不平等、社會公義、衝突、歧視、管道、心理健康、創傷、支持、倡議、民主、權力、返還、倫理、數位方針、行動、行動主義、對話、共享的敘事、多元、偏見、特權、交織性、福祉 Key words: censorship, inequality, social justice, conflict, discrimination, access, mental health, trauma, support, campaigning, democracy, power, returns and repatriation; ethics, digital approaches, action, activism, dialogue, shared narratives, diversity, bias, privilege, intersectionality, well being
2020/02/12
積極面對挑戰的當代!2019博物館的當代挑戰國際學術研討會
積極面對挑戰的當代!2019博物館的當代挑戰國際學術研討會
作者:林琮穎(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 當代社會在面臨快速變遷的同時,博物館也正面對著多樣挑戰,究竟博物館社群該如何回應?又如何在社會中扮演積極角色?國立科學工藝博物館、國立臺南藝術大學博物館學與古物維護研究所、國立成功大學博物館、國立中山大學劇場藝術學系與中華民國博物館學會,於2019年10月17、18日共同主辦「2019博物館的當代挑戰國際學術研討會」,邀集國內外專家學者,並徵得60餘篇的論文,共同針對當代博物館所面臨的多元課題,開展熱烈研討與交流。   博物館作為社會能動者,如何與社會積極對話?ICOM國際博物館典藏委員會(COMCOL)主席Danielle Kuijten帶領與會者探究博物館面對當代挑戰的實踐,包括多元族群的發聲權、相關社群的參與、面對當代的快速回應蒐藏、文物返還、去殖民化等,進而創造蒐藏與藏品的當代意義。 Danielle Kuijten主席分享Imagine IC組織開啟自身蒐藏與在地社群的新連結(劉德祥攝)   北京化工大學產品設計系博士張揚,雖然因故無法前來,仍錄製影片探討當代博物館文創產品的設計策略,應朝向貼近大眾的生活化設計、突破固有常規的逆向思維設計、以及富含文化底蘊的符號化設計。主持人科工館蒐藏研究組林仲一主任也以實例補充符碼設計,使與會者共同思考產品設計中溝通與詮釋的重要性。 林仲一主任補充2009年世界運動會的符碼設計實例(劉德祥攝)   此外,國立澳洲博物館館長Mathew Trinca則以該館多項展示教育活動與總體計畫,分享如何回應21世紀中博物館的四大挑戰,包括在數位科技時代,當代博物館應適切運用科技,作為實體與虛擬混合的公共中心。在面臨來自教育、資訊、娛樂界的全球品牌競爭下,更需強調與其他機構的合作夥伴關係。在去殖民化運動與對抗社會不公義的課題中,博物館更應作為包容性的平台,促進公共對話。在全球暖化與環境變遷的挑戰上,不但應發揮博物館教育功能,更需關注本身營運的永續性。 Mathew Trinca館長分享該館與原住民共同合作推出的展覽(林琮穎攝)   除了專題演講外,此次研討會論文發表主題包括博物館之本質與社會功能、博物館展示、教育、蒐藏等傳統功能的當代挑戰、博物館管理與治理、博物館經濟與文創、文物保存維護等廣泛面向。透過專家學者與博物館從業人員的分享與交流,積攢博物館學術與實務上的能量,共同面對當代與未來的挑戰。
2020/02/07
怎麼展現你的Dress Code?走過傳統與未來的日本服裝界
怎麼展現你的Dress Code?走過傳統與未來的日本服裝界
作者∕攝影:張乃予(國立臺灣師範大學美術系博士生) 筆者本次參與第25屆國際博物館協會(The International Council of Museums, ICOM)京都大會,於國際服裝博物館與收藏委員會(International Committee for Museums and Collections of Costume;以下簡稱ICOM COSTUME)發表台中纖維工藝博物館(台灣第一個以時尚、纖維工藝為主題的博物館),並參與該委員會的內部活動。   委員會的開幕酒會於京都國立近代美術館舉辦,安排專場欣賞展覽「Dress Code:你在玩時尚嗎?(Dress Code: Are You Playing Fashion)。此展由京都國立近代美術館、京都服飾文化研究財團(The Kyoto Costume Institute,以下簡稱KCI)共同策劃,透過13個議題提問來刺激觀者思考時尚與自身、體制的關係。策展觀點不光只是服飾的展示,也將日本文化和藝術家融入,讓觀者意識到獨特的日本文化與時尚之間的關聯,例如:充氣娃娃、動漫等。除此之外,館方還配合館藏規劃了典藏展「傳統日本服飾之美」(The Beauty of Traditional Japanese Clothing),將和服及繪製過往日本生活的作品一起展出,依照季節、洋服、和服、裸體等形式和議題去規劃,讓館內的展覽互相呼應,十足巧妙的用心安排。 「傳統日本服飾之美」典藏展,展出與服飾相關的館藏,與特展相呼應   除次之外,本次的參訪行程安排了KCI總部、千總和服公司及藝廊。KCI總部是預約參觀制,由華歌爾創辦人故塚本幸一氏所設立,他與日本知名設計師關係良好且擁有大量的服裝收藏,雖然沒有自身的展示空間,卻與國內外博物館有豐富的合作經驗。典藏持續增加中,思考著未來的服飾該如何定義。本次安排參觀了庫房、藏品介紹及藏品維護,讓我們更清楚他們平常的工作環境和細節。 分組參觀1906年從日本輸出西方的和服   千總和服公司創立於1555年,橫跨多個世代,其創始人為千切屋與三右衛門,曾受到日本皇室的青睞為之訂製服裝,是日本高級訂製和服的代表。這次參觀公司及藝廊,由總經理為我們導覽,還有三位和服製作師在現場示範,體現一件和服的製作是許多專業合成的結晶。 千總和服藝廊外觀   和服製作師繪製和服圖案中   本次參與ICOM COSTUME的發表和活動,和服貫串了展覽、發表和參訪,代表日本的文化、精神和態度。各國對和服有著極大的興趣和研究,讓我不免思考代表台灣的服裝有哪些?而策展觀點可以怎麼凸顯自身的不同呢?  
2020/02/05
大英博物館介入當代戰爭議題,特洛伊特展讓軍人、難民、女性發聲
大英博物館介入當代戰爭議題,特洛伊特展讓軍人、難民、女性發聲
作者/攝影:路耘(中華民國博物館學會執行秘書) 大英博物館於2019年11月至2020年3月推出「特洛伊:神話與真實」(Troy: myth and reality)特展,集結橫越3千年歷史的兩百多件藏品與創作,討論特洛伊城存在的考古證據、眾神的恩怨情仇、戰爭英雄與人性脆弱,並且勇敢碰觸當代關於武裝衝突、難民議題、女性處境、創傷症候群等時代反思,對過往論述較為保守的大英博物館來說實屬突破。   再現特洛伊神話—考古、藝術與影像打造視覺經驗 展覽的起點是雕塑家Anthony Caro的裝置作品〈特洛伊戰爭〉(1994),藝術家運用陶瓷、木頭、石材、金屬刻畫戰爭與角色性格,其在世時也曾批評發動伊拉克戰爭的美國總統布希和英國首相布萊爾。 Anthony Caro〈特洛伊戰爭〉裝置作品刻畫戰爭與角色性格   進入主要展區,從故事起源的特洛伊王子帕里斯(Paris)與斯巴達海倫相遇談起,展出大量考古挖掘出的陶器、石雕,為史詩創造視覺經驗,循序引導觀眾認識特洛伊的人物與故事情節,包含阿基里斯(Achilles)與他的摯友(或傳說愛人)佩托克拉斯(Patroclus)征討特洛伊,以及特洛伊王子赫克特(Hector,帕里斯之兄)戰敗後屍體被拖行示眾等傳說。不同藏品和投影技術生動詮釋長達10年的特洛伊戰爭,更分析歷史上真正存在的特洛伊城(位於土耳其北部)考古證據及物件。 特洛伊特展的展覽空間兼容考古文物與藝術創作   浮雕投影詮釋文物上的特洛伊神話   軍人、難民、女性書寫的說明牌 展覽亦關注特洛伊神話如何激發藝術家創作,特別之處在於部分作品的說明牌亦搭配了當代人群,例如退伍軍人、難民、女性等的觀展心得,例如〈艾尼亞斯(特洛伊方主將之一)和其家人逃離焚燒的特洛伊城〉(1654)畫作中,展示了戰爭導致家破人亡的殘酷。一位Crisis(英國無家者慈善機構)的成員觀後提出感言:「失去所愛後的心理復原需要非常久的時間,想想艾尼亞斯的兒子,失去母親對其所造成的影響啊!」 畫作〈艾尼亞斯和其家人逃離焚燒的特洛伊城〉上方的解說牌是Crisis成員的觀後感   另一幅討論失去戰爭同袍的畫作〈阿基里斯慟悼佩托克拉斯〉(1770),則在一旁播放了退伍軍人陳述服役時痛失同袍的記憶,他說到看著這幅畫作很能理解阿基里斯的感受,並娓娓道來自己身為倖存者的愧疚感和創傷後壓力症候群症狀,鼓勵有相同經驗的觀眾不要放棄、走過創傷重建生活。 畫作〈阿基里斯慟悼佩托克拉斯〉由退伍軍人以自我創傷記憶重新詮釋   女性藝術家Evelyn De Morgan的畫作〈特洛伊的海倫與卡珊卓〉(1898)則呈現女性於這場戰役的處境。另一位來自Crisis的奈及利亞女性移民感同身受地說:「女性在戰亂時只是任人宰割的一塊肉,我們連說話的權利都被剝奪,在移動或逃難的過程中,我們被迫與男性同住、不願意但被強迫做一些事情(哭泣聲)。就像海倫被帶去另一個國家、大家只看到她的美麗,但外表只是一張面具,大家根本沒辦法想像女性在戰亂衝突中的處境。」 女性藝術家Evelyn De Morgan畫作〈特洛伊的海倫與卡珊卓〉反映女性的戰爭處境   突破!大英博物館介入當代戰爭議題 古文明博物館如何與當代議題連結?展覽如何引發道德省思?特洛伊展覽嘗試以考古研究、文物與藝術創作,激發觀眾連結當代全球武裝衝突議題,並將退伍軍人、女性與難民的聲音放入解說牌中,讓觀眾與古人共鳴、反思人類共同的課題,相信這是博物館界值得參考的社會介入與實踐作法。
2020/02/03
國際典藏委員會ICOM COMCOL 2020年會徵稿
國際典藏委員會ICOM COMCOL 2020年會徵稿
文字編譯:陳子庭 年會期間:2020年9月8日至9月12日 徵稿截止日:2020年2月28日止(4月24日公布審查結果) 地點:俄羅斯喀山,韃靼斯坦共和國   徵稿主題簡介「典藏的多樣性:多元對話」 國際典藏委員會(ICOM International Committee for Collecting;簡稱COMCOL)為國際博物館協會(ICOM)的附屬組織,致力於深化及分享典藏品在實務、理論、學術倫理的研究成果。2020年會,由國際典藏委員會、俄羅斯博物館學會、韃靼斯坦共和國國立博物館共同舉辦,徵稿主題為「典藏的多樣性:多元對話」(Collecting Diversity: Divergence as Dialogue)。 隨著當今社會發展日趨多樣化,衝突、極端的現象也日漸頻繁,整體社會必須付出更多努力以維持穩定的凝聚力。新的環境條件如政治、經濟、人口的劇烈變化等,將整個社會引領至重新定義的價值取向,並朝包容與多元的目標發展。博物館在這樣的社會趨勢中扮演重要的角色,能重建社會、文化、環境觀念,同時也能依所處的問題脈絡給予回應,並傳播多元價值以利共生共存。   博物館同時也面臨許多問題,例如什麼東西該被列為典藏,以及典藏本身具備的議題為何(觀念形塑、包容性、起源等)?機構該如何蒐藏、展示、詮釋及分享典藏品從古至今、甚至是未來的多元意義?博物館對於典藏品開放給一般民眾的準備是否充足?博物館真的能回應社會的需求嗎?社會、經濟、政治的型態如何影響博物館的策略並規劃適合的典藏主題?博物館是否意識到文化意識及背景對於個別博物館的重要性?對於當代性該如何詮釋?如何透過典藏制度回應當今社會的多樣性並給予尊重?在這樣的過程中博物館又會面臨什麼議題? 上述種種問題皆反映了當代博物館每天面臨的挑戰,且沒有簡單或是既定通用的解答。因此本次年會的目的便是提供一個平台,透過具體實務案例分享,將可能的答案與解決方式加以討論。 我們邀請學者、博物館領域的專家或是學生們共同討論典藏品發展,並根據下列子題發表論文,但不限於此:   民主化的蒐藏:多元典藏觀點 以多元的方式典藏及展示藏品是博物館的義務。博物館該如何蒐藏並保存這些象徵社會多樣性的物品?博物館如何以多元化進行當代典藏蒐集?   典藏的倫理準則 反思既有典藏法則的倫理層面是博物館的責任。典藏品本身通常會帶有殖民色彩、分類或定義模糊等問題,博物館該如何面對這些議題?   典藏對話 博物館與社區該如何合作,使彼此更加了解並同理?新的合作方式能改變博物館舊有的典藏脈絡,並以新的典藏方法重新詮釋?博物館又該如何蒐藏並保存過去與現在的歷史脈絡,讓未來世代能了解當前典藏的緣由?   摘要徵稿日程 摘要(250-300字)需於2020年2月28日寄至comcol.secretary@gmail.com,審查結果將於2020年4月24日公布。   摘要內容需包含: 1. 題目(若為論文、工作坊等成果發表,需於題目中明確說明) 2. 作者名稱與稱謂 3. 附屬機構、email、地址 4. ICOM會員編號 5. 是否為COMCOL會員 6. 論文發表的設備需求   本年會投稿摘要需以英文撰寫,我們期待能看到突破傳統紙本的論文發表,也歡迎大家以PechaKucha或工作坊的形式展現成果。   論文出版 本年會論文將以電子形式出版,若您的論文不願對外公開,請提前告知。完整的論文請於2020年7月1日寄至comcol.secretary@gmail.com  
2020/01/31
MPR專題演講直擊!博物館如何善用媒體和社會資源?
MPR專題演講直擊!博物館如何善用媒體和社會資源?
作者:張瑜倩(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所/ICOM MPR 2019-2022理事兼秘書長)、辛治寧(國立歷史博物館教育推廣組長/ICOM MPR 2019-2022理事) 美國大都會博物館的媒體合作之道 國際博物館協會「行銷與公關委員會」(International Committee for Marketing and Public Relations;簡稱MPR)年會安排了兩場專題演講。第一場由美國大都會博物館(簡稱The Met)外部事務副理兼溝通部門主任Kenneth Weine分享近年The Met的轉變。該館透過廣告、社群媒體、電子郵件、網站、數位媒體、媒體關係、促銷文件、內部溝通、現場行銷等方式接觸觀眾,其中媒體關係特別重要,尤其在博物館資源有限下,如何透過與媒體的合作達到行銷效果。他例舉,The Met與新聞台合作一系列專題報導「拓展視野」(Widening the Lens),將博物館人的工作內容透過說故事的方式與觀眾溝通,除增加博物館的媒體露出,也讓博物館員工對自己的工作產生認同感。此外The Met也配合不同時事,如舉辦「世界驕傲」(World Pride)活動,主張支持性別平等的立場,讓博物館成為社會倡議的平台,以彰顯博物館的社會價值。 最後,他分享了大都會博物館前陣子面臨的兩個爭議事件,一是該館的長期贊助商Sackler家族涉入鴉片藥訴訟的醜聞,公眾認為博物館不該接受有道德瑕疵的贊助;二是大都會博物館幾次門票的調整策略,也廣受批評和爭議。前者,博物館耐心地進行多方評估並與公眾進行溝通後,決定不再接受其贊助。門票政策也在提供多種收費標準下得以解決,結果反而讓博物館的門票收入上升,也吸引到更多樣貌的觀眾。 美國大都會博物館外部事務副理兼溝通部門主任Kenneth Weine專題演講   從日本經驗反思,博物館評鑑為誰而做? 針對在地社群的子題討論,MPR邀請了日本北海道大學佐佐木亨教授擔任專題講者,他以「博物館為誰評鑑」(Who the museum evaluations are for)為主題,分享博物館從觀眾到在地社會,並成為合作夥伴的研究成果。佐佐木教授以日本自1996年起地方和中央推動博物館評鑑的發展為基礎,介紹日本博物館的概況及其關注,並以四個博物館案例反映日本博物館的相關課題,例如博物館針對使命提出的短中長期規劃、產出方案、效益等,也以此做為未來博物館評鑑的主要依據。佐佐木教授在最後提醒,博物館的價值評鑑應該要從僅以博物館觀眾做為主體的立場,轉向針對合作夥伴或是整個社會的身上。此外,博物館的使命將會愈來愈多元,因此如何發展出更多面向、更豐富的博物館評鑑方法,應是未來努力的目標。 日本北海道大學佐佐木亨教授專題演講  
2020/01/22
聚焦行銷與公關角色—變動世界中博物館溝通的轉變
聚焦行銷與公關角色—變動世界中博物館溝通的轉變
作者:辛治寧(國立歷史博物館教育推廣組長/ICOM MPR 2019-2022理事)、張瑜倩(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所副教授/ICOM MPR 2019-2022理事兼秘書長)   本次國際博物館協會「行銷與公關委員會」(International Committee for Marketing and Public Relations;簡稱MPR)年會的主題訂為「變動世界中博物館溝通的轉變」(Transforming Museum Communications in a Changing World),呼應今年ICOM京都大會主題「博物館作為文化樞紐:傳統的未來」(Museum as Cultural Hubs: The Future of Tradition),以及博物館定義的修訂和討論,博物館行銷與公關的角色也必須予以適時調整,尤其是確保人類的文化傳統具有未來性的這個關鍵課題上。當我們所處的社區和社群有所改變,身為專業的博物館行銷和公關人員,必須從全球化的宏觀、在地社區(社群)及組織機構內的微觀,重新反思博物館的價值及其溝通的角色。在此架構下,MPR年會以三個子題進行研討,分別是「回應全球議題」(Responding to Global Issues)、「重新定義行銷與公關的角色」(Redefining the Role of Marketing and Public Relations)、「在地社群與博物館」(Local Communities and Museums),藉由國際徵稿,收錄來自世界各地約20篇口頭發表論文。 ICOM MPR辛治寧理事的致詞開啟會議   博物館如何讓沒有聲音的人被聽見 在第一個子題「回應全球議題」,發表者從博物館是否中立的反思,觸及社會正義與環境永續等議題;更重要的是,博物館如何讓沒有聲音的人被聽見(Giving the voice to the voiceless)。此外,會議的進行除了發表人分享見解、與會者的積極提問和討論也讓MPR成為經驗分享的平台。阿根廷講者的發表引發在座其他拉丁美洲國家提供更多案例和相關議題,例如同志議題在哥斯大黎加、墨西哥、阿根廷這些天主教國家的進程,以及博物館在這中間所扮演的角色,與會者除了分享自身經驗,也透過他人的反饋更深入地思考這些議題,這都是相當可貴的共創過程。   重新定義博物館行銷與公關的角色 ICOM MPR張瑜倩理事兼秘書長擔任子題「重新定義行銷與公關的角色」主持人   第二個子題「重新定義行銷與公關的角色」上,談論的議題十分多元,包括:外國觀眾造訪博物館的參觀經驗;在AI發展之際,博物館如何發展行銷策略,以期能永續經營;地方的歷史博物館如何成為因應失業率,保持自由及人權的場所,尤其博物館如何以參與方式和大眾溝通?此外,在社會分裂時,博物館應扮演何種角色等。國立歷史博物館辛治寧組長及廖新田館長也分享了閉館整建期間,行銷溝通上的挑戰和因應。 國立歷史博物館辛治寧組長及廖新田館長分享閉館整建期間,行銷溝通上的挑戰和因應   博物館與在地社群的互動 第三個子題「在地社群與博物館」的發表者,分別以不同案例實徵博物館與在地社群的互動,包括法國講者分享更新中的國立航太博物館如何試圖藉由博物館擴增「大巴黎」(Grand Paris)的區域角色;英國講者介紹威爾斯國立博物館如何藉由「人民收藏計畫」(People’s collection Wales)建立博物館成為文化樞紐;義大利講者的海事博物館個案以創新的展示增進觀眾參與;巴西講者例舉民俗博物館的在地行銷策略;墨西哥講者服務的「施捨之家博物館」(Casa del Mendrugo Museum)從傳統文化中創造Chuchita角色,代言博物館進行社會網絡的互動等。   MPR2020年會預計明年9月21-25日在德國卡塞爾(Kassel)及柏林(Berlin)舉辦,並由新任主席Matthias Henkel博士,及理事Peter Stohler(卡塞爾格林世界Grimm World Kassel館長兼策展人)共同主辦,年會主題訂為「敘事:長話短說」(Narratives. Long Story Short),歡迎臺灣博物館同好屆時參與盛會。 MPR2020年會預計明年9月21-25日在德國卡塞爾(Kassel)及柏林(Berlin)舉辦
2020/01/17
為什麼歷史上少有偉大的女科學家?博物館挑戰性別刻板印象
為什麼歷史上少有偉大的女科學家?博物館挑戰性別刻板印象
作者∕攝影:葉家妤(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 為什麼歷史上少有偉大的「女」科學家、工程師、建築師、發明家?這是國立臺灣科學教育館,於2019年推出「設計我們的世界—科技性別化創新」特展的提問。展覽如何再現被歷史所忽略的女性科學家的角色與貢獻,並挑戰性別刻板印象,也開始受到博物館的關注。 「蒙塵微光」展區介紹了科學史、醫療史上被忽略的女性工作者   「設計我們的世界」特展以六幕劇場式展示手法,介紹從中世紀到21世紀的女性科學家,引領觀眾思考在封建社會的環境下,女性如何破除萬難,發展自身對科學的興趣與成就。展覽也提出許多問題思考性別與科技問題,並指出無論科學與醫療都應試著透過性別分析工具,從性別的角度思考設計與發明。搭配該展,博物館還邀請美國「Matheatre」雙人表演劇團演出居禮夫人音樂劇,透過幽默的劇情與動聽的音樂,描述居禮夫人如何克服性別歧視的環境,成為偉大科學家的故事。  美國「Matheatre」雙人表演劇團演出居禮夫人音樂劇(陳佳利攝影)    2019年ICOM京都大會,CECA(國際博物館教育與文化行動委員會)年度博物館教育卓越實踐獎項(Best Practice Award)中,來自巴西生物中心歷史博物館的館員,Adrian Mortara Almeida也分享了「科學中的女性」(Women in Science)計畫。 該計畫源自1981年,巴西生物中心歷史博物館舉辦關於醫療與科學史展覽,但是內容卻沒有包含任何女性科學家的案例,促使館員思考如何透過展覽進行改變。首先,該館於2017年舉辦「追蹤女性科學家」展覽,讓民眾透過不同線索與物件去解謎,辨認出這些物件是由哪一位科學家所使用。除此之外,博物館也在網路平台與民眾互動,提出不同問題,例如:你想成為哪一種女性科學家? 巴西生物中心歷史博物館以遊戲的方式舉辦「追蹤女性科學家」展覽   2019年,館方展示在巴西生物中心工作的女性,他們可能是科學家、繪圖師或教育工作人員。館方也在網路上建立了「女性科學家在哪裡工作?」的地圖,標注了不同國家、時代的女性科學家,期望帶給觀眾不一樣的觀點,並讓女性走進科學史的書寫中。 「女性科學家在哪裡工作?」計畫,於網路平台展示女性科學家分布於世界的地圖
2020/01/15
當今博物館面對什麼樣的課題?讓各領域專家告訴你
當今博物館面對什麼樣的課題?讓各領域專家告訴你
作者:戴秉儒(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 國際博物館協會(ICOM)大會於2019年9月在日本京都舉行,以「博物館作為文化樞紐:傳統的未來」為題,探討博物館如何以傳統為基底以開創未來之多元可能。大會在議程中安排三場次的主題演講(Keynote Speech),分別邀請了日本建築師隈研吾、巴西紀實攝影師塞巴斯蒂奧.薩爾加多(Sebastião Salgado)及中國藝術家蔡國強,從不同面向反思當今博物館所要面對的課題為何? 日本建築師隈研吾認為,對當今博物館最重要的事情,莫過於它必須與在地社群與環境產生連結,他將博物館比喻為自家的客廳,而他的工作則是重新創造這樣讓人感到舒心的空間,同時也貫徹「負建築」的核心思想:建築必須與在地產生連結,尊重建築體本身座落的環境而非支配它們。此外,隈研吾也表示博物館非一空降的產物,而是要回歸到原本所處的環境:使用在地建材、因地制宜,更重要的是聘雇當地的建築工,以創造當地經濟繁榮的景況。 隈研吾以「森林時代」為題,探討博物館與環境該保持什麼樣的距離?(劉德祥攝影)   來自巴西的薩爾加多則以另外一視角切入,身為紀實攝影師的他涉足超過100個國家,近幾年則將鏡頭轉向亞馬遜雨林,拍攝雨林現況及當地部落,期許透過攝影這樣的媒介來呼籲大眾關注我們所處的世界。而薩爾加多也肯定博物館的量能,希望能透過博物館的展示將議題傳遞給大眾,進而產生後續的實際行動。同時他表示博物館也應該回過頭去思考且尊重「傳統」的重要性,因為沒有前人的知識積累,我們便沒有辦法建造未來。 薩爾加多以「巴西亞馬遜叢林」為題,希望透過博物館展示將議題傳遞給大眾,進而產生後續的實際行動。(劉德祥攝影)   最後中國藝術家蔡國強以自身近幾年來與美術館合作的經歷,探討當代藝術如何讓傳統不只活在過去,也與今日發生關係,帶出美術館作為一教育場域所擁有的潛能。他表示古代與當代兩股力量交錯,彼此吸引又互相排斥,如何讓當代藝術的元素激發傳統意義上的文物成為藝術,並啟發觀眾的多元視野,進入不同的層面,是當今美術館所要面對的課題。 蔡國強以「我的美術館春秋」為題,探討當代藝術如何讓傳統與今日發生關係?(劉德祥攝影)   本次主題演講跨出博物館領域,邀請各領域的專家就自身的經歷與博物館來回參照,以全然不同的角度探討博物館如何銜接傳統與未來,扮演當代的溝通介面,帶領與會者重新思考,面對瞬息萬變的社會,我們可以怎麼做好迎接未來的準備。
2020/01/10
傳統作為抗衡全球化的武器—服裝博物館迎向未來
傳統作為抗衡全球化的武器—服裝博物館迎向未來
作者:劉又瑜(桃園市政府文化局、國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 國際服裝博物館與收藏委員會(International Committee for Museums and Collections of Costume, COSTUME)為國際博物館協會ICOM轄下的專業委員會,關注博物館典藏展示的服裝文物之歷史、時尚、材料、樣式及其文化意涵,並致力於蒐藏、保存、研究服裝,以及與服裝有關的技術交流。 本次京都大會期間,COSTUME委員會上發表了超過30篇論文,呼應年會主題「博物館作為文化樞紐:傳統的未來」,各發表人透過服裝相關的專業博物館、展覽、物件等經驗分享,探討服裝博物館在傳統與現在,乃至於未來,其作為文化樞紐所象徵的意義、功能及任務。會議上探討的議題大致分類為五點:傳統與歷史的保存研究、傳統技藝與「慢時尚」風潮的應用關聯、傳統與時尚的流用及轉變、服裝與文化認同之建構、跨文化合作與在地觀點之導入。上述議題除有直接呼應大會主題、探討傳統與時尚之間的挪用者,更有將討論視角延伸至服裝與認同形塑之關係、跨區域、跨文化、在地觀點的重視等當前博物館遭遇的情境。 西蒙奇(Katarina Nina Simoničič)在《傳統與當代時尚之間的協同作用》(Synergy between Tradition and Contemporary Fashion)中,以克羅埃西亞與日本對傳統服飾的態度差異開場,透過博物館與學院合作的服裝設計課程,將傳統服飾賦予時尚形象,激起克羅埃西亞民族對自我傳統文化的認同,一如日本對傳統和服、浴衣的重視。 和服、浴衣為日本傳統服裝,是日本文化不可或缺的一環,並塑造日本的文化認同。(林怡瑄攝影)   此外,對於當前全球化下高同質化、高變動性的潮流,博物館試圖思考文化多樣性及差異性的實踐,衍生出以傳統、在地技藝作為抗衡全球化的武器。有別於服裝的全球化體現在ZARA、H&M、UNIQLO和GU等跨國際平價服裝品牌,追求快速消費、便宜簡便等「快時尚」特質,「慢時尚」強調環境、交易公平性及尊重差異。因此,慢時尚轉而注意傳統編織工藝、傳統或在地織品等非時尚主流的元素,利用傳統工藝、材料、藝術家及其背後文化意涵,抵擋全球化帶來的同質性並建構地方獨特性。 阿斯利˙薩瑪多娃(Asli Samadova)介紹「女人之聲:高加索地區的傳統、時尚及優雅」特展,研究頭巾的演變史,如何從傳統服飾發展成當代時尚配件與國家驕傲。(劉又瑜攝影)   世界各地的服裝博物館專業人士在本次會議上,藉由博物館經營及交流、展覽策劃、展品物件的研究與應用等偏向實務的經驗分享,討論博物館如何作為一個文化中心及溝通平台。利用博物館裡研究典藏的「傳統元素」,為博物館的未來、文化的未來找到發展方向,建立文化自主性及獨特性。
2020/01/08