跳至主要內容
:::

博物之島 MUSEUMS

:::

新訊

如果我們在夢境間邂逅彼此——2024 貧窮人的台北《 白日夢遊》
如果我們在夢境間邂逅彼此——2024 貧窮人的台北《 白日夢遊》
作者:曾美端(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 向貧窮者學習聯盟【註釋1】歷經兩年規劃,2024年第七屆貧窮人的台北《白日夢遊》(展期至2024年11月14日),多達19個NGO組織參展。展覽區域包含主展區「剝皮寮歷史街區」、衛星展區「小紅厝月經博物館」、萬華南機場二期整宅「一碼村」,選址與城市發展歷史緊密關聯。 「在討論『貧窮』時,不單單是字面上的涵義,而是在物質上、精神上、以及關係的匱乏和排除。」——引自議題展間展版文字,伊甸活泉之家組長  蘇莉淳撰寫。 《白日夢遊》展以「夢的探索」形式連結多樣貧窮經驗。來到遊客諮詢中心旁的主展區「夢裡,我成為了一個OO」【註釋2】可見無家盟《艋舺公園的夢》以公園日常殘影的展示立牌,引導觀眾化身為公園裡的動植物,以新視角觀察芸芸眾生。   無家盟《艋舺公園的夢》,展示公園日常景像殘影展示立牌,後方四面展覽掛旗,呈現街頭對無家者的多重意義:「重生之地、陪伴、比家更像家的地方、掙扎與希望」。(曾美端 攝影)   自我探索與療癒,精神貧窮的自救之路? 主展區向右走可到達逆境兒少的展間,向左則是聚焦性工作者、女性無家者及母職勞動等女性議題展區——包含酒與妹仔的日常《女體/目錄》,珍珠家園《桃樂絲們的冒險旅程》、蝸牛小姐《破殼而出》、社區實踐《郁郁青青》,深入因工作被衡量價值的女性,渴望被理解的內心。 酒與妹仔的日常《女體/目錄 Barbie sale》拍立得照片牆,右側是女孩們日常心聲,左側以商品目錄形式紀錄上班前完妝的臉龐與身體;桌面有14位公關的個人資訊,競標小卡留言互動引發對將女性物化為商品進行競價的反思。(曾美端 攝影) 蝸牛小姐由關注無家者議題的學生組成,《破殼而出》運用縫製成枕頭展版進行展示。(陳佳利 攝影) 值得注意的是,展覽關注女性成為無家者前的多樣經驗——她們曾是照顧者、負擔家務勞動的母親、承受家庭暴力的妻子,或是在失去摯愛的空間中感到窒息的女兒與女人。 例如,父親逝世的戴比42,以及無力照顧生病同居人的小梨,因離家者社群的陪伴而得以支撐生活;受夠無止盡家務勞動與家庭暴力的阿蓮選擇離開後,從電影與閱讀的興趣中找回了自我。社區實踐《郁郁青青Before Mom, After Girl》結合觸覺、嗅覺的藝術創作,陪伴脆弱家庭的社區媽媽們探尋成為母親前的自己。   感受,經驗者們渴望被理解的情緒反應 沿著康定路方向前進,來到「美夢、惡夢、未竟之夢」主題展區,入口代表「美夢」的《美夢之海》,展示貧窮經驗者們的創作,且不特別標註作者身分。往左則是「惡夢」展區,為興隆會所《界痕・伴行・穿越》以戲劇意象元素及道具,呈現精神疾病經驗者被社會排除與遭受霸凌的經驗;往右可見芒草心《在重回房間之後》,是無家者們依喜好佈置的房間,以4位主人翁故事討論無家可歸者的租屋經驗,喚起觀眾租屋時考量空間與收納的記憶。 而在離家來到公共街頭後,女性無家者所面臨的困境突顯對於隱私空間的需求。例如,碗粿其實喜好維持整潔,但是在街頭不方便盥洗,且曾遭遇性騷擾。恢復租屋生活之後,碗粿總算有屬於個人的私密空間,仍期盼未來可以擁有更安穩的家。   台灣芒草心慈善協會《在重回房間之後 After Wandering》,呈現無家者擁有私人居住空間,重拾個人的興趣,也存放過往街頭經驗的痕跡;此為碗粿的房間,以行李袋、盥洗用品勾勒出女性無家者的困境。(曾美端 攝影)   跨越夢境的邊界,找尋連結自身經驗的歸屬 從「美夢、惡夢、未竟之夢」主題展區出來,對面是「不同時間的夢」主題展區,展出致力於保存精神疾病經驗文化的伊甸活泉之家《現實疊加布》,意味著法文「Déjà Vu」(現實似曾相識)。此展區以引夢、入夢的儀式,結合引夢蝶、仙女夢婆、夢婆糖等意象,將過去的惡夢與當前面臨的現實轉化為美夢。例如,經驗者透過表演與現場聽眾合唱、互動,使音樂穿透展區邊界,與周圍的觀眾共享樂聲。而展區中另外兩個作品《美夢之海》、《界痕・伴行・穿越》,則以柔色透光紗布簾幕區隔、模糊空間的界線。   伊甸活泉之家《現實疊加布》,臨近展間出口所播放的音樂,是活泉之家會員思蓉的作曲與鋼琴演奏,展期間也有「仙女夢婆LIVE演出」場次。(陳佳利 攝影) 此外,位在廣州街的夢想城鄉《夢河》,進一步邀請觀眾進入被光影圍繞的柔軟空間,感受經驗者創作中的思緒與想像。展覽運用錯落於不同空間的展區,帶領觀眾穿梭於城市與夢境之間,無論是「美夢、惡夢、未竟之夢」或是「不同時間的夢」,皆呈現跨越邊界、產生連結的可能性,使不同經驗者能夠感同深受彼此的經驗,並在這場白日夢遊中找到生命的歸屬。 夢想城鄉《夢河 Time Flows》,展場內飄逸著垂掛的透光簾幕,柔和色彩的大型簾幕也出現在其他展間,宛若流動的柔軟邊界。(曾美端 攝影) 【註釋1】關於向貧窮者學習行動聯盟與歷屆《貧窮人的台北》展覽及倡議活動,參考貧窮人的台北 - 人生百味 【註釋2】「夢裡,我成為了一個OO」, OO可能是身分——無家者、精神疾病經驗者、脆弱家庭、酒店公關、逆境兒少、母親;OO可能是症狀——如伊甸活泉之家所提出「帶著OO過生活」,參考伊甸活泉之家「帶著OO過生活」——貧北-現實疊加布展覽圖說 。   展覽資訊 日期|2024/10/15 ~ 11/14(週一休館) ・主展區:剝皮寮歷史街區 地址:108台北市萬華區康定路 173 巷 37 號 開展時間:每週二~四 10:00 - 18:00,每週五~日 10:00 - 20:00(週一公休) ・衛星展區:一碼 IMMA 地址:108台北市萬華區中華路二段334號B1 開展時間:每週三~日 13:00 - 20:00 ・衛星展區:小紅厝月經博物館 地址:103台北市大同區重慶北路三段335巷40號 開展時間:每週五~日 11:00 - 18:00 時間|週二~四 10:00-18:00、週五~日 10:00-20:30   ❚ 執行編輯:謝佳均
2024/11/10
揭開白宮歷史的多元面貌,華盛頓人民之家博物館的互動體驗
揭開白宮歷史的多元面貌,華盛頓人民之家博物館的互動體驗
作者:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) 今天是美國大選日!究竟誰將入主白宮呢?在選舉結果揭曉後,有間博物館會隨之更新展示內容。歡迎大家來到位於華盛頓特區、離白宮僅一街之隔的「人民之家」博物館(The People’s House),一窺白宮的神秘面貌。 1790年,美國國會選擇在華盛頓特區建造總統官邸。由詹姆斯・霍本設計的白宮建築於1800年正式落成,並成為第二任總統約翰・亞當斯的住所。1814年,白宮在英美戰爭中被英軍燒毀,隨後重建,並於1817年重新啟用。隨著時間推移,白宮經歷多次擴建和改造,逐漸演變成現今的樣貌。 致力於講述白宮歷史的「人民之家」博物館於2024年9月23日正式開幕,由白宮歷史協會設立並營運。【註釋1】由於白宮並未開放一般民眾參觀,除非透過選區民意代表協助申請,每年僅有春、秋兩季的花園開放日得以入內參觀。因此,白宮歷史協會特別設立了「人民之家」博物館,使觀眾可以近距離接觸這個具代表性的政府場所。並以生動活潑的科技展示,呈現白宮故事。   沉浸式體驗,走進總統的日常生活 館方在設計上強調身歷其境的體驗。如白宮房間裝置呈現內部系列空間,搭配動畫展示每個重要的歷史瞬間,並以投影呈現當時人們的活動。其中, 1814年白宮大火的場景,觀眾可見窗戶上火焰升起,感受當時的緊張情境。 展廳「行動中的白宮」(The White House in Action),觀眾可坐在館方特別打造的餐席裝置體驗外交晚宴,欣賞表演、參與貴賓入席與總統入場的盛況。此外,該館最具代表性的橢圓形辦公室,則復刻現任總統拜登的辦公室裝飾佈置,帶領觀眾親身體驗總統的辦公日常。大選後則將隨新任總統調整展示,體現該館別出心裁、與時俱進的設計巧思。   白宮房間裝置呈現各個重要歷史時刻,可透過前方互動螢幕了解每個白宮房間的功能。(何慕凡 攝影) 空間結合宴席餐桌、沉浸式展示親身體驗外交餐會。(何慕凡 攝影) 復刻拜登總統辦公室場景。(何慕凡 攝影)   穿越歷史,參與決策的瞬間! 館方利用數位科技連結觀眾參與,凸顯「人民之家」向公眾開放的理念。如觀眾可參與內閣會議場景,在林肯總統的戰略會議中親自投票,決定歷史的重要瞬間,幫助他判斷是否支援桑特堡(Fort Sumter),進而影響南北戰爭的發生。 除了情境展示,人民之家也透過數位互動讓觀眾理解總統的生活趣聞。展覽設有還原自白宮劇院空間的場景,其中每張座椅各有不同的選項,觀眾入座後可回答許多趣味問題,例如,唯一在白宮舉行結婚的是哪位總統?第一位在白宮飼養寵物狗的總統是誰?   林肯總統的戰略會議(何慕凡 攝影)   聽見白宮幕後人物的聲音 「人民之家」不僅展示權力的象徵,也揭示鮮為人知的白宮員工故事。例如,「人民之聲畫廊」展區(People’s Voices Gallery),觀眾可與白宮工作人員的數位肖像進行互動,認識這群協助白宮日常運行的歷史見證者,包含協助空間佈置的策展人或白宮首位女性廚師等。 更重要的是,館方也呈現歷史上長期被忽視的人物故事。在「物件裡的故事」展區(Stories in Objects),透過觸摸展櫃上的建築器具模型,觀眾可進一步從影片中了解早期建造白宮,被奴役的工匠與勞工的貢獻與處境。 該展區展出許多日常物件,並輔以問題呈現,結合觸摸物件連結相關的影片資訊引導觀眾主動探索。其中也加入許多有趣的物件故事,如以「誰切了這塊起司」為題發問,講述美國第七任總統安德魯・傑克森收到一塊 1,400 磅的起司故事。【註釋2】   白宮的工作人員肖像畫,可自由與他們互動對話。(何慕凡 攝影) 觸摸物件連動影片,講述建造白宮的被奴役勞動者的故事。(何慕凡 攝影) 「人民之家」以獨特視角結合互動科技呈現白宮歷史。在象徵權力的所在,使我們不僅看見權威的光輝,更見證宏偉歷史背後,平凡人物的奉獻與犧牲。展覽既向過去致敬,也為未來帶來啟示,邀請觀眾挖掘隱於其中的多元面貌,思索民主發展的種種挑戰。 【註釋1】白宮歷史協會是由總統夫人賈桂琳・甘迺迪(Jacqueline Kennedy)於1961年成立的非營利組織,旨在探索與發掘白宮的歷史。 【註釋2】1835年,紐約州農民送給傑克森總統一塊直徑4英尺、重1,400磅的巨型切達起司,以表達對他民主理念的支持。這塊「民主大起司」放在白宮接待廳,散發強烈氣味長達兩年。1837年傑克森總統卸任前夕,邀請民眾進入白宮分享這塊起司。這個故事成為美國民主參與的特殊象徵,展現「人民的白宮」理念。   ❚ 執行編輯:謝佳均
2024/11/05
打破地方的文化距離!德之島「觸摸觀看德之島的民俗藝能與祭典」影像展示計畫
打破地方的文化距離!德之島「觸摸觀看德之島的民俗藝能與祭典」影像展示計畫
作者:林筑韋(國立臺灣師範大學社會教育學系碩士) 2021年登錄世界自然遺產的徳之島,以其獨特的自然生態聞名,同時深受日本本土(大和文化)和沖繩(琉球文化)雙重影響,形塑出多元交融的民俗祭儀特色。由於其地理位置相對偏遠,難以系統性保存民俗學者的影像紀錄資料,相較於日本本土資源豐厚的博物館,當地地方館在推廣文化保存上面臨一定挑戰。 「觸摸觀看德之島的民俗藝能與祭典」(タッチパネルで見る徳之島の芸能と祭り)(展期至2025年3月31日)是由徳之島町郷土資料館、伊仙町歷史民俗資料館、天城町歷史文化產業科學資料中心,三間地方館與大阪國立民族學博物館合作的展示計畫【註釋1】。此計畫彙整了自2010年起德之島及其周邊奄美群島的民俗祭典與藝能影音資料,透過影像裝置,提供觀眾豐富的學術研究資源【註釋2】。並在三館同步展出,結合各館舍特色,呈現不同角度的文化樣貌。   民博將民族誌資料經整理後,以德之島不同地域的民俗特色為主題,包含:「奄美群島的藝能與祭典」、「德之島的藝能與祭典」、「奄美大島的藝能與祭典」、「日本國內其他島嶼的藝能與祭典」。(林筑韋 攝影) 介面設計考量使用者易讀性及操作便利性,如民博採集於不同地點與場合的歌謠影像內容,輔以歌詞文字資料,以便觀眾聆賞。(林筑韋 攝影)   回應地方需求而生的影像展示 德之島數位化影像展示的契機,源於2009年民博在當地舉辦的「奄美大島的八月舞」放映會(奄美大島の八月踊り)。影像播放意外喚起了德之島居民的記憶,激發他們紀錄當地傳統文化的想法,促成後續的影像採錄以及展示計畫。不僅呼應民博長期關注「以田野調查傳承民俗特色」的目標,也進一步將數位化影像技術與學術資源回饋地方,推動鄉土教育與民俗技藝的普及與延續。 裝置內容將德之島民俗特色輔以地圖呈現,使觀眾可清楚對照各類型祭儀與地域的位置關係。(林筑韋 攝影) 來訪德之島的民眾或是當地居民,可選擇就近的地方館進行參觀,同時體驗各地方館特色。如位於德之島町生涯學習中心三樓的「徳之島町郷土資料館」,聚焦「地方記憶與祭儀影像」,豐富的照片、檔案交織呈現。此外,館內迴廊的地方祭儀主題攝影展,讓觀眾能透過影像認識地方祭儀、鬥牛等文化活動,並深入瞭解德之島居民生活與自然環境。   德之島町郷土資料館展示徳之島傳統祭典,圖中數位裝置播放當地著名的傳統鬥牛文化影像紀錄。(林筑韋 攝影) 由高中舊校舍改建的伊仙町歷史民俗資料館,則將影像裝置與常設展並陳,連結具體物件,嘗試喚起居民過往的生活記憶。一樓展廳可見明治時期到昭和時期的生活器具,二樓則展示當地自然生態,包含特有種奄美短耳兔標本與「德之島神屋燒陶器窯遺址」等。館內也特別展示來自九州、奄美、沖繩及中國等地的食器,讓觀眾透過對比加深對當地文化交流的認識。   伊仙町歷史民俗資料館呈現德之島製陶遺跡的文化脈絡與生活器具的歷史意涵。(林筑韋 攝影) 作為德之島規模較大、功能最完備的地方館,天城町歷史文化產業科學資料中心展示當地從史前時期至近現代的歷史發展,並著重當地產業的演變與聯繫。該館學藝員具志堅亮表示,此次展示的重點在於利用影像引發居民對民俗技藝的興趣,成為大眾深入認識德之島文化的起點。目前館方正在思考如何運用這些影像作為未來傳承民俗祭儀活動的輔助工具。   結語:數位化影像展示,跨越地域的可能 展期結束後,與德之島相關的內容將保留在地方館,繼續為民眾提供瀏覽服務。透過數位化影像展示計畫,使得研究資料得以跨越地域的限制,縮短數位落差,並結合地方館館藏資源,進一步促進文化保存與知識傳遞。此計畫不僅為聚落記憶的保存創造了更多可能,也發揮了重要的社會教育功能。 【註釋1】「公募型共創媒體展示」由日本國內大學與博物館等學術機構所主辦的展示向民博提案,而民博則協助開發數位化系統,提升展覽內容與媒體呈現方式。透過數位資料庫與田野資料的結合,提供最新的學術資源和媒體資料庫,將資源普及回饋社會。 【註釋2】藝能:某地域的人們在祭儀等活動中所傳唱的歌謠、舞蹈,或是戲劇,並強烈地反映該地域的民俗特色。   ❚ 執行編輯:謝佳均
2024/10/31
懸崖上的自然教室,碎頭野牛跳崖遺址解說中心傳遞黑腳族的故事
懸崖上的自然教室,碎頭野牛跳崖遺址解說中心傳遞黑腳族的故事
作者:黃憶欣(國立東華大學觀光暨休閒遊憩管理碩士、加拿大資深媒體工作者) 加拿大亞伯達省的夏天總是異常熱鬧。不僅來自世界各地的旅客趁著夏日風光明媚,還是跨省自駕遊的加拿大人,大家把目標瞄準了名列聯合國教科文組織(UNESCO)世界遺產的「碎頭野牛跳崖」(Head-Smashed-In Buffalo Jump)。碎頭野牛跳崖不僅具有獨特的地質環境,還涵蓋了野牛生態圈,及與之生息與共的原住民族文化,值得我們深入探索其中蘊含的部落生活智慧。 碎頭野牛跳崖是「黑腳族」(Blackfoot)為狩獵野牛專用的跳崖,已被黑腳族使用超過5,500年,崖底的野牛骸骨則有10公尺之深。【註釋1】關於地名的由來,黑腳族語稱該地為「Estipah-skikikini-kots」意即「碎頭墜入野牛跳崖」,傳說一名黑腳族青年想從崖底觀看野牛躍下懸崖,卻不幸被墜落的野牛活埋。族人在野牛屍體下發現了這名頭骨碎裂的青年,故將此地命名「碎頭墜入」(Head-Smashed-In)。   由解說中心觀景台望去,可見碎頭野牛跳崖原址。後方還有三四處類似懸崖仍在進行考古挖掘工作,尚未開放參觀。圖中右側為解說中心設置的步道。(黃憶欣 攝影) 解說中心建築設計宛如鑲嵌於岩壁中的階梯,自1987年開放以來,解說中心已接待超過275萬名遊客。(黃憶欣 攝影) 前往解說中心的路線自麥克隆堡(Fort Macleod)行車往西北18公里處,遠眺可見如階梯狀的建築物坐落於草綠色的半山腰,入口處標誌刻有八隻野牛,指引遊客前往解說中心。解說中心設計為五層樓,以不破壞跳崖外觀的形式建於古砂岩崖中。展覽根據考古發現,分別展示黑腳族的生態、神話、生活方式與傳統技術,同時呈現原住民族和考古學的雙重觀點。觀眾自入口開始,循序按館方動線參觀各層展區。 館內黑腳族解說員小葉子(Little Leaf)的熱情導覽,使觀眾能夠在導覽互動中親近族人的生活哲學。當觀眾問及黑腳族如何面對歷史傷痛並與當代社會共存時,小葉子向年輕人分享關照自然、放下焦慮的智慧:「用心傾聽上天的安排,從容地看日出,聆聽鳥鳴,無需過度焦慮。」他進一步說明:人們應該走向大自然的懷抱,平等對待各族裔。 黑腳族與野牛、當地生態長年和諧共處的理念,恰與加國近年致力的施政重點不謀而合【註釋2】。在現今加拿大人口迅速增長、城市過度開發的背景下,也為觀眾提供一種可貴的視角。小葉子深信,參觀野牛跳崖後,人們將會對生活和自然產生新的理解。   左圖:解說中心樓高五層,中央挑高的空間以標本生動再現野牛墜崖的場景。/右圖:一樓展示現地保存的野牛遺骸遺址。1938年,美國自然史博物館首次進行挖掘,引起加拿大當局的高度重視。隨著不同年代的獸骨、石器工具相繼出土,黑腳族的捕獵傳統也逐漸出現在我們眼前。(黃憶欣 攝影) 一樓展示黑腳族歷史相關文獻檔案。圖中胸前名牌以黑腳族語寫著「小葉子」的黑腳族後裔解說員,正向觀眾說明黑腳族歷史。(黃憶欣 攝影) 展覽同時呈現黑腳族狩獵傳統的消失。自19世紀黑腳族與歐洲人開始接觸後,跳崖便已停止使用。歐洲人引入馬匹和採用槍支,導致馳騁大草原的野牛群因過度捕獵淪為瀕稀物種。黑腳族跳崖捕獵的傳統因此被迫終止,族人逐漸在殖民統治下被同化。這段歷史如同墜入崖底的野牛般被埋藏。現今重獲加拿大政府重視,成為藝術文化保存的優先事項,也回應加國宣告加強保護第一民族的文化傳統的政策。 了解黑腳族的故事後,二樓有一圓形劇場放映影片,說明黑腳族青年如何在耆老的教導下完成驅捕野牛的任務,獲得被視為成年和英雄地位的象徵。二至三樓展區則聚焦野牛在日常生活的應用,包含將牛皮製成衣服、帳篷、床舖,以牛胃儲存油脂,以及用膀胱做成水壺等。 在黑腳族的傳統中,野牛不僅僅是生活物資的來源,更是他們的文化核心,這一點可見於「冬季計數」(Winter Count)牛皮。族人以特殊符號在野牛內皮上記錄部落重要事件。館內展示了迄今時間跨度最長的冬季計數牛皮之一,並輔以符號說明展版,使觀眾可以嘗試自己解讀「冬季計數」的故事。   二樓展示野牛如何被製作成生活用品,例如野牛皮毛外衣。(黃憶欣 攝影) 「冬季計數」牛皮,時間跨度涵蓋約1764年到1879年,包含1764年的天花大爆發、1842年許多馬匹死於飢荒、1874年有警察來訪、1877年簽訂邊境條約,直到1879年野牛消失。(黃憶欣 攝影) 互動投影裝置和復刻過去黑腳族生活場景的Napi帳篷與動物標本,特別吸引孩子們注意。(黃憶欣 攝影) 四樓展區設有黑腳族部落生活場景和互動裝置。而館舍五樓則與懸崖頂等高,觀眾可步行前往觀景台,親身體驗懸崖的尺寸與遼闊視角。據館方介紹,現今看到的野牛跳崖約為昔日規模的一半,由此可想像過去捕獵野牛的盛況。 此外,解說中心不定期舉辦戶外活動,如搭建Napi過夜露營,或開設北美原住民族手作坊,包含製作鹿皮軟鞋、鼓與串珠等教學,夏季還會舉辦表演活動。館方同時注重傳承部落精神的文化和生態教育,針對學生團體與家庭設計不同主題的課程與導覽行程,由族人親自訴說他們的故事。   按照館方建議參觀路線,參觀者抵達館舍五樓,可以眺望一望無際的草原與懸崖。(黃憶欣 攝影) 【註釋1】在狩獵時,獵人會從跳崖以西3公里的豪豬群山(Porcupine Hills)的草原出發,將野牛群趕往由數百個石頭標示的奔跑追逐小徑(Drive Lanes),最後驅趕野牛全速躍下懸崖。這些野牛的屍體便在附近的營地進行處理。 【註釋2】加拿大政府於2016年開始推動「泛加拿大清潔增長與氣候變遷框架」(Pan-Canadian Framework on Clean Growth and Climate Change),致力於減少溫室氣體排放、促進清潔技術創新。此外,於2017年推動「原住民族守護項目」(Indigenous Guardians Pilot Program)支持原住民社區參與環境監測和自然資源管理。   ❚ 執行編輯:謝佳均
2024/10/25
在考古遺址說故事!理查三世遊客中心揭秘停車場下的王室謎團
在考古遺址說故事!理查三世遊客中心揭秘停車場下的王室謎團
作者:王欣翮(倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士) 挖土機的鏟子往下,一鏟又一鏟,在碰到腿骨後停下來。那位從15世紀便沉眠,甚至被認為消失無蹤的國王,終於在萊斯特市中心的停車場出土。 理查三世是英國在位時間最短的國王,短短兩年統治,便在1485年於博斯沃思之戰(Battle of Bosworth Field)中輸給亨利・都鐸(後來的亨利七世)並陣亡。其死亡為金雀花王朝畫上句點,也結束了長達三十三年的玫瑰戰爭,而其遺骸更是長期下落不明。此後,理查三世成為英格蘭最具爭議的君主。在劇作《理查三世》中,莎士比亞描繪他為了奪權謀殺兩位姪子,並殘酷無情地統治著人民的反派形象。然而,理查三世支持者(Ricardian)認為這種負面形象是都鐸王朝刻意塑造的結果,其中最具代表性的翻案小說便是約瑟芬・泰伊(Josephine Tey)1951年出版的《時間的女兒》【註釋1】。 儘管爭論不休,但國王的遺體下落始終成謎,這份謎團亦使理查三世成為最知名的統治者之一。而2012年8月發現遺骸後,市政府買下挖掘現場旁一所維多利亞時代的老學校,耗資四百萬英鎊翻修成遊客中心,並於2014年對外開放。   理查三世雕像。(王欣翮 攝影) 理查三世遊客中心致力於帶領觀眾重新審視這位備受爭議國王的一生。展覽劃分為兩層樓,以一條動線貫穿,使觀眾能夠循序理解其生涯。步入入口處,映入眼簾的便是一座王座,其     後方的多媒體裝置投影出由演員扮演的歷史人物。觀眾可透過這些人物的對話內容,勾勒     出他們與國王間的關係。 然而,國王的形象仍舊缺席,觀眾需要持續前行,才能逐漸建構出理查三世的樣貌。除了文物展示,展覽還有許多互動裝置,如家族徽章翻閱式展版,刻畫出各家族的勢力,協助觀眾了解博斯沃思之戰的參與者與其為何而戰。此展區也刻意以稍暗的色系與聚光燈,結合攤開書本為設計的解說牌,以及牆上中世紀手抄本元素的圖像與錄像,彷彿走入歷史戲劇中。   結合多媒體裝置的王座。(© King Richard III Visitor Centre) 一樓展區空間營造出歷史戲劇,將觀眾帶入中世紀的氛圍中,畫面左側為家族徽章翻閱式展版。(王欣翮 攝影) 展版設置的高度對於兒童觀眾十分友善。(王欣翮 攝影) 二樓展區則將時間拉回現代,重現理查三世遺骸的考古挖掘過程。整體氛圍一改,設計風格以白色為主,黃綠色為輔,空間也更為明亮。展覽輔以大量訪談和新聞影片串起故事線,如理查三世支持者對其負面形象的質疑、極力修正歷史的過程,以及萌生尋回國王遺骸的大膽構想。最終他們推斷理查三世可能長眠於前身為灰衣修士修道院的停車場下。在理查三世協會、萊斯特大學與市議會三方合作下開挖了停車場,於2012年8月發現了理查三世的遺骸。 展區中也可見考古挖掘器具,如挖到遺骸的挖土機鏟子,並以圖表、文字和影像紀錄重現考古現場;此外,策展團隊也特別安排電腦斷層掃描儀(CT)和3D列印遺骸骨架,以當代科技重現國王生前模樣。   左圖:二樓展廳聚焦以考古過程,設計也較為活潑。/ 右圖:挖掘現場所使用的鏟子。(王欣翮 攝影) 體驗尾聲,觀眾會再次回到地面層,此時他們會發現自己置身於考古現場。儘管理查三世的屍骸已重新下葬於鄰近的萊斯特大教堂,館方仍在墓坑中模擬國王的身軀輪廓示意。觀眾能站在一旁俯視其躺臥數百年的所在。值得關注的是,該館也推出手機遊戲「Rex Factor: Lost in Time」,以及中世紀騎士、考古、DNA檢測等主題的工作坊,帶領觀眾從多元視角探尋理查三世的故事。 理查三世遊客中心將考古現場轉化為一個多維度的教育平台,融合歷史、考古、科學技術等多個領域的知識。不僅運用互動式裝置,也特別考量兒童觀眾的需求進行設計。這樣的敘事方式使得那些對這段歷史不熟悉的觀眾,也能從多元的視角認識這位爭議君主的故事。過去BBC的報導指出有些遊客認為此處並非真正的博物館而只是遊客中心,不僅沒有中世紀文物,國王骨骸也不在這裡展出。【註釋2】然而,對於館方而言,更重要的是利用這個場所來訴說故事,將五百年來的爭議和猜測並陳,重現考古的過程,讓觀眾能夠親身參與這段複雜歷史的解謎過程,並形成自己的見解。 【註釋1】《時間的女兒》是約瑟芬・泰伊所著的推理小說。故事圍繞主角格蘭特探長展開,他臥病在床時重新調查了理查三世的歷史案件,質疑了對理查三世負面形象的傳統史學觀點。 【註釋2】BBC, 22 July, 2014, Does Leicester's Richard III centre live up to the hype?   ❚ 執行編輯:謝佳均  
2024/10/18
跨越虛擬的真實對話:伊利諾州大屠殺博物館沉浸式互動體驗
跨越虛擬的真實對話:伊利諾州大屠殺博物館沉浸式互動體驗
作者:劉曉樺(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、博物之島特約記者) 距離芝加哥歐海爾國際機場(Chicago O'Hare International Airport)半小時車程的伊利諾州大屠殺博物館和教育中心(Illinois Holocaust Museum & Education Center, IHMEC)。該館於2009年成立,館內「互動式全息圖:倖存者故事體驗」展覽(Interactive Holograms: Survivor Stories Experience),讓觀眾與已逝倖存者「面對面」交流。   伊利諾州大屠殺博物館和教育中心外觀。(Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Sierra Wolff) 「互動式全息圖:倖存者故事體驗」展覽活動資訊牆。(Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Scott Edwards)   科技化傳記:打造與逝者互動的口述歷史 IHMEC與南加州大學浩劫基金會(USC Shoah Foundation)合作「證詞維度」計畫(Dimensions in Testimony)【註釋1】,運用高清全息攝影方式,以20多個超高速攝影機和6000個LED燈所架構的環境,錄製大屠殺倖存者和其他種族滅絕目擊者的訪談。每位受訪者每日會接受8小時訪談,連續5至7天,回答將近2000個問題,主題包含早年生活、經歷種族滅絕/衝突經驗、以及經歷種族滅絕後的生活等。 值得注意的是,此計畫大量的訪談資料,結合AI演算法和語音識別技術,使得倖存者可經由3D全息影像現身於「倖存者故事體驗」展覽中,並能直接回應現場觀眾的提問,營造更具情感交流的深刻體驗。 【博物之島新訊】與口述影像互動 人權教育與觀眾交流新可能   展覽舞台上投影出已逝倖存者的全息圖像,並與觀眾互動。(Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Sierra Wolff)   IHMEC的「倖存者故事體驗」展於2017年推出,曾被《史密森尼雜誌》(Smithsonian Magazine)評為全球12個必看展覽之一。該展每月以一位倖存者為主題,觀眾可在官網查看每位倖存者的照片與簡介。其中,弗里茨・弗里茨歇爾女士(Fritzie Fritzshall)是伊利諾州大屠殺博物館和教育中心的重要推手。她在13歲時被強行帶往奧斯威辛集中營(Auschwitz),歷經大部分家人被囚禁與謀殺後,她有幸逃離,最終於美國芝加哥郊區的斯科基鎮(Skokie)開啟新生活。 【影片】「倖存者故事體驗」展覽   1978年,當新納粹成員威脅在斯科基鎮進行遊行時,弗里茨歇爾與當地一群大屠殺倖存者決定奮起反抗,並於1981年創立伊利諾州大屠殺紀念基金會(Holocaust Memorial Foundation of Illinois),期望透過保存歷史和教育活動打破激進種族主義的偏見。而後,也促使伊利諾州成為美國首個要求所有公立中小學進行大屠殺教學的州。   弗里茨歇爾女士與她的全息投影圖像。(Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Ron Gould)   走進虛擬實境中大屠殺歷史的真實回憶 弗里茨歇爾女士於2010年起擔任IHMEC館長,持續推廣大屠殺歷史教育。館內不僅運用科技記錄口述史,還設有「回歸之旅:虛擬實境體驗」展覽(The Journey Back: a VR Experience),以多位倖存者為主題的虛擬實境電影,帶領觀眾經由VR眼鏡的沉浸式視角走進倖存者記憶場景中的大屠殺歷史。 例如,電影《信守諾言》(A Promise Kept)鏡頭跟隨著弗里茨歇爾館長重返奧斯威辛集中營,講述她與被監禁的599名女性的故事。由於她年紀最小,每晚婦女們便會多分給她一小塊珍貴的麵包屑,並祈願她能倖存下來,而弗里茨歇爾則許下傳承她們故事的承諾【註釋2】。   「虛擬實境體驗」展區,每位觀眾配戴VR眼鏡沉浸式體驗集中營環境。(Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Sierra Wolff) 虛擬實境電影《信守諾言》弗里茨歇爾館長回到集中營遺址講述屬於她們的故事。(Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center) 歷史的回聲 ● 故事的力量 弗里茨歇爾館長於2021年辭世,但她與其他已故或高齡的倖存者故事,仍藉由IHMEC的展示,持續與我們交流、對話。藉由博物館與科技的融合,這些故事的力量得以發揮更深遠的社會影響。也提醒著我們:記錄歷史並非蓄積仇恨,而是為了防止遺忘後的重蹈覆轍;述說故事不為博取同情,而是為了拉近距離、學習同理並相互尊重。   【註釋1】知名導演史蒂芬・史匹柏(Steven Spielberg)在電影《辛德勒的名單(Schindler's List)》拍攝後,於1994年創立南加州大學大屠殺基金會(USC Shoah Foundation),致力於影像化紀錄大屠殺事件倖存者的親身經驗,目前已累積錄製121,047小時訪談內容,並擁有11項數位館藏管理技術專利。其中「證詞維度」計畫也與多個博物館合作。 【註釋2】該部影片也曾入選各類電影節,如台北電影節。   ❚ 執行編輯:謝佳均
2024/10/11
末日求生術:倫敦無家者博物館開幕展以街頭智慧推動社會變革
末日求生術:倫敦無家者博物館開幕展以街頭智慧推動社會變革
作者:林盈君(英國萊斯特大學美術館與藝廊碩士、藝術顧問) 近年英國因為住房危機、脫歐對就業市場的衝擊以及生活成本提高等壓力,當地無家者的問題逐年升高。據Big Issue的調查,以英格蘭為例,在2023年秋季的某個晚上各地有3,898人露宿街頭【註釋1】。 倫敦「無家者博物館」(Museum of Homelessness, MoH)於2015年由潔西和麥特(Jess and Matt Turtle)聯手創立,靈感源自於他們的經歷以及與無家者社群的深厚聯繫。【註釋2】 2017年,該館在Tate Modern首次亮相,藉由「國情:關於無家者問題的交流」一系列展覽和活動,探討無家者問題的深層原因。歷經數年的臨時營運,MoH在地方議會以及遺產樂透基金(Heritage Lottery Fund)等機構的支持下,2023年落腳於倫敦芬斯伯里公園(Finsbury Park)的公園管理人小屋,擁有了屬於自己的活動空間。   MoH建築,芬斯伯里公園曾是工人階級的休憩場所,也見證了婦女參政運動等抗爭活動,與弱勢群體歷史密不可分,使得芬斯伯里公園成為無家者博物館的理想場所。(林盈君 攝影)   該館首場展覽「如何在末日中生存」(How to Survive the Apocalypse)打破普遍的觀展模式,採取高度互動的形式,將展示物件結合表演者分享、展示無家者的生存技巧和智慧,邀請觀眾思考:如何應對街頭生活的挑戰。 展覽分為多個環節,包含環境導覽、互動展演、多媒體欣賞等,參觀者需提前預約。左圖:參觀前可先享用志工提供的茶點,並由工作人員講述參訪流程。/右圖:由無家者和志工共同打造的社區花園和菜圃,並計劃日後為因無家可歸而逝去的人們建立一座紀念碑。(林盈君 攝影)   該展覽並沒有提供既定的展版、物件說明牌,展示空間則設計如小型舞台,堆砌的木箱環繞空間四周,表演者會拿起存放於木製箱子中的各類物件,並以「第一人稱」的視角訴說隱於平凡物件後的生命故事,揭示無家者的生存日常點滴,包含千瘡百孔的手推車、黑色大塑膠袋外套、帶著汗味的彩色護腕等。 例如,「弗列德的手推車」曾經陪伴流浪街頭的弗列德無數日子,讓他可以帶著家當四處遷徙,並在新冠疫情期間,成為協助運送物資的工具。手推車上可見許多磨擦和修補的痕跡,看得出來曾歷經多次「起死回生」。或是,平時我們拿來裝垃圾的大型黑色塑膠袋,在無家者眼中卻成為絕佳的防風雨外套。   左圖:表演者以第一人稱的敘事角度講述手杖主人的故事,除了協助行走,也是危險四伏的街頭生活的防身利器。/右圖:表演者分享如何將黑色垃圾袋改造成遮風避雨的外套。(林盈君 攝影)   多媒體元素的運用進一步加強了展覽敘事的深度和感染力,如展覽放映MoH與「暴動電台」(Riot FM Collective)合作的影片,內容剖析英國近代史中社會不平等和無家者問題的成因。每個展演環節間,工作人員會發放印有:「對任何事提出疑問」、「分享資源」、「重寫未來」等標語的緞帶別針。提醒我們,每個人都能通過行動為社會做出改變。   在展覽空間中一同觀賞MoH與暴動電台共同製作的影片。(林盈君 攝影) 此外,MoH也為無家者提供法律諮詢、心理輔導和藝術工作坊等服務。創辦人主持的Podcast「MoH Deep Dive」,每個月會討論與無家者相關的政治和時事議題報導。同時也與其他社運團體、醫學單位、藝術家、記者等組成「垂死無家者計畫聯盟」(Dying Homeless Project Coalition),調查並公布無家者的死亡數據,除了紀念這些被社會遺忘的人們,並以此推動政府部門在社會安置和衛生醫療等政策做出變革。 如同該館宗旨即是透過展示無家者的個人物品和故事,提升公眾對無家者的認識,打破刻板印象,同時推動具體政策改變,為無家者提供實質的幫助。MoH的存在重新定義了博物館的社會角色,它積極介入政府制訂政策的過程,並與地方團體共享、共作,打造一個兼具同理、陪伴的支持系統。除了是一間博物館,更是社會變革的行動者。以不拘一格的形式和強烈的社會責任感,創造了一個屬於所有人的空間。 【註釋1】Big Issue官網,引自:Homelessness facts and statistics: The numbers you need to know in 2024 ,原文:An estimated 3,898 people were counted as sleeping rough across England on a single night in autumn 2023.  【註釋2】潔西深受父親過去在倫敦流浪街頭的經歷影響,她的父親曾得到「西蒙社區」(Simon Community)的幫助,並在重建生活後,與同伴們共同創立了慈善機構「沃利奇」(The Wallich)協助更多無家者。這段家庭歷史啟發了潔西,讓她決心以藝術和社會行動改變無家者的命運。   ❚ 執行編輯:謝佳均
2024/09/30
踏上博物館追星之旅!V&A「泰勒絲歌譜尋蹤」展示
踏上博物館追星之旅!V&A「泰勒絲歌譜尋蹤」展示
作者:莊婷雅(維多利亞與亞伯特博物館觀眾服務組員、萊斯特大學美術館與藝廊碩士) 今年夏天,倫敦 V&A掀起一陣泰勒絲(Taylor Swift)追星風潮。無論是青少年族群,或是祖父母帶著家裡的小歌迷都爭相前來,使得博物館成為Swifties(泰勒絲粉絲暱稱)間最熱門的打卡地點。 「泰勒絲歌譜尋蹤」免費展示(Taylor Swift | Songbook Trail)(展期至2024年09月08日)由V&A劇場表演部門策展人Kate Bailey與英國劇場設計師Tom Piper共同策劃。不同於去年紐約藝術與設計博物館(Museum of Arts and Design)「泰勒絲:說故事的人」(Taylor Swift: Storyteller)特展將展品集中至同一空間展出的做法,V&A選擇將展品錯落於廣大的常設展廳內,並以泰勒絲的幸運數字「13」譜出13個章節站點,每個站點主題發想自泰勒絲的專輯、歌曲,帶著觀眾穿梭四個樓層。展覽連結泰勒絲個人收藏的16套演出服飾、樂器、經典造型配件,使觀眾能夠親身感受流行音樂天后出道至今,音樂生涯中每個重要時刻。   第7站「Chapter Taylor Swift」以泰勒絲鄉村音樂生涯為主題,將其鄉村風格表演服飾、吉他與常設展十八世紀威爾斯鄉村風景壁畫相互輝映。(© V&A Press Office) 偌大拉斐爾展廳中的第6站「Chapter 1989」,在兩旁館藏拉斐爾畫稿人物視線匯集處,架高展出泰勒絲兩套演唱會表演服飾,帶領觀眾以觀賞演唱會的視角,體驗模擬演唱會空間的盛會。(© V&A Press Office)   當代流行歌手與百年藝術設計博物館會擦出什麼火花呢?館方將歌手服裝造型展示與館藏,及維多利亞式建築空間展開對話,嘗試以全長1.5公里的展示動線,聚焦藝術、歷史及文學的角度,探索、挖掘泰勒絲豐富的創作能量。 例如,第3站「Chapter Speak Now」除了陳列精美服飾與樂器,也在十八世紀建造的諾福克音樂廳(The Norfolk House Music Room)【註釋3】中播放泰勒絲專輯《Speak Now》的經典歌曲,更凸顯音樂與藝術創作跨越時空的融合,也為觀眾提供在音樂廳聆賞音樂的獨特饗宴。   第3站「Chapter Speak Now」展示結合服飾與音樂,為觀眾提供豐富的感官體驗。(©V&A Press Office )   展覽也關注泰勒絲所遭遇的輿論詆毀,以英國展廳內的紀念石雕與第2站「Chapter reputation」服裝造型不約而同呈現蛇的意象,透過巴夏(Bashaw)石雕作品《the faithful friend of man》中象徵人類忠實朋友的紐芬蘭犬壓制陰險敵人的「蛇」,呈現泰勒絲對謠言的態度與反擊。 而第9站「Chapter folklore」則還原歌曲《folklore》音樂錄影帶中的最後一幕,將羊毛衫陳列於鋼琴椅上,彷彿泰勒絲剛離開,而鋼琴上的苔蘚則隨著展期時間流逝逐漸枯黃,宛如展廳內透納與康斯坦伯風景繪畫中的一角。   左圖:第2站「Chapter reputation 」(© V&A Press Office);右圖: 巴夏紀念石雕《 the faithful friend of man》。(© Victoria and Albert Museum, London) 第9站「Chapter folklore」。(© V&A Press Office.)   值得注意的是,第5站「Chapter Fearless」佈置於佛羅倫斯詩歌唱台上,結合表演服飾,還原歌曲《Love Story》以茱麗葉的陽台為藍本所設計的演唱現場,其後方則延續泰勒絲與粉絲們獨特的互動方式「彩蛋」(Easter Eggs)【註釋1】將館藏的古老文學書籍作為傳遞神秘線索的符碼,邀請Swifties一同解謎泰勒絲的秘密訊息。 另一方面,展覽的各個站點也可見熱情的粉絲們與工作人員交換粉絲串珠手環,也是Swifties建立友誼和聯繫的一種獨特粉絲文化。如同為「天后」特展(DIVA,展期2023年06月24日至2024年4月10日)策展人之一Kate Bailey所言「天后常常是被單向崇拜的,但泰勒絲與歌迷們創造出多向的對話。」V&A也透過隱喻與象徵設計出獨特的互動巧思,為觀眾留下美好的追星回憶。   第5站「Chapter Fearless」。(© V&A Press Office) 交換串珠手環,Swifties在演唱會現場、排隊時或粉絲聚會中互相展示自製手環,解釋串珠字詞含義,並選擇喜歡的進行交換,有時還會交換聯絡方式。(莊婷雅 攝影) 「泰勒絲歌譜尋蹤」六週共迎來六十四萬人次參觀,創下V&A史無前例的單週入館人數及賣店百萬英鎊營收紀錄。展出期間適逢泰勒絲時代巡演在倫敦舉行,不但使歌迷們能從獨特的角度認識這位流行音樂天后,更讓無法參與演唱會的歌迷也能一睹偶像風采。如同策展人敘述:「我們希望這條穿越博物館、如劇場般的展示路線能激發觀眾們的好奇心,讓觀眾更了解這位音樂人、她的創意以及V&A館藏。」【註釋2】也回應V&A的重要精神「展現創意的能量」。 【博物之島新訊】賞握時尚的吸引力!揭開V&A特展行銷的4個關鍵步驟   【註釋1】「Easter Eggs」為泰勒絲與粉絲的獨特互動模式,透過將線索暗藏於歌曲、舞台、音樂錄影帶中,邀請粉絲參與解謎,猜測未來的創作規劃或理解歌曲的深層含義,以此促進粉絲的討論與情感聯繫。 【註釋2】 原文:“We hope this theatrical trail across the museum will inspire curious visitors to discover more about the performer, her creativity and V&A objects.“ 【註釋3】V&A的諾福克音樂廳,空間中的壁飾與天花板於1938年拆除自諾福克公爵的倫敦聯排別墅。該別墅由第奧建築師馬修·布雷廷厄姆(Matthew Brettingham,1699-1769 年)於1748 年至1752 年間為第九代諾福克公爵愛德華·霍華德(Edward Howard,9th Duke of Norfol)建造。   ❚ 執行編輯:謝佳均
2024/09/27
讓自然成為藝術與科學的老師 —— 阿姆斯特丹 Artis Groote Museum 自然史博物館
讓自然成為藝術與科學的老師 —— 阿姆斯特丹 Artis Groote Museum 自然史博物館
作者:林蔓娟 (阿姆斯特丹市政廳地景建築師) 「這裡曾是個寂靜的展廳,自然被囚禁於玻璃之後。如今,這座博物館化身為一面鏡子,邀請我們反思自我。」 —— Artis Groote Museum   坐落於阿姆斯特丹動物園園區內, Artis 自然史博物館(Artis Groote Museum)【註釋1】是阿姆斯特丹市的第一座博物館。二戰後,該館因故閉館長達75年,並於2022年重新開放。歷經科技、氣候和社會的巨大變革,人類也逐漸摒棄了居高臨下的態度看待萬物。 然而,展覽如何呈現更具多元動態、友善包容的自然歷史呢?   展區「視角決定一切」從科學繪圖、實驗數據與科學攝影等,對自然世界的觀察紀錄,呈現人類如何塑造自我形象和構建世界觀的過程。(林蔓娟 攝影) 【影片】ARTIS-Groote博物館入圍歐洲2024年度博物館獎(EMYA)館方介紹影片   打開自然知識對話框:展廳中的十萬個為什麼?! 踏上修繕後的雙翼蝶型樓梯,一個巨大的問號裝置映入眼簾,嘗試喚醒觀眾的好奇心,邀請他們展開一場探索自然的旅程。繼續前行,展廳向東西兩側展開,東側以生物為中心,闡述自然系統的運作方式,以及人類與自然萬物的聯繫;西側則以人類為焦點,透過多元主題探討人類如何觀察、體驗並影響世界,如未來食物、製圖學與世界觀的建立、環境氣味如何激發回憶與感受等。   展廳中巨型「問號」藝術裝置,帶領觀眾探尋自然知識。(林蔓娟 攝影) 有別於傳統科學博物館著重標本陳列的展示方式,Artis 自然史博物館為觀眾敞開玻璃展示櫃,形塑更具互動性的展示空間。同時以系列開放問題設計展版內容,引導觀眾思考科技發展所面臨的倫理議題,包含「可以毆打機器人嗎?」、「製造可食用的人肉?」、「我們該使用基因設計客製化嬰兒嗎?」。 此外,館方也提供結合展示主題發想的「每日工作坊」(meet-ups),邀請館員以小型講座的形式,與觀眾一同討論展廳中的各類議題。   展廳內四處可見不再侷限於玻璃櫥窗內的標本,並結合情境描述和問題設計的展版,使得觀眾可以透過更立體動態的展示空間,思考人類與自然、科技間的複雜關係。(Artis Groote Museum 提供)   啟發思考,結合多元感官互動與敘事的沉浸式體驗 展覽巧妙利用多媒體以及多感官體驗設計,為觀眾提供學習自然知識的新視點。例如,將動物標本與插畫投影結合,靈活呈現生物死亡後,其軀體將分解為其他生物的維生元素;透過觸控裝置偵測觀眾的心跳,並以此對比不同生物的心跳速度;或是氣味體驗廊道,藉由嗅覺刺激,帶領觀眾認識不同氣味如何發揮作用,喚起情緒與回憶;以及聲音裝置,使觀眾能感受不同氣候環境下的獨特聲響。   館藏動物標本結合繪圖動畫投影與雕塑裝置,講述生物死亡後其軀體將分解成植物的養分,生命間相互牽連的生態循環。(林蔓娟 攝影) 人類骨骼演化互動裝置,使觀眾學習不同脊椎動物行走的方式,理解人類骨骼留下了哪些生活習慣的線索,並如何演化、留存至今。(Artis Groote Museum 提供) 氣味體驗廊道,可聞到下過雨的草地、陳年的木板香、或是剛泡好的薄荷茶等氣味,這類氣味並未特別標註名稱,觀者可在感受味道的過程中,自行連結與這些氣味的回憶與情緒。(林蔓娟 攝影) 生物皮膚體驗區,觀眾可穿上多種皮膚服飾,如大象厚皮、細胞薄膜等,認識皮膚的保護機制不僅是防禦,更是與外界聯繫的橋樑。(Artis Groote Museum 提供)   結語:人類與自然的共生、共存 Artis自然史博物館嘗試運用多樣化的展示方式,為觀眾提供認識自然知識的新取徑,並積極地將「人類征服自然」轉化為「與自然共生、共存,並向自然學習」的謙卑態度。如同其名稱「ARTIS」,來自於拉丁文「Natura Artis Magistra」,意為「自然是藝術與科學的老師」,也確立了館方對「人類世」時代的願景:唯有對自然的深刻理解與關懷,方能促進人類更具包容性的自我認同。值得關注的是,Artis園區結合動物園、微生物博物館與自然史博物館,不僅訴說著自然與科學的故事,更展現人類向自然學習,與其共生、共存的重要精神。   【博物之島新訊】探訪看不見的微觀世界!阿姆斯特丹微生物博物館   【註釋1】Groote Museum 荷蘭語直譯為「大博物館」。   ❚ 執行編輯:謝佳均
2024/09/20
跨越筆墨的藝術對話,橫山書藝館「美術館裡的『書』」特展
跨越筆墨的藝術對話,橫山書藝館「美術館裡的『書』」特展
作者:許芮禘(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 橫山書法藝術館於2021年開館,是全臺第一座以書法藝術為主題的公立美術館。座落於桃園青埔的埤塘旁,書藝館的建築融合在地原生地景,將埤塘比做磨硯之水;而建築靈感源自於書法篆刻的山形硯石,硯台與墨池相互輝映,有著書藝館與埤塘共存之意。 書藝館於2024年7月6日推出「美術館裡的『書』:韓國現當代書藝展」(展期至2024年10月21日止),該展與韓國國立現代美術館(National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea,MMCA)合作,匯集95件展品,呈現韓國二十世紀以來的書藝發展歷程。   由河畔觀望書藝館,錯落有致的館舍猶如不同形狀的硯石。(桃園市立美術館 提供)   展覽主要分為四大主題,包含「書如其人:韓國近現代第一代書法家」、「再談書藝:現代書法的實驗與突破」、「以書繪畫,以畫寫書」、「融入設計,擁抱日常」。 展覽以「書如其人」破題,討論韓國第一代書法家在經歷日殖時期、二戰和韓國光復的洗禮後,是如何在保有書法核心價值的前提下,將其轉化為藝術形式,進而推動「書法的現代化」。其中,書法現代化的關鍵人物孫在馨主張以「書藝」(서예)取代日殖時期使用的「書道」(서도)一詞,由此帶出韓國思考現當代書法藝術的濫觴。   孫在馨作品《李忠武公碧波津戰捷碑拓本》,使用漢字篆、隸書來書寫韓文書體。(桃園市立美術館 提供) 除了展出書藝作品,展覽內還有巨型LED螢幕播放著不同書藝作品與韓文音樂,為靜態的書藝展示增添多樣化的感官體驗。(桃園市立美術館 提供) 當書法逐漸發展藝術特質,更加重視文字形象的表現時,我們如何重新定義書法?展區「再談書藝」聚焦抽象概念的書藝作品。並藉由韓國第二、三代書藝家的作品,探討書藝與現代藝術碰撞下所激盪的火花,進而引入展區「以書繪畫,以畫寫書」的討論,更詳細地探討書藝家如何把書法特有的線質、節奏、氣勢等元素,融入現代藝術的概念,並在不同媒材上呈現書藝精神,來回應「書法的現代化」。   現代書法強調「觀看的書法」而非「閱讀的書法」,因此更聚焦於整體藝術形式的表達,圖為黃皙捧作品《群馬》,他在展開的紙箱上描繪「馬」的象形符號。(桃園市立美術館 提供) 展覽將書藝作品結合雕塑作品錯落陳設,藉由相互對比,不只凸顯文字線條的張力,也襯托受書藝影響立體雕塑的抽象特徵。圖為金鍾瑛的書法作品《根道核藝》,與雕塑作品《作品58-4》(左前)、《作品65-2》(右前)。(桃園市立美術館 提供) 展覽尾聲以「融入設計,擁抱日常」做結,指出1990年之後,隨著印刷字體的普及,毛筆的筆觸逐漸從傳統書寫,過渡到日常生活的情感表達,形成獨特的品味風格元素。同時,電腦字體也為韓文書法提供不同的發展方向,呼應了前面展區的提問:書法存在於日常生活中。   李尚炫作品《開花》使用韓紙創作,把韓文「花」(꽃)一字意境轉化為設計燈具。(許芮禘 攝影)   「美術館裡的『書』」特展是書藝館首次與外國館舍合作的展覽。通過呈現韓國現當代書藝家對自身民族意識的探索,以及他們在「書法」與「藝術」間的思辨與創新。嘗試引導觀眾反思:是否存在著尚待我們發掘、探索,專屬於臺灣的獨特書法藝術? 本次跨國交流除了特展之外,書藝館還舉辦「亞洲『書』藝術:現代與當代的交匯」國際論壇,邀請參展書藝家與觀眾分享自身創作歷程。除此之外,2025年度「橫山書法藝術館展覽徵件」(徵件至9月30日)正在進行中,觀眾可透過展覽、創作提案,結合計畫課程與討論,策劃一檔屬於自己的書藝展!   ❚ 執行編輯:謝佳均
2024/09/20