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新訊

311復興的原動力—日本國立民族學博物館展現支持復興的地方文化
311復興的原動力—日本國立民族學博物館展現支持復興的地方文化
作者:呂怡屏(日本國立民族學博物館外來研究員) 2011年東日本大地震後,災區重建和文化活動中經常聽到關鍵詞「人與人的連結」。歷經十年歲月,日本國立民族學博物館(簡稱民博)以地方文化復振為切入點,帶領觀眾理解災後復興過程中人與人的連結。 日本國立民族學博物館(先従隗始, CC0, via Wikimedia Commons)   2004年日本新潟縣中越地震和南亞海嘯之後,民博即以人類學研究為取徑,關心不同文化對災害的理解和社會再建的方式、災害記憶的傳承機制、文化財搶救與地方文化復興等實務與理論研究。2021年3月4日開幕的《支持復興的地方文化—311十年後》特展(2021/3/4-2021/5/18),內容即擷取自民博的保存科學研究團隊近二十年來文化財搶救的實踐與研究成果。 特展的題名揭示了展覽主軸「自然災害後復興的原動力來自於地方文化」,重視由生活環境經營和歷史發展中孕育出的「地方文化」,如何在自然災害造成破壞之後帶來再生的契機。 展場以光線明暗營造氛圍的轉變,將視線從災害導向復興。序章「海嘯記憶」以黯淡光線展出海嘯發生時的照片和分佈圖,表現自然災害在地景上留下的痕跡,提醒觀眾曾經發生的自然災害。進入第一章「支持復興:地方文化的可能性」後,眼前忽而明亮,各種傳統藝能裝束及影像吸引著觀眾的視線,空間中流動著日本祭儀活動的熱鬧音響,藉此表現祭儀活動在災後為地方注入生活感與生命力,並再次凝聚起人與人連結的可能。 特展第一章「支持復興:地方文化的可能性」,介紹串連人與人互動關係的藝能活動。(呂怡屏 攝影)   在行動主體的描述方面,本展尤其強調以地方居民為主體、一同參與文化財修復、記憶傳承的方式。例如第三章「以災害為契機—重新發現地方文化」著眼於災區的地理環境與生業活動,強調人與海的關係。藉由當地學童或東北地區大學生重新發掘地方歷史與文化的行動,產出繪本、戲劇、紙卡遊戲等傳承地方知識的創意嘗試。 依海為生的居民重新發掘地方生業活動構成的生活風景。(呂怡屏 攝影) 學生以訪談等方式蒐集生業工具的相關資訊,製作成對戰卡片遊戲。(呂怡屏 攝影)   然而,自然災害不僅是過去式,也是未來式。第四章「防範災害」介紹過去日本以碑文記錄自然災害的案例,以及由學童創作繪本、擔任解說員以傳承災害記憶的方式。終章「地方文化的繼承」從歷史、語言、環境、飲食、日常生活和影像記錄,指出即使生活環境劇變,人們仍舊能找出多樣的適應方式並再建社會網絡。 學生理解、敘述震災當時狀況,自製「紙芝居」(以連環畫說演故事)。(呂怡屏 攝影)   正如本展所強調:「以文化鋪設的復興道路沒有終點」。在居民傳承地方文化的努力之下,那些可見的或隱藏的歷史性風景,從過去走向了未來,可以預見下一個十年,文化仍會持續調整、變化,並支持著人心的建設。
2021/05/24
你快樂嗎?博物館邀你以行動創造快樂
你快樂嗎?博物館邀你以行動創造快樂
作者:王惇蕙 2012年起,聯合國每年公布世界快樂報告(World Happiness Report),依據慷慨程度、社會保障與支持、自由選擇、腐敗遏制、GDP等因素,衡量各國國民的快樂程度。2018年起,美國耶魯大學教授勞麗桑托斯(Laurie Santos)開設「心理學與美好生活」(Psychology and the Good Life)課程,成為創校以來最受歡迎的課程。2021年英國推出以心理健康為主題的節慶「此刻與未來」(Now and Beyond),提供各種線上資源,讓學校師生在沉悶的疫情期間尋找快樂。 快樂,是我們畢生追求的目標,卻也常常被我們忽略,「如何創造快樂?」在瞬息萬變的當代顯得彌足珍貴。以下介紹3個藝文單位,應用各自專長和人們一起創造快樂:   英國:快樂博物館計畫(Happy Museum Project) 由英格蘭藝術理事會(Arts Council England)支持的快樂博物館計畫,強調公眾福祉與環境永續,鼓勵各類型博物館思考並實踐「如何提供人群、地域乃至於星球更為愉悅的經驗?」目前有22個博物館參與。 博物館因機構主題與關注議題的差異,產出不同計畫內容,例如曼徹斯特博物館(Manchester Museum)「放膽玩博物館準則」(Rules for a Playful Museum),透過兩個子計畫,把「玩」嵌入博物館:第1個計畫是讓觀眾了解玩是什麼;第2個計畫則是出版《放膽玩博物館準則》,鼓勵觀眾參考12個準則,享受在博物館玩的樂趣。   丹麥哥本哈根:快樂博物館(The Happiness Museum) 丹麥快樂研究機構(Happy Research Institute)創立的快樂博物館,於2020年正式開幕,創館宗旨為「觀眾可以在此獲得一些智慧、一些快樂,還有一點讓世界變得更好的動機」。館內以地理、政策、感知、解剖學、歷史等介紹快樂的多種面向,探討北歐人快樂的原因,以及未來人工智慧對於快樂情感的影響。除了單向傳遞知識外,館方亦規劃「#happypostit專區」,邀請每個人分享對快樂的看法,一起架構這個世代對快樂的定義。   臺灣臺北:#NMHappiness【發現當下幸福感,創造未來幸福力】活動 2021年,國立歷史博館於國際博物館日推出【#NMHappiness發現當下幸福感,創造未來幸福力】活動,H開頭的身、心、靈幸福精靈,與大家一起「從過去到未來」思考並獲得創造幸福的能力。第一波線上活動,史博館以社群媒體為平台,收集大家對當代幸福的定義與想像。第二波線下活動,則與不同領域、保有童心的大人合作,培育孩子創造幸福的素養,享受當下的幸福經驗、期待未來的幸福共創。 達賴喇嘛曾說:「快樂並非渾然天成,而是來自於你的行動。」(Happiness is not something ready made. It comes from your own actions.)一起和博物館用行動創造快樂吧! H開頭的身、心、靈幸福精靈,與大家一起發現當下幸福感、創造未來幸福力。(國立歷史博物館 提供)
2021/05/22
談論困難歷史不再難以啟齒—真人互動裝置讓你和倖存者對話
談論困難歷史不再難以啟齒—真人互動裝置讓你和倖存者對話
作者:李元誠(輔仁大學博物館學研究所碩士生) 二戰結束迄今已75年,躲過猶太大屠殺的倖存者卻躲不過歲月,逐一離開人世。人們是否已從大屠殺中學到教訓,是否因時間推移而忘卻慘痛的歷史,博物館又該如何與倖存者、觀眾談論困難歷史?2019年,瑞典歷史博物館(The Swedish History Museum)推出特展《說起回憶—大屠殺最後的目擊者》(Speaking Memories-The Last Witnesses of the Holocaust),與奧斯威辛-伯肯諾納粹集中營博物館(Auschwitz-Birkenau Memorial and Museum)、南加州大學大屠殺基金會(USC Shoah Foundation,簡稱大屠殺基金會)、猶太文化在瑞典(Jewish Culture in Sweden)等組織合作,展出14位生活於瑞典的倖存者肖像、目擊大屠殺的5萬5千多筆證詞及納粹集中營相關藏品。 來自集中營的手提箱,奧斯威辛-伯肯諾納粹集中營博物館借展。(Photo credit: Erik Lernestål, The Swedish History Museum/SHM)   展覽中的亮點為大屠殺基金會設計的「證詞維度」(Dimensions in Testimony)互動裝置,觀眾可以透過真人大小的螢幕和大屠殺倖存者對話,觀眾提問後,裝置會以預先錄製的訪談影片作出即時回應。 在錄製訪談時,受訪者回答了上千個問題,導演不會干涉受訪者的舉動,並在綠幕攝影棚中以多視角拍攝,藉此呈現最真實的反應。目前已有27位受訪者參與,語言包括英、西、德、中、俄語及希伯來語,除了多名猶太大屠殺倖存者,還有調查納粹罪行的檢察官Ben Ferencz,以及南京大屠殺倖存者夏淑琴女士(Xia Shuqin)。 展覽開幕式中,大屠殺基金會執行董事Stephen D. Smith提到蒐集證詞及錄製訪談的目的:「納粹試圖將猶太人從歷史中抹除,但透過講述他們的故事,倖存者可以確保大屠殺的殘酷不會被遺忘。」瑞典歷史博物館執行董事Katherine Hauptman則表示,互動裝置「證詞維度」能減少觀眾對倖存者提出難題的畏懼,曾有觀眾回饋:「我遇見一個倖存者,有很多問題但沒有勇氣去問,因為不知道會不會傷害到他們。但透過證詞維度,我知道這位倖存者會回答相關問題。如果沒有答案也沒關係,因為我有勇氣問了,所以現在我也知道了許多事情。」 由此可知,不只倖存者需面對困難歷史,觀眾也會因為害怕傷害他們而無法一同討論。社會所避諱的話題透過互動裝置得以談論,也促進觀眾與倖存者未來進一步對話的可能。 瑞典歷史博物館特展《說起回憶—大屠殺最後的目擊者》。圖中展示的倖存者肖像由Karl Gabor拍攝。(Photo credit: Erik Lernestål, The Swedish History Museum/SHM)
2021/05/17
我會不會是下一個?美國「連根拔除偏見」特展
我會不會是下一個?美國「連根拔除偏見」特展
作者:陳佳利(國立臺北藝術大學博物館研究所教授) 博物館向來被視為保存與記錄過去的機構,而隨著當代社會快速變遷與需求,學界開始呼籲博物館應該採取行動主義,並打破不沾鍋的中立形象,積極回應並連結當代議題。對於違反人權、引發種族衝突的重大社會事件,博物館要如何回應並表達支持人權的立場?佛羅里達大屠殺紀念資源與教育中心(the Holocaust Memorial Resource and Education Center)近期的特展,給了我們一個示範。 2020年11月,佛羅里達大屠殺紀念資源與教育中心舉辦「連根拔除偏見:改變的容顏」展(Uprooting Prejudice: Faces of Change),透過展出一系列攝影作品,快速回應2020年5月25日於美國發生的黑人喬治・佛洛伊德(George Floyd)被警察暴力致死事件。根據中心網頁,該館希望呈現種族仇恨事件後人們所表達的各種情感,包括痛苦、沮喪及尊敬等,並邀請觀眾一起來思考如何終止種族歧視。 展覽以攝影師John Noltner拍攝的系列人像攝影為主題,為事件發生不久後,Noltner到事發地點附近架設簡易的攝影棚,拍攝45位上街頭遊行的民眾(包含多位非裔人士),並詢問:「你想說什麼?」根據報導,展覽呈現一位黑人女性的照片,說道:「我不希望每次我或我的兄弟出門時,我都要熱淚盈眶,擔心生命是否有危險,只因為我們做和大家一樣的事」。另外,也展出一張黑人女孩流下淚水的照片,並搭配文字訴說她最真切的心聲:「我會不會是下一個?」 身為男性黑人,我希望能有不再恐懼的自由。我不希望我的膚色成為某種武器。(Photo credit: John Noltner, “What do you want to say?” Taken at 38th and Chicago on 5/29/2020)   這個快速回應社會事件的展覽引發了媒體的關注,但也遭致批評,如Rebel News的Ezra Levant就批評道:「將佛洛伊德加到大屠殺博物館?這是扭曲及瑣碎化大屠殺及其600萬的猶太受難者,並且荒誕地意指美國警察為納粹」。然而,攝影師John Noltner表示:「世界很複雜,而歷史的傷口非常深邃。在充斥各種修辭的今日,我們遺忘了聆聽,我希望透過這些面孔與故事,能讓觀眾對世界有新的理解方法,挑戰既有的成見並從每個人身上看到人性。」
2021/05/14
疫情下最暖心的數位創作!英國黑斯廷斯博物館的數位拼布被計畫
疫情下最暖心的數位創作!英國黑斯廷斯博物館的數位拼布被計畫
作者:林富萍(輔仁大學博物館學研究所碩士班) 新冠肺炎疫情蔓延全球,許多公共場合被迫關閉,閉館下的博物館如何提供資源與服務給觀眾?此時,數位科技顯得格外重要,讓觀眾無須到館也可獲得知識與參觀體驗,館方也可與觀眾保持互動。 英國「黑斯廷斯博物館與美術館」(Hastings Museum and Art Gallery)便是應用數位科技的博物館最佳實務,2020年入圍英國博物館學會「博物館改變生命獎」(Museums Change Lives Awards)的「最佳閉館期間計畫」(Best Lockdown Project)。該館於2020年3月17日因疫情而閉館,同時成立「黑斯廷斯數位博物館」,應對疫情造成的社會隔離和孤獨感,藉由社群網站展開一系列的活動,包括沉浸式遊戲體驗、社區集體創作計畫等,以下介紹兩項頗受好評的特色計畫。   新冠疫情日記計畫(COVID-19 Journaling Project) 黑斯廷斯博物館從2020年4月27日起,邀請當地居民一同記錄疫情期間的生活,整個海邊小鎮的居民、社群志工、勞工、小型企業管理者等,共同撰寫日記,紀錄疫情如何改變生活,並描述自身感受。此計畫讓館方收集到不同的觀點,幫助未來的館員了解疫情期間當地人的感受。   數位拼布被計畫(Hastings Digital Quilt) 數位拼布被是一項集體創作計畫,博物館廣邀192位參與者共同再創作—藝術家Edward Leslie Badham於1905年移居黑斯廷斯的畫作「三角窗店面和藍沙龍」(Corner House and the Blue Saloon)。藝術家以油畫、水彩等媒材與技法描繪當時舊城區的街道情景,其中凸顯的社區風貌與生活感在疫情中顯得彌足珍貴,也是挑選這幅畫作的原因之一。 Edward Leslie Badham作品「三角窗店面和藍沙龍」。(Photo credit: Hastings Museum & Art Gallery)   館方將這幅畫分割成多個小正方形,創作者可以隨意選取一個方塊,以刺繡、繪製或拼貼等方式盡情展現創意,共同完成這條藝術拼布被。參與這項計畫的地方居民發現,原本習以為常的社區環境已悄悄改變,只有靜下心來觀察才能發掘其中的奧妙。 館方將畫作分割成192塊小方形,讓參與者隨意挑選要創作的區塊,最終整合成一條數位拼布被。(Photo credit: Hastings Museum & Art Gallery, Carissa Tanton, Kate Hulm)   每當聽到「數位」一詞,我們通常下意識先想到虛擬環景導覽、3D展示模型、線上學習資源等高科技數位互動設計。然而,黑斯廷斯博物館以關注社區本身的活動,號召觀眾共同參與,數位科技對館方來說成為聯繫起被迫隔離者的工具。如今博物館的特色計畫已步上軌道,並勇於嘗試新作法,試圖解決因疫情帶來的「孤獨感」,讓社區居民有另類的心靈寄託。 館方鼓勵各年齡層觀眾共同參與創作,不限素材、依照喜好,盡情發揮創意。(Photo credit: Hastings Museum & Art Gallery, Carissa Tanton, Kate Hulme)
2021/05/10
疫情蒐藏熱延燒全球!紐約COVID-19當代蒐藏行動之挑戰
疫情蒐藏熱延燒全球!紐約COVID-19當代蒐藏行動之挑戰
作者:謝孟容(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) COVID-19全球風暴已蔓延一年多,博物館除了面臨閉館危機和轉型,紐約市的博物館、圖書館、檔案館也開始呼籲各單位保存疫情相關紀錄。事實上,這類回應社會事件的當代蒐藏行動,美國各大博物館已有十分豐富的經驗,但不同於過往,疫情產生的紀錄是全球性大範圍、多數發生在網路上,且長時間產生的巨量資料。 專文〈COVID-19檔案管理員為明日的歷史學家保留了什麼?〉中提到,2020年1月30日世界衛生組織正式宣布疫情為「國際公共衛生緊急事件」,同一天,美國國家醫學圖書館(US National Library of Medicine)立即啟動全球疫情檔案網站,當時連COVID-19此名稱都還沒出現。目前為止,該網站保存了全球政府和非政府組織、記者、醫療工作者、科學家等數千個網站和社群媒體貼文。 然而,面對如此龐大的資訊量,應該如何消化並分類?此外,許多蒐集行動也困難重重。首先,政府和醫療人員正忙於對抗疫情,難以騰出時間和人力協助資料蒐集,更遑論躺在病房中的病患。縱使博物館有專門人力蒐集資料,但要實際進入「紅色區域(高機率感染區)」是非常危險的事情,甚至造成醫療人員的負擔。 為了因應上述問題,紐約博物館協會(Museum Association of New York)在2021年3月25日舉辦了一場線上圓桌論壇,邀請紐約檔案館(New York State Archives)、紐約公共歷史學家協會(Association of Public Historians of New York State)、紐約歷史協會(New-York Historical Society)、朔姆堡黑人文化研究中心(Schomburg Center for Research in Black Culture)、紐約州檔案館(New York State Archives)各組織負責COVID-19蒐藏業務的代表人員出席,交流各自面臨的挑戰、蒐集範疇和規則。 紐約檔案館蒐集政府單位因應疫情的資料,如會議記錄、法律文件、新聞稿、行政政策、疾病記錄、勞資關係文件等,反映政府面對公共衛生事件的應對措施與立場。 紐約公共歷史學家協會則提供內部員工和志工如何進行蒐集的建議與說明,而其關注的是社區中的個人故事。該協會在人力和資源有限的情況下,製作了Google表單供歷史學家填寫,並透過PixStori網站邀請民眾上傳照片和口述故事。 紐約歷史協會在無法對外開放期間,舉辦了一場戶外展覽「徵尋希望—隔離下的紐約市」(Hope Wanted: New York City Under Quarantine),呈現疫情下的紐約城市影像,包含空蕩蕩的街道、不幸染疫的患者、遭受隔離的人們等,並附上多段市民的口述故事。 紐約歷史協會在博物館無法對外開放時期,舉辦了一場「徵尋希望—隔離下的紐約市」戶外展覽,在做足防疫工作下,人們仍可安全地觀展。(Photo credit: Phillip Van Nostrand)   朔姆堡黑人文化研究中心專門進行黑人文化數位典藏,蒐集各個網站和社群平台上的電子報、傳單等資料,從中了解非裔社區獲得疫情資訊的管道,以及面對疫情時社區居民的生活動態等資訊,藉此平衡研究白人以外、專屬非裔族群的疫情資訊。 紐約各組織看似早已準備好採取蒐藏行動,實際行動時仍遭遇不少困難,例如:員工的數位蒐集能力不夠熟練、大量蒐集後的篩選機制、因偏見而忽視某一特定族群、典藏資料庫容量不足等。綜合線上論壇中紐約各組織的建議:確認組織或機構想蒐集的範圍,擁有足夠長期應戰的資源,野心不要太大,隨時做好因應未來的萬全準備!
2021/05/07
海外巡迴首展獻給臺灣 塩田千春:能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸
海外巡迴首展獻給臺灣 塩田千春:能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸
作者/攝影:田偲妤 《塩田千春:顫動的靈魂》特展於2021年5月1日至8月29日在臺北市立美術館展出,集結塩田千春25年創作生涯超過100件代表作品,包含:繪畫、雕塑、大型裝置、行為錄像、舞台設計等多元創作類型,以沉浸式的展示設計引導觀眾心境與作品融為一體,經典的紅、黑、白線纏繞或懸掛著搜集而來的舊物件,象徵著人與人之間無盡的緣分和羈絆,亦傳達藝術家對於死亡、生命、記憶、夢境等內心世界的深刻探索。 其中,〈外在化的身體〉是塩田為了本次巡迴展特別創作的作品,盤旋於空中的紅色牛皮織網從天而降,圍繞著散佈於地面的肢體殘骸,是塩田翻模自己的手腳製成。塩田在決定巡迴展的第二天,獲知癌症復發的噩耗,隨即投入一連串療程。她覺得治療的過程如同將身體支解後在輸送帶上傳送,在逐漸恢復的時光中,感受到身體與靈魂若即若離之苦。 塩田千春〈外在化的身體〉2019/2021。展出現場:臺北市立美術館(田偲妤 攝影)   而這似乎預告著巡迴展好事多磨的命運。在結束森美術館的展覽後,原訂下一站在韓國展出,不幸遇到新冠疫情爆發,韓國站只得早早結束,隨後的澳洲、印尼站也紛紛延期。好在臺灣防疫有成,讓臺灣站幸運地成為海外巡迴首站。策展人片岡真實表示:多國美術館改用線上展呈現,然而進入美術館親自感受作品的震撼是難以取代的體驗。片岡更提到:塩田可以來臺灣辦展很開心,因為她是個沒有辦展活不下去的人。 令人好奇的是,北美館與森美術館兩地的展出有何不同?兩館團隊的合作過程如何?塩田表示,兩館的展場面積沒有太大差異,但天花板高度有差,需重新檢視環境、考量觀眾的觀展感受,思考作品中線的設置與作品的擺設。例如:展場入口作品〈去向何方?〉的展示方法就不同,森美術館是室內空間,需用照明呈現作品,北美館兩側落地窗有很棒的採光,策展時會配合場地特性呈現作品。 展場入口作品〈去向何方?〉配合場地特性調整作品呈現方式。上圖為森美術館著名的電扶梯入口;下圖為北美館一樓採光良好的廊道。(田偲妤 攝影)   北美館王俊傑館長更提到:兩館的展間質感不同,森美術館的展場是原木地板,呈現溫暖感;北美館的展間比較冷調感,因此展覽所展現的氛圍不同。在團隊合作上,外國團隊在來臺隔離期間即進行很多展示設計討論,塩田的團隊比較像是策展顧問,指導線該怎麼設置等細節,經歷了約兩個禮拜愉快地佈展,如今終於順利開展。 森美術館(上圖)與北美館(下圖)展間的不同質感,營造出不同的展覽氛圍。(田偲妤 攝影)   這次在臺灣的策展成果獲得藝術家與團隊的肯定,塩田更是從一下飛機即對臺灣充滿好感,令她印象最深刻的是入境表單的性別選項,除了男性、女性,還有一格「其他」。塩田有感而發地說:「世界上有多少人就會有多少種想法…我可以深刻感受到,這是一個可以讓人活得非常自在的社會,能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸。」藝術家對於外在事務的細膩觀察轉化在充滿情感張力的作品上,建議在觀賞作品時,可搭配塩田留在牆上的內心話語,彷彿塩田千春正站在你身邊,引導你走進她的藝術世界,感受靈魂的顫動。 觀賞作品時,可搭配塩田留在牆上的內心話語,感受文字與作品帶出的靈魂的顫動。圖為作品〈不確定的旅程〉2016/2021。展出現場:臺北市立美術館(田偲妤 攝影)
2021/05/01
上網找樂子!博物館讓疫情下的人們哈哈大笑
上網找樂子!博物館讓疫情下的人們哈哈大笑
作者:王惇蕙(國立臺灣美術館教育推廣組) 在疫情未平的當下,所幸有「網路」讓我們直率表達情感、與他人交流。回顧2020年,許多國外博物館以網路迷因、社群媒體大挑戰等活動,讓無法出門的民眾上網找樂子!   【網路迷因】博物館迷因日,哭笑不得地無厘頭掙扎 2020年博物館迷因日的主題是「博物館為求生存的各種掙扎」,各館紛紛選擇最能呼應主題的藏品,以#MusMeme(#網路迷因)標籤在社群媒體上互搏版面!比如英國阿什莫爾博物館(Ashmolean Museum),選了一件鳥兒用尖嘴刺穿魚腹的藏品,鳥兒身上註記「2020」,被刺穿的魚則標註「我們的計畫」。無厘頭的迷因讓人感同身受、會心一笑! 英國阿什莫爾博物館(Ashmolean Museum)博物館迷因日(photo credit: Ashmolean Museum)   【網路迷因】參觀禮儀是什麼?可以吃就好! 在倫敦封城的日子,藝術愛好者被迫與心愛的美術館分離,無法出門的藝文工作者Filippo Lorenzin和Marianna Benetti靈光乍現,為兩隻心愛的小沙鼠Pandoro和Tiramisu打造世界級美術館,展出《戴珍珠耳環的沙鼠》、《蒙娜麗鼠》等作品,並配上作品說明牌、QR Code,最重要的是展場告示牌:禁止啃食!(PLEASE DON’T CHEW)顯然2隻小沙鼠沒有當一回事,Pandoro和Tiramisu迫不及待地進入美術館,整張臉貼近展品,把展場當操場,最後大啃特啃桌椅,真是美術館另類的使用方式啊! 策展人Filippo Lorenzin和藝術家Marianna Benetti打造微型美術館給寵物沙鼠。(photo credit: marianna_be)   【社群媒體大挑戰】我也是名畫!蓋蒂美術館廣發戰帖 許多博物館因疫情閉館,民眾也需居家隔離,蓋蒂美術館(J. Paul Getty Museum)卻在此時向全球追蹤者廣發戰帖!邀請網友使用3件居家用品模仿美術館名作,拍照上傳並標註#GettyChallenge(#蓋蒂大挑戰)與大家分享!活動在Twitter上引起眾多迴響,館方更將來自各方的最佳創意集結成書《博物館外:靈感迸發的藝術名作再創作》(Off the Walls: Inspired Re-Creations of Iconic Artworks),紀錄人們滿滿的創意與機智,以及藝術在艱困時局中帶來的撫慰。   【社群媒體大挑戰】同行尬一下!英國約克郡博物館 說到對同業下戰帖,英國約克郡博物館(Yorkshire Museum)當仁不讓!以#CuratorBattle(#策展人來對戰)號召全球博物館於線上分享「有梗」藏品,例如:#BestMuseumBum(#最佳美臀)、#BestPartyObject(#最潮派對道具),甚至還有因應萬聖節推出的#SpookiestObject(#驚嚇爆表物件),民眾在觀看各國怪藏品哈哈大笑的同時,也能增廣見聞。 英國約克郡博物館發起#BestMuseumBum挑戰,在全球引發屁屁熱潮!(photo credit: Yorkshire Museum)   身為全球博物館的一份子,台灣的博物館也沒忘了「參一咖」社群媒體大挑戰,像是中央研究院歷史文物陳列館以〈大理石對尾雙伏獸〉、華岡博物館以〈嬰戲圖〉回應#BestMuseumBum挑戰,讓關心博物館的民眾跟上最新的流行趨勢,不受疫情的阻隔,反而以另類方式拉近與博物館的距離。
2021/04/30
如何與觀眾對話?大都會藝術博物館的社群媒體經營方法
如何與觀眾對話?大都會藝術博物館的社群媒體經營方法
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) *本文全數圖片由紐約大都會藝術博物館授權使用 人們的每日生活與社群媒體早已密不可分,如何經營社群媒體?無疑是當代博物館不容忽視的一環。自新冠肺炎疫情爆發以來,全球博物館在被迫閉館下,紛紛積極進行數位轉型,其中社群媒體經營的比重明顯地大幅增加。 疫情期間,美國紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art;簡稱大都會)的社群媒體受到高度關注。在藝術新聞(The Art Newspaper)去年3月底發表的〈最受歡迎博物館社群媒體報告〉中,大都會獲選為全球第二大受歡迎的博物館,在Instagram、Twitter和Facebook上的總追蹤人數高達980萬,迄今總數已超過一千萬。該館社群媒體總監Claire Lanier表示「一切都發生得太快了!」自疫情爆發以來,社群媒體參與度明顯增加,官方Instagram參與度上升了95%,Twitter和Facebook則分別提升了64%和17%。 大都會相當重視教育活動,許多社群貼文邀請大眾發揮創藝、動手創作。(Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Instagram)   大都會的社群媒體內容十分豐富且多元,不同典藏部門甚至有各別的Instagram帳號,加上總管帳號共計約30個獨立頁面,提供想鑽研單獨主題的觀眾深入探索的管道。其中,服裝(The Costume Institute)及武器與裝甲部門(Arms and Armour department)帳號最受歡迎,各式各樣的典藏品加上生動並具教育性的文字,讓人目不轉睛。除了向觀眾展示典藏庫的珍品,「Met Sketch」和「#MetTwinning」兩項計畫亦值得關注。「Met Sketch」邀請觀眾分享他們的塗鴉──不論是在家中餐桌所繪製,或是在公園散步時的靈機一筆,這些作品皆是疫情期間,觀眾與藝術品相互連結的一種方式。「#MetTwinning」則鼓勵觀眾發揮創造力,從藏品中汲取靈感,製作出藏品的延伸、屬於自己的小小藝術品。 「Met Sketch」鼓勵觀眾分享受博物館藏品啟發所繪製的塗鴉。(Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Instagram)   如何與來自世界各地的觀眾對話,尤其是未能實際造訪的觀眾,無疑是全球化下當代博物館的首要課題。像大都會這樣的大型國際機構,社群媒體的經營必然佔有非常重要的位置。如何與觀眾互動?如何透過螢幕提供觀眾融入藝術品的感覺?即使在後疫情時代,這些問題也應不斷被提問,方能進一步讓博物館與觀眾有更為深切的連結。 疫情封城期間,許多民眾紛紛在自家剪起頭髮。去年4月,大都會在官方Twitter分享兩件藏品,主題訂為「博物館壞髮日」,貼文發出後受到廣大響應。(Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Twitter)
2021/04/26
不畏疫情影響!全球5間新開幕的話題博物館
不畏疫情影響!全球5間新開幕的話題博物館
作者:劉宣欣(澳洲西雪梨大學口筆譯研究所碩士生) 2020年對歐美博物館而言是慘澹的一年,許多博物館尚處於閉館狀態,即使如此,仍有博物館計畫於2021年開幕,以下為5間以新面貌迎接舊雨新知的話題博物館!   柏林洪堡論壇(Humboldt Forum, Berlin) 舉世矚目的柏林洪堡論壇終於在2020年12月17日以線上直播揭開神秘面紗,館址原為普魯士王國及德意志帝國皇宮,座落於柏林城內博物館島(Museum Island),佔地約4萬2千平方公尺,是藝術、科學和文化的殿堂。洪堡論壇是承接過去、現在與未來德國歷史文化的重要橋樑,德國文化部長莫妮卡.葛律特絲(Monika Grütters)將其定調為「國家名片」,希望藉此將德國文化推向世界舞台。目前受疫情影響,洪堡論壇推出虛擬導覽,並以「德國首都歷史」為開幕首展。 德國洪堡論壇(來源:Ernstol, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)   國立非裔美國人音樂博物館(National Museum of African American Music) 喜愛爵士與藍調的樂迷有福了!全球獨一無二以非裔美國人音樂為主題的博物館,2021年初於美國田納西州「音樂之都」納許維爾(Nashville)新登場,自非裔美國人大遷徙(Great Migration)以來,爵士、藍調等音樂類型深深影響美國社會與文化,館長暨執行長H. Beecher Hicks II表示:「希望這座博物館成為非裔美國人音樂文化的根基,同時讓大眾對納許維爾有新的印象,將透過舉辦活動、體驗場館和民眾交流。」來一趟博物館吧!感受寬闊的大廳與影廳,更有機會現場聆聽樂手演奏,體驗不凡的音樂饗宴!   孟克美術館(MUNCH, Oslo) 以名畫〈吶喊〉聞名世界的孟克美術館,即將於2021年夏季以新風貌強勢回歸,新館座落於挪威奧斯陸比約維卡區(Bjørvika)的水岸邊,建築師受到孟克大型創作的啟發,以「垂直」概念打造新館,讓館內空間與設施能盡收眼底。作為現代藝術場館新指標,重新開幕的孟克美術館擁有多達4萬5千件表現主義繪畫、素描及影像作品,多是孟克過世當年(1944年)贈與奧斯陸市的作品,能更全面且多樣的認識孟克與他的創作。 孟克美術館(來源:Premeditated, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)   佛洛伊德博物館(Sigmund Freud Museum, Vienna) 位在奧地利維也納(Vienna)的佛洛伊德博物館,帶你走進劃時代精神分析學家的世界!為躲避納粹迫害而流離至倫敦前,佛洛伊德曾在維也納度過47年歲月。故居整修後於2021年2月10日重新開幕,首次開放佛洛伊德生活與工作的空間,觀眾能透過家族相本一探佛洛依德的家庭生活,也能踏入故居想像與其跨時空相遇。二戰時佛洛伊德將多數家當帶往倫敦,空蕩的故居如今瀰漫著自由與流亡的淒美氛圍。   安徒生博物館(Hans Christian Andersen Museum, Odense) 2021年夏天即將開幕的安徒生博物館,使人有如置身童話世界!日本建築大師隈研吾將巨大傘菇、蘆葦垂傍的池塘及空中花園意象融入場館設計,以永續的建築材料和設計理念為主軸,勾勒出「森林」氛圍,讓到訪的民眾得以感受由內而外的童話意象。來到丹麥歐登西(Odense)不僅能參觀博物館,館方更推出「安徒生大腳印徒步之旅」,帶領旅人穿梭歐登西街道,尋覓安徒生的出生地、兒時故居、兒童體驗館等,十分適合親子漫步同遊。 新建設的博物館建築結合空間環境與展覽主題,為觀眾帶來豐富的感官體驗。目前多數博物館配合防疫政策而暫時閉館、分階段開館,或採線上預約入館,有些更推出線上展覽與導覽。期待疫情緩解後,我們能親自造訪博物館,感受建築與展演的相互輝映。
2021/04/23