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新訊

世界首位機器人藝術家創作開展!倫敦設計博物館打開藝術本質的潘朵拉盒
世界首位機器人藝術家創作開展!倫敦設計博物館打開藝術本質的潘朵拉盒
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) *本文圖片由倫敦設計博物館(the Design Museum)授權使用 她,艾達(Ai-Da),可作畫、可表演,創作了一幅幅自畫像。這名世界上第一位機器人藝術家,是用人工智能(AI)運算法設計而成。她的藝術作品目前正於倫敦設計博物館(the Design Museum)展出中,更在六月以駐村藝術家的身分遠赴康沃爾(Cornwel)進行短期創作計畫。 艾達創作了一系列的自畫像,這組作品目前正於倫敦設計博物館展出。(Courtesy of David Parry_PA Wire)   艾達誕生於2019年,在經營畫廊的艾丹・梅勒(Aidan Meller)帶領下,一群來自英國各地的工程師和設計師,共同創造出艾達。艾達的名字源自艾達・勒芙蕾斯(Ada Lovelace)—英國19世紀女性數學家、史上最早的程式設計師。如此命名,除了向這名傳奇數學家致敬,更有向世人宣告艾達身為一名機器人,卻能結合熱情、表達力和想像力的特殊意義。 艾達及其藝術作品的存在,促使我們思考數位科技發展對人類創造力的衝擊。從此觀點出發,倫敦設計博物館的展覽《艾達:機器人肖像》(Ai-Da: Portrait of the Robot, 2021.5.18-2021.8.29)關注此新興科技的出現,進而對人類身分和創造力本質提出質疑。藝術創作的初衷是藝術家的情感表達,作為人,藝術家將自己的精神注入,徒手繪製或捏造出生命的形狀。這些藝術作品以文化評論家班雅明(Walter Benjamin)的說法解釋:充滿靈光(aura)。反觀之,機器人的創作來自程式演算法,以設定好的模式製作作品。以艾達的創作為例,她的自畫像雖具所有藝術創作的形式與結構,卻是一幅沒有「自我」的自畫像。 《艾達:機器人肖像》於倫敦設計博物館的展出現場(Courtesy of David Parry_PA Wire)   機器人製作的藝術品是否真的可以稱為「藝術」?事實上,藝術家貼近科技,以機器輔佐創作早非新鮮事,如在第58屆威尼斯雙年展(The Venice Biennale)上,中國藝術家孫原、彭禹的作品《難自禁》(Can’t Help Myself)便是一件由工業機器人在現場作畫的裝置作品,當時受到廣大矚目。兩位藝術家「指導」工業機器人進行誇張的表演動作,在玻璃展示櫃中以某種人類舞動的優雅姿態,揮灑顏料,創作出一件抽象藝術。艾達的狀況則不同,她不需接受藝術訓練,在她「出生」前就已被設定好創造思維。然而,這也延伸出另一個問題:艾達的想像與視覺傳達能力是由一群人類所設計,雖然AI擁有非人為干涉的自我運算能力,但是我們能稱艾達為藝術家嗎? 艾達所繪製的自畫像草圖之一(Courtesy of David Parry_PA Wire)   倫敦設計博物館館長普里亞・坎昌達尼(Priya Khanchandani)表示,艾達的存在與所造成的不安是可預知的,「她的存在,在某種程度上是錯誤的,我們知道這一點。」展覽的目的並非為了推銷機器人,而是作為一個提出問題的平台。儘管艾達的存在充滿爭議性,卻也促使我們重新關注人與機器之間的模糊界線,並鼓勵我們更謹慎地思考,在科技加速發展下,未來所能做出的選擇。
2021/08/02
我紋身但我不壞!英國紋身藝術展顛覆你的既定印象
我紋身但我不壞!英國紋身藝術展顛覆你的既定印象
作者:黃千惠(輔仁大學博物館學研究所) 「紋身是一種神奇、浪漫、令人興奮且經常被人誤解的藝術形式。」 —《紋身—英國紋身藝術巡迴展》策展人Matt Lodder   長期關注博物館社會參與實踐的「博物館改變生命獎」(Museums Change Lives Awards),在2020年公佈的入圍名單中有個值得討論的遺珠—英國康瓦耳國家海洋博物館(National Maritime Museum Cornwall)策劃的巡迴展《紋身—英國紋身藝術巡迴展》(Tattoo: British Tattoo Art Revealed)。該展以紋身的去污名化為目標,邀請地理文化背景與紋身相關的館舍參展,展示超過400件文物及原創作品,同時與地方社區合作蒐集個人生命故事,讓觀眾與紋身議題產生連結,更讓我們看見去污名化展示的多元可能性。   破除污名化—每個紋身都有不凡的意義 本展以英國紋身藝術史的發展脈絡為主軸,搭配相應的歷史物件,從被污名化的起源談起,挑戰大眾的普遍認知,再藉由17世紀盛行的朝聖紋身與18世紀興起的水手紋身,揭開紋身的百年歷史。其中,策展人不僅對紋身的歷史背景有詳細的描述,更透過圖案的象徵意義,讓觀眾了解紋身在每個人的生命中都有著不凡的意義。以水手紋身為例,燕子象徵歸巢、返鄉,羅盤象徵不會迷失方向,豬和雞能保佑海上航行平安。事實上,過去的紋身者以富裕且受過良好教育的上層階級為主,挑戰了當代對紋身者多為下層階級的印象。 水手紋身中有一個左腳豬頭、右腳公雞的圖案,此概念源自過去船難發生時,裝載雞和豬的木箱會漂浮在水面上,於是水手相信紋上此圖案就能防止沉船或溺水。此圖案還流傳著一句諺語:「刺豬在膝上,安全行海上;刺雞在右側,百戰必百勝。」(Pig on the knee, safety at sea. A cock on the right, never lose a fight.)(Photo credit: Tony Alter, flickr)   接著,透過集中營、死亡、罪犯、黑幫等關鍵字,向觀眾說明戰爭、媒體何以導致紋身的污名化,提醒觀眾污名化的過程是複雜且需要被關注的。同時,特別展示英國布里斯托爾(Bristol)紋身俱樂部等重要紋身藝術家的作品,強調紋身在當代藝術史中佔有一席之地。   獨樹一幟的女性紋身藝術家 此展同時將性別議題納入討論,展示英國首位女性紋身藝術家Jessie Knight的創作工具、作品及照片,訴說那些鮮少人知的故事。Jessie從18歲開始接管父親的紋身店,至今開設多家工作室,培育另一名女性紋身藝術家Winnie Ayres,甚至在1955年全英冠軍紋身藝術家比賽中獲得第二名殊榮。聯合策展人Derryth Ridge認為:「Jessie保留了該行業的悠久歷史,她的故事非常吸引人,她在一個男性主導的世界裡工作,有著堅定的決心,她是一位真正的先驅。」 透過與Jessie Knight家人合作,展示了許多未曾公開的照片及創作。(Photo credit: Derryth Ridge, Co-curator and Tour Manager of Tattoo -British Tattoo Art Revealed)   百手齊發!來找紋身靈感吧!英國頂尖紋身師向你提案 當代紋身藝術的百花齊放,徹底展現在裝置藝術〈百隻手〉(THE 100 HANDS),100位英國頂尖紋身藝術家所繪製的矽膠手臂排列於牆面上,向觀眾展現英國當代紋身藝術的精湛技藝,同時邀請大家來此尋找下一個紋身靈感。   分享你的紋身故事,原來紋身是生命的一環 最後,觀眾並非僅能從歷史層面了解紋身,還能訴說自己的紋身故事。此展於巡迴過程中開放民眾以文字、照片、影像等形式分享個人的紋身故事,並於官網、社群媒體公開,藉由觀看一則則觸動人心的故事,重新認識人之所以紋身的原因。   紋身議題在台灣,議題還需持續發酵 透過以上案例,反思紋身議題在台灣的狀況,從主流論壇及新聞報導對相關議題的討論可發現,大家對紋身的負面印象往往比正面評價來得多。而博物館在此前提下,如何打破既定印象以去污名化,絕對不是幾個短期的特展就能完成任務,或許與相關產業及地方民眾的長期合作,更能幫助議題持續發酵。
2021/07/30
探索平凡生活的魔法—英國常民博物館重拾人們書寫歷史的權利
探索平凡生活的魔法—英國常民博物館重拾人們書寫歷史的權利
作者:湯貴姍(輔仁大學博物館學研究所) 策展人Ariana Curtis曾在2018年的TED演說中提問:「什麼樣的東西值得放入博物館?」長久以來答案都直指「非凡之物」,這些東西屬於創造歷史的人,故事鼓舞人心,但影響終究有限。因此,Curtis認為博物館應擁有改變的能力,思考如何恰當地呈現歷史,博物館也應該推崇日常經驗,而不僅是非凡的人事物。   被遺忘在傳統歷史中的內容 常民博物館(Museum of Ordinary People,簡稱MOOP)是以記錄日常經驗為核心的博物館,2017年開始活動於英格蘭東薩克斯郡布萊頓鎮(Brighton)一帶。MOOP以「快閃博物館」模式營運,善於即時回應社會議題、與眾人對話,提醒人們保留並書寫傳統歷史中易被遺忘的內容—「生活日常」。每次展覽由館方擇定主題,可能是遷徙、失去、健康、愛、成癮、家庭關係、沉默、政治不公等,通過公開呼籲向參與者徵集信件、物品、日誌等物件,再進一步引導並挖掘「人」與「物」背後的故事,最終將它們轉化為實體展覽或線上檔案。所有參與者的貢獻在此能同樣被重視,每個人都能擁有表達自己的平等機會。 2019年推出的「旅行日誌」計畫,MOOP會郵寄日誌給參與者,邀請你書寫自己的故事,可搭配照片剪貼、塗鴉或使用任何媒材來表達想法。日誌會在眾多參與者手中轉寄,成為「行動的迷你博物館」。(Photo credit: Museum of Ordinary People)   重拾你我書寫歷史的權利 2020年3月起,因應疫情之下社會瀰漫的不安與動盪,MOOP發起「此時此刻」(These Times)計畫。有別於以往的實體展示,該計畫擴大串連社群媒體,號召參與者以書寫、收集、攝影等方式進行觀察與紀錄,並以社群標籤(#hashtag)或Email(museumofordinarypeople@gmail.com)分享自身在疫情下的生活。計畫發布的24小時內便收到上百封遍及世界各地的Email回覆,MOOP更將其整理並分享於官網部落格與社群平台。 這不僅體現了博物館社會參與實踐的力量,MOOP創始人Malone更言明:「此時此刻」計畫實際欲揭示的是,透過記錄當代日常生活的實踐,告訴參與者與社會大眾,紀錄與論述的領導權操之在己,而不是讓大型機構來指導你該如何書寫歷史。 「此時此刻」計畫持續徵集中,歡迎進入BLOG閱讀疫情期間許多人的生命故事。(Photo credit: Museum of Ordinary People)   一起探索平凡生活中的魔法 MOOP是一個顛覆博物館常態的存在,沒有固定的場館,是以建立世代對話為目標的快閃博物館;沒有知名的收藏,而是致力於日常文化的發掘與紀錄。此舉不僅是當代蒐藏的典型表現,更呼應快速回應蒐藏(rapid response collecting)理念。更重要的是,作為一個博物館組織,MOOP相信藝術實踐擁有療癒和修復的能力,期望提供常民記錄自身歷史的管道,實踐博物館對社會環境所產生的積極影響。
2021/07/26
「家」該是什麼樣貌?倫敦家屋博物館「待在家中」計畫,重新探索家的意義
「家」該是什麼樣貌?倫敦家屋博物館「待在家中」計畫,重新探索家的意義
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) *本文圖片由倫敦家屋博物館(The Museum of the Home)授權使用 位於英國東倫敦霍克斯頓(Hoxton)的「家屋博物館」(The Museum of the Home)於2021年6月重新對外開放。經過三年的整頓,博物館以發現、揭示和重新思考「家」的意義為使命,打開了擁有300年歷史的建築和花園,並為博物館的藏品增加了80%以上的展覽空間。其中,個人的家居經驗成為博物館新展覽的核心,探索過去到現代人們的生活方式,以及對「家」概念的思考轉變。 家屋博物館位於英國東倫敦霍克斯頓,於2021年6月重新對外開放。(Cmglee, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)   家屋博物館原名為「傑夫瑞博物館」(Geffrye Museum),前身是建立於1714年的一座救濟院,為Ironmongers公司和羅伯・傑夫瑞爵士的財產。1911年,救濟院在一項都市更新計畫中被倫敦郡議會免於拆除,部分原因是為了挽救該區為數不多的綠色公共空間。當時許多藝術家和設計師急於尋找能展示藝術工藝品的空間,議會靈機一動,決定將救濟院改為博物館。1914年,傑夫瑞博物館正式對外開張,由於該區一直是倫敦製造和販售家具的中心,博物館初期便以展示家具和木工品為主,直到二次世界大戰後才開始延伸到家居品和裝飾藝術的展示。1990年代末,博物館逐漸確立以展示「英國人的家」為宗旨,並在2011年正式更名為家屋博物館。 家屋博物館再現了過去英國中產階級的家庭生活。圖為1937年英國人家中客廳重現樣貌。(credit Chris Ridley)   進入家屋博物館,彷彿走進了過去英國中產階級的家庭生活。從壁紙到餐桌上的擺盤,這些細節皆是博物館藉由展示所帶來的時光縮影,爬梳了英國過去400年來「家」的面貌。今年新開放的「家庭展廳」(Home Galleries)則延伸至當代,這些展示藉由歷史物件和文獻,邀請觀眾在過去和當代的敘事中,探索個人對「家」的經驗。 「家庭展廳」藉由歷史物件和文獻,邀請觀眾在過去和當代的敘事中,探索個人對「家」的經驗。(credit Museum of the Home Em Fitzgerald)   「家」不僅是一場所,更是包含生命經驗與人類意識的容器──我們在家屋中,家屋也在我們之內,家的概念跟隨人類對空間的認同而有所改變。家屋博物館在去年推出的「待在家中」(Stay Home)計畫便呼應了全球疫情大流行下,人們對家的想像與轉變。這項計畫首發於2020年春季,當時英國正飽受第一波疫情大流行,博物館邀請大眾分享封城期間的家居生活。這項快速回應蒐藏(rapid response collecting)所蒐集來的故事雜揉淚水與歡笑,記錄了大流行時代下,所謂「家」的意義的微妙變化。博物館更在今年一月向藝術家公開徵件,回應「待在家中」計畫的藝術作品將於秋季展示於博物館。 「待在家中」計畫記錄疫情大流行時期,所謂「家」的意義的微妙變化。圖為民眾居家理髮日常(更多故事)。(Courtesy of Museum of the Home) 一系列回應「待在家中」計畫的藝術作品將於秋季展示於家屋博物館。圖為親友間透過視訊線上相見歡(更多故事)。(Courtesy of Museum of the Home)   綜觀過去這一年,我們許多人的家都變成了結合工作、教育、娛樂等所有生活形態的場域,家屋博物館的重新開張恰巧落在人們對家最依存又衝突的時刻,對你來說「家」又代表著什麼呢?
2021/07/23
如何讓孩子擁抱世界文化?荷蘭熱帶兒童博物館的沉浸式展覽設計
如何讓孩子擁抱世界文化?荷蘭熱帶兒童博物館的沉浸式展覽設計
作者:毛羽純(輔仁大學博物館學研究所) 荷蘭熱帶兒童博物館(Tropenmuseum Junior, 簡稱TMJ)成立於1975年,是荷蘭第一間兒童博物館,主要觀眾為6-13歲的學齡兒童。展覽以多國文化為主軸,兒童可在展廳內體驗與學習當地文化及風俗禮儀。教育活動策劃以人類學和藝術研究為基礎,結合特定文化領域的合作實踐。TMJ不僅是展示物件的地方,更是啟發兒童好奇心、關注文化異同性和學習世界性社交的場域,期望孩子們能在此獲得擁抱世界和了解多元文化的能力。 荷蘭熱帶兒童博物館的中國氣(China's Qi)展覽活動(2009-2012)(© Tropenmuseum Junior, Amsterdam)   《看見摩洛哥》(ZieZo Marokko)是2015-2018年間以摩洛哥文化為主題的展覽。阿姆斯特丹在2013年已成為少數族群佔大多數生活群體的城市(minority-majority city),其中摩洛哥裔佔比最高,卻鮮少受到關注,該展希望能夠幫助更多荷蘭兒童了解身邊同學的族群文化。 《看見摩洛哥》主題常設展,佈置成機艙的展覽入口等待區。(© Tropenmuseum Junior, Amsterdam)   展覽門票設計成機票的樣子,工作人員會在門口檢查你的「登機牌」,完成check in之後,你會受邀進入等待區—佈置成機艙的展覽空間。在這裡工作人員會和孩子描述,你正在TMJ飛往摩洛哥的飛機上,燃起孩子對這次展覽的好奇心,同時說明展場內的注意事項,教導展場禮儀。之後,兒童受邀進入一處鋪滿了摩洛哥風情花磚的空房間,藉由喝摩洛哥茶、聞摩洛哥香料以了解摩洛哥文化,再自己決定要在空房間裡擺上什麼樣的家具,打造具有摩洛哥風情的房間。 展覽《看見摩洛哥》導覽員穿著民族服飾,帶領兒童進入摩洛哥的世界。(© Tropenmuseum Junior, Amsterdam)   根據博物館對此次展覽做的總結式觀眾評量顯示,觀眾即使知道自己正在TMJ,仍有身處摩洛哥的感覺,且非常滿意展覽的教育價值。另外,91%觀眾表示會與他人積極談論本展覽。《看見摩洛哥》展讓親子觀眾發現摩洛哥文化的豐富和多樣性,改變大眾對摩洛哥的刻板印象。   結語:沉浸式展覽,像當地兒童一樣成長 TMJ是一座完全以兒童為中心的兒童博物館,孩子們可以自己動手操作展場物件,透過館方設計的舞蹈、戲劇、歌謠來熟悉異國文化,而並不只是單調地閱讀展板資訊。在沉浸式的環境裡,兒童彷彿真的能夠像當地兒童一樣成長,彰顯博物館空間的多元魅力! 孩子們在《看見摩洛哥》展場中遊戲(© Tropenmuseum Junior, Amsterdam)
2021/07/19
你印象最深刻的廣告是什麼?「東京廣告博物館」重拾每個世代共享的感動
你印象最深刻的廣告是什麼?「東京廣告博物館」重拾每個世代共享的感動
作者/攝影:羅苡瑄(現居於愛爾蘭之平面設計師) 你印象最深刻的廣告是什麼?不論你是否為廣告從業人員,也一定看過上千支廣告,必定曾有支廣告打動過你。「日本廣告」的驚人創意、浮誇幽默你一定不陌生,想要了解日本廣告的厲害之處,絕對不可錯過內行人才知道的秘密基地「東京廣告博物館」,與多數美術館、博物館以「藝術」或「設計」為核心不同,這是日本唯一為「廣告」而生的免費博物館。 東京廣告博物館(The Ad Museum Tokyo)由日本最大廣告傳播集團「電通集團」旗下之「公益財團法人吉田秀雄記念事業財團」於2002年開始營運,位於電通大廈地下一、二層樓。雖設於地下樓層,但空間規劃寬敞舒適,木質感與白色簡約的室內設計風格,搭配柔和的暖色調燈光調合,讓走入展覽空間的參訪者能輕易卸下壓力,享受其中的展覽。常設展仔細說明了日本廣告歷史,透過一張張珍貴的海報與紀錄影像,介紹日本廣告的啟蒙與發展。 寬敞而暖色質調的室內設計,設有充足的休憩座位,供觀者舒適地欣賞多則精選廣告。(羅苡瑄 攝影)   江戶時期(1603-1867)隨商業活動的日漸活躍,廣告也隨之萌芽,在文字尚未普及的年代,此時的廣告以常民易懂的圖像為主要宣傳策略。明治時期(1868-1912)受到西方文化影響,大眾開始注重廣告的成效,第一間全日本廣告公司也在此時成立。大正時期(1912-1926)的廣告受浮世繪影響,風格強烈的廣告令人驚嘆。昭和時期(1926-1989)戰後的經濟復甦,讓廣告產業在短期之內蓬勃發展,多樣的形式變化與創意,迎來日本廣告產業空前的盛況。直到今日,越發成熟的廣告技術、多元化的傳播途徑,造就跨國且深入生活的影響力。1964年日本成為亞洲第一個成功舉辦奧運的國家,從各式奧運相關的熱血廣告案例,可以感受到日本舉國的沸騰與朝氣。2011年311日本東北大地震後,廣告中可見大眾的痛楚與哀戚,不同品牌輪番推出柔性宣傳,鼓勵困境下的人們走出傷痛、重拾希望。每一則廣告都讓我們看見不同時代的縮影,如同展覽大廳入口處的標語「廣告可以不只是廣告」(Ads can be more than just ads),廣告不只是販售商品的行銷工具,更記錄在無垠宇宙下渺小而片刻的你我故事。 日、英文雙語詳細介紹不同年代的海報廣告(羅苡瑄 攝影)   雖然是免費入場的博物館,但每項細節絲毫不馬虎。不僅展覽企劃內容紮實、鉅細靡遺地記載每件作品的史實與背後意義,透過崁壁式燈光設計、搭配斜角的陳列平台,讓閱聽者在欣賞眾多平面廣告時,不會因玻璃反光等問題而阻礙體驗。館方針對展品陳列的細心設計、動線規劃的流暢性,皆可看出東京廣告博物館對於「體驗設計」的用心。 並非小眾題材、艱澀難懂的內容才是有深度的展覽,東京廣告博物館兼具內容趣味性與時代意義,讓觀者產生深度共鳴。此外,每年持續更新的優秀廣告案例,讓日日熬夜加班苦思創意的廣告人參觀後重新獲得能量、回想起投入廣告產業的初心,充飽電後再面對高壓的產業環境。非廣告人更可以在這些廣告片段中,看見自己的人生縮影,重拾每個世代共享的感動。 除了展覽空間外,還有一座迷你圖書館,收藏各式廣告相關書籍。(羅苡瑄 攝影)
2021/07/16
囚徒、懲罰與酷刑—英國倫敦塔再現困難歷史
囚徒、懲罰與酷刑—英國倫敦塔再現困難歷史
作者:郭惟萱(輔仁大學博物館學研究所碩士班) 近年來博物館行動主義的興起,讓世界各地的博物館開始意識到回應社會議題的重要性,而展示困難歷史便是其中一個重要面向。英國倫敦塔(Tower of London)在2013年進行的展示更新研究案,便以「囚徒、懲罰與酷刑」(Prisoners, Punishment and Torture)歷史為主題,結合跨領域的研究團隊與方法,提出一套倫理性的新敘事框架。 倫敦塔位於泰晤士河畔,現為歷史皇家宮殿(Historical Royal Palaces)所管轄,曾作為防禦堡壘、皇家監獄、皇家宮殿與皇家動物園之用。因其歷史之悠久與複雜,難免造成展覽敘事上有混亂、不連貫的情形。另外,2012年萊斯特大學博物館與藝廊研究中心(Research Centre of Museums and Galleries)針對倫敦塔的觀眾研究更顯示,觀眾認為有關「囚徒、懲罰與酷刑」的展示可以更好,希望能在展示中看到更多的故事內容。於是,萊斯特團隊展開為期4個月的研究,試圖對倫敦塔內監禁的歷史提出嶄新的詮釋方式。 倫敦塔全景(來源:Ray in Manila @Flickr)   研究結果發現,博物館在展示時應營造安全又真實的場景,讓觀眾主動去認識歷史、產生連結。此外,在展示監禁、懲罰等相關歷史時,博物館也容易過於強調囚犯遭受的痛苦與折磨,而忽略了他們作為人的整體生命歷程。 基於上述發現,研究團隊歸納出倫理性的敘事框架重點: 開放多元選擇,而非強迫性。 真實刻畫人物與場所,而非強化刻板印象。 呈現來龍去脈,而非抽離脈絡。 讓觀眾易懂、易感,顯示人的複雜性,而非過度簡化。 使人從共通經驗中得到啟發,而非只關注其中的痛苦。 有清晰的敘事觀點及架構,而非充斥過度瑣碎及非必要內容。 嚴正強調酷刑的不正義,而非只暗示其不應當。 倫敦塔就此著手進行一系列全新嘗試,包括以漫畫或戲劇形式重新詮釋歷史上著名的囚犯故事,調整展場音效與燈光、加入生動插圖等,同時強化展示場域與故事的連結,加強歷史故事的真實性與敘事深度。例如以15世紀末兩位小王子愛德華五世及理查失蹤懸案製作「塔中的王子」故事,即是在王子們遭軟禁的血腥塔(Bloody Tower)展出。館方運用動漫風格短片及還原場景的手法,讓觀眾得以身歷其境並抽絲剝繭此歷史懸案。 (皇家歷史宮殿官方YouTube頻道製作「塔中的王子」真人短片)   此外,亦設計以酷刑為主題的新常設展《塔中的煎熬》(Torture at the Tower),在獨立空間展出,讓觀眾可以自由選擇是否參觀。這樣的展示方式更具倫理關懷,也使觀者更容易產生知識與情感的連結。因應多種敘事線交錯的問題,則設計多元參觀路線指南,每條路線均列出與主題相關的參觀點,引導觀眾自由穿梭於多個敘事線之間而不致混亂。前述酷刑主題展便是其中一條重點路線,另有軍事機械操作體驗(Armoury in Action)、皇冠與珠寶展示(See the Crown Jewels)及散落在堡壘各處的皇家野獸(Royal Beasts)塑像展示等。 倫敦塔內展示多種中世紀酷刑刑具及著名囚犯的故事,圖為刑具擱板(rack)。(來源:Brian Shamblen @Flickr) 塔內有多座以鐵絲製成的動物塑像,還原倫敦塔作為皇家動物園的歷史(來源:SouthEastern Star ✭ @Flickr)   倫敦塔展示更新案運用跨領域的研究方法,探索困難歷史的嶄新詮釋方式,改用合乎倫理的敘事與再現手法呈現囚犯、懲罰與酷刑的歷史,將故事訴說得更為真實動人,可作為國內展示困難歷史的歷史遺跡或創傷紀念博物館的借鏡。
2021/07/12
舉起筆改變生命!英國狄蘭・托馬斯中心為弱勢者發起創意寫作計畫
舉起筆改變生命!英國狄蘭・托馬斯中心為弱勢者發起創意寫作計畫
作者:蔡欣瑜(輔仁大學博物館學研究所) 想要認識道地的英國文化,參觀地方小型博物館是最佳選擇,其所執行的教育活動具有展現並改變在地生活的潛力。英國博物館協會一年一度的「博物館改變生命獎」(Museums Change Lives Awards)便是表揚為觀眾和社區生活帶來影響的博物館,2020年獲頒該獎項之「最佳小型博物館獎」優勝者為—狄蘭・托馬斯中心(Dylan Thomas Centre)。 狄蘭・托馬斯中心(Photo credit: Ham, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)   狄蘭・托馬斯中心位於英國威爾斯第二大城斯旺西(Swansea),二戰期間的轟炸導致許多歷史建築淪為廢墟,今天多數改建成博物館、藝廊或藝術中心。1995年成立的狄蘭・托馬斯中心即位於其中,紀念威爾斯著名詩人狄蘭・托馬斯(1914-1953),他是土生土長的斯旺西人,創作領域橫跨詩歌、短篇小說、散文、廣播和電影劇本。10月27日是托馬斯的生日,2014年該中心以新常設展《愛之語》(Love the Words)慶祝詩人100歲冥誕,完整呈現其生活片段、工作足跡與經典創作。 常設展《愛之語》呈現狄蘭・托馬斯的生命歷程,觀眾可依循其生命史,觀賞老照片、信件、報紙和文章等檔案,聆聽詩人朗誦詩歌的聲音。(Photo credit: Dylan Thomas Centre)   1999年,英國政府將尋求庇護者疏散到斯旺西,促成「斯旺西尋求庇護者支持小組」(Swansea Asylum Seekers Support Group,簡稱SASS)設立,為流離失所者提供各種教育與培訓資源。自此,狄蘭・托馬斯中心與SASS締結夥伴關係,2003年開始向難民、尋求庇護者和當地居民發起創意寫作計畫,培育寫作技能並凝聚社區歸屬感。 2014年,狄蘭・托馬斯中心除了更新常設展,更致力於打造一處安全、溫馨、充滿歸屬感的空間,增加專屬學習空間、舉辦創意寫作營,由難民作家艾瑞克・恩加勒・查爾斯(Eric Ngalle Charles)主持。此外,館方也積極與民眾互動,每兩週在Facebook、Twitter和Blog上發佈寫作新挑戰,提供照片提示、文字遊戲或特定練習題材,激發大家的寫作靈感。作品類型包括:詩作、短篇小說、傳記、信件等,寫作者可以決定保留作品、與親友分享或分享給館方,館方很樂意透過社群媒體展示大家的創作。 狄蘭・托馬斯中心創意寫作營(Photo credit: Dylan Thomas Centre) 學習空間向大眾開放,鼓勵親子共同參與故事遊戲、創意寫作、詩詞和手工藝活動。(Photo credit: Dylan Thomas Centre)   狄蘭・托馬斯中心發起的創意寫作計畫,友善對待不同族群、關懷兒童學習資源、療癒生命歷經創傷者,讓不少參與者從中得到解答和啟發,達到當代博物館致力於實踐的文化與社會平權。
2021/07/09
遊戲、社交與看展一次滿足!菲律賓阿亞拉博物館以Gather.Town玩轉虛擬體驗
遊戲、社交與看展一次滿足!菲律賓阿亞拉博物館以Gather.Town玩轉虛擬體驗
作者:郭怡汝(金門歷史民俗博物館 文化推廣組) *本文圖片由菲律賓阿亞拉博物館(Ayala Museum)授權使用 新冠疫情持續發燒,居家辦公、線上博物館逐漸成為防疫新常態。不斷攀升的社交與娛樂需求,使得結合視訊和遊戲風格的新軟體「Gather.Town」成為時下遠距辦公族最受歡迎的工具之一。 菲律賓阿亞拉博物館(Ayala Museum)以展示菲律賓歷史文化及典藏考古學、民族學有關文物為使命,為了呼應今年國際博物館日主題「博物館的未來:復甦與新象」,特別應用虛擬辦公利器Gather.Town玩轉線上博物館體驗,自5月18日起至5月底止,推出8位元像素遊戲畫風的虛擬博物館。 該虛擬博物館不單只是複製博物館的實體空間,而是以館所願景「展示菲律賓的藝術、文化與歷史」為精神,遊戲化並打造出整個菲律賓群島,如呂宋島、薩馬島、宿霧薄荷島等。如同角色扮演遊戲,主打使用者可以創建自己的人物,自由地漫步在博物館、圖書室、商店等空間,還能走出建築並遨遊菲律賓群島的2D地圖,甚至坐船進行跳島旅行,探索菲律賓的地理位置、自然地貌、動植物產和族群人文。 阿亞拉博物館用Gather.Town打造菲律賓群島2D地圖,圖中標示出館藏文物原屬地。(Credit: Ayala Museum)   同時,以核心議題「菲律賓人在哪裡?」(Where is the Filipino?)作為主軸,展示館藏一百多件菲律賓各地社群的特色文物,每件藏品皆依據該文物的原屬地放置於地圖上相對應的地點,使用者可以按下X鍵觀看文物介紹、歷史故事和相關影片,一探南島語族的遷徙背景、菲律賓的殖民歷史,以及海上貿易等事件如何造就當今的菲律賓人,進一步提高使用者對文物原始族群和其物質文化的認識。 使用者可以按下X鍵觀看館藏文物詳細訊息(Credit: Ayala Museum) 虛擬博物館中亦包含與主題呼應的菲律賓多元族群影片(Credit: Ayala Museum)   此外,與一般被動式的線上導覽和360度VR體驗不同,使用者可以運用Gather.Town的互動功能,如即時視訊、語音和文字聊天,與館方人員或其他線上參與者直接進行雙向交流,同時還能設定私密空間,不受外人打擾,享受安靜的遊覽體驗。 使用者可以運用Gather.Town的互動功能與其他線上參與者交流(Credit: Ayala Museum)   儘管阿亞拉博物館因為整修和防範新冠疫情而暫時閉館中,館方仍繼續透過不同的方式響應國際博物館日及維繫社群參與度。去年曾在任天堂遊戲「動物森友會」上舉辦虛擬博物館之旅,今年更是運用時下熱門的Gather.Town作為展覽活動平台。阿亞拉博物館持續打造平易近人且唾手可及的虛擬博物館體驗,也展現了博物館努力突破實體閉館的限制,提供觀眾一種更具社交、共享性質與身臨其境的互動模式。
2021/07/05
來博物館找幸福!英國文資機構將「幸福感」視為重要經營指標
來博物館找幸福!英國文資機構將「幸福感」視為重要經營指標
作者:王惇蕙(國立臺灣美術館教育推廣組) 英國遺產聯盟(The Heritage Alliance)和英格蘭安立甘宗教會保險公司(Ecclesiastical Insurance)近期發布一份研究,指出大部分英國的文化資產機構將「幸福感」視為優先倡導的價值,高達三分之二的機構認為「提倡幸福感」是工作的重要成果,其中五分之二更認為幸福感為評估工作成果非常重要的指標。 提升幸福感逐漸成為英國文化資產機構的經營策略與目標,屬性各異的文化資產能延伸發展出各種活動,例如:藝術治療、瑜珈、森林浴、正念思考(mindful thinking)等。根據統計,前5項具體的活動效益為:提供學習機會(72%)、幫助人們社交(53%)、建立社會連結(51%)、保持心理活躍(50%)、維持身體健康(48%),以下以2個英國的博物館、美術館為例:   曼徹斯特美術館:照護人們心理健康的地方 曼徹斯特美術館(Manchester Art Gallery)以「一個可以照護人們心理健康的地方」作為機構特色,內部設有健康與幸福管理人,規劃並帶領多樣的活動來提升觀眾的幸福感。例如每月第一、三個週二,參與者在健康與幸福管理人的帶領下,專注坐在一幅作品前,以覺察、呼吸、多感體驗等方式感受藝術的美好。 曼徹斯特美術館致力於成為照護人們心理健康的地方,長者們推著輪椅觀賞畫作。(Image by Hamed Masoumi from Flickr, CC BY-NC-ND 2.0)   此外,館方推出「呼吸練習」(Room to Breathe)課程,將空間營造成適合放鬆與正念思考的場所,鼓勵觀眾放下手機,享受和作品共處一室的時光,靜心體認當下的身心狀態。疫情期間,轉而推出線上音檔「健康與幸福感」(Health and Wellbeing),指引人們把正念思考帶入日常生活中,進行聲音觀察、好好走路、沉穩呼吸,或者沉浸在音樂與肢體的律動中,畫出一幅屬於你的正念塗鴉(mindful marks,請看教學影片)。   彬利博物館:具有治癒功能的博物館 彬利博物館(The Beaney House of Art & Knowledge)定位自身為「一座具有治癒功能的博物館」,經常辦理增進健康與幸福感的活動。例如為失智症或社會孤立夥伴成立「文物力量小組」(The Power of the Object Group),透過不同主題連結文物,鼓勵觀眾觸摸文物、參觀展覽、享受午茶時光,強化人們與博物館文物及他人的互動。另外,館方定期舉辦「正念星期一」(Mindfulness Mondays)活動,開放5到14歲學童參加,透過1.5小時的活動,引導孩子學習放鬆,專注於當下聽到的聲音、看到的藏品,結合歷史、文學、地理、藝術等跨領域內容,豐富孩子的學習經驗。 彬利博物館定期為學童舉辦「正念星期一」活動,館內還設有「探索點」(explorer point)透過DIY活動認識典藏。(Image by Jessica Wood from Flickr, Public Domain Mark 1.0)   疫情期間,館方依據英國國民保健署的《6個獲得幸福感的方法》提出各種實踐方案。以「獲得啟發」(Be inspired)此方法為例,我們可以藉由線上觀賞藏品、手繪窗外景物獲得靈感,研究還指出書寫有助處理情緒和降低血壓,或是聽聽觀眾、藝術家和館員的談話,從中獲得意想不到的啟發。   疫情之下,人們對幸福感的定義有所轉變。根據天下雜誌引述的調查,部分人在疫情期間變得更快樂,幸福來源依序為身體健康(55%)、與伴侶及子女的關係(49%)、生活意義(48%)。在此非常時期,人們對於幸福安心的渴求更盛,博物館、美術館如何應用既有資源創造當下幸福感,進而把幸福感延續至未來,是值得期待的新嘗試。
2021/07/02