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新訊

博物館步上復甦之路了嗎?ICOM最新疫情影響報告上線
博物館步上復甦之路了嗎?ICOM最新疫情影響報告上線
作者:藍敏菁(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生) 2020年2月新冠肺炎疫情爆發以來,新冠病毒不斷變異,Delta變異株的高傳染力防不勝防〔註1〕。防疫模範生的台灣也在今年5月發佈三級警戒〔註2〕,全球疫情起起伏伏,博物館的開/閉館採滾動式調整。國際博物館協會(ICOM)近期應用新技術調查並呈現疫情對博物館的影響性,例如ICOM 2020年報採用視頻、外部鏈接和資訊視覺化(infographic)等新功能,以符合多平台的傳播途徑,令人眼睛一亮!〔註3〕 ICOM自去年4月至今年5月,共進行三次新冠疫情影響調查,首次調查(2020年4、5月)的目標是為了保障館員與觀眾的安全及福祉,94.8%的博物館被迫閉館,並面臨嚴峻的財務與經營危機。2020年10、11月的第二次調查,聚焦數位轉型與可持續性營運的策略與實踐。今年4、5月的第三次調查,則持續關注新冠疫情對全球博物館的影響,以及未來的營運策略與準備措施,以下摘選重點並製成統計圖表以利閱讀。   博物館開放與否滾動式調整,被解雇者比例略微上升 全球博物館從第一次調查的94.8%閉館、第二次調查的51.2%開放,到第三次調查的35.6%開放,顯示疫情起伏對博物館開館與否影響重大。值得注意的是,第三次調查的無薪假員工比例小幅下降(5.5%),但被解雇者比例卻略微上升(9.6%),職員的生計問題與生涯規畫令人擔憂(圖1)。 圖1:全球博物館人疫情下任職狀況(複選題)。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021年第三次新冠疫情影響報告,頁7。   近4成沒獲得財政支援,近5成未嘗試新營收方式 2020年的調查顯示,多數博物館因應防疫措施而閉館,導致參觀人數急遽下降或瞬間歸零,估計超過70%博物館的來客數減少50%以上。為了維持館舍營運與員工薪資,博物館嘗試經由不同管道申請補助(緊急援助基金、員工薪資補助為主;圖2),並新增營收方式(發展線上商店、線上付費參觀、虛擬導覽與教育活動等;圖3)。然而,第三次的調查報告顯示,仍有36.1%的博物館沒有得到任何財政支援,超過59.1%的博物館沒有嘗試新的營收方式。博物館在減少收入與財源、業務能量降低之際,公眾獲得文化近用(cultural accessibility)的機會終將受到影響。因此,博物館急需緊急方案調整其商業模式以獲得穩定財源,並讓員工與約聘雇者接受不同的技能培訓,以重新適應新的工作方式,最終目標是達成博物館的可持續性營運,並發揮在社會上的基礎功能。 圖2:博物館的補助來源(複選題)。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021年第三次新冠疫情影響報告,頁10。 圖3:博物館嘗試增加收入的新方法(複選題)。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021年第三次新冠疫情影響報告,頁11。   博物館更了解自身需求,發展新且靈活的工作結構 除了數位服務的發展最受關注之外〔註4〕,疫情也讓博物館更了解必要的補足措施。圖4說明機構所採取的新營運策略,圖5則說明機構需要發展的新技能。其中53.6%博物館在疫情後開始規劃「新/更靈活的工作結構」,58.2%認為需培養生產數位內容的技能。雖然對多數博物館來說,大部分營運策略與技能都是疫情發生之前就開始規劃與執行的業務,但疫情的瞬間爆發加劇了問題的嚴重性,特別是在經濟上可持續營運的能力。然而,對於博物館專業人士來說,這也是讓潛在問題浮現的契機,有了化危機為轉機的動力! 圖4:博物館因疫情而調整之策略。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021年第三次新冠疫情影響報告,頁23。 圖5:新冠疫情下博物館人專業成長需求調查(複選題)。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021第三次新冠疫情影響報告,頁27。 註釋: Yasmeen Abutaleb, Carolyn Y. Johnson & Joel Achenbach(2021, July 29) The war has changed: Internal CDC document urges new messaging, warns delta infections likely more severe. 楊清緣(2021年5月20日)【新頭殼】「全球防疫模範生」破功 德媒訪專家:台灣似乎成了自己成功的受害者 A year of challenges and resilience: Discover the new 2020 ICOM Annual Report! 藍敏菁(2021年4月16日)【博物之島新訊】助你數位轉型成功!ICOM博物館遠距互動精選案例大公開
2021/08/30
邂逅香港動植物公園—結合自然、歷史與藝術的生態博物館
邂逅香港動植物公園—結合自然、歷史與藝術的生態博物館
作者/攝影:陳瑋彤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士) 當代公共藝術形式的多樣發展,已不限於永久設置的雕塑,更包含跨領域的短暫性展演、場域限定和民眾參與等元素賦予作品獨特的生命。2021年1月至6月間,在香港動植物公園發生的公共藝術活動「邂逅!市中森」,邀請17組藝術家團隊從歷史記憶和自然生態中獲取靈感,以圖像、文字、音樂、科技、食物等媒材創作。這座生態博物館的展覽活動吸引多年未踏足該園的民眾,重新邂逅這一兒時回憶之地,也讓經常來此嬉戲的孩童在別開生面的場景中接觸藝術。誠如葉慶明所言,本項目的英文名字點出兩個重點:flora和fauna,植物和動物。他說:「好多時候,家長和小朋友去公園玩,都集中享用園內的遊樂設施,也許錯過了好多更精彩的地方。」 位於中環半山的香港動植物公園(舊稱兵頭花園),落成於1871年港英殖民時期,是香港最早設立的公園,佔地5.6公頃,儼如金融中心水泥叢林的心靈樂土。最初成立是為了蒐集和研究本地植物,功能上與台北植物園相近。隨後增設哺乳類、鳥類和爬行類動物園區,也增植多種外地植物,免費開放給民眾休閒運動,同時扮演保育瀕危物種與推廣自然教育的角色。「邂逅!市中森」作品關注的主題圍繞歷史地標、動植物與園中人的生活等三方面。公園中有六項建築獲得香港古物古蹟辦事處評級,它們的故事為藝術家提供創作素材。例如重點設施之一的噴水池,歷經多番整修,唯水景依舊,許願池的意象來自乍現的彩虹。 李卓媛〈祝君好〉,邀請遊人於公園知名地標噴水池的彩虹前許願,以拍立得記錄人們的背影。(陳瑋彤 攝影)   園中種植過千種植物,以熱帶及亞熱帶地區品種為主,包含古樹名木。其中兩組作品分別以地圖方式介紹園中動植物,引領觀者展開發現之旅。生態作家葉曉文的〈森中漫遊〉包含植物寫生插畫、導覽文字和觀賞路線。&dear〈到香港動植物公園探索香港生態!〉則以學習單和貼紙,引導民眾找到隱藏於角落的動物壁畫。陳曦靜的短篇小說〈巿中「森」之家〉,透過動物角色的對話思考「家」的意義。 跨媒體團隊Impromptu Projects的〈尋聲〉,受傳統戲棚啟發,設計流線型竹結構的演奏舞台。(陳瑋彤 攝影) 張康生〈曾經〉,模仿枯葉落在避雨亭,產生虛實共構的錯覺。(陳瑋彤 攝影) 梁美萍〈移動丘陵〉以強力磁石連結徵集得來的動物布偶,設置於訪客中心外圍。(陳瑋彤 攝影)   除了實體作品外,園內人們活動的記憶也以文字和影像呈現。朱倩珩的〈「兵頭花園」二三事〉(頁109-129)記錄動物護理員、園丁、小食亭營運者、外籍遊人、寫詩者等在園中的生活點滴,並配上一幅幅神韻動人的速寫插畫。另外,光影作坊在社群媒體設立資料庫〈記憶中的公園〉,徵集民眾在園中拍攝的老照片。 「邂逅!市中森」是香港藝術推廣辦事處「邂逅!」系列的第三個公共藝術項目,2016年「邂逅!老房子」邀請4位本地藝術家,分別為孫中山紀念館、王屋村古屋、羅屋民俗館及三棟屋博物館製作場域特定藝術品。2018年「邂逅!山川人」則選址荃灣川龍村及村內閒置多年的校舍,13組藝術家團隊進駐,與社區居民進行在地創作。相較於古蹟和鄉村,動植物公園是承載民眾集體回憶的場所,藝術的界入強化其品牌形象,為這個充滿歷史感的生態博物館注入新活力。 (教推活動於藝術推廣辦事處的YouTube頻道進行,包含導覽講座、藝術家分享及因新冠疫情關閉的哺乳動物區作品影片等。)
2021/08/28
能看也能聞!首創氣味體驗盒,荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館帶你重回17世紀
能看也能聞!首創氣味體驗盒,荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館帶你重回17世紀
作者:郭怡汝(金門歷史民俗博物館 文化推廣組) 芬芳的鮮花、惡臭的運河、刺鼻的漂白場⋯⋯400年前的荷蘭是什麼味道?莫瑞泰斯皇家美術館(Mauritshuis)首次以「氣味」為主題,推出特展《嗅聞藝術:稍縱即逝—色彩中的氣味》(Smell the Art: Fleeting–Scents in Colour),探討藝術家如何藉由無形的味道記錄當時的社會,進一步認識17世紀荷蘭的衛生、宗教、貿易與有關歷史文化。有鑑於博物館配合新冠疫情閉館,本次特展亦同步推出線上導覽,特別開發一款互動式「氣味體驗盒」供線上購買,讓無法走進博物館的觀眾能在線上參觀展覽,也同時感受17世紀藝術家筆下捕捉的生活氣息。 特展《嗅聞藝術:稍縱即逝—色彩中的氣味》推出氣味體驗盒、摺頁及展覽圖錄(郭怡汝 拍攝)   這款氣味體驗盒,為美術館與全球最大的香氣研發中心,即國際香精香料公司(International Flavors & Fragrances Inc.)所共同研發,調香師依照17世紀的配方,參酌氣味史學家就歷史文獻與實體藏品的考究成果製作而成。盒中包含四種不同的氣味罐,分別為:藍色的17世紀阿姆斯特丹運河、綠色的漂白場、橘色的攜帶香盒、以及紫色的雜貨店,每一種味道都以最貼近史實和畫作描繪的內容所調製,例如:漂白場的氣味罐可以聞到青草、鹼水、有關化學物和陽光曝曬亞麻布等多重物質混合的味道。盒中附有作品圖文的解說摺頁,觀眾可以對應到藝術家雅各布・範・勒伊斯達爾(Jacob Van Ruisdael)《帶有漂白場的哈勒姆風景畫(View of Haarlem with Bleaching Field)》的作品介紹,一邊聞味道一邊認識17世紀荷蘭勞力密集型紡織業的發展歷史。觀眾也能掃描摺頁上專屬的QR Code,連結至YouTube線上導覽影片,參照影片中指示,進行畫作視覺與氣味罐嗅覺的共感體驗,為全球第一個將線上導覽結合實物互動的博物館。 雅各布・範・勒伊斯達爾1670-1675年間作品《帶有漂白場的哈勒姆風景畫》(Jacob van Ruisdael, Public domain, via Wikimedia Commons) 摺頁內藝術家雅各布・範・勒伊斯達爾《帶有漂白場的哈勒姆風景畫》介紹(郭怡汝 拍攝)   館方希望藉由氣味體驗盒提升展覽的可及性與便利性,讓無法親臨博物館的社群也能參與展覽,無論是在家、教室、安養院、還是病房等場所,都能輕鬆享有獨特的觀展體驗。值得一提的是,為盡可能讓氣味罐觸及各地社群,其設計遵循國際海關運送規定,不採酒精、液體香水的形式,而是以多用於室內芳香的乾燥香氛炭為主要材料,利用炭棒的安全、好取得、重量輕、吸附味道能力強、成本低廉等特性,結合特殊的旋轉開關製作而成。除了安全寄送、容易操作外,氣味亦能長時間保存。這是將生活用品活用到博物館體驗的成功案例。 儘管使用氣味作為展覽主題並不是新鮮事,莫瑞泰斯皇家美術館首次將氣味藝術史研究成果,實驗性地量產為可攜式體驗盒,嘗試打破虛擬展示僅有視覺體驗的單一維度,也為後疫情時代的感官互動帶來了新的可能性。 氣味體驗盒包含四種不同顏色的氣味罐,搭配線上導覽影片,可以感受畫作中17世紀的荷蘭場景。(郭怡汝 拍攝)
2021/08/27
博物館如何面對殖民歷史?牛津大學皮特・里弗斯博物館的傳統與課題
博物館如何面對殖民歷史?牛津大學皮特・里弗斯博物館的傳統與課題
作者:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) 人類學(Anthropology)是一門研究人的學科,起源於16、17世紀的大航海時代,歐洲人在探索新大陸的過程中,開始研究各地的異文化,並成立博物館收藏因研究或好奇而從異文化帶回的物件。這些被展示的物件因採集者認定其特殊性而存在,隱約帶有文化優越的主觀判斷。隨著時代的演進,人類學的研究核心已從對異文化的好奇及探索,轉向對每個文化的理解與尊重,成為去中心化的學科。一些傳統的人類學博物館,也開始思索如何呼應學科的轉變而與時俱進。 博物館內部的圖騰柱(Haida totem pole)(何慕凡 攝影)   皮特・里弗斯博物館(Pitt Rivers Museum)可說是傳統人類學博物館的代表,屬於牛津大學博物館群之一,以類珍奇室的展示設計聞名。該館成立於1884年,館藏源自皮特・里弗斯將軍(Augustus Pitt Rivers, 1827-1900)的捐獻。里弗斯在差旅各國期間,慣於收藏不同民族的特有習俗物件,大量出於異文化的物件難免涉及殖民背景下不對等的收受關係。 皮特・里弗斯將軍從軍時期熱愛收藏槍枝,各種型號的長槍展示於博物館的天花板上。(何慕凡 攝影)   皮特・里弗斯博物館自開館以來,長期依循早期人類學關注的進化論、類型學傳統。館內沒有參觀動線的起頭和結尾,展示分類也不以任何年代、文化來源區分,而是純粹就物件本身的製造技法或功能去分類,將不同時空、文化、地理位置,但卻相似的物件擺在一起。此展示設計的目標在於透過相似物件的展示,讓觀眾能夠觀察不同地區人類文明的演進程度,如何透過製造與使用物件,來適應環境、解決生活上的問題。然而,此種比較方式可能會讓觀者產生優劣判斷心態,是傳統人類學博物館令人詬病之處。 各種民族文化的面具展示(何慕凡 攝影) 各式復活節彩蛋展示(何慕凡 攝影)   面對人類學去中心化、尊重不同文化的轉向,近期該館也積極透過研討會與文物源出民族交流。如2020年「激進的希望」(Radical Hope)線上研討會,便進一步討論這間走過百年歷史的博物館該如何面對殖民歷史?並重新想像博物館如何成為支持人們分享不同知識與經驗的場域?研討會主題涵蓋LGBTIQA+議題、無障礙參觀服務,更安排與文物源出民族的部落長者一同討論文物返還議題。無論如何,歐洲人類學博物館的殖民歷史是其必須背負的重擔,在多元紛呈的當代,如何面對過去並與之溝通、和解、邁向解殖民,是人類學博物館必須不斷研究的課題。
2021/08/23
充滿情感的博物館—荷蘭自然生物多樣性中心榮獲歐洲博物館年度大獎
充滿情感的博物館—荷蘭自然生物多樣性中心榮獲歐洲博物館年度大獎
作者/攝影:王幸慈(荷蘭萊登大學藝術史碩士/藝文工作者) 自2020至2021年,對歐洲各地的博物館而言,都是嚴峻的一年,連帶許多論壇與獎項皆隨之取消或順延,一年一度舉辦歐洲博物館年度獎項(European Museum Year Award;簡稱EMYA)的歐洲博物館論壇(European Museum Forum;簡稱EMF)亦是如此。在2021年5月6日,EMF終於透過線上直播,一口氣頒布了2020與2021年度EMYA得獎名單。從其歷年各類別的獎項可知,除了博物館的研究能力、文化遺產保存及修復、觀眾互動的友善度之外,博物館永續性、學術跨領域及科技活用,皆是EMF衡量博物館發展的指標。2021年度大獎,則是獎落荷蘭萊登市的自然生物多樣性中心(Naturalis Biodiversity Center),並給予「充滿情感的博物館」之評語。 觀察自然生物多樣性中心的動植物研究與典藏、制度與軟硬體設備,可說是完整且獨立的自然史研究中心,其擅用ICT技術建立龐大的線上物種搜尋數據庫(BioPortal)、大量使用3D成像與列印復原恐龍等化石、在實驗室進行各種古生物DNA分析與地質研究,並聘用全職研究員與博士後研究人員進行長期研究計畫等。然而,這些計畫在成果發表之前,不一定能輕易在一般大眾面前展示,那何以得來「充滿情感的博物館」的褒獎?關鍵在於生物多樣性中心的博物館展廳,如何透過展覽拉近與觀眾的距離。 自然生物多樣性中心採挑高通透的空間設計,提供觀眾舒適的參觀環境。(王幸慈 攝影)   自然生物多樣性中心的博物館於2019年重新開幕,共有九層樓,一至二樓為充滿各種相近物種標本與素描的「生命科學(Live Science)」展廳,觀眾可見透明無牆的館員辦公區,還可在二樓觀察研究員在恐龍實驗室(Dino Lab)研究化石的重組和復元。在三樓的「生命(Life)」展廳中,不僅陳列生物標本,其展間設計更是巧妙將海洋的畫面投影在大型布幕上,配合逐步向上的階梯,若隱若現地使用海平面/布幕區隔陸上與海洋生物。 生命廳將海洋的畫面投影在大型布幕上,藉以區隔陸上與海洋生物。展廳不用牆面做區隔,增加了空間的寬敞度。(王幸慈 攝影)   博物館的四至五樓,是「地球(Earth)」及「恐龍時代(Dinosaur Era)」展廳。地球廳透過夏威夷、日本、巴西、冰島這四個國家不同的造地運動,講述地層與岩石的生成。而在恐龍時代廳裡,可以觀賞荷蘭境內最完整的恐龍化石展示及研究。同時,亦展出館方與他國研究機構合作的實際成果,使原本殘缺不全的化石,透過精準的3D掃描與列印技術,得以重現完整的恐龍骨架。 恐龍時代廳展出荷蘭境內最完整的恐龍化石與研究成果。(王幸慈 攝影)   再往上爬,六至七樓包含「冰河時期(Ice Age)」和「早期人類(Early Human)」展廳;八至九樓則是「誘惑(Seduction)」與「死亡(Death)」展廳。誘惑廳的設計如同其名,大自然的生物利用自身斑斕鮮豔的色彩,引誘獵物上門或迷惑狩獵者以求生存和繁衍,館方使用19世紀歐洲百貨公司專櫃和櫥窗的陳列方式,展示生物的各式形態,給予觀眾目眩神迷的驚喜感。而死亡廳的展示設計最令人驚豔,全廳使用迷宮(labyrinth)的方式展示生物消逝的過程。對死亡有所忌諱的觀眾,可以帶點距離,透過高聳展櫃/牆上的孔洞側看生物標本,一層層走進展間的中心。而展牆上的文字亦不斷向觀眾提問:死亡是什麼?我們該懼怕死亡的樣貌嗎?當觀眾走到展覽盡頭/展間中心時,終於得到回答:死亡,是生物生生不息的一環。以死亡的主題扣回生命廳對於生命的頌揚,是館方用心之處。 館方考量主題、標本展示型態與觀眾的接受度,死亡廳的展示物件不會直接映入觀眾眼簾,而是用展牆做部分遮蔽,等觀眾有心理準備再就近觀看。(王幸慈 攝影)   在參觀過程中,筆者感受到館方對於展覽友善與互動的重視。多數展廳設有館員與觀眾互動的問答區,館員也會主動攀談介紹展品,加深觀眾的參與度。在建築空間的規畫方面,各樓層設置可飲食的休息區,以及寬闊的親子工作坊場地,給予觀眾舒適的參觀體驗。最重要的是,觀眾可感受到博物館如何以最親民的方式,將研究成果具象化,引發觀眾對自然史的好奇心,不將標本視為死物,而是物種的轉化與延續。 許多展廳有館員駐點,就展廳主題與觀眾互動和教學。圖為地球廳一角。(王幸慈 攝影)
2021/08/20
神將鬼斧造容顏—魔幻又寫實的金光戲特展
神將鬼斧造容顏—魔幻又寫實的金光戲特展
作者/攝影:劉庭妤(自由作者) 五月初於台北偶戲館登場的《神將鬼斧造容顏》特展(2021/5/1-2022/2/13),館方用了十足的展示和研究力道,展出了台灣布袋戲發展史中,時常被大眾所忽略的「金光戲」。金光戲偶臉譜巨大,面貌畸形怪狀,身著五光十色的道袍,一整列掛在牆上看來氣勢非凡;底下,陳列著戲偶們成排荒誕十足的「金光姓名學」:「千年釋迦道行深高俠」、「蜈蚣王 萬毒君」、「天仙姑醉美人」、「天船秘者吞劍王」怪奇又詭譎,令人不經詫異,金光戲到底從何而來?為何它與刻板印象中的「布袋戲」呈現出如此截然不同的面目? 金光戲偶陳列於牆上,看來氣勢非凡!戲偶為館方從許金棒、新興閣掌中劇團、光興閣掌中劇團蒐羅借出的珍貴展品。(劉庭妤 攝影)   其實,金光戲的出現正反應了戰後台灣的社會現況。彼時,西方媒體文化逐漸傳入,又加上反共抗俄的國際情勢,以及二二八事件後更加高升肅殺的島內氛圍,讓原先的軍警偶出現令人驚艷的變體。為了吸引更多群眾,布袋戲班們拼貼東方與西方元素,融合神怪與劍俠的超現實劇情,吐劍光、鬥玄機,誕生出既魔幻又寫實的金光戲。   從默默無聞的山頂囡仔到戲偶大師—民間雕刻天才許協榮 此次展覽中,展出製作金光戲幕後的重要推手—許協榮雕刻的戲偶,目前有關許協榮的研究資料稀少;然而,他卻是金光戲中寫實雕刻的代表藝師,重要性不可忽視。許協榮生於1925年,住在彰化縣芬園鄉山上,因當時布袋戲班贈予的一尊「花園頭」戲偶,開始自學雕刻、賣偶賺錢。沒想到閉門修煉後,加上新興閣布袋戲團鍾仁祥給予的戲偶範本,竟發展出新興的本土布袋戲偶,讓金光戲走向百花齊放的燦爛局面。1952年外台戲遭禁演,導致布袋戲團只好進入劇院內公演,形成新的「內台戲」表演型態。為了符合內台戲表演空間的需求,金光戲除了出現千奇百怪的造型,還加入鮮豔的螢光塗料、懾人心魄的燈光及音效,讓演出場面更加炫目滂沱! 許協榮雕刻的「萬里殺人翁」金光戲偶,頭頂上的「金花帽」,以及「法令紋、腮紅彩繪」為當時金光布袋戲的木偶特色。(劉庭妤 攝影)   展區內,觀眾可以從展場特別設計的孔洞中,看見「獨腳怪叟 吸魂人」在黑暗中演出的效果,也可以從許金棒(許協榮兒子)製作戲偶的過程,理解木刻的獨特技藝與困難之處。對於布袋戲已逐漸式微的當代來說,「神將鬼斧造容顏—台灣木偶之父許協榮」特展中的金光戲,開啟了年輕世代對布袋戲的不同想像,引人注目及深思。 展區內特別設計的孔洞,可從中看到許協榮雕刻的「獨腳怪叟 吸魂人」。因當時金光戲轉往內台發展,為了製造出更攝人心魄的演出效果,布袋戲戲班加入螢光塗料、燈光及音效,形成「俗擱有力」的舞台效果!(劉庭妤 攝影)
2021/08/16
疫情再無常也要陪你喝杯咖啡—泰國暹邏博物館的行動咖啡攤車服務
疫情再無常也要陪你喝杯咖啡—泰國暹邏博物館的行動咖啡攤車服務
作者/攝影:王亭涵(泰國朱拉隆功大學文化管理研究所) 泰國國立暹邏博物館(Museum Siam,以下簡稱暹邏博物館)由泰國國家探索博物館機構(National Discovery Museum Institute)負責營運。在今年二月推出「行動咖啡攤車」服務,既彰顯泰國拼裝車路邊攤文化,更突破疫情下博物館餐飲商店營業限制。 暹邏博物館成立於2007年,前身是泰國商務部,以「解碼泰國」為宗旨,運用淺顯易懂的方式介紹泰國的歷史與人文發展。(王亭涵 攝影)   「行動咖啡攤車」由手沖咖啡攤Move.coffee經營,該攤車在2020年暹邏博物館所舉辦的「博物館之夜」(Night at the Museum)亮相,攤位由偉士牌機車改裝而成。事實上,這種以拼裝車在路邊販售餐飲或雜貨的形式,可說是泰國街頭一道特色人文風景。根據泰國發展研究院統計,單是曼谷就有超過兩萬家路邊攤,其中有18家獲得米其林推薦,且將近六成的顧客收入低於九千泰銖(約新臺幣8,190元),因此價格低廉卻選擇多樣的攤車深受當地人與觀光客歡迎〔註1〕。Move.coffee起初在泰國藝術大學(Silapakorn University)附近擺攤,其吸睛的偉士牌造型,加上選用泰國原產咖啡豆,以一台摩卡壺沖泡美味卻平價的咖啡,成為當地著名的咖啡朝聖景點。 Move.coffee行動咖啡攤車,以偉士牌摩托車改裝,以一台摩卡壺沖泡美味卻平價的咖啡,反應泰國的拼裝路邊攤車文化。(王亭涵 攝影)   為何暹邏博物館想邀請Move.coffee在園區駐點?一切要從泰國的新冠疫情政策說起。泰國從2020年開始,因為新冠疫情的加重,政府根據《傳染病法》及《佛曆2548年緊急狀態官方管理法規》〔註2〕,每天召開新聞發佈會,推行DMHTT防疫措施,意思是保持距離(distancing)、戴口罩(mask wearing)、勤洗手(hand washing)、量測體溫和快篩(testing),並利用Thai Chana(翻譯為「泰風」)國家追蹤系統防範疫情。此外,一旦緊急命令發佈後,會依據曼谷或泰國各府的傳染病委員會決議,另有額外附加條件與場域開放限制。 Move.coffee則不存在這樣的問題,這間行動咖啡攤開設在暹邏博物館的入口廣場,屬於戶外空間,店家除了可以提供外帶服務,也可以在符合社交安全距離的條件下提供戶外座位。時至七月,曼谷每天確診數高達二至三千名;七月底時,全國每日已突破一萬七千人染疫。因此從7月10日起先實施為期14天的嚴格活動限制,之後像是沒有盡頭似的不斷延長。泰國政府祭出更嚴格的管制,除了餐飲只能提供外帶服務或關閉,晚間八點過後更是禁止外送。 Move.coffee提供博物館觀眾外帶咖啡服務,現場擺設少數座位,攤車與座位間保持社交安全距離。(王亭涵 攝影)   當今的博物館是民眾喜愛的休憩場所之一,對於地處偏僻或多倚靠週末來客的館舍來說,無法提供餐飲服務對觀眾多有不便,甚至可能降低觀眾的參訪意願。暹邏博物館與Move.coffee的合作創造了雙贏局面,博物館獲得吸引訪客的行銷資源,咖啡攤車則可以在穩定而不被驅趕的地點營運。希望該案例成為藝文場域面對疫情衝擊餐飲服務時可以參考的因應之道。 註釋: 泰國街頭攤商議題採訪 泰國為佛教國家,公元前543年為佛涅槃元年,亦泰國公用曆法。公元2021年就是佛曆2564年。
2021/08/13
林布蘭也著迷!17世紀大象明星漢絲可的傳奇一生
林布蘭也著迷!17世紀大象明星漢絲可的傳奇一生
作者:徐鈺涵(荷蘭拉德堡德大學藝術史博士生、奇美博物館典藏組計畫型助理研究員) 荷蘭林布蘭之家博物館(Museum het Rembrandthuis)致力以各種角度剖析畫家林布蘭的生平、作品與技法,帶領觀眾認識這位十七世紀畫家,以及其生活的時代。今年夏天該館策劃了小型特展《漢絲可:林布蘭的大象》(Hansken, Rembrandt’s Elephant;展期為2021年5月1日至8月31日),選擇以林布蘭經常描繪的大象明星-漢絲可(Hansken, 1630-1655)為主角,展出各種相應版刻和素描作品,再現漢絲可傳奇卻悲慘的一生,呼籲大眾持續關注動物保護與福址議題。 《漢絲可:林布蘭的大象》特展海報,主視覺採用林布蘭為漢絲可繪製的速描作品。(Credit: Museum het Rembrandthuis)   進入展場後,首先可透過十七世紀的航海地圖,了解三歲的母象漢絲可在斯里蘭卡被獵捕後,如何在七歲時隨著荷蘭東印度公司的船隊於1637年抵達阿姆斯特丹,獻給荷蘭執政官作為禮物。當時的歐洲人普遍沒看過大象,對來自東方的事物充滿好奇與想像,因此很多人前往一窺漢絲可的模樣。畫家林布蘭也慕名前往,並留下多張速描作品,因此漢絲可又被稱為「林布蘭的大象」。 荷蘭林布蘭之家博物館研究員Leonore van Sloten透過十七世紀航海地圖,介紹漢絲可從斯里蘭卡到荷蘭的航行路線。(徐鈺涵 攝影)   由於大象所需的飲食費用相當高昂,漢絲可後來被高價賣給商人,接受提水桶、擊劍和撿拾錢幣等馬戲訓練。新奇的大象表演大受歡迎,漢絲可因此獲邀巡迴至德國、義大利、瑞士等地表演,成為當時風靡全歐的大象明星,也創造了後來馬戲團動物表演的原型。 可惜的是,當時的歐洲人不知如何照顧這隻來自溫暖東方的巨無霸,漢絲可還得經常背負重物步行至各國展演。從當時的版刻作品中,可以看見漢絲可才年近二十歲就已體型歪斜、指甲雜亂生長,明顯看出並未受到妥善照顧,導致健康狀態日益下滑。最終,漢絲可於1655年在義大利表演的過程中直接暴斃,砰然一聲倒在舞台上。在場的藝術家以素描記錄下此一悲傷瞬間。 1646年Herman Saftleven留下的漢絲可身影。體型歪斜,腳上的指甲雜亂,顯示健康狀態日益下滑,與後方正常的大象形成對比。(Credit: Museum het Rembrandthuis) 1655年11月9日Stefano della Bella以素描記錄漢絲可在舞台上倒下死亡的瞬間。(Credit: Museum het Rembrandthuis)   此次展覽透過藝術作品來重建漢絲可的一生,看似新奇有趣,實則揭露人們自古以來對動物照護的漠視與無知。林布蘭之家博物館的研究員Leonore van Sloten在導覽中表示,我們無法改變歷史,但忠實地重現這段過去,其實是在提醒我們面對、重視動物福祉與保護的未來。 漢絲可過世後,其骸骨被保留在義大利佛羅倫斯自然史博物館(Museo della Specola),此次展覽特別向該館借展其頭骨。(徐鈺涵 攝影)   展場的最後特別與動保團體:國際愛護動物基金會(IFAW)、斯里蘭卡馬喬・赫德梅克大象基金會(MHEF)合作,放置小型展板與錄音,邀請觀眾在認識漢絲可的故事後,來省思現今對於大象生活與福祉的研究。林布蘭之家博物館還特別在YouTube頻道製作節目,邀請博物館研究員與IFAW的專家進行對談,並錄製阿姆斯特丹阿提斯動物園片段,實際向觀眾介紹如何專業照護大象的生活,期許漢絲可的悲劇不再重演。
2021/08/12
找教材找破頭了嗎?全台博物館支援前線!居家學習資源大集合
找教材找破頭了嗎?全台博物館支援前線!居家學習資源大集合
作者:田偲妤 全臺自5月中旬發布三級警戒將近兩個月後,終於在7月13日迎來博物館的重新開放,但在疫情尚未平歇之際,注重五感體驗與肢體互動的兒童展區多未開放。為了讓兒童在居家學習期間有豐富的線上教材,減輕家長與老師的教育負擔,全臺各大博物館與美術館聯合推出「支援前線—宅家藝起來」平台,集結各館的線上學習資源。平台更依照教材類型與兒童年齡分類,方便家長為孩子選擇適合的教材。以下精選介紹平台內精彩的內容: 網站還針對家長可參與程度,將線上教材細分為:親子3-6歲、自學6-12歲、親子6-12歲。(來源:「支援前線—宅家藝起來」平台)   玩玩看!博物館典藏,培養你的觀察與創造力 許多線上學習資源著重激發兒童的觀察與創造力,並藉此傳遞豐富的文物知識。國立臺灣博物館推出「好博學視力測驗」活動,每月在臉書上出題,並於留言區解答、提供關鍵展品簡介,6月的主角是「博物臺灣」自然展區的蕨類,這種古老的植物因應不同的生長環境,演化出多變的型態,值得孩子仔細觀察比較。國立臺灣美術館則推出「認識蕭如松─典藏精品著色線上活動」,提供一式六圖的著色卡供民眾下載,圖樣去除顏色、只留物件造型與黑線,可讓兒童觀察蕭如松畫作特色後,創造屬於自己的抽象靜物畫。   聽聽看!線上聽故事,趣味與知性兼容的溫馨時光 防疫期間,重新開放的博物館不得不取消深受小朋友喜愛的說故事活動,轉而推出數位繪本、Podcast或線上說故事影片。國立海洋科技博物館推出多本數位繪本,包含《珊瑚很有事》、《海島少年2—蘭嶼悄悄話》、《好多艘造船廠》。孩子只需動動手指點擊畫面,就能聽到人聲朗讀故事、看到可愛的動畫、從中跳出許多海洋生態與人文知識介紹。習慣到博物館聽故事的小朋友應該很懷念活潑親切的導覽員們,高雄市立美術館聽到孩子的心聲,邀請胖叔叔和大魚姊姊錄製「故事•繪畫 開開門―線上說故事」影片。每集介紹一幅經典畫作、說一則繪本故事,搭配歌曲與肢體律動,陪伴大小朋友度過趣味與知性兼容的溫馨時光。   動手做!圖文任揮灑,記錄你的防疫生活點滴 防疫居家學習期間,在孩子的一生中將是難忘的回憶,可以鼓勵孩子觀察並記錄日常生活的變化,從平凡中發現不凡,有助孩子的身心成長。臺北市立美術館正展出塩田千春個展,特別公布該展的兒童教育推廣教案「靈魂是什麼顏色?」。活動發想自作品〈關於靈魂〉(2019),邀請孩子思考靈魂是什麼?靈魂長什麼樣子?可以感覺到別人的靈魂嗎?等問題,接著請親子互相將身體輪廓描繪在紙上,依據對彼此的感受在身體不同部位塗上色彩。國立臺灣歷史博物館則與中研院資訊所、拾穗者文化合作,架設「COVID-19圖片蒐集網」,邀請民眾上傳與疫情相關的圖文,記錄屬於常民的新冠疫情歷史記憶。有小學生將此網站當成線上日記,分享居家學習期間的觀察與心聲。   自去年疫情爆發以來,臺灣的博物館發展出難得的線上串連模式,例如去年4月多間博物館小編與吉祥物大跳洗手舞,近日則共同發起「#713宅宅日」活動,提供有趣的線上資源陪伴居家防疫的民眾,並以hashtag串連各館。雖然新冠疫情導致實體活動幾乎全面停擺,卻也不失是個轉變的契機,讓國內博物館思索常態性發展線上學習資源的可能性,也能讓權力盤點、典藏活化與開放資源的專業發展獲得重視。此外,目前的學習資源多為博物館單方面提供,較難得知民眾的使用心得,也難以持續發展,如何讓民眾願意主動回饋創意?有賴博物館在活動設計上納入民眾參與機制,打造一處數位時代下屬於眾人的表現舞台。
2021/08/09
陪孩子每天玩得開心!英國藝文機構的居家創意學習提案
陪孩子每天玩得開心!英國藝文機構的居家創意學習提案
作者:王惇蕙(國立臺灣美術館教育推廣組) 英國藝術委員會(Arts Council England)研究指出,創造力讓人們感覺良好,在疫情期間更是如此。為了讓孩子與年輕朋友發展創意技能以提升幸福感,英國藝術委員會與橋接組織(Bridge Organisations)、在地慈善機構、社區團體與當地政府合作,迄今推出2款創意計畫:   創意,打包回家!(Taking Creativity Home) 與2018年全球教師獎得主Andria Zafirakou合作,以初等教育(4-11歲)與中等教育(11-16歲)學生為目標觀眾,開發「一起創作吧」(Let’s Create packs)學習資源包。每一學習資源包內含簡單的創作素材與創意活動指引,讓學生在居家學習的日子裡參與18個藝術小活動,例如:使用廚房找到的東西創造人像、用不同的字型設計名字等,隨時隨地享受藝術帶來的趣味。目前已在英國發放近4萬份學習資源包,尚在持續發放中! 「一起創作吧」(Let’s Create packs)學習資源包,其中一個小活動是使用廚房找到的東西創作。一起來發揮創意,讓居家做菜變有趣,也鼓勵孩子吃下更多蔬菜!(王惇蕙 攝影)   看待世界,自有我的方法!(The Way I See It) 除了上述的實體資源,線上資源也是與觀眾接觸的重要管道。「看待世界,自有我的方法!」(The Way I See It)計畫的平台合作夥伴為Google Art & Culture,多間藝文組織也發起響應活動,提供親子觀眾一處發揮創意的線上平台,鼓勵人們以藝術創作回應封城與解封之後的生活。收集來的作品五花八門,有繪畫、詩作、戲劇、舞蹈、音樂、動畫等,每件創作代表的都是一個看待世界的方法。例如Kevin一家五口的攝影作品,試圖顛覆眾人對家中既有物件的印象,作品〈在一起〉(Together)挑戰五個人一起擠在家門口拍照,破除以往門在大家心中的印象,也為居家隔離生活留下溫馨紀錄。 「看待世界,自有我的方法!」(The Way I See It)計畫,提供親子一處發揮創意的線上平台。Kevin、Clare、Danny、Jessie和Ruby一家五口參與舞蹈慈善組織Dancefest發起的「重新想像封城挑戰」(Reimagine Lockdown challenge),挑戰一起擠在家門口拍照,緊閉的家門不但沒有阻隔人心,還讓親子關係更親密。(Clare Wood攝影。本計畫由Arts Council England發起,Dancefest策劃響應活動。)   因應暑假的到來,各國的博物館/美術館也積極出擊,提供各種學習資源包,讓居家隔離期間的大小朋友有所互動,接觸不同藝文領域。例如關注親子參與博物館/文化資產議題的組織「孩子在博物館」(Kids in Museum),近期公布了2021親子友善博物館獎,其中的最棒數位活動候選名單有兩個有趣的案例。英國航海博物館(National Maritime Museum)與年輕人一起創作了跨世代對話的動畫,由當地年輕人訪談移民自加勒比海的長輩,用停格動畫呈現他們飄洋過海的故事。惠特沃思美術館(Whitworth Art Gallery)則與藝術家合作,為5歲以下的兒童與其家人開發活動,鼓勵大家用隨手可得的材料創作。   無論實體或線上活動,都是希望用藝術撫慰大家的心,鼓勵人們用創意豐富日常生活、用創造力表達與宣洩情感,保持身心健康,期待能面對面、真實互動的那一天到來。
2021/08/06