博物之島 MUSEUMS

  作者：王惇蕙（國立歷史博物館教育推廣組） 當代博物館以「人」為核心，以連結生活的內容為基礎，透過有趣的展演鼓勵眾人參與。然而，除了人之外，也有一些「另類館員」以博物館為家、在博物館工作，成為博物館與觀眾之間的超萌話題！   呱呱！住在大都會屋頂的鴨鴨家族 2020年7月下旬，紐約大都會博物館在IG貼上大腹便便的母鴨照，引發熱議！ 母鴨築巢的屋頂花園，平時為舉辦裝置藝術特展、民眾小酌的時髦空間，館員隨即通報相關部門，將母鴨與未出生的鴨寶寶舉家遷移至中央公園，更宜「鴨」居。 同一時間，大都會博物館邀請網友發揮創意，為此稀客命名。網友紛紛改寫各大藝術家名字，例如Quackson Pollock（抽象表現主義Jackson Pollock）、Friduck Kahlo（墨西哥女畫家Frida Kahlo）等，展現鴨風格的藝術氣息！ 國立臺灣歷史博物館住著明星級的鴨鴨家族，擔任2018年國際博物館日的活動主角。（田偲妤 攝影 ◤博物館開門｜小編帶你看系列◢ 第三站‧國立臺灣歷史博物館）   汪汪！狗狗的館藏守衛任務 2018年，波士頓美術館任用一名另類館員：威瑪犬Riley。美術館借重Riley靈敏的嗅覺，預防性防範館藏內的蟲害。以幕後工作為主的Riley，平日認真工作，偶爾才出現亮相，給觀眾一個驚喜！   喵喵！來海明威故居找幸運貓 以小說《老人與海》聞名全球的海明威，生平第一隻貓咪，是船長送的6趾貓Snow White（一般貓咪前腳5趾、後腳4趾）。航海業興盛的時期，認為6趾貓擅長捕鼠，適合船上生活，是水手眼中的幸運象徵。 據說，現在住在博物館的貓咪們，都是Snow White的後代，館方也依循海明威喜歡用名人為貓命名的傳統，持續服務這些貓主子！   你知道臺灣的博物館也有另類館員嗎？桃園市立大溪木藝生態博物館有許多可愛的貓住民，5周年館慶登場的「木博喵」希望帶領觀眾用「喵」視角認識大溪。國家人權博物館是臺灣藍鵲的棲息地，育雛期間啄人事件頻傳，宣揚人權也不忘動物權的館員只能大聲疾呼「戴安全帽上班吧！」。這些另類館員，夾帶一股超萌魅力襲來，吸引觀眾用另類方式親近博物館。  

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者） 全文圖片由倫敦科學博物館授權媒體報導使用 受全球新冠肺炎疫情波及，原定於2020年11月在蘇格蘭格拉斯哥舉行的第26屆聯合國氣候峰會（以下簡稱COP26）被迫延期至2021年11月。為了響應COP26，倫敦科學博物館（Science Museum）於近期宣布2021年度重要計畫「氣候對話」（Climate Talks），該計畫由11項活動組成，包括展覽、廣播、電影放映與一系列的座談活動，引領專家與民眾一同關注氣候變遷與環境永續課題，探討什麼樣的創新策略能讓我們應對這最為迫切的危機。 「氣候對話」已於2021年1月揭開序幕，一系列的線上講座邀請了不同領域的講者，包括氣候科學家Hannah Fry、太空人Helen Sharman和Tim Peake、ClientEarth執行長James Thornton和氣候行動家Brian Eno，他們從不同角度深入討論氣候變遷所造成的危機、燃料的未來、淨零碳排放與替代能源的新革命等議題。即將於3月底開幕的展覽「我們的未來星球」（Our Future Planet）同樣備受矚目，這是英國首個關於碳捕捉（Carbon capture）與碳封存（Carbon storage）的重要展覽。透過展覽，觀眾能了解一系列開發中的「除碳」方法，從保護自然生態的方案，例如保育古老的森林、保存泥炭沼澤或種植原生樹木，到化學和機械工法介紹，展覽將探討如何使用新技術減少大氣中的碳含量，以及如何儲存大容量的碳並用於日常產品中，應用範圍包含建築材料、牙膏，甚至伏特加酒，藉此達到減緩氣候變遷、永續發展等目的。 備受矚目的新展覽「我們的未來星球」是英國首個關於碳捕捉與封存的重要展覽，展期為 2021年3月31日至2022年9月4日。圖為展覽設計預覽圖。（© Science Museum Group）   值得注意的是，科學博物館早在2005年即成為第一個在屋頂上安裝太陽能電池板的國家博物館，而自2011年以來，儘管總體博物館建築面積因此增加了24％，卻大幅減少了69％碳排放量，並從可再生能源中購買了大部分的電力。策展研究方面，氣候變遷早已成為博物館展覽策畫的重要主題，例如以廢棄物製成的藝術裝置展覽「解鎖洛夫洛克」（Unlocking Lovelock）、「廢棄物收藏」（The Rubbish Collection」和「哈囉宇宙」（Hello Universe」）等重要展覽，而館內關注氣候變遷科學的「大氣展廳」（Atmosphere）自2010年開幕至今已吸引500多萬人參訪，可說是英國博物館界透過公共計畫提高氣候維護意識的領導者。  倫敦科學博物館內，關注氣候變化科學的「大氣展廳」自2010年開幕至今已有超過500萬人參訪。（© Science Museum Group）   今年的「氣候對話」匯集了不同領域的專家，並在與曼徹斯特科學節（Manchester Science Festival）的合作下盛大開幕，計畫將為期11個月，並於COP26舉行前閉幕，期望能經由數月的活動匯聚更多民眾的聲音。經過了一場疫情，人類更該意識到團結的重要性，如全球知名氣候經濟學家史登（Nicholas Stern）所言：「在度過新冠肺炎危機後，一種新的經濟成長方式可望形成，是一種永續的、有彈性的經濟，與自然界關係更密切和諧。這將是明年（2021年）COP26的挑戰和機會，我們必須善加利用這段時間。」

  作者：許正賢（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生） 新北市立黃金博物館策劃之「礦山藝術季」地景藝術展（2020.10.29-11.30），隱身在祈堂老街之中，應用生態博物館的概念，在過去的文化遺址和舊有空間，進行藝術創作與社區設計，重新建立藝術、公共領域及社區參與的關係。 近幾年藝術季在全台各地如火如荼地展開，可惜許多案例都是失敗而終，礦山藝術季能否破除藝術季的死亡魔咒，催生新一波的在地能量呢？筆者認為博物館員、策展人及社區居民三者的互動為其中的成功關鍵。   因地方而生的藝術季 在展覽策劃期間，礦山藝術季的策展人選擇駐點瑞芳，與在地居民召開地景藝術社區討論會議，擬出藝術創作的發展方向，為礦山藝術季揭開了序幕。 在計畫中亦不忘與社區產生互動，例如「食」為使用在地食材，製作酥餃作為開幕伴手禮。「行」為藝術季開幕當天，策展人帶領在地人與藝術家近距離對話。「育」為舉辦一場兒童藝術創作工作坊，藝術季的指標就是地方孩子繪製的。「樂」為邀請身聲劇團指導社區媽媽舞蹈社，演出〈無所不擊〉及〈希望之翼〉舞作，並邀請在地女兒王佳蘭女士擔任開幕主持人，以地方口吻打開瑞芳學的話匣子。 地方學生繪製的礦山藝術季指標（許正賢 攝影）   藝術作品設置地點是由博物館員、策展人及在地居民約40人實地考察的結果，共同擇定12個設置地點。更訪談不同世代居民，透過宣傳影片傳播地方思維，並於線上平台公開徵選藝術創作。令筆者印象深刻的是林辰勳作品〈The Light〉，在線條、框架與燈光的營造下，讓原本只剩基座的舊金瓜石醫院重生。陳昱榮作品〈礦聲憶韻〉在廢棄防空洞內展出，洞內播放蒐集自金瓜石的日常聲音，搭配如鐘乳石的光影裝置，邀請觀眾於日常繁忙後，感受自然天籟之音。在地藝術家黃仲辰將自家屋頂的油毛氈轉化為作品〈掀開／背後／金與暗〉，原來金瓜石居民為因應潮濕風大氣候而發展出防水、防風的油毛氈屋頂。 林辰勳作品〈The Light〉再現舊金瓜石醫院 （許正賢 攝影） 陳昱榮作品〈礦聲憶韻〉傳遞屬於金瓜石的聲音（許正賢 攝影） 黃仲辰作品〈掀開／背後／金與暗〉以油毛氈屋頂訴說地方故事（許正賢 攝影）   從萌芽到茁壯，藝術季的培育長路 礦山藝術季不是只為文化觀光而生的藝術季，更多了點社會設計的人文維度，建立屬於金瓜石的綠野仙蹤。社區參與及脈絡建構為一條漫長的道路，如只由政府主導，易因管理者更替而暫停，或是經費缺乏而擱置。在礦山藝術季策劃的過程中，社區的能動性與參與性確實帶動藝術季的發展，從活動萌芽到成長茁壯並非易事，礦山藝術季的未來還需時間、空間與人力的持續培育。

作者：林麗雯（國立臺北藝術大學博物館學研究所碩士、國立故宮博物院科員） 擴散至全球的新冠肺炎來勢洶洶，各地博物館屢屢傳來閉館、減薪，甚至裁員的消息。為了能確實了解疫情對博物館的衝擊，美國博物館聯盟（簡稱AAM）分別在2020年6月與10月針對美國博物館的館長進行兩次調查。調查內容包含博物館財政情形、博物館公共服務，以及疫情減緩後再度開館的營運計畫等項目。   危急存亡之際，美國博物館的3大危機 綜觀兩次的調查結果，美國博物館主要面臨三大危機： 財務危機：僅有約30%博物館有足以支撐13個月以上的資金，有三分之一的博物館面臨永久閉館的危機。 裁員危機：約一半的博物館會進行裁員，其中以觀眾服務與零售部門的裁員人數最多（68%），其次為教育人員（40%），另還包括安全／維護人員（29%）及藏品管理員（26%）等。 營運危機：多數博物館堅信教育功能的重要性，轉而提供數位虛擬課程等線上教育活動。儘管如此，仍有超過60%博物館預計會刪減教育活動與公眾服務預算。 AAM主席暨執行長Laura Lott表示，由於多數博物館缺乏金融安全網（financial safety net）的支撐，因此面臨不知能否持續經營的財務困境。她還提到，如果沒有任何財務補助計畫，將會有上千座博物館永久閉館。   AAM推出營運指南，4大策略協助度過難關 為了協助博物館在疫情期間持續營運，AAM提供博物館營運指南，主要重點包含4大策略： 應變疫情策略：包含個人與機構如何尋求財政補助和支持、危機時期有效的領導方式、危機中如何管理博物館事業，以及重新開館的指南與計畫等項目。 短期與長期財務策略：包含指出財務結構性問題、如何申請政府紓困補助案、放寬基金會捐款用途及財務限制、多元募資方案，以及規劃長期財務策略等項目。 解決博物館人的困境：包含提供補助申請資訊、對雇主提出稅收抵減以減輕負擔、失業保險金申請說明、提供專業心理諮詢等項目。 博物館重新開館指引：AAM提供《博物館重新開館考量》（Consideration for Museum Reopening）指南，協助博物館規劃重新開館與防疫措施。 第二次調查報告於2020年10月公布後，美國疫情確診人數再次攀高，11月下旬達拉斯聯準會分行總裁卡普蘭（Robert Kaplan）公開表示，如果疫情繼續惡化且市場流動性下降，美國經濟可能再度陷入衰退。這些嚴峻考驗是讓美國博物館事業凋零？還是激發創新營運模式？有待持續觀察。 AAM主席暨執行長Laura Lott表示，如果沒有任何財務補助計畫，將會有上千座博物館永久閉館。（Photo by Anastasiia Chepinska on Unsplash）

  作者：柯秀雯（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生） 感謝林志峰老師引介葡萄牙里斯本水博物館並提供圖片資料 位於歐陸南邊的伊比利半島旁、面臨大西洋的葡萄牙，是大航海時期帶領歐洲人探索世界的重要推手。因受到北大西洋亞熱帶高壓鋒面的阻塞影響，使得極地鋒線無法到達伊比利亞半島，進而影響降雨量，導致人們長期飽受缺水之苦。早從古羅馬時代開始，里斯本即著手建設引水公共設施，直到18世紀國王約翰五世決定大興水利網絡，成為葡萄牙解決缺水危機的轉捩點。這項工程長達一百多年時間，現今里斯本當地著名的Águas Livres引水渡槽、Mãe d'Água das Amoreiras蓄水庫、Loreto集水廊道，與Barbadinhos蒸汽動力抽水站等，都是18與19世紀建造的水利工程歷史建物，見證了葡萄牙人克服乾旱的決心與水資源管理的智慧。 穿越Alcantara山谷上方的Águas Livres引水渡槽拱門，是18、19世紀建造的水利工程歷史建物。（來源：copyright©2005 Juntas, wikimedia.）   1993年，葡萄牙掀起了一場真正的供水和廢水衛生管理革命，政府開放水資源民營事業，由自來水公司EPAL取得資格，位於Barbadinhos蒸汽抽水站旁的水博物館，是EPAL重要的公共服務項目，該公司重新規畫博物館，並於2014年開幕。博物館毗鄰Águas Livres引水渡槽、地下集水廊道與兩個水庫，共同形成水資源歷史文化園區。很多傳統的企業型博物館，只專注在公司本身的歷史，然而EPAL水博物館與眾不同之處在於：以水為主題，進行跨學科研究與知識推廣，包含歷史、科學、技術和永續資源相關議題，以及里斯本的供水、水文循環、城市水循環、水污染和水足跡等議題。 水博物館位於里斯本Barbadinhos蒸汽動力抽水站。（林志峰 攝影）   對很多人來說，博物館密集的知識量總讓人生畏，然而水博物館的常設展設計卻打破這種刻板印象。EPAL水博物館的教育推廣透過一系列的漫步和視覺體驗，栩栩如生呈現里斯本的供水歷史。博物館的觀眾以中小學生為主，為了讓觀眾即刻感受水道的魅力，展示空間與水道概念相通，以藍白兩色系為主，天花板鏡面反射、展示牆與展示台的透明壓克力，構築出「水」的通透潔淨意象，高挑潔白的展示牆，配置猶如鵝卵石的流線型展示檯，用以暗示水岸邊與礁石，觀眾移動的狀態如同水流，走走停停猶如水沿著溪流地形流動。 常設展廳的天花板是鏡面玻璃，拉大整體空間的視覺感，增添水流潔淨通透的意象。（林志峰 攝影）   展覽共分成三大主題，分別為地球上的水、供水歷史、水的基礎科學與工程技術。展示內容化繁為簡，把複雜的水資源知識用圖解與統計圖表呈現，適時地配合圖解擺設物件，例如水利設施工程所需要的工具、19世紀以來的水錶模型等。此外，每個桌檯的高度配合學生的身高做調整，設有數位互動裝置，激發觀眾探索深度知識的興趣。 用圖解與統計圖表輕巧簡潔地呈現水的複雜知識（林志峰 攝影） 在抽水站古老牆面上投影水渠網絡的發展歷史（林志峰 攝影）   為了喚醒公眾重視水文化資產（water heritage）及環保意識，館方以常設展為基礎，與來自歷史、環境和文化傳播等領域的專業技術人員合作，舉辦各類專業培訓、技能教學及學術研究等活動。例如，水博物館與健康博物館（the Health Museum）合作，策劃「葡萄牙800年醫療保健史」特展，帶領觀眾以各種視角認識里斯本的健康、供水和公共衛生歷史。

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者） 全文圖片由倫敦國家美術館授權媒體使用 「為什麼沒有偉大的女藝術家？」琳達・諾克林（Linda Nochlin）在1971年提出此試問，進而開啟一系列女性主義和藝術史論述的交鋒。直到今日，女藝術家已成為藝術機構最為聚焦的項目之一。倫敦國家美術館（The National Gallery）的女性藝術家作品在2,600餘件館藏中雖只佔了28件，但館方確實致力於此目標，如2019年將英國畫家布里奇特・萊利（Bridget Riley）畫作納入館藏，更收購17世紀巴洛克畫家阿爾泰米西婭・真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）的作品〈亞歷山大聖加大肋納的自畫像〉（Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria），特展則在2020年秋天盛大開幕。 倫敦國家美術館「阿爾泰米西婭」特展現場。右二畫作為館方所收購的作品《亞歷山大聖加大肋納的自畫像》。（© The National Gallery, London.）   16和17世紀義大利女畫家在這幾年持續發光發熱，歐洲各大美術館陸續收購她們的畫作並推出展覽。倫敦國家美術館的「阿爾泰米西婭」特展籌備多年，作品數量雖不算多，卻囊括了每個時期最具代表性的畫作，可謂十分完整的回顧展。展覽從其第一幅落筆簽名的繪畫開端，展示畫家如何師從父親奧拉齊奧・真蒂萊斯基（Orazio Gentileschi），並以17歲超齡之姿青出於藍。從初學到成熟的職業畫家，展覽以線性脈絡細緻地爬梳阿爾泰米西婭長達40多年的職業生涯。 在女性藝術家不易被接受的年代，阿爾泰米西婭卻是例外。她在世時便已贏得名望，贊助人包括英格蘭查理一世和西班牙腓力四世，更是第一位獲得佛羅倫斯藝術學院會員資格的女性。阿爾泰米西婭逝世後，其作品卻往往因繪畫技巧和主題的相似度，被歸類為卡拉瓦喬（Caravaggio）追隨者，藝術成就被埋沒了好幾世紀。直到1970年代，女權主義團體致力於重現被低估的女性藝術家，阿爾泰米西婭的畫作才再次引起藝術史學者關注。 阿爾泰米西婭的繪畫具戲劇性，光影的表現帶有強烈張力，她經常描繪聖經、神話和歷史中與女性有關的故事。以作品〈朱迪斯斬下赫羅弗尼斯的頭顱〉（Judith Beheading Holofernes）和〈蘇珊娜與長老們〉（Susanna and the Elders）為例，兩者皆取自聖經中的「她者」故事，阿爾泰米西婭曾多次在不同時期回溯兩項題材。在展覽中，分別繪於1612及1613年的〈朱迪斯斬下赫羅弗尼斯的頭顱〉被併置展出，雖為相同主題，但因不同年齡所承載的人生歷練而有不同的表現，畫家自我的心境轉變被繪入畫中。 倫敦國家美術館「阿爾泰米西婭」特展現場。圖中兩幅畫作主題取自聖經故事「朱迪斯斬下赫羅弗尼斯的頭顱」，左畫創作於1612-1613年，而右畫則創作於1613-1614年。（© The National Gallery, London. ）   除繪畫之外，展覽同時展出多件文獻，包括1611年阿爾泰米西婭在家中遭父親的畫家友人性侵，其父為捍衛家族聲譽提告的全案紀錄，以及她寫給情人的書信，這些珍貴文獻讓觀眾更貼近畫家的一生。 阿爾泰米西婭於1620年4月11日寫給情人Francesco Maria Maringhi的書信文獻。（Archivio Storico Frescobaldi, Florence © Photo courtesy of the owner）   在最後展間中，一幅阿爾泰米西婭自畫像格外撼動人心，畫中的她正在作畫，右手舉起畫筆，左手則緊握畫盤，眼神專注凝聚在面前的所繪之物，彷彿整個世界僅存在於畫布之中。如此具生命力的自畫像在那個時代並不尋常，更別說是出自女性畫家之手。畫作標題同樣發人省思：〈自畫像作為繪畫的寓言（La Pittura）〉。阿爾泰米西婭透過繪畫，發出在當時最為喧囂的她者之聲，如她給一名贊助人的信中自信地表示：「我將向你展示女人可以做的事」。 阿爾泰米西婭・真蒂萊斯基，〈自畫像作為繪畫的寓言（La Pittura）〉，1638-9，油彩、畫布，98.6 × 75.2公分。（Royal Collection Trust / HM The Queen (405551) Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2019）

作者：謝文馨（國立自然科學博物館科學教育組） 疫情期間，不少博物館紛紛推出線上虛擬導覽，讓觀眾在家也能安全舒適地逛博物館。不過，這些虛擬導覽真的符合觀眾的需求嗎？ 不論是博物館的虛擬導覽或實體參觀，最終目標都是為了滿足觀眾的需求。因此，與觀眾行為及動機相關的問題，如認知差異、學習的近用程度、通用設計原則等，皆是決定該導覽是否達到成效的關鍵。本文摘錄自Maria Chiara Ciaccheri的文章〈博物館虛擬導覽是否符合觀眾的真實需求？一份觀眾研究的評論與提示〉分享博物館建置虛擬導覽應考量的幾個面向。 新冠病毒疫情使全球博物館遭受劇烈影響（Image by Sumanley xulx from Pixabay）   一、確立目標 你希望觀眾學到藏品的重要知識嗎？你希望觀眾從中獲得樂趣嗎？你希望吸引新的觀眾嗎？設立明確的目標，並向觀眾說明，讓觀眾在期望與實際體驗之間得到平衡。 二、維持觀眾的參與度 缺乏互動與回饋的虛擬導覽，往往令人感到迷失方向。為了提升觀眾的參與，虛擬導覽的設計應該多加運用互動策略、給予不同的感官刺激，例如穿插音效、互動問答等。此外，也應針對不同觀眾的學習風格，提供多樣化的學習內容及方式。 三、創造「技能導向」的學習 虛擬博物館除了提供藏品本身的資訊，還可以更進一步分享觀賞藏品的技巧，讓觀眾日後實際造訪博物館時能學以致用。例如在Google Art上，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）線上展出維梅爾作品〈倒牛奶的女僕〉（The Milkmaid），提供觀眾多視角且近距離觀賞畫作的導覽服務。此外，將藏品與當代議題或流行文化連結，亦有助提升博物館虛擬導覽的實用價值。 四、呼應觀眾的需求 發展虛擬導覽時，除了確保觀眾的基本需求被滿足，還應考量不同層次的需求。套用馬斯洛需求層次理論，觀眾的需求如同金字塔，必須先滿足最底層的需求，再照顧更高層次的需求。博物館虛擬導覽的需求金字塔由下而上依序是：功能性（能發揮功能）、可靠性（能發揮良好的功能）、應用性（能輕易使用）、精通程度（能使觀眾在某件事情上進步）、創造性（能使觀眾展望新事物）。 五、幫助觀眾理解全貌 我們常只注意到部分內容而忽略理解全貌的重要性。有些虛擬導覽從預設的起始點開始，卻沒有提供整個導覽的架構或核心主軸，這就好像讀一本沒有目錄的書，令人感到迷惘。因此，一開始就提供虛擬博物館的地圖或虛擬導覽的簡介，讓觀眾看到全貌，將有助理解各單元內容。   虛擬博物館讓人們得以輕易接近博物館藏品，疫情期間閉關在家也能獲得學習、休閒、放鬆心情的機會。即使未來疫情結束，這些虛擬內容也能做為偏鄉教育的資源，是促進文化平權的一大助力。每個博物館的虛擬導覽各有訴求，也擁有不同的觀眾群，沒有絕對正確的作法，關鍵在以人為本的核心價值、從觀眾的需求出發。雖然線上觀眾看似是虛擬的存在，但他們都是真實的個體，別忘了，人的基本需求始終不變。 博物館虛擬導覽讓人們可以隨時隨地「逛博物館」（Image by Julia M Cameron from Pexels）

作者：葉庭君（義大利 Istituto Marangoni 策展管理碩士生） 2020年10月下旬，義大利面臨第二波新冠肺炎疫情，全國各地才剛重新開放幾個月的博物館、美術館、劇院、古蹟等文化機構，配合政府頒布的總理令（DPCM)，再度關起大門。 許多博物館專業人士與工作者對此感到沮喪，他們曾努力以安全為前提，逐步恢復館舍運作與展覽，更有許多單位積極地應用數位科技，嘗試在疫情期間繼續從事教育、文化生產，與當地社群維持基本的互動交流。舉例來說，位於佛羅倫斯（Florence）的著名景點聖母百花大教堂（Cattedrale di Santa Maria del Fiore）為確保參觀者的安全，採用一套新的社交距離感測儀器（EGOpro Social Distancing），於入口處免費發放給參觀者穿戴在頸部。館方表示這是世界上首次在博物館脈絡下使用這樣的儀器，它能確保觀眾在參觀時最大的安全與舒適。參觀過程中，若與他人相距兩公尺以內，將會感受到感測器的震動與聲響，以科學的方法提醒觀眾保持社交安全距離，並於每次使用完畢後妥善消毒，提供下一位觀眾使用。 疫情期間，義大利著名景點佛羅倫斯聖母百花大教堂關閉，廣場上人煙稀少。（葉庭君 攝影）   面對眼前的挑戰，國際博物館協會－義大利國家委員會（ICOM Italia）肩負其任務及使命，透過官方網站與社群軟體向當地博物館與文化機構發聲：「博物館關閉，不是停止！」，說明博物館雖然必須暫時關閉，但不會停止發展，文化亦不會止步，並積極鼓勵博物館及相關文化機構提供關閉期間的動態及活動訊息，主動搭起與大眾的橋樑，建立一個蒐藏與分享博物館服務內容的平台。 義大利國家委員會理事長 Adele Maresca Compagna 更於公開信中呼籲：「請不要停止相信博物館的力量」，無論所處的環境與情況為何，ICOM 將陪伴與支持在地博物館專業社群發展，並建議於疫情期間，不應只是努力創造數位產出，更要專注於博物館內經常被忽視卻同樣重要的研究、檔案管理與維護功能，重新思考回歸「常態」須採取的行動與相應有效的組織結構。作為世界博物館社群的一份子，保持樂觀的態度與責任心，嘗試新的溝通取徑，使大眾認識博物館在社會中發揮的作用與重要性，促進當代社會問題的資訊交流與討論，增進大眾對文化的包容與接觸。

  特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者） 本文圖片由倫敦巴比肯藝術中心媒體部門授權使用 倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）於2020年10月初推出蘇格蘭舞蹈家麥克•克拉克（Michael Clark）的大型回顧展「麥克•克拉克：宇宙舞者」（Michael Clark: Cosmic Dancer），此展標誌克拉克與該中心合作的第15年，回顧了他的創作生涯，呈現他如何挑戰了傳統舞蹈的界限，將之置於跨領域的範疇，舞蹈、生活和藝術因而交會。 1962年出生於蘇格蘭，克拉克四歲時就開始舞蹈訓練。1975年，他進入倫敦皇家芭蕾舞學校，並於1979年加入芭蕾舞團「Rambert」。克拉克曾與摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）和約翰．凱吉（John Cage）一同參加暑期學校，深受兩人的前衛理念啟發。1982年，克拉克創作了他的第一部獨立作品，並在隔年成立舞蹈工作室「Michael Clark＆Company」，當時的他年僅22歲。 屏幕播放麥克•克拉克的專訪影片。（© Tim Whitby/Getty Images）   這項展覽以非線性的展示動線作為佈局，整個一樓展區不受展牆的侷限，從天花板吊掛的多頻道螢幕播放著克拉克歷年來的舞蹈演出，每個螢幕不侷限於一件作品，而是輪流在不同屏幕上播放。這樣將展場與觀看動線開放，為的是賦予觀眾想像的空間，同時將之與克拉克本身的創作理念連結，呈現出流動如舞蹈的展示。其中，此展區展出具里程碑意義的作品《I am Curious, Orange》（1988），該作品質疑了宗派主義和保守主義，不僅代表了1980年代，更呈現了英國的社會與政治史。 麥克・克拉克與墮落樂團（The Fall）在沙德勒之井劇場合作演出《I am Curious, Orange》（© Richard Haughton） 從天花板吊掛的多頻道螢幕播放著克拉克歷年來的舞蹈演出，圖中屏幕播放的是作品《A Prune Twin》。（© Tim Whitby/Getty Images）   克拉克不僅為當代舞蹈的先驅，更是一個文化現象：在那個極度保守的柴契爾時代，克拉克挑戰了性別認同以及傳統價值觀，他將芭蕾舞納入當代舞蹈，同時注入龐克文化的元素，菁英文化與大眾文化因而交融。三十多年來，克拉克持續開拓舞蹈和視覺藝術的邊界，發展出一個跨領域的美學語言。克拉克特別欣賞挑戰性別界線和性領域的藝術家，時常與不同領域的創作者合作。 為了呈現這些精彩的對話，二樓展區便以跨領域合作為題，展出其他領域創作者與克拉克合作的實例，展品包括傳奇表演藝術家、時裝設計師雷夫•波维瑞（Leigh Bowery）為克拉克製作的多套舞蹈服，以及知名藝術家莎拉•盧卡斯（Sarah Lucas）替克拉克製作的佈景設計，從盧卡斯擔任服裝暨佈景指導的克拉克舞劇《Before and After: the Fall》（2001）中，可見兩人擁有對性、肢體和手勢語言的共同興趣，並藉由創作來探索這些主題的可能性。 二樓展區以跨領域合作為題，圖為雷夫•波维瑞為克拉克設計的舞蹈服裝展廳。（© Tim Whitby/Getty Images） 莎拉•盧卡斯與克拉克合作的舞作《Before and After: the Fall》演出紀錄，此攝影作品為展出作品之一。（Photo: Andrea Stappert, © Sarah Lucas, courtesy Michael Clark Company and Sadie Coles HQ, London）   「我試著編出並非關於舞蹈的舞蹈，它們並非專屬舞者的藝術。」克拉克曾如此描述自己的創作。巴比肯藝術中心的這場展覽成功地體現克拉克的精神：奔放、多元、具生命力與舞動性。在封關中度過數月的觀眾，則嘗著難得能觀舞的滋味，在「非白立方」的空間下恣意地「舞動」。

作者：藍敏菁（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生） 2020年，新冠肺炎影響全球文化機構，嚴重威脅博物館財務、館員與約聘僱的生計，即使博物館陸續重新開放，依舊存在許多限制，博物館正面臨大規模傳染病所帶來的衝擊。 為了解疫情對博物館產生哪些衝擊，國際博物館協會（簡稱ICOM）於2020年對全球博物館人進行兩次線上問卷調查。調查目的在於了解博物館面臨的難題與復原能力。第一次調查從4月7日到5月7日，第二次調查從9月8日到10月18日。調查項目包含：博物館、館員與自由工作者（台灣慣稱約聘僱）現況、預期經濟衝擊、數位活動與溝通、博物館安全與保存議題；第二次調查進一步探討博物館的財務困境與數位活動。 ICOM的兩次調查結果都指向博物館閉館潮、博物館人失業危機與數位轉型此三大難題，以下摘要兩次報告重點： 博物館閉館潮蔓延全球 5月份的調查結果顯示：受疫情影響最深的亞洲、非洲和阿拉伯國家，博物館關閉的比例高於其他地區。11月份報告更將拉丁美洲和加勒比海地區列入重災區。 博物館人面臨失業危機 5月份報告指出，全職博物館員仍保有工作，然而14%受訪者表示機構內有人被臨時解僱，6%被解雇或沒有續約。11月份報告更指出至少有四分之一的博物館館員被解雇或強制休假。自由工作者情況更加岌岌可危，5月有16.1％受訪者被臨時解僱，22.6％沒有續約；11月情況稍緩，但也有10.7％受訪者已被暫時解僱，16％未續約。 數位轉型帶給博物館一線生機 防疫的隔離措施讓博物館增加使用數位傳播，如果把社群媒體、線上展覽及教育活動一併計算，大約增加50%博物館使用數位設施。 過去博物館以典藏真品、強調現場體驗等特質，作為區別自身與其他文化機構的優勢，然而面對這次疫情，反而使得博物館原本的優勢轉為劣勢。11月份調查結果顯示，有高達7成的博物館人認為，博物館必須重新思考數位政策與整備數位環境，同時也有超過5成的受訪者認為，館員的數位素養與技能培訓相當重要（如下表）。 閉館之後，博物館會考慮採用哪些數位政策？（本表由作者翻譯與製做，資料源自ICOM 11月份報告，頁18）   台灣雖然免於疫情爆發危機，然而，博物館界同樣面臨參觀人數減少以及數位轉型等問題。如何發展因應疫情的轉型策略，重新關注博物館忽略的風險議題，是本世紀博物館營運管理最新的課題。 蓋提美術館在網路發起 #gettymuseumchallenge活動，吸引高齡社群的關注與參與。圖左是英國格拉斯哥美術館作品Lady in a Fur Wrap (CC BY-NC-ND 2.0)，圖右是Joyce Cook的挑戰作品。線上活動可以引發全球關注，激發參與者靈感，並與親友同樂，在疫情期間讓人們持續享有博物館資源。（來源：Getty, IrisBlog, CC BY 4.0）