博物之島 MUSEUMS

作者：陳瑋彤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士） 香港是全球房價最高的城市之一，許多未能獲配公共住宅或希望以較低租金住在市區的人，選擇將「劏房」【註釋1】作為容身之所。有別於聚焦劏房生活困境的新聞報導，「所有：聽見118.4呎的聲音故事」展，名稱中的「118.4呎」則為劏房的平均面積（約等於3.33坪）。展覽從居民物件展開，追溯他們的生活痕跡和生命歷程，窺探其不被斗室束縛的遼闊想像。 展覽於2025年1至2月期間在新界葵涌的「煥居生活館」舉行，內容源於社會學者黎苑姍自2021年起在香港各區進行的田野踏查。數年間她拜訪十數位身份多樣的劏房住戶，受訪者包括精打細算的長者、來自中國大陸的新移民單親家庭和簡樸獨居的文藝青年等，為保障隱私，在展覽中的名字和個資經過處理，保留真實的經驗和情感。共同策展的劇場工作者岑宗達、羅妙妍及Beely Daily兩位藝術家將田野研究、裝置展覽、聲音旅程，巧妙融合口述歷史，帶領觀眾感受蝸居生活的甘苦。   以木板間隔而成的狹窄走道，一面貼有大幅藍天草地壁紙，靈感取材自受訪者家中的陳設，以廉宜的物料營造空間感，彌補空間沒有窗戶的壓迫感。（陳瑋彤 攝影） 展間以木板劃分為三個區域，觀眾穿梭其間可感受空間逐漸收窄，宛如行走於劏房，並以圖表呈現香港住房的重要數據作為開端，讓觀眾對劏房議題有初步的認識，包含居住面積、住戶類型。   香港住房數據相關圖表。（陳瑋彤 攝影） 在展示設計上，展覽大膽選擇在狹小的展間中，運用各式物件結合居民的錄音片段呈現，在有限空間中創造多元的體驗。並聚焦劏房生活的挑戰，例如，由於住戶眾多時常發生跳電，居民因此發展出獨特的「用電攻略」。展區可見Beely Daily轉化受訪者華哥的省電小撇步，將「故障的電飯鍋內膽用作存放醃菜」的生活智慧，製作成抽象的紙雕作品。 策展團隊也設計出許多有趣的播音裝置，如延長線插座、二胡等。這些錯落於其間的口述聲音，分別透過自動播放、感應裝置或按鍵形式操作、選播等方式呈現。儘管展區間因聲量不一導致互相干擾，稍影響聆聽體驗，然而現場眾多受訪者喃喃細語、相互交雜，恍若劏房空間因狹小而隔音不足的生活環境。由於資源限制，錄音內容僅提供廣東話版本。   圖右上方擺放著華哥的日用品，他惜物如金地為每件購買物品標註價格、購買地點、購買日期等。下方延長線插座則為口述錄音裝置的開關。左方則是Beely Daily轉化受訪者日常故事製作的紙雕作品。（陳瑋彤 攝影） 少女凱瑜講述自己學習二胡的緣由，並表示二胡哀怨的調性能抒發她面對生活困頓的情緒，並期盼將來能與家人搬離劏房，改善居住環境。播音裝置以二胡循環播放，觀眾可取用右下方的聽診器當作擴音器。（陳瑋彤 攝影） 受訪者Wing借出他珍藏的四本不同版本的《流浪者之歌》作為展品，呼應著他漂泊不定的居住形態和移民離港朋友的經歷，引伸對人生的哲思。 （陳瑋彤 攝影） 值得關注的是，由於家居空間狹小，劏房居民更傾向使用社區的公共空間。策展團隊根據受訪者的生活習慣，設計了四段「聲音旅程體驗」，鼓勵觀眾跟隨地圖指引，並依循手機APP ECHOES的路線實地遊走，探索小男孩東少、媽媽美嬌、工廈青年及社工經常出沒的社區地點。此外，作為展覽的延續，團隊邀請觀眾在線上投稿，分享自家珍藏的物件故事。   「聲音旅程體驗」地圖，四段聲音路線，包含《東少歷險記》、《美嬌的任務》、《工廈青年生活指南》、《社工的下午》。（洪忠傑 地圖插畫，馮明珠 宣傳設計） 「家與居所，從不只是個人問題，而是一個公共議題，當中反映了人與物、人與人、人與制度互動相構的複合過程。」——摘錄自策展人 居於寸土寸金的劏房，住戶在購買和保留物件時格外心思熟慮，這些物件不僅刻畫生活的痕跡，也盛載了經年累月的回憶。人與人的互動包含了家庭和鄰里間的情感流動，觀眾彷彿置身於這些關係網絡。人與制度層面折射出劏房作為房屋政策灰色地帶下的產物，社會福利組織深耕細作，提供支援服務、推動賦權及促進鄰舍的連繫，居民逐漸成為積極參與的政策倡議者。相較於獵奇遊覽或煽情的誇張描繪，展覽以統計數據和房屋政策的敘事作為背景，強調居民看似微小、瑣碎卻深刻的個人故事，如實反映「劏房」的日常。 【註釋1】「劏房」為分隔出租的住宅單位，類似於台灣的套房或雅房。香港有20多萬人居於劏房，佔總人口數近三成。劏房建築大多老舊、設施簡陋、沒有電梯，住戶除了面對噪音、悶熱和空間不足，更潛在漏水、火災、坍塌等危機。隨著舊區重建的步伐，住戶經常面臨逼遷。香港政府於2024年施政報告起改稱劏房為「簡樸房」，並揚言取締不符合安全標準的單位。   ❚ 執行編輯：謝佳均

Author／Translator: Hsieh, Chia Chun (Executive Column Editor, Museum Island by the Ministry of Culture) Located on the eastern coast of Taitung County, Chenggong Township is renowned for its rich fishing culture. Overlooking the Pacific Ocean and adjacent to the Xinguang Fishing Port, the Chenggong Township Indigenous Heritage Museum not only boasts a stunning coastal view but also serves as a crucial hub for preserving and promoting the traditional culture of the Amis. In May 2024, the museum launched the "Missing Person Notice: ' Kacaw ', Where Are You! ___ Chenggong Local Life Special Exhibition" (I Cowa ci Kacaw?),  running until January 31, 2025. The exhibition opens with the lost notes of Kacaw・Ngaayho from the Harvest Festival (Malikoda) and features a "Missing Person Manual." Through interactive experiences, visitors are guided to explore the daily life, traditional rituals, and local stories of the indigenous community. Unlike traditional Indigenous exhibitions that emphasize material culture, this exhibition adopts a puzzle-solving approach, engaging visitors in an interactive exploration of the tribe’s daily life and cultural traditions. It features five themed sections: "Neighborly Inquiry," "Encounter with the Forest Hunters," "Asking Relatives," "Journey to the Tribe" and "Return to the Origins."   The notebook left behind by Kacaw at the entrance of the exhibit, which, when opened, reveals cultural learning notes. (Photo by Hsieh, Chia Chun)   The Lost Notebook: A Bridge to Indigenous Knowledge The exhibition's narrative unfolds with the preparations for the Harvest Festival, centering around key spaces of the community, such as the neighborhood, forests, coastline, and activity center. It combines vibrant display designs to create an engaging exhibition atmosphere. Visitors can step into the role of "searching experts," assisting the community elders in finding the missing Indigenous youth, Kacaw. Upon entering the exhibition, visitors are first greeted by the "Neighborly Inquiry" section, designed to resemble a living room space. Here, they are invited to explore the Amis genealogy puzzle and naming logic to uncover Kacaw's surname, gender, and family tree. Meanwhile, pieces of the "Missing Person Manual" puzzles are scattered across various sections of the exhibit. Visitors must solve the corresponding challenges to assemble a code. For example, based on the manual's description of the landscape, "the sound of the waterfall," visitors are tasked with locating Kacaw's hometown, the Chong'An Village (Tomiyak, 重安部落), on a map postcard. This approach immerses visitors into the local stories and geographical context of various Amis communities in Chenggong Township. Interestingly, the clues gathered from the Missing Person Manual include Amis language words, such as Loma (home) and Lotok (mountain), allowing visitors to learn simple Amis vocabulary during the interactive experience.   A map-postcard featuring the place name stories of the various Amis communities in Chenggong Township. (Photo by Hsieh, Chia Chun) The exhibition presents the local difficult history of the "Lalood no Madawdaw" (The Lalood Battle／麻荖漏戰役) through a booklet, allowing visitors to learn about the large-scale resistance against Japanese police oppression. The museum specifically uses the term "Lalood no Madawdaw" instead of the Japanese official name "Chengguangao Incident " （成廣澳事件）to offer a perspective from the Amis viewpoint. (Photo by Hsieh, Chia Chun)   Ingredients Wisdom Across Mountain and Sea The exhibition also features specially designed NPCs (Non-Player Characters), such as the hunter grandfather and the sea woman aunt, who guide visitors through the daily life of the tribe. As the storyline unfolds, visitors will enter the "Chance Encounter with the Forest Hunters" section. Through the hunter grandfather, along with oral history recordings from the community, visitors will learn about the pre-hunting rituals, equipment, and trap records. Additionally, through 3D puzzles, visitors will familiarize themselves with the animals hunted and their names in the Amis language. In addition, the exhibition also showcases the unique sea woman culture of the coastal  Amis communities 【Note 1】. The section not only displays common seafood items, such as seaweed, shellfish, and processing tools found on dining tables, but also documents the names of various marine harvests in the Amis language, collection methods, and cooking techniques used by the aunt (sea woman).   Left: The hunter grandfather guides visitors in learning hunting skills and animal knowledge.／Right: Visitors must complete a 3D puzzle of the animals, searching for clues in the Amis names of each animal. (Photo by Hsieh, Chia Chun) The section presents the Amis names, collection methods, and cooking techniques of various marine harvests through lively illustrations. (Photo by Hsieh, Chia Chun)   Become Part of the Tribe Through Solving the Missing Youth Mystery Finally, visitors enter two sections representing the "Tribal Activity Center": "Journey to the Village" and "Return to the Origins." These sections focus on the various preparations for the Harvest Festival. Through solving puzzles, visitors gain deeper insight of complex ritual knowledge, such as the purpose of the Harvest Festival, the tribal age organization (Kapot), and the traditional song of Chong'An Village, "The House-Building and Ground-Stamping Song." (《蓋屋夯土歌》) Through puzzle-solving, visitors must use clues from the Missing Person Manual to calculate Kacaw's current age group and learn about the tribe's system of class-based naming. 【Note 2】   The exhibition presents a chart depicting the social hierarchy of Chong'An Village, as well as the regional variations in the term "Harvest Festival." The illustrations in the chart, featuring dancing and singing puppets surrounding the prayer for a bountiful harvest of millet, also hiding clues to the knowledge of the Harvest Festival. (Photo by Hsieh, Chia Chun) After solving the puzzle, visitors help Kacaw reclaims the traditional "lover's pouch," an essential part of the Amis attire. They can then wear it for a photo opportunity. (Photo by Hsieh, Chia Chun) At the end of the exhibition, visitors are invited to consolidate the clues gathered from each section by matching the tribal language words to their correct Chinese meanings to piece together the final code, helping Kacaw reclaim the essential "lover's pouch" (Alofo) for the Harvest Festival. The storage box also includes instructions on how to wear it properly, inviting those who successfully solve the puzzle to wear it. The exhibition transforms the story of a missing person into an engaging puzzle game, weaving together tribal language, ritual traditions, and local stories. As visitors solve the puzzles, they gain insight into the cultural richness of the Amis people while experiencing how community members work collectively to preserve valuable ritual traditions. The use of the "puzzle game" format allows the local heritage museum to overcome spatial and resource constraints, creating a more participatory experience and making each visitor a part of the tribe's story. 【Note 1】The term "sea woman" refers to women who dive to collect marine products. They are skilled in harvesting seaweed, shellfish, sea urchins, and more from the ocean, and possess extensive marine knowledge. This cultural tradition not only highlights the important role of women in Amis society but also embodies the harmonious coexistence with the natural environment. 【Note 2】The Amis tribal age hierarchy is divided into two types: "inheritance naming" and "creation naming." The inheritance naming system, primarily in the Nanshi area of Hualien, uses fixed age class names passed down through generations. The creation naming system, found in southern Amis communities like Malan, assigns age class names based on significant events of the year, reflecting how the Amis people use the creation of age class names to preserve important tribal histories.／Source: Taiwan Indigenous Culture Knowledge Network, Amis Social System   ❚ English Editor: Cheung, Billy Chi-Yiu （M.A., Graduate Institute of Museum Studies, TNUA）  

作者：陳佩歆（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 談到嘉義美食，為何「火雞肉飯」總是第一個浮現在腦海中？當大眾習慣將嘉義與火雞肉飯連結，嘉義人又吃出了什麼門道，進而形成獨特的城市記憶？ 「飲食文化」是嘉義市立博物館探詢城市故事的新視角，而「（火）雞肉飯」【註釋1】便成為當仁不讓的代表。2024年08月推出「來嘉呷飯—嘉義火雞肉飯特展」（展期至2025年03月02日）展覽融入「市民研究員」的調查成果，匯集嘉義市數十家店家的品評資訊。對於曾經品嚐過雞肉飯的饕客，是一場深入了解味蕾的旅程；而對於尚未嘗過的食客，則是一場探索美味的導「吃」之旅。 館方於2022年與國立成功大學歷史系合作，開始展覽資料蒐集調查與企劃，除了從歷史層面考據「火雞肉飯」，也和嘉義「市民研究員」攜手，藉由田調、品評與文獻梳理 ，產出一個詮釋火雞肉飯的架構：肉、飯與配料，並特別強調嘉義雞肉飯的獨特元素──火雞肉。 展覽主軸由「火雞的社會生命史」單元開始，揭開了火雞肉飯的「物種起源」。藉此認識「火雞」如何從大航海時代「被發現」的奇異物種，經過被人類豢養，最終成為餐桌上的佳餚。展覽接著將焦點轉向臺灣史的時間軸，呈現火雞從家戶飼養的蛋白質來源，經由品種改良與規模化養殖，逐步形成「火雞肉飯」產業的歷程。   展覽帶領觀眾從歷史的角度認識「火雞」。（陳佩歆 攝影） 展示以情境佈置，使觀眾聯想火雞肉飯店家的「廚房」與「店面」，深入解析火雞肉飯的製作工序吸引觀眾。展區設計色彩豐富、鮮明，呈現店家「百家爭鳴」的盛況。   左圖：展覽以趣味的設計模擬餐廳場景。／右圖：則以插圖輔助，營造廚房的感受，詳細說明每道工序的作法。（陳佩歆 攝影） 此外，展覽透過多元的文獻檔案和影音裝置回顧了「火雞肉飯」的誕生故事。例如，蔣經國總統勤於走訪，使得餐廳的曝光度大幅提升，成為媒體報導的焦點，讓「火雞肉飯」逐漸成為「嘉義」的必吃美食。隨著名人效應與輿論的推動，便逐步奠定了「嘉義火雞肉飯」在大眾記憶中的一席之地；而店家因應火雞肉特質的差異化製作，則讓每一家口味獨一無二。 觀眾也可透過報紙、統計年鑑、府展圖錄、美術館典藏、日記、照片等珍貴資料，吸收有關火雞肉飯的小知識，並從作家筆下感受飄香滋味。而店家的營業時段，更可窺見嘉義人日常生活的節奏。   展覽以文獻檔案回顧「火雞肉飯」的軼事，並設計成書冊形式的翻閱展版。（陳佩歆 攝影） 為了取悅客群，每家店都有各自的獨門配方，呈現出豐富多樣的組合與差異。展覽藉由插圖解構火雞肉飯的核心元素「飯、肉、配料」，帶領觀眾認識「火雞肉飯」如何形成一門學問，如紅、白肉的區別【註釋1】 、配料的油蔥煉製等。 值得關注的是，展覽藉由「市民研究員」的參與，將研究成果以「解讀一碗火雞肉飯」的形式呈現，並試圖連結觀眾的飲食記憶。例如，展覽可見數十碗來自當地不同店家的火雞肉飯展版，可見店家的搭配特色，還附上店家資訊及名片，提供觀眾觀展後探訪心儀店家的線索。也可透過多媒體互動裝置，以心理測驗「找出屬於你的命定火雞肉飯」。   展覽以插圖呈現形成火雞肉飯的各個重要元素。（陳佩歆 攝影） 左圖：來自不同店家的火雞肉飯介紹，每碗飯連結一家店，為觀眾提供探索「火雞肉飯」的美食線索。／右圖：插圖可見不同店家的配方特色。（陳佩歆 攝影） 特展不僅呈現一道地方美食的發展軌跡，更深入挖掘背後的文化內涵與在地記憶。展覽尾聲，邀請觀眾從觀光的視角，認識飲食文化與塑造在地意識的歷程，試圖讓更多聲音可以在此對話。如「聊聊吧！我們心目中的火雞肉飯」結合問題與影音裝置，呈現大眾對火雞肉飯的多元觀點。   「聊聊吧！我們心目中的火雞肉飯」展區，可以聆賞來自部落客、電視媒體、市民工作坊，對火雞肉飯的記憶與想像。（陳佩歆 攝影） 展覽也結合最新的AI技術，透過市民的AI生成人像與觀眾分享火雞肉飯的「私房名單」與對火雞肉飯的記憶。（陳佩歆 攝影） 【註釋1】根據行政院農業部111年統計調查資料顯示，以縣市別來看，火雞主要飼養區域為雲林縣（59.51％）、嘉義縣（14.30％）及臺南市（22.87％）為主。 【註釋2】紅、白肉在此是指火雞的「腿肉、胸肉」之差異，兩者的配比、切法、以至於燙熟的方式均有細微的差異   ❚ 執行編輯：謝佳均  

作者：劉聞宜（英國萊斯特大學博物館學系博士） 位於柏林米特區的德國抵抗運動紀念中心（German Resistance Memorial Center）成立於1980年，由政府行政複合式建築中的一部份改建而成。該館常設展以1944年由史塔芬伯格上校（Colonel Claus Schenk Graf von Stauffenberg）與其他軍事將領主導的暗殺希特勒計畫「7月20日謀劃」（20 July Plot）為起點，展示了德國及捷克、奧地利等地的民眾反抗納粹政權的故事。 步入複合建築的拱門，迎面而來的是佇立於中庭的青銅雕像。這座雕塑由藝術家Richard Scheibe創作，呈現出一位雙手被縛、全身赤裸，但仍無懼窘迫處境，挺拔地直立且目光堅定、直視前方的青年形象，象徵史塔芬伯格上校等人面對強權與刺殺結果的不確定性，依然堅定地執行計畫的態度與精神。   位於紀念雕塑旁的展版，分別以英文和德文介紹「7月20日謀劃」的參與人士、計畫內容與執行，以及失敗後抵抗者面臨的結果。（劉聞宜 攝影） 走進左側建築的抵抗紀念中心入口，展區分佈於不同的樓層，以簡練俐落的走廊相互串連。深灰色調的走廊營造出一種莊嚴肅穆的氛圍。這些通道連接起一個個展間，每一處皆訴說著在納粹統治之下，不同地區的反抗故事；不僅是納粹德國如何挾威權壓迫不同國家的人民，也有德國與其他被佔領國家的人民在強權下挺身而出，奮力抵抗不義處境的事件。遊走其間，不禁油然而生肅然敬意，促使觀眾帶著這份心緒，繼續前往下一個展間了解這些抵抗者的生命軌跡。   中心內連接各展間的走廊，灰暗沉穩的色調與嚴肅的展覽主題相呼應。（劉聞宜 攝影） 相較於走廊，展間的色彩較為柔和，稍微緩和走廊過道的壓抑氣氛。中心內的展覽並沒有使用特殊的展覽裝置或技術，主要以展版呈現文字、歷史照片與文獻檔案來回顧抵抗歷史。除了將領們的英勇事蹟，也聚焦於鮮為人知的個人故事，如捷克籍編輯艾琳娜（Irena Bernášková）因參與發行具有反納粹內容的報刊而被逮捕，過程中她保護另外三位同事逃過死刑，但艾琳娜的家人卻並未逃過制裁，她的丈夫和父親分別被送往不同的集中營，艾琳娜則被判處死刑。   開闊明亮的展間，右側展示了參與「7月20日謀劃」的人士。（© German Resistance Memorial Center／ 2015 Gedenkstätte Deutscher Widerstand ） 呈現艾琳娜抵抗故事的展版。（劉聞宜 攝影） 此外，館方也不定期舉辦特展，讓觀眾從不同角度來認識納粹統治之下的諸多歷史事件，以多元面向來詮釋促成這些抵抗事件的遠因。例如，在2023年推出的特展「普勒岑的血腥夜晚1943」（The Bloody Nights of Plötzensee 1943）帶領觀眾直面納粹政權如何利用極權手段消滅異見的真實情景。 展版詳細地敘述這次大規模處決【註釋1】的起因、受難的政治犯死刑執行的確切時間，以及後續處理屍體的方式。在完整理解事件脈絡的同時，也讓觀眾深刻地認知到，大量抵抗者在極權的操作下，於短時間內便被處決的事實，並強烈感受到其所帶來的沉重情緒。該事件生動地展示了納粹的恐怖統治及其不擇手段的情境，也深刻反映了人類在極端政治環境下的掙扎與犧牲。由這個特展案例可以看出，館方透過呈現加害者的壓迫，間接訴說生活在威權統治下人民的恐懼和不安定性，並揭示抵抗者行動的合理動機與正義信念。   特展展版詳細列出處死政治犯的手段以及時間。（劉聞宜 攝影） 走過整個抵抗紀念中心，可以發現這些試圖刺殺希特勒或反抗納粹的事件，不一定完全按照時間順序排列，事件間亦不見得存在因果關係。展示內容則同時呈現來自抵抗者與納粹雙方在歷史情境中的立場與出發點，例如上述的捷克籍編輯艾琳娜抵抗強權卻不幸受害，以及「普勒岑的血腥夜晚1943」特展中加害者為維護自身權益而殘害他人的史實，這些不同的立場與陳述間接地表達出在威權壓迫之下的「人性」。每個獨立事件在整個抵抗紀念中心裡共同呈現出當時的時空背景，也呈現出當時人們在面對極權與迫害時，仍舊秉持的核心信念與共同意識。 若博物館不可取代的功能之一是「教育」，那麼「人性」這一看似理所當然的課題，是否也是博物館應傳遞給觀眾的重要議題？根據後來的歷史發展，可知這些抵抗行動最終並未成功，參與者也付出了巨大的代價。不論他們奮起反抗的理由為何，來到抵抗紀念中心的觀眾所見的是他們對泯滅人性、漠視人權的反動，並從他們的行動中，看見這些行動背後的勇氣和正直，以及在極權暴力下依舊存在、未被泯滅的良知。 【註釋1】該起事件指的是1943年在柏林附近的普勒岑監獄（Plötzensee Prison）發生的大規模處決事件。自1933年3月起，納粹開始打擊與逮捕持不同政治立場的人士，並將他們作為政治犯關押於普勒岑監獄。1943年，因英軍的空襲，導致部分監獄損壞，被關押的政治犯被轉移至其他牢房，造成收監密度過高。再加上希特勒擔心政治犯可能脫逃，於是緊急發布命令，要求監獄「自行且盡速」執行死刑。       ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：許芮禘（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 2022年秋季，有著「圓點女王」之稱的草間彌生在日本青森縣立美術館的個展「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」（草間彌生の キセキ –Wコレクションによる）結束。2024年底，「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」於北師美術館開展（展期至2025年5月4日），展覽延續自3年前的個展，匯集70件展品，除了展出草間標誌性的圓點作品之外，還首次於台灣呈現其不同時期所創作的錄像、服飾、拼貼和裝置作品，讓觀眾從多元視角，認識藝術家不為人知的創作面貌。   由左至右分別為：《海底》、《性的強迫妄想》和《睡眠》，每件作品均插滿陽具造型的填充物，這些作品源自草間彌生自小對「性」的恐懼。並透過不斷重複創作自己所畏懼的事物，進而學會控制情緒，並將這一行為稱為「心因藝術」（Psychosomatic Art）。（北師美術館 提供／劉薳粲 攝影） 《幻影的彼方》靈感來自草間彌生的幻覺經驗：她看見桌布上的花紋突然無限擴張，將所見之物填滿，甚至連自身也一同消失。（許芮禘 攝影） 展覽分為四個子題，以藝術家不同時期的故事與創作形式進行區分，包含「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」和「Love Forever」。 「草間的綻放」以藝術家廣為人知的創作元素為核心，除了展出《無限的網》系列與《圓點的強迫妄想》，展場還有許多以不同媒材創作的裝置作品。例如，《性的強迫妄想》在象徵女性的高跟鞋上插入軟雕塑，展現出藝術家對性的恐懼與執念；《幻影的彼方》則使用金色顏料，將日常所見的物品以網格覆蓋，欲把幻覺世界中的經驗具象化。   《自畫像》為現存為數不多的早期畫作，草間彌生赴美前為了不讓畫作落入關係不合的母親手上，親手銷毀了上百件作品。（北師美術館 提供） 步入3樓「圓點・原點」與「草間的蟄伏」展區，觀眾得以窺見草間彌生1950年代藝術萌芽階段，以及她因病從紐約返日後的沉潛時期。如同《自畫像》中，大小不一的墨點與網的原始樣態互相交織，以抽象又複雜的構圖構築出似人非人的神秘意象，不僅預示往後「圓點」元素的成熟，更見證了藝術家努力消弭不安與恐懼，開啟以藝術作為自我救贖的創作旅程。 而到了70年代，隨著公眾對草間彌生的興趣趨緩，加上伴侶與父親相繼離去，藝術家經歷一段載浮載沉的時期。此時期草間彌生作品大多附上一層灰暗色彩，例如，拼貼作品《花瓣》使用礫石和咖啡豆等聚合物體，並以生物紋理圖片進行剪貼，展現其對自然的迷戀與對死亡的探尋。 直至80年代，草間彌生經由舉辦個展逐漸重回大眾視野，創作主題亦從對死亡的叩問轉變為對生命的頌揚，作品《永劫回歸》不僅象徵其藉由藝術創作來療癒傷痛、重振精神，也代表著向世界宣告邁入新階段的氣勢。   作品《花瓣》結合動物表皮、細石等影像碎片，呈現靜僻與幽微的氛圍。（北師美術館 提供） 裝置作品《永劫回歸》以46個盒子堆疊，內有許多五彩斑斕的軟雕塑，展現事物被吞噬般的奇異效果；軟雕塑也從早期的陽具形象，轉變為圓點球型和條狀觸手。（北師美術館 提供／劉薳粲 攝影） 展覽尾聲以「Love Forever」做結，時直1960年代，已在紐約闖出一片天的草間彌生，作品媒材逐漸由平面轉向立體，並開始策畫「乍現」（Happening）行動——經由在裸身演出者的皮膚上繪製圓點，象徵著彼此消融、回歸宇宙自然狀態。此外，草間彌生還涉足時尚、音樂劇、電影等領域，將藝術語彙輸入大眾文化，從前衛藝術家轉變為全球文化偶像。   草間彌生於1968-69年間創立草間服裝公司（Kusama Fashion Co., Ltd.），設計露臀低胸或性器官挖空的前衛服裝。2002年，與大阪設計公司graf合作，推出一系列家具與布料，民眾可以購買回家，自行創作。（許芮禘 攝影）   錄像作品《花縱慾》記錄了乍現行動的場景。（北師美術館 提供／劉薳粲攝影） 「在魚貫往來的人潮中，我奮力打拼如此多個年月，不知道有多少次都想拿刀自刎尋死，然後重整思緒，重新站起。我渴望生命燦爛的陽光，然後無限地活到人生的盡頭。」——引自草間彌生詩作〈草間彌生之愛的訊息〉 特展呈現草間彌生這位異才藝術家的生命「軌跡」，使觀眾看見其作品主題不僅限於繽紛的「圓點」，還以多種特殊的形式回映著永恆、無限、生與死，以及愛等議題。這些元素所交織出的視覺「奇跡」，帶領觀眾徜徉於草間彌生獨具風格的創意世界。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：翁仲彣（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 遠離囂嚷的市中心，距首爾弘大地鐵站約20分鐘腳程，棲身在住宅區的「戰爭與女性人權館」選址隱蔽。沿著坡道上行，兩旁矮牆上一幅幅女性主題的壁畫夾道相迎，繽紛的色彩洗刷了旅人的躊躇，也層層疊遞了造訪的興致。 博物館簡樸的黑色鐵門訴說著艱難的建館歷程，該館原訂設立於西大門一處紀念抗日英雄的公園中。然而，受到官民阻饒而延宕，最終在「韓國挺身隊問題對策協議會」【註釋1】持續爭取與募款下，於2012年創立。該館致力於洗刷慰安婦所遭受的歧視，並揭開長久以來被埋藏的歷史傷痕。   前往首爾戰爭與女性人權博物館的途中，可見兩旁壁畫繪有Halmoni身影。（翁仲彣 攝影） 「Halmoni」（할머니）是韓文對有血緣關係奶奶的敬稱，韓國慣以Halmoni稱呼「慰安婦」，猶如臺灣以「阿嬤」呼喚女性長輩，蘊含幾分敬意與親切感。 進入館內，便可從門票發現別出心裁的巧思，門票分別紀錄著六位Halmoni的生平故事與照片；另一面繪製的「蝴蝶」則是Halmoni的化身，與踏入展場前的影像作品相呼應，在投影中，受困於磚頭中的蝴蝶經過掙扎，成群結隊一同衝出枷鎖，揭示了展覽的核心意涵： 「蝴蝶象徵日軍『慰安婦』的受害女性，祈願她們像蝴蝶一樣打破暴力和歧視的壁壘，拍動翅膀自由地飛翔。」——引自戰爭與女性人權館語音導覽。   門票上紀錄了六位Halmoni的生命故事，觀眾可在館內找尋她們的身影。右圖為印有Park, Young-Sim女士故事的門票。（左圖：戰爭與女性博物館 提供／右圖：黃淥 攝影） 展覽也運用聲光效果，試圖呈現戰時的緊張氛圍。推開展場大門，便會觸動槍砲聲感應裝置，槍枝掃射的轟鳴聲，伴隨著軍靴踩在碎石上的沉重步伐迴盪於期間，宛如日軍朝觀眾步步逼近。 行走於佈滿碎石的狹窄走廊，左側牆上繪有女性剪影，身上盛開白花，隨著女性向前邁進而凋零飄散。右側可見大型水泥浮雕，呈現多位女性奮力掙扎的臉孔，每尊臉孔都是由Halmoni親自參與塑模而成。   Halmoni緊鎖的眉目與緊閉的雙唇奮力掙扎出牆面，象徵著受害者在控訴的過程中被噤聲與壓迫的處境。（翁仲彣 攝影） 沿著狹廊走到地下一樓的展間，映入眼簾的是伸手不見五指的暗房。牆上的螢幕與投影成為唯一光源。隨著影片中的Halmoni現身說法，揭露真相的「光芒」便會照亮牆面，使印製於牆上的慰安所和紀律表等證據逐一浮現。   展覽呈現Halmoni的訪談影片與相關檔案，藉此訴說著她們所經歷的痛苦與真相，讓觀眾在這沉靜的空間中，深刻體會到Halmoni的堅韌意志。（翁仲彣 攝影） 「她的一生」展區中央礫石上放著兩雙Halmoni實際穿過的鞋子，暗示著她們一路顛簸的人生；四周牆面展出她們年輕至晚年的照片。（翁仲彣 攝影） 沿著階梯通往明亮的二樓，階梯旁的磚牆上鑲嵌著Halmoni的愁容，並以韓、日、英三種語言雕刻她們對加害者的控訴。隨著觀眾向上行進，日光灑落於牆面，石磚上的文字也轉為祈願的語句，照片中的面孔也逐漸展露笑顏。   通往二樓展區到階梯磚牆，觀眾可見Halmoni面對傷痛的心聲。左圖:「How bitter a life I shall live! Bring my youth back!」（譯：我這輩子是多麼痛苦啊！把我的青春還給我！）；右圖:「子供だちには平和な世界で暮らしてほしい。」（譯：希望孩子們可以活在和平的世界）。（翁仲彣 攝影） 二樓展區以慰安婦歷史為核心，聚焦 Halmoni由隱忍的「倖存者」，轉為主動發聲，並為人權倡議的「行動者」的歷程。除了展示能證明慰安所存在的相關物證，及紀錄日軍暴行的瘡疤照片外，展區也放映《星期三示威》紀錄片【註釋2】。有趣的是，影片座位區僅附有兩張座椅，邀請觀眾與「和平少女像」並肩而坐，一同見證Halmoni抵抗不公、為人權倡議的過程。   紀錄每位Halmoni的訪談影片、報章紀錄及創作的互動影音裝置。（翁仲彣 攝影） 觀眾可與「和平少女像」並肩觀賞Halmoni的奮鬥歷程。（翁仲彣 攝影） 二樓陽台的「紀念長廊」，由多塊黑色名牌與大頭照錯落組成，名牌上印有已故或仍在世的受害者姓名與逝世年份。館方每個月會更換小祭壇上方的名冊，弔念當月離世的Halmoni。（翁仲彣 攝影） 值得關注的是，展覽並非僅關注「韓國」在戰爭中作為被害者的歷史視角，同時呈現了其作為「加害者」的一面。如庭院後方獨立設置的戶外展區，聚焦越戰期間韓國軍人對當地女性的暴行，並展出多位越南受難女性的證言。展現館方勇於直面自身國家歷史、坦然面對過往的立場。   館方也關注全球處於戰爭紛亂地區的人權問題，特別是女性及兒童。觀眾可透過現場連署或捐款支持相關機構。（翁仲彣 攝影） 展覽尾聲，觀眾可在黃蝶造型的留言卡上寫下祝福。留言牆上緊密排列的蝶群，承載著無數祈願與哀弔的話語，共同反思、療癒歷史的傷痕。並在黃蝶簇擁下，延續Halmoni的堅韌精神。 【註釋1】韓國挺身隊問題對策協議會，簡稱「挺對協」。成立於1990年，核心目標包括揭露慰安婦歷史真相、爭取日本政府的正式道歉與賠償，以及保障受害者權益。2018 年與「為日軍性奴制問題解決的正義記憶財團」合併後，改稱為The Korean Council for Justice and Remembrance for the Issues of Military Sexual Slavery by Japan （the Korean Council） 。 【註釋2】1991年12月，首位公開揭露自己遭強迫成為慰安婦的倖存者——韓國女性金學順（Kim Hak-sun）在日本大使館前抗議示威，公開講述被迫成為慰安婦的經歷，並鼓勵更多慰安婦倖存者站出來訴說她們的故事。隨後，韓國挺身隊於1992年1月號召了首次「星期三示威」，然而日本政府仍持續否認慰安婦歷史。自此，每週三持續進行的示威活動，便成為韓國社會抗議與爭取慰安婦權益的重要象徵。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：王幸慈（荷蘭萊登大學藝術史碩士、藝文工作者） 甜點的存在，象徵階級身份的奢侈享受，也是暫時跳脫現實、進入片刻歡愉的橋樑。其色彩豔麗迷人，風味隨季節變化，時而甜膩、時而清爽，是餐桌上不能缺席的焦點。2024年末，荷蘭海牙美術館（Kunstmuseum Den Haag）推出「偉大的甜點——甜點的歷史」特展（Grand Dessert–The history of the dessert，展期至2025年04月06日），以甜點的色、香、味為主題，邀請觀眾一探甜點的起源與發展。   館方以大量的食物模型，結合典藏品，如餐具、餐巾等，重現昔日餐桌上的甜點盛況。（王幸慈 攝影） 展覽關注來自世界各地的甜點與文化，吸引甜點愛好者懷抱著極大的期待入場。策展敘事則以甜點種類、食材、用具為類別，發展十二個探索甜點多元面向的子題，包含布丁、糖、蛋糕、食譜、水果、巧克力、冰淇淋、兒童展覽室、甜點餐具、皇家甜點、甜點師傅。 在展示方式上，館方將館藏文物與當代藝術作品並陳，再現過去品嚐甜點的儀式感與精緻氛圍。除了大量的甜點模型，展覽隨處可見16至19世紀的精美古董餐具與藍陶花器，並展示了以玻璃、針織、糖花等材料製作，以甜點為主題的藝術作品。展覽亦將食譜圖錄轉化為展牆壁紙，供觀眾辨識各類甜點。不僅增添了展示設計的趣味性，也引導觀眾觀察甜點師如何隨著航海技術的躍進，在食譜裡添加跨海取得的異國食材與辛香料。   藝術家Kate Jenkins的針織作品，為荷蘭經典甜點之一Tompouce。（王幸慈 攝影） 觀眾可在甜點壁紙中認識古食譜與甜點圖錄的重要性。（王幸慈 攝影）   聞嗅！觸碰！親子友善的互動式甜點體驗 有趣的是，展覽將甜點製作過程所產生的各種特殊氣味，轉化為可供觀眾聞嗅體驗的互動裝置。這些氣味依主題設置在不同展間裡，使其氣味與同類別的展示品相互呼應，如以氣味濃烈的老起司作為開場，或以帶著杏桃香味的薩赫蛋糕（Sachertorte）使「巧克力」展間傳來陣陣獨特芬芳等，為觀眾創造出更具沉浸感的感官體驗。 此外，館方亦規劃部分展間作為獨立的兒童展覽室，提供兒童實際動手操作與發揮想像力的空間。其中包含18世紀的Sara Rothé娃娃屋、微型甜點模型與廚房玩具、呈現不同國家甜點的動畫短片，與甜點相關的兒童繪本，讓兒童藉由親子共讀與手動玩樂，更多認識不同文化的甜點故事。   展覽共設置12個不同氣味的聞嗅裝置供觀眾體驗。（王幸慈 攝影） 兒童展覽室一景，展牆後方另有繪本共讀及展示兒童畫作的空間。（王幸慈 攝影）   誰的甜點史？再現／侷限飲食文化的多元視角 展覽策展人Jenny van der Heijden提及，這是一檔講述「甜點世界史」的展覽。然而，即使觀眾身陷在眾多的甜點模型與餐具展品之間，仍可隱約察覺該展是以荷蘭視角出發、西歐為核心的甜點文化史。例如，以荷蘭經典樸實的甜點Vla【註釋1】做為定錨甜點發展的起點，說明17-18世紀的荷蘭廣受法式甜點的影響，逐漸發展出具代表性的荷式甜點，如荷蘭煎餅、蘋果派、Tompouce【註釋2】等等。 而與荷蘭相關的甜點地圖，亦隨著殖民主義的擴張而延伸至其他大陸。除了西歐地區，展覽還介紹了加勒比海、印尼、土耳其與摩洛哥等伊斯蘭國家的甜點。至於地理位置較為遙遠的東亞國家，則更多聚焦於當時的瓷器餐盤工藝，或來自亞、美洲的熱帶水果，而非深入講解當地甜點的發展脈絡。這也反映了策展人的野心與力有未殆的窘境，同時也揭示了詮釋飲食文化的侷限，特別是在面對地理與歷史差異時，如何平衡內容的全面性與深度，是策展人必須面對的挑戰。   館方邀請日本藝術家進行藝術創作，並以古瓷為載體呈現「和菓子」作品，可惜對和菓子的介紹付之闕如。（王幸慈 攝影） 鳳梨曾是歐洲視為高貴和充滿異國風情的象徵，在17世紀鳳梨圖像被大量流傳與使用。（王幸慈 攝影）   結語：反思甜點的多重面貌 整體而言，展覽以活潑的展示設計，結合多元的互動體驗、簡單易懂的文字，帶領觀眾走進「甜點」世界。然而，展覽不僅是對甜點感官世界的詮釋，也揭示了隱於美麗糖霜之下，來自殖民地的血淚歷史，如蘇利南裔荷蘭藝術家Natasja Sadi製作的糖花作品，紀念在蘇利南甘蔗田工作的非洲和印尼祖先，也象徵世代更迭下的自由與和解。讓觀眾在享受甜美的同時，也反思苦澀的過去。   兩座17世紀的台夫特藍陶金字塔型花瓶上，插滿了由藝術家Natasja Sadi的糖花創作。（王幸慈 攝影） 【註釋1】Vla是以糖、牛奶、蛋所組成的半液態甜點，質地類似卡士達醬。Vla是荷蘭家常的飯後甜點，有時與優格混合，稱為Vlaflip。 【註釋2】Tompouce是由鮮奶油餡料與千層酥組成的甜點，表面覆蓋粉紅色的糖霜。在國王節時，常見店家販售橘色版的Tompouce以示慶祝。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者） 在網路崛起之前，曾經有無限個夢，存在於藝術家的腦海之中，他們天馬行空地想像整個世界被如星群網絡般的隱形線條所串連。 英國倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）於2024年底推出「電子之夢：網路之前的藝術與科技」（Electric Dreams: Art and Technology Before the Internet，展期至2025年6月1日），展覽爬梳了從1950年代至網路時代初期，從科技中汲取靈感所創作出的藝術作品——它們大膽地運用光學、動能、程序等技術，開創出拓展和測試感官的實驗性藝術。 展覽以線性時間軸的方式劃分展區，策展團隊特別展出了一張縱橫交織的「電子夢電路圖」，統整了自1950年代的藝術家團體、研究機構、出版和展覽如何彼此連繫，共同編織出這場「電子夢」。   「電子之夢：網路之前的藝術與科技」以1950年代拉開序幕，圖中作品為日本具體派藝術家田中敦子替作品《電子洋裝》（Electric Dress）所做的繪圖。（© Kanayama Akira and Tanaka Atsuko Association Photo © Tate ／Lucy Green） 展覽從1950年代拉開序幕，展現該時期的藝術家如何運用傳統媒材體現他們對於新世界的想像。這個時代見證了現代科技的蓬勃發展，包含電話與電視的普及，也正是美國與前蘇聯進入太空的時代，並成為刺激藝術家無限想像力的靈感來源。 其中，日本具體派藝術家田中敦子（Atsuko Tana）結合雕塑、繪畫、裝置和服裝設計的《電子洋裝》則為展間的焦點。作品反映二次大戰後的十年間，日本城市景觀的急速發展，表達了她對環境高速變化的感受，尤其是外部環境影響對個體狀態的深刻影響，並展現了電子科技與人類身體的緊密聯繫。 「機動藝術」（Kinetic Art）【註釋1】則是從1950延伸到1960年代的關鍵藝術形式，展覽爬梳了多位具代表性的藝術家，其中包含尚·丁格利（Jean Tinguely）、希臘藝術家塔基斯（Takis）和德國藝術家君特·於克（Günther Uecker）等人，展現了該時代的藝術如何在傳統美學的基礎上，融入大環境影響下所激發的創造力。   「機動藝術」展間呈現了多位代表性藝術家，包含圖中由尚·丁格利於1954年所創作的機動雕塑作品《三腳架的超機械雕塑》（Metamechanical Sculpture with Tripod）。（Photo © Tate ／Lucy Green） 展覽同時探索了藝術家如何運用新興的科技工具來拓展文化視野，並試圖想像未來的面貌。科技藝術先鋒愛德華·卡茨（Eduardo Kac）於1980年代中期，運用 Minitel 機器【註釋2】的多彩文字詩進行創作。卡茨運用此種能夠預示網路廣泛應用的聯網計算形式，創作出多件詩意又具前瞻性的雕塑作品。 巴勒斯坦藝術家莎米婭·哈拉比（Samia Halaby）在1988年所製作的動態繪畫系列，則呈現藝術家如何使用家用電腦進行創作，她自學Amiga 1000 的編程系統，以色彩層次交織出於一張張如抽象繪畫般的作品。另一方面，展覽中多件沉浸式的裝置運用光線來隔絕物理環境，邀請觀眾穿越到另一個空間。如卡洛斯·克魯茲-達茲（Carlos Cruz-Diez）與宮島達男（Tatsuo Miyajima）的沉浸式作品，帶領觀眾透過身體感知探索電子藝術。   莎米婭·哈拉比《折疊2》（Fold 2），1988，使用 Amiga 電腦編碼的動態繪畫靜態圖。（© Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery, Beirut / Hamburg） 宮島達男創作於1990年的《格子B》（Lattice B）和1991年的《對面的圓》（Opposite Circle）展現沉浸式裝置如何打開觀者的身體感知。（© Tatsuo Miyajima. Photo © Tate／Lucy Green） 時間到了1990年代，莫妮卡·弗萊施曼（Monika Fleischmann）所創作的《液體景觀－納西瑟斯的數位反射》是史上首個運用「虛擬實境」（Virtual Reality）的藝術創作。觀眾可在螢幕上看見自己的反射，彷彿希臘神話中的納西瑟斯，沉浸在自己的倒影當中。 展覽尾聲，回到我們對這些科技早已習以為常的當下。特展不僅回顧了科技與藝術的交匯歷程，也讓我們重新審視那些曾被視為未來的創新。使得這場「電子夢」並非只是夢，而是已然發生，存在於虛實交界的幻境。   莫妮卡·弗萊施曼，《液體景觀－納西瑟斯的數位反射》（Liquid Views – Narcissus'’ Digital Reflections），1992。（© Monika Fleischmann and Wolfgang Strauss. Photo © Tate ／Lucy Green） 【註釋1】機動藝術（Kinetic Art）起源於20世紀中期，這種藝術形式強調作品的物理運動或視覺運動，觀眾的參與或外部力量（如風、光、機械裝置等）往往是作品能夠運動的觸發點。 【註釋2】Minitel 機器是1980年代由法國推出的一種數位通訊設備，主要用於提供基於文字的互動服務。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：黃憶欣（國立東華大學觀光暨休閒遊憩管理碩士、加拿大資深媒體工作者） 位於溫哥華市區福溪（False Creek）畔的溫哥華科學館（Science World），最初為1986年世界博覽會而建造，由加拿大建築師Bruno Freschi所設計。而後該建物被重新改建為科學中心，並由非營利組織ASTC Science World Society營運。該館重視性別、人文和多元文化，並致力於透過具有創意的活動，結合「實踐」的使命：激勵年輕世代透過科學成為問題解決者、世界變革者和知識的拓展者。   虛擬世界中的探險！新開幕創意科技展廳 當地政府「創意卑詩」（Creative BC）計劃和卑詩藝術議會（BC Arts Council）的支持下，科學館的「創意科技展廳」於2024年9月開幕。 展廳由卑詩數位協會（DigiBC）合作打造，結合沉浸式互動體驗，內容聚焦卑詩省製作的知名電影、動畫和電子遊戲，帶領觀眾沿著創意技術專家的視角，進入想像力無垠的世界。並藉此探索多元的科技技術與其他STEAM職業【註釋1】的可能性。 首個展覽「夢幻建造者：破碎群島」(Explore Dream Builder: The Shattered Isles)展示了多人角色扮演遊戲《無畏》(Dauntless)的互動場景和角色。該展與當地遊戲開發公司Phoenix Labs合作。 觀眾可探索展廳內的三個主題空間：夢想、建造和遊戲。如「夢想」展區設置了房間、太空、森林和海底等不同情境，模擬了童年對世界的各種幻想。 此外，觀眾可於「建造」展區中扮演遊戲製作者，進入遊戲開發場景，成為互動站中的環境設計師、藝術指導或遊戲角色藝術家，調整樹木的密度、改變巨獸的咆哮聲、選擇攝像機角度，創造屬於自己獨特美學的遊戲體驗。   「遊戲」展區透過360度投影環境，結合每個空間獨有的特色音效，使觀眾沉浸在《無畏》遊戲的幻想世界中。（黃憶欣 攝影） 觀眾扮演遊戲製作者的角色，透過裝置調整遊戲環境、音效和主題物件。（黃憶欣 攝影）   關注永續議題，思索地球與日常的連結 2024年5月推出的全新展覽「關注地球：重新思考未來」（Earth Matters：Rethink the Future），則關注變化中的地球，內涵蓋生物多樣性、全球氣候暖化和碳排放等主題，讓觀者了解生活中微小的舉動如何對自然環境產生巨大影響。 【影片】「關注地球：重新思考未來」展覽 例如，展覽以3D互動投影地圖展示了珊瑚礁的生態系統，如何隨著觀眾的日常決定而變化。或使用機械泵裝置呈現生產一塊巧克力、牛排或其他生活消耗品所需的水量。其中「重新想像區」鼓勵觀眾分享對永續未來的創新想法。「反思區」則讓人停下腳步，與他人討論未來和環境變化等議題。展廳中也規劃適合兒童觀眾的「後院」展區，聚焦影響環境的日常行動，如為昆蟲建造旅館、穿過原木發現生物、認識水的日常使用情況。   展覽內容包含地球暖化在過去50年的程度、樹木的內部運作及瀕危物種，並透過裝置帶領他們動手思考永續議題。（黃憶欣 攝影） 思考日常用水來自何處的「雲朵裝置」。（黃憶欣 攝影）   專屬家庭觀眾的「奇趣」展廳 在科學館，年紀從來不是限制。「奇趣」展廳（Wonder）取自「I Wonder...」（我想知道），是專為0至5歲幼兒和照顧者設計的空間。為滿足幼兒探索的好奇心，展示內容與兒童發展專家合作，設計多個互動裝置，以觸碰、玩耍的方式認識水與光等自然元素。 科學館特別設置了安靜的房間，提供哺乳媽媽或需要短暫休息的孩子使用；並附設符合幼兒需求的洗手間，配備安靜的烘手機和適合兒童高度的設施。   「奇趣」展廳設計多位動物角色引導幼兒參觀。互動裝置結合簡單的展版說明，並附有小雨衣，邀請幼兒將球丟入水池中，透過丟球的動作認識水的特性。（© Science World） 展區中的泡棉積木，邀請兒童建造屬於自己的建築。（© Science World）   支持女孩的科技夢想：女子科展破除性別藩籬 在加拿大，只有24%的STEAM學士課程入學者為女性。為縮小STEAM職業的性別差距，特別是鼓勵被認為是關鍵少數的女性科學家，館方提供線上資源、工作坊、直播等活動，鼓勵女孩們勇於突破性別界線，探索科技領域。 值得關注的是，科技館「女子科技展覽」至今已邁入第7屆，2024年度主題為「邁向未來」邀請300位12至14歲的女孩參與。活動包含身體結構、機械科技主題工作坊，並邀請女性科學家分享具有啟發性的主題演講。不僅提供參與者探索科技領域的機會，也營造了一個支持與陪伴的環境。   「女子科技展覽」參與者分組參加生物科技工作坊。（黃憶欣 攝影） 根據Show Me The Future日前透過AI科技描繪的未來圖景，75年後的溫哥華將成為一座依靠先進科技與環境創新的城市，也顯示出科技發展與技術變革已成為未來不可或缺的日常。科學館透過遊戲製作探索虛擬世界、關注環境與自身的連結，以及科學領域性別議題等多元且創新的展覽與活動，展現以科學視角思考當代議題的可能性，並持續扮演著啟發創意與推動社會變革的重要角色，讓每位參觀者在體驗中發現自己、了解世界。 【註釋1】STEAM職業是指與STEAM（科學Science、技術Technology、工程Engineering、藝術Arts和數學Mathematics）領域相關的職業。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：謝佳均（文化部博物之島國內外資訊專區執行編輯） 位於台東縣東海岸的成功鎮，以其漁業文化聞名。鄰近新港漁港的成功鎮原住民文物館，不僅坐擁壯麗的太平洋海岸景觀，更是保存與推廣阿美族傳統文化的重要據點。 2024年05月，該館推出「尋人啟事：『嘎照』你在哪裡 ！___成功在地生活特展」（I Cowa ci Kacaw?，展期至2025年01月31日）。展覽以族人「嘎照・拏哀候」遺落的豐年祭（Malikoda）筆記展開，並結合「協尋手冊」，透過互動體驗帶領觀眾深入認識部落的日常生活、傳統祭儀與地方故事。 有別於傳統聚焦物質文化的原住民族展示，該展以解謎遊戲的方式帶領觀眾探索部落的日常與文化傳統，並包含五個展區：「鄰家探聽」、「巧遇山林獵人」、「詢問親戚」、「前往部落」、「物歸原主」。   「嘎照」遺落在展間入口的筆記本，翻開後可見其中紀錄的文化學習日記。（謝佳均 攝影）   迷路的筆記本，走近部落知識的橋樑 展覽故事線自豐年祭準備期展開，圍繞著部落的核心空間，如鄰里、山林、海岸、活動中心，並結合色彩鮮明的展示設計，營造趣味的觀展情境。觀眾則扮演「尋找專家」，協助部落耆老尋找失蹤的青年族人「嘎照」。 步入展間，首先映入眼簾的是模擬客廳空間的「鄰家探聽」展區，邀請觀眾透過阿美族族譜拼圖與命名邏輯找尋「嘎照」的姓氏、性別與家族圖譜。另一方面，「協尋手冊」的謎題錯落於各個展區，觀眾必須完成相應的題目，拼湊出密碼。例如，觀眾需根據手冊內容對部落地景的描述「瀑布的聲音」，在地圖明信片中找出「嘎照」的家鄉——重安部落（Tomiyak），藉此引導觀眾認識成功鎮各個阿美族部落的地名故事與地理環境。 有趣的是，協尋手冊中所拼湊出的線索皆為阿美族語單詞，如Loma（家）、Lotok（山）等等，使觀眾能在遊戲過程中學習簡單的阿美族語。   以成功鎮各個阿美族部落地名故事繪製的地圖明信片。（謝佳均 攝影） 展覽將當地的困難歷史「麻荖漏戰役」（Lalood no Madawdaw）製成書冊形式，使觀眾認識當地大規模反抗日本警察壓迫的歷史事件。館方特別採用「麻荖漏戰役」而非日本官方名稱「成廣澳事件」，以呈現部落視角的歷史觀點。（謝佳均 攝影）   穿越山／海餐桌的部落生活智慧 展覽也特別設計了族人NPC（Non-Player Character／非玩家角色），如獵人阿公、海女姑姑，藉由這些角色引導觀眾走進部落的日常生活。隨著故事情節的發展，觀眾將進入「巧遇山林獵人」展區，藉由獵人阿公的角色，結合族人口述訪談紀錄，帶領觀眾認識打獵前的入山儀式、裝備與陷阱紀錄；並透過立體拼圖，認識獵物及其族語名稱。 此外，展覽也體現了沿海部落獨特的海女文化【註釋1】，展區中除了陳列餐桌上常見的海菜、貝類與處理工具外，也紀錄了海女姑姑採集各類漁獲的族語名稱、採集方法與烹飪方式。   左圖：獵人阿公帶領觀眾認識打獵技巧與獵物知識／右圖：觀眾須完成獵物立體拼圖，從各個動物的族語名稱中尋找解謎線索。（謝佳均 攝影） 展區以活潑的插圖形式，呈現各類漁獲的族語名稱、採集方法與烹飪方式。（謝佳均 攝影）   透過尋人解謎，成為部落的一份子 最後，觀眾將進入代表「部落活動中心」的兩個展區：「前往部落」與「物歸原主」，內容主要聚焦迎接豐年祭的各項事務。觀眾透過解謎的方式，理解較為複雜的祭儀知識，如豐年祭的目的、部落年齡組織（Kapot）、以及重安部落傳統歌謠《蓋屋夯土歌》。過程中觀眾需透過協尋手冊的提示，計算出「嘎照」目前所處的年齡階級、認識部落的階級創名制【註釋2】。   展覽以圖表呈現重安部落的階級表，以及各地區指稱「豐年祭」的差異。圖中插圖歌舞人偶圍繞著祈禱豐收的小米，也隱藏著豐年祭知識的線索。（謝佳均 攝影） 完成解謎後，觀眾為「嘎照」找回傳統服飾中不可或缺的情人袋，也可配戴拍照留念。（謝佳均 攝影） 展覽尾聲，觀眾可嘗試統整各展區蒐集的線索，將族語對應到正確的中文意思，拼湊出最終密碼，幫助「嘎照」尋回豐年祭不可或缺的「情人袋」（Alofo），共同完成豐年祭的準備儀式，收納盒上也附上正確穿戴方法，邀請成功解密的觀眾配戴。 該展透過尋人故事，將族語、祭儀傳統、地方故事轉化為引人入勝的解謎遊戲。觀眾在破解謎題的同時，不僅能夠了解阿美族的文化內涵，更能感受部落成員如何齊心協力，傳承珍貴的祭儀傳統。「解謎遊戲」的運用讓地方原文館能夠打破空間與資源限制，創造出更具參與感的觀展體驗，讓每位參觀者成為部落故事的一份子。 【註釋1】海女指的是以潛水方式採集海產的女性，她們熟練於在海中摘取海藻、貝類、海膽等，並且具備強大的海洋知識。這項文化傳統不僅展示了女性在阿美族社會中的重要角色，也體現了與自然環境的和諧共生。 【註釋2】引自臺灣原住民文化知識網，阿美族社會制度「阿美族各部落年齡階級可分為「襲名制」與「創名制」兩類型：襲名制度的年齡階級名稱，以花蓮南勢地區為主，固定使用延續下來的各階級名稱；創名制度以馬蘭等南部阿美族部落為主，以當年度重大事件為各階級名稱，顯示阿美族藉由年齡階級的創名方式，記憶部落重要紀事。」