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公共博物館學:公共性、新性與方法論的想像及其實踐—2022第十屆博物館研究國際雙年學術研討會熱烈徵稿中!
公共博物館學:公共性、新性與方法論的想像及其實踐—2022第十屆博物館研究國際雙年學術研討會熱烈徵稿中!
文 | 黃琳晶(國立臺北藝術大學博物館研究所 2022第十屆博物館研究國際雙年學術研討會聯絡人) 兩年一度的博物館研究國際雙年學術研討會,將在今年舉辦第十屆的大會!過去十八年來,一到九屆研討會每每帶動重要議題的討論、徵集博物館界的寶貴經驗與研究成果,深化博物館論述、成為未來行動基礎。 第十屆雙年研討會訂於2022年10月27、28日(四、五),在國立臺北藝術大學舉辦。今年度論壇主題訂為「公共博物館學:公共性、新性與方法論的想像及其實踐」。以社會文化機構姿態登場的博物館,隨著社會進程演進,其作為公共領域、公共性思維、公共性角色與方法之辨證與實踐價值備受矚目。 第十屆研討會倡議「公共博物館學」視野,反思博物館當前角色與課題,積極突破既定的博物館學框架,更貼近博物館面對的真實世界與社會課題,議題聚焦在博物館之「公共性」(publicity)、「新性」(newness)與「方法論」(Methodology)三者如何整合、想像與實踐的考察與反思。 「公共性」著眼於博物館做為公共場域的意義與可能性,藉著不同社會、社區、社群間的對話與體會過程,以理解公共性的目的與其途徑;「新性」指的是博物館為回應新課題,突破傳統與現況、開展創造性思維;「方法論」則是對於博物館體現前述公共性與新性的核心方法新價值之體認與應用進行思辯。呼應論壇主題,研討會也設計五個子題,包含:「知識/藝術公共性的反思與博物館」、「公民參與、社群/社區(community)主體性與博物館」、「地方視野、文化多樣性與博物館」、「社會議題的闡釋、對話與博物館」及「專業治理、公共治理與博物館政策」,徵求各方參與深化議題,開拓更多跨域、跨學科的對話。   詳細投稿資訊: 投稿時間:即日起至2022年4月25日(一)止,不同徵稿子題說明請詳見大會官網。 錄取通知:2022年6月6日(一)於大會網站公告,並以電子郵件通知投稿者。 繳交論文全文初稿:2022年8月26日(五)前,請通過中文摘要審查的口頭發表者繳交論文全文初稿pdf及word電子檔,方得排入議程。 海報論文發表者則不在此限,僅需自行輸出直式A0(約118x84cm)尺寸規格之海報,並於發表當日攜至會場張貼(詳細海報論文發表注意事項將於摘要審查通過後通知發表者)。   投稿規則: 欲投稿者請備齊 (一)投稿申請表(表格請參附件:https://ibcms.tnua.edu.tw/2022/d1.html)。 (二)論文摘要:中文口頭發表者請撰寫中文摘要並以500字為原則,以英文口頭發表者請撰寫英文摘要並以300字為原則。以海報發表者請撰寫摘要並以650字為原則。將word電子檔寄至電子信箱ibcms10th@gmail.com(主旨為「公共博物館學:公共性、新性與方法論的想像及其實踐」論文摘要)   若有任何問題,請透過下述方式聯繫: 研討會信箱:E-mail:ibcms10th@gmail.com 聯絡人:第十屆雙年會聯絡人黃琳晶小姐:(02)2896-1000#3442。 北藝大博物館研究所辦公室,黃秀梅助教:(02)2896-1000#3412,傳真:(02)2897-6445。
2022/04/11
「廢物時代」設計能做什麼?倫敦設計博物館預見零浪費的未來
「廢物時代」設計能做什麼?倫敦設計博物館預見零浪費的未來
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) 倫敦設計博物館(the Design Museum)在2021年底聯合國氣候峰會於蘇格蘭舉辦期間,推出特展「廢物時代:設計能做什麼?」(Waste Age: What can design do?)。聚焦「設計」如何解決全球廢棄物對環境的破壞,展示了設計師如何將廢棄物轉為設計材料,重新定義時尚、建築、食品、電子產品與包裝設計,創造循環且友善環境的經濟,重建我們與廢棄物的關係。 展覽以主題「高峰廢物」(Peak Waste)開端,重點介紹大規模生產和快時尚消費,如何造成垃圾掩埋場的增長。以線性時間軸爬梳18世紀至今人類與廢棄物的關係,呈現資本主義導向的全球化社會如何使生產、消費和浪費問題愈趨複雜。觀眾不僅能從歷史爬梳與案例展示中學習,更能透過大型廢棄物追蹤器追蹤全球產生的垃圾。整間展廳交織廢棄物的過去與現在,繪出一張未來警示圖:人類並非天生浪費的生物,一次性消費文化(throwaway culture)是可以改變的生活方式。 展覽開端的線性時間軸,爬梳了18世紀至今人類與廢棄物的關係。(Photo: Felix Speller)   第二主題「珍貴的廢物」(Precious Waste)針對廢棄物提出解決方案與創新思考,介紹將日常生活中的廢棄物回收再利用的創意。例如荷蘭設計團隊Studio Drift的作品「唯物主義」(Materialism),將真空吸塵器、鉛筆和PET塑料瓶等日常用品打回原形,回到最初還是材料的狀態,並以最低限的矩塊形狀呈現,引導人們反思如何將用過的物品回收再利用。 荷蘭設計團隊Studio Drift的作品「唯物主義」,探討原材料的價值與再利用的可能。(Photo: Felix Speller)   展廳更化身伸展台,時尚品牌Stella McCartney從漁網和工廠廢料中回收尼龍材質,製成「SU19 ECONYL®」系列服飾。另一方面,多組建築團隊選擇更為友善環境的建築材料,如蘇格蘭建築公司Kenoteq設計的「K Briq磚」,使用的碳比普通磚塊少了近90%,而挪威建築團隊Snøhetta則將廢棄漁網製成造型時尚的椅子。所有案例皆致力回收廢棄物、減少碳排放,試圖尋找新的再利用價值。 英國時尚品牌Stella McCartney使用永續材料製成的服裝(Photo: Felix Speller) 挪威建築團隊Snøhetta設計的椅子「S-1500」,由廢棄漁網製成,既賦予回收材料新生命,更實踐永續性理念。(Photo: Felix Speller) 「後廢物」(Post Waste)是展覽的最終章,展示了新的循環生產方式,聚焦在「種植」而非「提取」材料。設計師深入了解材料特性並發揮想像力,將椰子、藻類、玉米殼或真菌菌絲等天然材料製成服飾、家具,甚至建築的一部分。例如墨西哥裔設計師費爾南多・拉波塞(Fernando Laposse)使用龍舌蘭的葉片纖維設計長椅、倫敦設計團隊Blast Studio使用廢棄物和真菌菌絲體製成3D打印柱,建造出零廢棄物的環境友善建築。 倫敦設計團隊Blast Studio使用廢棄物和真菌菌絲體製成3D打印柱,建造出零廢棄物的環境友善建築。(Photo: Felix Speller)   此外,製作一檔展覽所需耗費的資源也是值得關注的議題,許多博物館開始將「永續精神」列為展覽製作的指標。本檔展覽以黏土、沙子和稻草製成的土坯展牆便是一大特色,顯示策展團隊在展場設計上加入環保觀念,使用自然再生材料來貫徹永續性精神,並帶領觀眾預見一個理想的未來:沒有浪費的生活、資源更加豐富且能永續發展的美好未來。 圖左是以黏土、沙子和稻草製成的土坯展牆,以及法國設計師Atelier Luma的藻類設計作品。(Photo: Felix Speller) 博物館大廳展示的互動裝置作品〈Aurora〉,回應展覽對未來的想望:一個沒有浪費的生活、資源更加豐富且能永續發展的美好未來。(Photo: Felix Speller)
2022/04/08
一起來美術館跳舞吧!如何活用肢體讓逛美術館不無聊?
一起來美術館跳舞吧!如何活用肢體讓逛美術館不無聊?
作者:劉昕昀(國立臺灣美術館教育推廣組) 2021年國立臺灣美術館策劃了以成人觀眾為目標的特別活動「腦洞一起開—不無聊工作坊」,邀請跨領域夥伴以美術館資源規劃活動,讓家長與教育工作者在獲得資源的同時,也能發揮創意,為兒童創造獨特的美術館經驗。本文以11月工作坊「用肢體讓美術館不無聊」分享活動內涵與方法。   除了手部操作技術,重新找回身與心的副語言 筆者過去曾擔任國小美術科任老師,長期觀察下發現,臺灣的美感教育側重手部技巧操作與表現技法,學生與家長都預期能從美術課獲得一件「作品」,這樣的預期心理也間接導致藝術創作的方法趨於單一,勞作幾乎等同美術課的代名詞,喪失藝術領域的多元素養與想像。 本次工作坊試圖用肢體打破創作的刻板框架,讓美術館資源運用從繪畫、勞作等手部操作技術轉換為肢體語言。表演者將創作理念轉化成審美意象,增加多元的詮釋方法,讓肢體、舞蹈與表演變成有趣且新奇的美術館體驗,培養兒童具備更豐富的美感素養。 工作坊邀請獲頒第19屆台新藝術年度大獎的藝術家葉名樺擔任講師。葉名樺為台灣獨立女性舞者,擁有豐富的編舞與展演經驗,近年更在美術館與編舞之間探索,以各種形式的藝術表現來體驗與詮釋美術館。 身體認識身體單元,通過芭蕾的基礎訓練,集中精神、控制肢體,熟練以肢體形塑美的表現方式。(國立臺灣美術館 提供)   舞蹈的表現源自內心世界,探索自己的「為什麼」 肢體語言是使用身體交流的副語言,是透過韻律動作來溝通生活體驗與內心情感的一種方法。探索「為什麼而跳」是舞蹈的本質,舞者將主觀思維轉換成肢體舞蹈,形成新的藝術符號再傳達給觀眾,進而產生情感共鳴。 整套工作坊分為4個層次:身體與材料的運用、身體認識身體、身體認識身體之外、身體與作品。逐步抽絲剝繭舞者的內心,觸發過去的情感經驗,開啟身體各部位的感知能力,最後與國美館戶外雕塑作品共舞,賦予藝術品新的詮釋。 身體與材料的運用單元,以質地柔軟的油土作為媒材,逐步熟悉肌肉在各種情況下的運用。(國立臺灣美術館 提供)   以身體與材料的運用課程為例,油土是訓練肌肉感知能力的合適媒介,可以由小至大、從自身到道具,使兒童逐步熟悉肌肉在各種情況下的運用。首先,使用指尖、指關節等小肌肉感受油土質地,再以手臂、手軸等較少用於捏土的部位接觸油土,接續以雙腳、膝蓋等其他身軀觸碰油土,也可以再加入鑰匙、手機等「異物」,活用並開啟身體各部位的感知能力。 身體認識身體單元,加強肢體的技術操作,以冥想、瑜珈作為肢體暖身的前奏。身體肌肉的放鬆加成腦袋的放空,讓思緒與心靈沉澱。(國立臺灣美術館 提供)   形與色之外,衷於以「人」為本的藝術詮釋 各階段課程,除了身體認知、掌握操作的學習,過程中更不斷穿插回饋、分享、討論,鼓勵與尊重學員大量的發表,讓創作者透過身體、資源與自身這三個層次,建構以「人」為本質的藝術詮釋。最終,學員藉由舞蹈傳達自身與國美館戶外雕塑作品的關係,回應「為什麼而跳」此本質問題,更在成果發表後訪問欣賞演出的親友,提供更多「人」的見解。 舞蹈表演也廣邀親友欣賞,達成表演藝術對觀眾演出的目的。(國立臺灣美術館 提供)   我們期待肢體工作坊在技術、形式的學習之外,更能啟發心靈思想,創造更多學習方法。希望未來能有更多家長、學校教師、教育人員加入不無聊工作坊,使用美術館的創意資源與知識,思考如何讓學習的掌控權回歸自身,共同為孩子打造充滿創造力與包容性的友善場域。 致謝: 在此感謝名樺、和儒對工作坊用心規劃,國美館惇蕙、淵仁活動協助,以及提供文章建議的專業學者。
2022/04/04
在陰霾中,創造光的藝術家們:北師美術館「光-臺灣文化的啟蒙與自覺」特展
在陰霾中,創造光的藝術家們:北師美術館「光-臺灣文化的啟蒙與自覺」特展
作者:葉家妤(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士) 「曙光自天窗灑落,呼喚著『醒來吧!』照亮陰霾。而後相互抱擁的靈魂便不顧一切地喊著『光啊!光啊!』掙脫黑暗而狂奔。」-陳植棋夫婦致師長手書 2021年為臺灣文化協會成立一百週年,各博物館相繼以文協百年為主題開展,北師美術館「光-臺灣文化的啟蒙與自覺」(下簡稱「光」特展)作為壓軸粉墨登場,以封藏半世紀的黃土水創作——《甘露水》為起點,探照百年前藝術家前輩用創作點亮黑暗時代的作品。 展場設計以《甘露水》為中心,向外規劃弧形展牆,以此暗喻黃土水的創作精神,影響許多當時的藝術家們開啟臺灣新美術的決心。(葉家妤 攝影)   開展以來,不乏關於《甘露水》身世解謎的報導,吸引許多想一窺瑰寶的觀眾。但若將目光擴大至整體展覽,其呈現的作品與歷史文件,同樣能有力地回應百年前醞釀的文化運動、性別平權,以及邁向前衛藝術的精神。如在「大眾與摩登」展區,林之助筆下的《取景》將以往經常被凝視的畫中女性,描繪成擁有觀看主動性、拿著照相機取景的少女;藍蔭鼎《夜晚的麵攤》畫面則圍著晚市攤販的庶民,分著一盞暖黃的燈吃麵與談天,顯現群眾活力,他們也是臺灣文化協會努力接觸與關心的群體之一。 林之助《取景》中的少女,象徵女性也擁有凝視他者的權力。(北師美術館 提供,黃宏錡 拍攝) 藍蔭鼎《夜晚的麵攤》、《南國之夜》,是在近代畫作中少有描繪夜晚景象的作品,畫面中民眾仍在夜晚活動的景象,更突顯大眾生活的活躍。(北師美術館 提供,黃宏錡 拍攝)   1920年代起,臺灣人除了透過雕塑、繪畫在殖民政權中找尋自主性,各文化領域也摸索新的創作方式,試圖喚起大眾的民主自覺性。例如「自覺的現代性」與「影像的運動 運動的影像」展區中,賴和的《哀歌》白話文手稿、《閹雞》市民戲劇的劇照,呈現過去藝文界欲藉由親近大眾的創作,表達壓迫的被殖民者經驗;鄧南光則開創臺灣攝影寫真技法,藉由鏡頭投射出真實的庶民生活。 「自覺的現代性」展區透過大量現代戲劇運動影像、發起新文學的作家創作,描述其他領域對於文化革新的呼應。(葉家妤 攝影)   回到當代,策展團隊邀請黃邦銓、林君昵利用影像互動裝置《荊棘之道-暗房與詩歌》邀請觀眾運用聲音和雙手,「身體力行」一起參與文化活動;並透過16釐米膠卷拍攝的《甘露水》尋覓、修復歷程紀錄片——攝影媒介呼應作品誕生年代(1920-1930年),進行「當代迴響」,致敬上個世紀在幽暗時代創造的藝術榮光。「光」特展也特別邀請臺語音樂人廖士賢製作配樂,並使用低沈而溫潤的語氣,唸讀臺語版語音導覽;中文版則請經常混雜臺、日、阿美族語唱出臺灣史的珂拉琪樂團主唱-夏子為其配音。中臺雙語版本的語音除了向觀眾介紹展覽,也回應文協在日治時期的國語(日語)同化教育政策下,時常使用臺語演講,利用語言作為抵抗意志的象徵。 由黃邦銓、林君昵製作的《荊棘之道-暗房與詩歌》影像互動裝置,連結地下一樓與二樓展場。(北師美術館 提供,張國耀 拍攝)   百年前的雕塑、繪畫、攝影、文學、戲劇等作品,猶如星叢般地在「光」特展中呈現,可能對觀眾來說資訊量過於豐富,但也因為如此,才得以感受在被政府箝制思想的年代,藝術家們在各自領域勇敢開展的前衛嘗試,並凝聚成一道深遠的光束,照亮現今得以自由創作的道路。
2022/04/01
口罩能關懷社會議題?美國庫柏.休伊特設計博物館蒐集疫情下的創新設計
口罩能關懷社會議題?美國庫柏.休伊特設計博物館蒐集疫情下的創新設計
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖像由庫柏.休伊特設計博物館(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)授權使用 美國紐約庫柏.休伊特設計博物館(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)於2021年底推出特展「設計與治療:對流行病的創造性回應」(Design and Healing: Creative Responses to Epidemics),從對流行病的歷史爬梳到新冠肺炎(COVID-19)的案例比較,探討「設計」在疫情大流行期間所扮演的角色。 這項展覽由美國MASS設計集團和庫柏.休伊特設計博物館共同策劃,源自該館2020年啟動的「快速回應蒐藏」(Rapid Response Collecting)計畫,旨在記錄並蒐集疫情期間的第一手資料和物件。展覽以美國藝術家塞繆爾・斯圖布爾菲爾德(Samuel Stubblefield)的多媒體裝置揭開序幕。藝術家運用人工智能和腦波圖,視覺化參與者的神經活動,再匯集腦波數據,創造出一幅「集體肖像」,反映了使用數位科技監測身體健康是日益增長的趨勢。 「設計與治療:對流行病的創造性回應」探討人們如何運用創造力來應對流行病。圖為第一展廳的多媒體裝置,由美國藝術家塞繆爾・斯圖布爾菲爾德所設計。(Courtesy: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 自新冠疫情爆發以來,世界各國積極運用大數據分析或人工智能等技術來監測和預防疫情,此發展態勢是第一展廳所關注的議題,展出重點包括訊息圖示、身體監測、社區互助、社交距離等相關設計。像是Caret設計工作室為義大利維基奧城的斯托遠廣場所做的視覺設計:透過一系列大小漸變的正方形,直觀地指引人們校準社交距離,又不干擾原先的建築環境。 Caret設計工作室透過一系列大小漸變的正方形,直觀地指引人們校準社交距離。(Courtesy: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)   展覽也介紹了MASS設計集團為醫療系統與設備所做的創新設計,以海地GHESKIO肺結核醫院(GHESKIO Tuberculosis Hospital)為例,整體建築設計強調的是新鮮的空氣與有機的互動,患者和醫護人員之間的諮詢皆在露天空間進行,不僅有助防止疾病的傳播,同時達到節約能源的目標。 MASS設計集團為海地GHESKIO肺結核醫院設計建築與醫療設備(Photo: © Iwan Baan)   第二展廳圍繞在疾病的預防、治療和傳播,探討歷史上對人類健康產生深遠影響的自然元素,展出為了應對疾病所設計的物件和建築形式。例如19世紀英國醫學家約翰・斯諾(John Snow)繪製的地圖,證明了污水會導致霍亂傳播,從而促使倫敦和紐約等城市改良整體衛生系統。 戴口罩和穿防護衣並非對抗流行病的新興做法,而是流傳許久的古老方式,一系列記錄面罩設計的歷史文獻成為展覽焦點。尤其在新冠疫情大流行之際,各國出現防護設備短缺的狀況,許多民眾開始自製口罩、面罩等防護配備,例如:可清晰看見全臉的面罩、方便聽力不便者讀唇語的面罩,以及藝術家茱莉亞・全(Julia Kwon)設計的譴責反亞裔暴力的抗爭口罩,呈現人們如何以創意關懷社會議題。 第二展廳圍繞在疾病的預防、治療和傳播,聚焦在防護配件的發展史和當代設計。(Courtesy: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)   第三展廳聚焦在「重症監護」,展示許多新設計的創新醫療輔助技術,包含可自動化或輔助人類呼吸的設備,以及能讓醫護人員遠離污染空氣的新興技術。大多數的現代呼吸器皆是主動將空氣壓入肺部,但新冠疫情爆發後,新興的呼吸設備改變了患者周圍的氣壓,使胸部被動地膨脹和收縮,讓患者更接近自然呼吸的狀態。 展出的新呼吸器包含英國在2020年推出的Exovent負壓呼吸機,其特色是不需要插管,患者可保持清醒且自然地呼吸。孟加拉也於同年設計了概念相同的Shaash負壓呼吸機,但價格相對便宜、便於運輸和防塵,更易於操作與維護,該公司迄今提供孟加拉當地1500台呼吸機,有效改善當地的醫療保健。 孟加拉於2020年設計的Shaash負壓呼吸機,有效改善當地的醫療保健。(Courtesy: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum) 進入展覽尾聲,觀眾獲邀進入一間光線充足的溫室,在呼吸吐納之間,聆聽由斯圖布爾菲爾德所創作,向醫護人員致敬的音樂,同時鼓勵觀眾試問自己:在這個疫病流行的時代,我們還能如何為社會盡一份心力? 展廳盡頭是一間光線充足的溫室,邀請觀眾在呼吸吐納之間,聆聽向醫護人員致敬的音樂。(Courtesy: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)
2022/03/25
打開記憶的魔法盒—英國倫敦品牌博物館推出失智友善互動計畫
打開記憶的魔法盒—英國倫敦品牌博物館推出失智友善互動計畫
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖像由英國倫敦品牌博物館(The Museum of Brands)授權使用 根據世界衛生組織(World Health Organization)的統計,全球約有5500百萬人患有失智症,每年持續新增千萬個新病例,預計在2030年上升到7800萬人,更可能在2050年增至1.39億人。隨著世界各國老年人口的比例持續增加,如何照護失智症患者已成為社會須共同面對的問題。 英國倫敦品牌博物館(The Museum of Brands)近期推出了「生活在品牌中」(Living Brands)教育互動計畫,是專為失智症患者、家屬與照顧者設計的活動,旨在喚起患者海馬迴深處對日常生活的記憶。 品牌博物館創立於2002年,館內藏有跨越150年、超過1萬5千件的英國常民生活物件。從英國維多利亞時代、戰後復甦的1950年代至今日,品牌博物館所展示的並非只是「品牌」,而是人們的生活和社會的演變—從女性角色的變化到戰爭的影響,以及三個世紀以來購物習慣的革新,這些變化皆反映在人們所使用的日常用品當中,召喚觀眾的個體記憶,同時承載不同世代的集體記憶。 品牌博物館創立於2002年,館內藏有跨越150年、超過1萬5千件的英國常民生活物件。(Courtesy: The Museum of Brands)   「生活在品牌中」計畫所運用的便是對記憶點的衝擊,邀請觀眾走進常設展「時空隧道」(Time Tunnel),透過展示物件和感官記憶聯繫起每個人的童年回憶。展覽以線性時間軸呈現,將英國人最愛的日常和娛樂品牌置於歷史脈絡中,如皇室加冕典禮、兩次世界大戰、人類登月及數位時代的來臨,探索每件品牌物件如何塑造不同的時代。 常設展「時空隧道」以線性時間軸展示日常和娛樂品牌物件,探索其如何塑造不同的時代。(Courtesy: The Museum of Brands)   博物館更邀請失智症患者參與工作坊,與家人和照顧者一同體驗各式各樣的「記憶盒」。這些記憶盒裝載了不同時期的品牌物件,每個品牌皆包含一個時代的故事,如英國「國民食物」亨氏焗豆罐頭(Heinz Baked Beans)的傳奇故事。 焗豆的原產地在美國,1886年被高檔百貨商店Fortnum & Mason列為高價進口商品銷售。到了20世紀,焗豆開始在大眾超市販賣而日漸普及,成為現今英式早餐的代表。二次大戰以前,每罐亨氏焗豆皆含有肉塊,後因戰時配給制度而不加肉,戰後也沒有再恢復。焗豆的發展史對年輕一代來說是驚喜,但對長者來說卻是歷歷在目的童年回憶。藉由記憶盒計畫,患者能透過嗅覺、聽覺和觸覺等多重感官,找回過去某段時期的浮光掠影,增進身心健康。   為期三年的「生活在品牌中」計畫,旨在透過多感官體驗來活化失智症患者的記憶,其中「記憶盒」工作坊是整個計畫的亮點。(Courtesy: The Museum of Brands) 博物館作為社會支援系統的一環,對預防和治療失智症發揮重要作用。從品牌博物館的案例來看,這項為期三年的教育互動計畫運用館內豐富的文獻與典藏資源,舉辦多元的教育活動來活化失智症患者的記憶,同時協助減輕照護者的壓力,促進不同社群走進博物館的意願。
2022/03/23
嘉義漫慢遊!「記憶 阿里山」、「百年鳴森」特展交織山林與鐵道之歌
嘉義漫慢遊!「記憶 阿里山」、「百年鳴森」特展交織山林與鐵道之歌
作者:郭冠廷(文化部博物之島專欄執行編輯) 從火雞肉飯到阿里山、文化夜市到舊監獄,什麼是我們記憶中的嘉義?2021年臺灣設計展「家意・以城為家City as Home」經由跨越嘉義市區的集體盛典,邀請大家漫遊其間、一起回「家」。位於嘉義製材所內的兩檔特展「記憶 阿里山」、「百年鳴森」特別延長展期至2022年12月31日,透過呈現阿里山林業與鐵道歷史的故事,連結百年來人類、自然森林與鐵道的互動歷史。 自2020年起,行政院農業委員會林務局、阿里山林業鐵路及文化資產管理處與嘉義林區管理處合作,啟動三階段「阿里山軸帶重塑」系列計畫,最終目標在2023年讓林鐵全線通車,落實阿里山軸線全線品牌營運與管理。上述兩檔特展作為第一階段計畫,宛如走入阿里山之前的導讀,有助於大眾更了解並記憶我們的森林。   感官吟唱 林木的悠揚詩歌 步入「記憶 阿里山」展間,鼻尖瞬間盈溢特製複方精油的林木芬芳,舉目所及是流轉熒熒光輝的高大立柱,透過鏡面反射彷彿走入無盡深山,靄靄薄霧、林木伴身。耳中不時傳來「阿里山聲音地景」互動裝置的火車、鳥鵲、登山客和原住民聲響,交織出屬於阿里山的動人音韻。 嘉義製材所昔日號稱「東洋第一」,是日治時期佔地最大的官營木材產業園區,肩負將木頭加工為「木材」的重任。動力室是製材所的核心區域,目前展出「記憶 阿里山」特展。(築點設計 授權)   由築點設計師鍾秉宏與國立臺北藝術大學博物館研究所黃貞燕所長共同策展,「記憶 阿里山」透過象徵40棵樹的展板設置,為大眾「導讀」阿里山。阿里山山脈的海拔高度介於300到2600公尺之間,涵蓋豐富多樣的地景、氣候及物種生態,千百年來檜木、扁柏等林木在此紮根生長,造就日治時期至60年代林業的蓬勃發展。本展從地理學訴說阿里山的獨特自然生態,進而延伸科學研究和林業、鐵路發展史,強調當代阿里山更需注重環境保育和人文記憶的梳理,結合近年回「嘉/家」的新世代,為山林與鐵路注入豐沛活力。   細膩而堅實 林鐵的百年鳴響 2019年,「阿里山林業暨鐵道」成為全臺第一個重要文化景觀,見證19世紀末登山鐵道技術發展的里程碑,「記憶 阿里山」透過動力小火車模型,呈現阿里山林鐵精湛的工業設計,如180度U字大彎、螺旋爬坡,以及經典的Z字迴旋。觀眾還能自選一條鐵道路線,憑虛擬車票進行環景搭乘體驗,「一站一故事」探訪與阿里山相遇的記憶。 動力小火車模型展現阿里山林鐵如何克服複雜地形,翻山越嶺。(田偲妤 攝影) 「一站一故事」展區,觀眾可自選一條鐵道路線,利用虛擬車票體驗搭乘,感受火車運行的晃動與聲景。(郭冠廷 攝影) 想知道阿里山小火車怎麼克服複雜地形、翻山越嶺嗎?從林業運輸到觀光服務,行駛至今的小火車還經歷什麼轉變?同樣位於嘉義製材所的特展「百年鳴森」由《鐵道情報》雜誌總編輯古庭維策展,延續「記憶 阿里山」對自然、鐵路與文化精神的探討,更進一步挖掘林鐵的列車機械原理和細膩職人精神。展覽利用問答形式,企圖吸引觀眾好奇心,現場同時駐有導覽員進行解說,透過手動的車輪輪軸模型呈現林鐵如何轉彎,有助於民眾消化門檻較高的鐵路技術知識。 導覽員透過手動的車輪輪軸模型,呈現林鐵機械巧思。(郭冠廷 攝影)   陽光灑落,閃閃發光的林業鐵軌凝聚了阿里山森林與鐵路的歷史,從「記憶 阿里山」、「百年鳴森」兩檔特展出發,大眾可以帶著嶄新的心靈與感官,伴隨小火車漫遊阿里山。 正準備從阿里山車站前往沼平站的小火車。阿里山林業鐵路目前分為本線(嘉義-十字路)、支線(祝山線、神木線、沼平線)。(田偲妤 攝影)
2022/03/21
3個親子共遊博物館的好方法!為你的孩子打造有趣的博物館體驗
3個親子共遊博物館的好方法!為你的孩子打造有趣的博物館體驗
作者:王惇蕙(國立臺灣美術館教育推廣組) 多數家長希望孩子能從接觸藝術的過程中獲得人文美學、創意同理、包容友善等多項涵養。博物館了解家長的期許後,無論展覽主題、規模為何,皆有以兒童為目標觀眾所設計的活動,希望引起小小觀眾的動機與興趣。然而,以博物館立場策劃的兒童活動,其想像中的「兒童」是較為普同且模糊的對象。如何為孩子選用最適切的博物館資源,仍需仰賴最了解、最親近孩子的家長。身為母親且長期關注博物館發展的專欄作家Katy Kelleher提出3個親子共遊博物館的好方法:   方法一:善用繪本與故事,加深孩子印象 位於美國麻塞諸塞州的艾瑞卡爾博物館(Eric Carle Museum),收藏經典繪本《好餓的毛毛蟲》作者艾瑞卡爾的相關物件。博物館展出艾瑞卡爾的手稿,鼓勵家長與孩子欣賞原作,並於圖書室提供繪本,讓親子透過翻閱繪本、分享故事,強化繪本內容與博物館藏品的連結。參觀這類型博物館時,家長可以嘗試用較大的動作和表情,觀察孩子對不同事物的情緒反應,藉此深化參觀博物館的記憶。 親子共讀經典繪本《好餓的毛毛蟲》(Credit: Montclair Art Museum, CC BY-NC-ND 2.0) 方法二:善用環境與道具,打造多元體驗 許多博物館提供孩子觸摸、動手操作的體驗,鼓勵他們從中認識物件及相關知識。有些博物館甚至為年輕觀眾量身打造導覽地圖或學習工具,像是岱頓美術館(Dayton Art Institute)推出「給孩子的藝術頻道(Art Vids for Kids)」以探索及遊戲方式,引導孩子欣賞藏品、了解其製作過程。家長也可事先準備一些有趣的小道具,強化孩子的體驗。像是帶孩子去看動作比較明顯的作品,例如〈走鋼索的人〉,接著拿出小繩子放在地上,讓孩子體驗走鋼索的心情,同時訓練手眼協調。   方法三:善用數位科技與互動裝置,顛覆傳統印象 數位原生世代的孩子比家長更懂得與數位科技相處,博物館中常可見到互動遊戲裝置,妥善應用既能提升孩子的想像力,也能為親子創造更多互動機會。一群熱愛裝置藝術的創作者,在美國新墨西哥州打造了Meow Wolf展覽空間,當中規劃了互動藝術空間、營造沉浸式體驗,應用各種機關顛覆人們對物件的既定印象。像是打開洗衣機,把自己當成髒衣服般鑽進去,下一秒立即前往另一個空間。非傳統的逛展方式可讓孩子產生藝術很有趣的深刻印象。 Meow Wolf展覽空間的洗衣機互動裝置(Credit: Emma Heirendt, CC BY 2.0)   家長們除了不斷腦力激盪想創新方法,更重要的是了解孩子的興趣,並據此選擇、創造最有助他們享受藝術的方式!
2022/03/18
國際典藏委員會(COMCOL)徵稿開催!跨國合作與青年網絡踴躍發聲
國際典藏委員會(COMCOL)徵稿開催!跨國合作與青年網絡踴躍發聲
文|王雅璇(國際典藏委員會ICOM COMCOL青年理事、國立歷史博物館文創行銷組) 全球博物館界因世界環境的鉅變歷經快速變遷,2022年的ICOM布拉格大會以「博物館的力量」(The Power of Museums)為題,聚焦討論博物館如何展現其積極立場,並深究博物館作為社會變革的推動者,如何於當代社會中發揮關鍵作用。   COMCOL徵稿進行式 國際典藏委員會(ICOM International Committee for Collecting,簡稱COMCOL)長期致力於探討當代典藏如何回應社會訴求等相關議題,此次大會徵稿自即日起至3月31日止,每場發表採線上和實體同步進行,力邀全球博物館人踴躍發聲!   主題一:瓦解,建立—重塑典藏實踐(Breaking down, building up: rethinking collecting practices) 時間:8月23日下午2:30-4:00(臺灣時間晚上8:30-10:00) 地點:布拉格會議中心 COMCOL將持續2021年的對話,在與國際檔案委員會(CIDOC)的聯合會議中,重新思考去殖民化的博物館典藏實踐。我們如何看待藏品周遭的權力結構?為尋求更公正對待文化資產的途徑,我們又該如何拆解或移轉權力結構?透過成員之間交流不同的個案與經驗,累積改變的能力以迎接美好的未來。   主題二:正義與承諾,為明日進行典藏、策展與交流(Just and Committed-Collecting, Curating, and Exchanging for Tomorrow) 時間:8月23日下午4:30-6:00(臺灣時間晚上10:30-12:00) 地點:布拉格會議中心 我們身處的時代飽受社會和政治分裂,對於氣候、環境惡化及人口變化的擔憂日益增長。許多博物館逐漸意識到,自身在諸多社會議題所扮演的角色,包含種族主義、社會平權、健康福利、地方創生和公民權屢行等複雜議題。在這場會議裡,我們將與參與成員一起反思和討論,如何面對當代典藏和策展的倫理挑戰。   詳細投稿資訊: 投稿時間:即日起至2022年3月31日止 錄取通知:2022年4月30日 投稿步驟: 請至大會徵文網站(點此進入)。點選COMCOL後,勾選欲投稿的主題。 進入投稿頁面,依序輸入論文標題、500字內英文摘要、至少3個關鍵字、投稿人基本資料與簡介、個人照等事項。 進入資料確認頁面,確認所填資料無誤後,按下submit完成交稿。   COMCOL與臺灣跨國合作的軌跡 COMCOL近年來積極邀請臺灣博物館專業人士,創造不同的對話契機,例如線上專業論壇、鼓勵青年發聲的線上聚會。以下簡介近年與COMCOL合作的計畫:   青年網絡會議(COMCOL Young Professionals Network) COMCOL青年網絡計畫,每兩個月舉辦一次線上會議,串聯全球青年學者共同討論博物館專業議題。(Credit: COMCOL Young Professionals Network) COMCOL於2019年京都大會後,在現任主席Danielle Kuijten的鼓勵之下,由來自臺灣的王雅璇與阿根廷的Florencia Croizet兩位青年理事,開始創建青年網絡計畫。每兩個月舉辦一次溫馨的線上會議,串聯全球青年學者共同討論博物館專業議題,促進多元文化背景的經驗交流。過去2年探討的議題囊括:博物館職涯發展、永續力、疫情變革、NFT與文化平權等議題。   ICOM凝聚力計畫(Solidarity Programme) 關懷與典藏:博物館專業倫理論壇,以博物館典藏功能為主軸,討論與回應疫情下當代社會的典藏議題。(中華民國博物館學會 提供) COMCOL與倫理委員會(ICEthics)更於2021年共同響應ICOM凝聚力計畫,聯合全球博物館夥伴舉行7場線上論壇「關懷與典藏:博物館專業倫理」(Collecting with Care:Ethics in Museum Work)。臺灣亦為合作夥伴之一,由中華民國博物館學會主辦,國立臺灣藝術大學教授、同時也是COMCOL理事的賴瑛瑛教授擔任召集人,於2021年6月22日召開首場論壇。「關懷與典藏」論壇舉辦期間恰逢臺灣疫情高度緊張時期,仍吸引超過百人熱烈響應,博物之島也進行了精彩的紀錄與報導,期許貢獻穩定社會的博物館力量。
2022/03/11
城市博物館如何成為永續發展的力量?ICOM城市博物館委員會徵稿開跑
城市博物館如何成為永續發展的力量?ICOM城市博物館委員會徵稿開跑
文|邱君妮(國際城市博物館委員會ICOM CAMOC理事、東京文化財研究所助理研究員) 2022年國際博物館協會城市博物館委員會(ICOM CAMOC)將配合第26屆ICOM大會於8月22至25日於捷克首都布拉格舉行年會。配合本屆大會主題「博物館的力量」(The Power of Museums),此次會議將重點關注城市博物館與城市之永續性(sustainability)。 考量新冠疫情對出國與會的影響,為了讓世界各國同仁均可參加,本次會議特別設計線上與現場兩種參與模式。8月22至23日將與國際科學技術博物館與典藏委員會(ICOM CIMUSET)及國際勞工博物館協會(Worklab-International Association of Labour Museums)舉辦聯合研討會議,透過線上與現場參與來廣泛討論主題。8月25日的CAMOC研討會則以傳統的現場會議模式來進行深度主題討論。以下介紹研討會時程規劃、徵文主題與投稿方式:   CAMOC、CIMUSET、Worklab聯合研討會(線上和實體同步進行) 主題:永續公民與智慧博物館(Sustainable Citizens and Smart Museums) 時間: 8月22日下午4:00-5:30(台灣時間晚上10:00-11:30) 8月23日下午2:30-4:00、下午4:30-6:00(台灣時間晚上8:30-10:00、晚上10:30-12:00) 地點:布拉格會議中心(Prague Congress Centre) 本次聯合研討會將探討博物館和市民如何共創永續社會,博物館可以採取哪些活動與實踐來促進社會的永續發展?在發展未來永續城市時,科技的作用是什麼?歡迎分享任何可以深入探討永續公民與智慧博物館的研究成果。投稿論文經審議錄取後,委員會將依論文的主題內容、配合整體議程,安排5分鐘的精華發表或15分鐘的探討發表。 CAMOC、CIMUSET、Worklab聯合研討會將在布拉格會議中心舉行(Photo by Che, CC BY-SA 2.5)   CAMOC研討會(現場實體會議) 主題:城市博物館和城市永續發展(City Museums and Urban Sustainability) 時間:8月25日全天 地點:布拉格城市博物館—斯特尼斯莊園(The Prague City Museum–Ctěnice Chateau) 延續ICOM和CAMOC在2021年舉辦的線上研討會「博物館、城市和社區之永續發展」,以及2021年CAMOC巴塞隆納年會探討之議題,本次年會將持續關注博物館如何解決城市永續性發展問題。世界各國正面臨快速的都市化,從高密度大都市到小型城鎮,城市對於人類社會的永續發展日漸重要。城市和全球化系統之間的相互作用是其能否永續發展的關鍵,其中包括公民參與、經濟繁榮和社會福利(城市幸福)等深耕地方的要件。CAMOC歡迎也邀請不同規模的城市博物館共襄盛舉,探討如何作為當地公民永續發展的樞紐。 CAMOC研討會將在布拉格城市博物館斯特尼斯莊園舉行,當地擁有早從16世紀即開發至今的花園與果園,見證布拉格的農業發展歷史。(Photo by www.multimediaexpo.cz, CC BY-NC 2.0)   詳細投稿資訊: 投稿時間:即日起至2022年3月31日止 錄取通知:2022年4月30日 投稿步驟: 請至大會徵文網站(點此進入)。點選CAMOC後,勾選欲投稿的主題。 進入投稿頁面,依序輸入論文標題、500字內英文摘要、至少3個關鍵字、投稿人基本資料與簡介、個人照等事項。 進入資料確認頁面,確認所填資料無誤後,按下submit完成交稿。 其他重要事項: 大會報名: 欲參加CAMOC會議者,請先透過ICOM布拉格大會系統進行註冊(請點此註冊報名) 青年獎助金: CAMOC歡迎ICOM年輕會員申請布拉格大會的與會獎助金 申請截止日期:2022年3月31日 錄取通知:2022年4月22日 詳細申請辦法請見徵稿啟示中的TRAVEL GRANTS項目(請點此詳閱申請辦法)
2022/03/09