跳至主要內容
:::

博物之島 MUSEUMS

:::

新訊

走進唐人街裡的博物館,溫哥華「華埠掌故館」訴說加拿大華裔移民的故事
走進唐人街裡的博物館,溫哥華「華埠掌故館」訴說加拿大華裔移民的故事
作者:黃憶欣(國立東華大學觀光暨休閒遊憩管理碩士、加拿大資深媒體工作者) 來到溫哥華觀光的華人旅客,自是不會錯過位於市中心的唐人街(Chinatown),既有中山公園可欣賞庭院景致,附近街燈與特色中式商鋪,活生生地訴說了華人移民的故事。「華埠掌故館」於2021年成立,是溫哥華唐人街第一個展示華裔移民歷史的博物館。早期移民至溫哥華的華人以講粵語者多,因此Chinatown定名「華埠」,而粵語「掌故」的意思就是「軼事、傳奇」。 作為華埠基金會之下的重點項目,主席李佩珍(Carol Lee)催生了華埠掌故館。掌故館除了擁有自己的策展團隊,在常設展之外,也陸續蒐集史料,舉辦華裔移民特展,更不定期舉行特別活動,包括華裔作家見面會、電影展映、美食導覽,以及教育活動等。李佩珍表示,博物館聽起來太過正式,甚至令人生畏或乏味,而「掌故館」就不同了,是講述移民的個人故事與集體經歷,會更加平易近人且友善,希望受到年輕孩子們的歡迎。 【博物之島新訊】航越時間與空間的牙買加移民故事,帝國疾風號75週年紀念——V&A「兩個世界之間」特展 最早的溫哥華華埠是由華人社團聚集而興起,中華會館即為代表,館藏包括孫中山與溫哥華的關係。(黃憶欣 攝影) 袖珍照相館,溫哥華媒體人嘗試使用舊式相機並留下合影。(黃憶欣 攝影)   掌故館常設展透過圖片、影像、史料等敘說百年前華人抵達加拿大後的事蹟,從修築加拿大太平洋鐵路、排華法、參軍、爭取投票權等政治社會歷程,也呈現當年孫中山與溫哥華華埠的密切關係。 展覽也透過影音裝置重現當年華埠的餐飲、商店,例如,投影在餐桌上的菜餚,讓觀眾可以拿起筷子透過裝置體驗「圍爐」。另一方面,展覽也特別設有「袖珍照相館」,紀念華裔攝影師周耀初在華埠開設的第一間攝影影相館,並且觀眾可以使用「舊式骨董相機」拍照,獲得免費的照片留念。 掌故館展出關於華人在建築鐵路時期遭受的種族歧視。(黃憶欣 攝影) 李佩珍:溫哥華華埠掌故館創辦人李佩珍講述活化華埠的進展。(黃憶欣 攝影)   2023年是加拿大推出排華法案的百周年,華埠於疫情期間遭遇反亞裔種族主義興起,李佩珍認為活化華埠更顯重要,掌故館肩負傳頌華裔加人貢獻的使命。她說:「華裔先民幫助建設了加拿大,其中很多酸甜苦辣,我們真實地記錄並分享這些故事。掌故館地下室擬建的教育中心和學習實驗室,就是希望進一步在教育上下工夫。」 於此同時,掌故館今年6月底推出「我們的故事繼續傳頌」特展(Our Journey Continues),講述華人後裔承先啟後,在加拿大社會中取得非凡成就的故事。展覽希望透過跨世代的家族故事,讓更多人理解當年許多家庭所經歷的苦楚,並看到他們如何奮鬥不懈,把不平等待遇轉化為成功的歷程。 輔行見證華埠歷史的輔行轉型為販售文創商品的店家。(黃憶欣 攝影) 掌故館入口有間商店「輔行」(Foo Hung Curios)值得一逛,「輔行」指的是「相輔而行」或「並肩而行」,曾是加拿大亞洲商品的主要進口商之一,館方引用「輔行」作為商店名稱則是為了向1921年成立的標誌性雜貨公司致敬。如今輔行販售加拿大華裔設計師和藝術家品牌文創商品,以及自亞洲進口的新奇物件,保留了華埠傳統文物,並以現代設計提升其饒富趣味的故事性,更藉由伴手禮推廣華埠的「掌故」。   執行編輯:謝佳均
2023/12/13
前進部落策展!中研院攜手霧台魯凱族人重現「貿易之路」
前進部落策展!中研院攜手霧台魯凱族人重現「貿易之路」
作者:田偲妤(自由作者) 邁入第五屆的原住民族共作展在屏東霧台鄉「谷川部落」登場!展覽由中央研究院民族學研究所與霧台鄉各部落攜手策畫,霧台鄉文史工作者Peresange Sukinadrimi(貝若桑.甦給那笛米)、民族所林文玲研究員擔任策展人。展覽主題為「Kadadalranane 路.手舞.足蹈」(2023.11.11至2024.2.29),訴說發生在魯凱族「貿易之路」上的動人故事。 「Kadadalranane 路.手舞.足蹈」共作展海報   自 2017 年開始的共作展直接和部落族人合作,從展覽提案申請、挑選展出文物、參與田調與策展、規劃教育活動,皆可見到族人主導的身影,讓族人從祖先遺留的文物復振傳統文化,也豐富了文物本身的歷史脈絡。展覽由族人安排在民宅、學校、教堂、消防局等部落生活空間舉行,但這些空間通常缺乏基礎展覽設施,為此民族所特別購置 12 座恆溫恆濕展櫃,滿足在不同空間機動辦展的需求。本屆共作展在現代石板家屋舉辦,展出 10 件由部落耆老從民族所選出的文物,並動用了 4 座展櫃。 本屆共作展在現代石板家屋舉行,策展團隊盡量依照原先的空間配置設計展區,讓每個角落都散發「家」的味道。(田偲妤 攝影) 比較特別的是,另有 20 多項物件與照片由霧台魯凱族文物館、谷川部落與神山部落提供,展現族人與民族所的交流對話,訴說自古以來在東魯凱與西魯凱之間流傳的「貿易之路」。 【博物之島專文】原住民族地方文化館,如何訴說部落的故事? 專訪霧臺鄉魯凱族文物館柯玉卿(ubange·Aruladenge) 本次展覽特別展出一張「貿易之路」地圖,由谷川部落族人用俗稱打包帶的塑膠條編織而成,策展人貝若桑以「魯凱族的地理課」稱呼這張圖。根據部落耆老的回憶,相傳早在鄭成功時期就有一條從台東大南啟程的路徑,東魯凱的親友會走到小鬼湖,再進入西魯凱所在的霧台地區。 族人走到谷川部落後,會越過隘寮北溪前往口社,隨後沿著隘寮溪抵達泰山、大路關、里港等漢人聚落從事交易。若繼續往前走將會抵達兩座山並立的「手足山」路口,往南可走到屏東、高雄,往北最遠可到台南安平港。 策展人貝若桑介紹貿易之路,該地圖由谷川部落族人用打包帶編織而成。(田偲妤 攝影) 族人揹著山上採集的藥草、狩獵的山產,前往平原城鎮與漢人交易物資。其中,布料是相當受到重視的物資,據說一支鹿茸能換到一整捆布料。 展場中即可見到傳統用苧麻織成的布料,以及多件用交易到的布料縫製的衣物。展覽中一件男子短上衣是用漢人的花布製成,紅色的基底上點綴黃、橙、藍、綠的花鳥圖案,與一般接近大地色系的傳統服飾截然不同。 從傳統苧麻布到交易布料,呈現不同文化交織而成的樣貌。(田偲妤 攝影) 男子短上衣,1956 年民族所任先民老師自台東大南魯凱族部落取得,以漢人花布製成。(田偲妤 攝影)   如今貿易之路已被 1970 年代開通的臺 24 線取代,直到 2009 年莫拉克風災重創、對外道路中斷,才讓族人重新意識到「路」的重要性。 魯凱族有一個傳統,每當重大事件發生時,年輕人必須跑向各個部落傳遞消息,但因天災或工作等各種因素而遷居平地的族人早已不知各部落的位置,也逐漸淡忘長輩過去在霧台的生活。為此,策展團隊特別向族人募集並展出能喚起美好回憶的老照片。每年舉辦的「奔馳 24」騎車造訪部落活動也響應共作展,帶領孩子改以走路的方式,親身感受並銘記祖先百年來走過的貿易之路。 共作展的核心精神在於讓原住民族建構屬於自身的知識體系,霧台族人們期許,展覽能傳達魯凱族文化裡值得繼承的事物,看見改變的力量能從傳統知識中獲得。
2023/12/12
航越時間與空間的牙買加移民故事,帝國疾風號75週年紀念——V&A「兩個世界之間」特展
航越時間與空間的牙買加移民故事,帝國疾風號75週年紀念——V&A「兩個世界之間」特展
作者:莊婷雅(維多利亞與亞伯特博物館觀眾服務組員、萊斯特大學藝術博物館與美術館學碩士) 1948年6月,一艘由英屬西印度群島返回英國的大船—帝國疾風號—滿載著1,027位殖民地人民以及他們對於母國懷抱的希望,歷經約22天的航行,浩浩蕩蕩回到泰晤士河停靠。二戰後英國為了振興缺勞動力的工業生產與經濟發展,並以「更美好的生活」與「更多的工作機會」向殖民地人民喊話,吸引他們前往英國展開新生活。在這個背景之下,帝國疾風號不僅為英國帶來大量勞工,更在歷史上為英國移民社會寫下重要的篇章,開啟英國多元種族文化的扉頁。其中,船客以英屬殖民牙買加人佔最多數。 攝影師凡利布爾克的黑白自拍像照片。(Self-portrait, photograph, by Vanley Burke, 2023, Birmingham, England. © Vanley Burke) 「法蘭西斯威廉斯,牙買加學者」肖像畫。(Francis Williams, the Scholar of Jamaica, unknown artist, about 1745, Jamaica. Museum no. P.83&A-1928. © Victoria and Albert Museum, London)   為了紀念帝國疾風號靠港75週年,倫敦維多利亞與亞伯特博物館舉辦「兩個世界之間:凡利布爾克與法蘭西斯威廉斯」特展(Between Two Worlds: Vanley Burke and Francis Williams),透過繪畫展廳以及印刷版畫與素描展廳劃分現代與過去。並以英國籍牙買加裔攝影師凡利布爾克(Vanley Burke),以及肖像畫「法蘭西斯威廉斯,牙買加學者(Francis Williams, the Scholar of Jamaica)」呈現相距280年的牙買加移民故事。 V&A研究團隊以「色彩分離(Colour Segmentation)」技術,辨識出許多法蘭西斯威廉斯的藏書,其中有英國詩人John Milton、義大利建築師Andrea Palladio、英國哲學家John Locke與科學家牛頓的相關書籍。(莊婷雅 攝影)   然而,我們如何透過藝術作品理解移民故事呢?展覽由不同角度解析肖像畫,使觀眾逐步解開這位在黑奴時期的牙買加學者生平。例如,透過分析畫中物品星象儀、地球儀與書寫用具,進一步了解法蘭西斯威廉斯的學者與詩人身份。以「色彩分離(Colour Segmentation)」技術,在畫中書櫃上辨識出許多藏書,再經由文獻比對,追溯法蘭西斯威廉斯的學習及教學生涯。惟到底是誰畫了這幅畫?為誰而畫?在哪裡完成這幅作品?仍為待解之謎。 攝影師凡利布爾克鏡頭中的加勒比移民。(莊婷雅 攝影)   展覽的另一部分,展出擁有「英國黑人攝影教父」之稱的攝影師凡利布爾克幾十年來致力於紀錄加勒比移民社群的黑白攝影照片、歷史檔案與日常物件,帶領觀眾走進1944年至1971年間自加勒比海殖民地移居英國的疾風世代與其後代的移民生活樣貌與影響。例如,展覽以衣著為起點,講述殖民地人民登上帝國疾風號的衣著改變,盼望透過穿著西式服飾獲得英國大眾的認同。在空間記憶的呈現上,教堂則是牙買加移民來到英國後週末歡聚的時刻;由加勒比黑人經營的理髮廳則是社群不可或缺的社交活動空間。 加勒比移民家中常見的傳統收音電唱機與擺設。(莊婷雅 攝影)   筆者時常於此展覽空間輪值工作,展場內的大型傳統收音電唱機讓許多到訪的觀眾懷念不已,並熱情的分享過去自家客廳擺設與故事。收音電唱機不僅是當時移民社群聆聽故鄉音樂的媒介,更是收聽BBC熱門廣播節目「加勒比之聲」的重要平臺。 圖6:V&A學習中心的移民時間軸展示與觀眾的故事。(莊婷雅 攝影)   位於V&A地面樓層的學習中心,延伸「兩個世界之間」展覽,由倫敦當地加勒比青年策展、挑選疾風世代移民社群歷史上重要事件及里程碑,製作成時間軸讓觀眾更進一步了解移民歷史。此展區的特別之處,是邀請加勒比社群觀眾在時間軸上也寫下自己或家人的小故事,讓整個移民歷史更為豐富、完整,也展現家庭與社群強大且溫暖的力量。 V&A週五夜間加場活動開放館藏閱覽室。(莊婷雅 攝影)   自2023年6月開展以來,館方不但推出策展人與攝影師對談會,更設計多元館藏導覽、夜間加場與親子活動,開放館藏閱覽室讓觀眾近距離認識更多英國當代黑人攝影師們的紀錄與作品,為觀眾呈現各地不同英國黑人社群的故事。   執行編輯:謝佳均
2023/12/08
與創傷相遇/癒:民族所博物館「帶傷前行」特展
與創傷相遇/癒:民族所博物館「帶傷前行」特展
作者:郭庭耘(國立臺北藝術大學博物館研究所研究生) *本文部分圖像由中研院民族所博物館授權使用 2014 年的 318 運動,學生與公民團體佔領立法院,抗議兩岸服務貿易協議強行通關,延續將 近一個月的抗爭成為當代臺灣人的集體記憶。其中 323 佔領行政院的行動中,國家出動水炮 車、警察毆打在場民眾等不符合比例原則的驅離手段,是解嚴以來國家對抗爭群眾最激烈的鎮壓事件之一,抗爭者於肉身上承受流血暴力,心靈也在內外困局中留下創傷的刻痕。 中研院民族所博物館聚焦於七位社運抗爭者的主體敘事,帶領觀眾理解抗爭者的異質性與創傷經驗的多元樣態,尋找陪伴與療癒的途徑,同時對 療癒/療遇的起點「帶傷前行:社運抗爭者的創傷療癒可能」特展(2023.5.20-2024.8.31)聚焦於七位社運抗爭者的主體敘事,帶領觀眾理解抗爭者的異質性與創傷經驗的多元樣態,尋找陪伴與療癒的途徑,同時對主流精神醫學病理化、去脈絡的觀點提出批判。 第一展區「傷痕密碼」,以半透明的玻璃展牆呈現一連串由歷史上數場社會運動與國家暴力組成的符碼。(郭庭耘 攝影)   走入展場,可以看到展覽分為三個區塊,分別為「傷痕密碼」、「反叛的想像共同體」以及「再整合、再詮釋的療癒可能性」。「傷痕密碼」的展區將二二八、雨傘革命等國內外幾場著名的抗爭事件化約為數字與影像,半透明的展牆透出這些數字的連串組合,勾引出烙印在集體記憶中的國家暴力。 這些「密碼」同時呼應本次展覽的發想,來自於323警察於行政院暴力清場後,策展人彭仁郁與抗爭者組成的同儕團體,在團體對話的過程中,抗爭者透過自己的親身經歷,對二二八事件的場景、傷痛有更為具象的了解,與歷史上的國家暴力產生連結。 創傷的主體形成 當我們想到社運抗爭者,往往流於英雄式的浪漫想像,而想像政治暴力受創者時,又常太過偏重他們的悲情訴求。第二展區以「反叛的想像共同體」為題,重新理解反叛的主體如何形成,透過展區的七根立柱勾勒出抗爭者的身影,透過大量敘事與象徵性物件——或投入抗爭時來自父親的家書;或運動結束後口袋僅存的零錢——引導觀眾閱讀他們多元的背景、走上街頭的契機、在抗爭中承受的衝擊,以及在回歸日常後,抗爭如何延續。 第二展區「反叛的想像共同體」中,展覽捨棄對抗爭事件本身的脈絡梳理,透過七根立柱呈現抗爭者的身影,以象徵性物件牽引出受創主體參與抗爭的動機與創傷,以及抗爭作為日常生活的延伸。(郭庭耘 攝影) 抗爭者 GK 在抗爭現場向警察丟出的水瓶,引發他對於非暴力抗爭的思考。(郭庭耘 攝影)   療癒/療遇的起點 面對承受暴力的記憶,時常牽動出高度的憤怒、悲傷等強烈情緒,因此展場在視覺上以冷色、去識別化的圖像為設計,對於社運事件本身不做太多再現,讓觀眾稍微帶著距離地觀看抗爭者的敘事。而展場中央的「療遇時光機」,則以暖色布幕圍出的空間,確認自身做好聆聽創傷經驗的準備後,觀眾可以靠臥在懶骨頭沙發上,以放鬆、舒適的狀態,播放卡帶隨身聽內的音檔,長達70分鐘的音檔改編自同儕團體中的實際對話,是觀眾與抗爭者的創傷更直接的相遇。 第三展區「再整合、再詮釋的療癒可能性」中,透過「療遇時光機」中同儕團體的對 話音檔,體驗療癒者以聆聽陪伴抗爭者重憶事發現場,撿拾散落的感官經驗碎片,以主體身份索回創傷記憶的詮釋權。(中研院民族所博物館 授權)   社運中的創傷,來自多重關係的崩解或自我意象損毀,讓受創主體陷入孤絕的狀態,喪失基本的安全感與信任感。這些幽微的創傷經驗在主流精神醫學標準化的診斷中被忽視,策展人則試圖藉由展覽探問「再整合、再詮釋的療癒可能性」。   展覽尾聲以留言牆作結,或書寫於摺頁中的明信片與其他觀眾分享,或將暫時無法面對的創傷投入信箱中,邀請觀眾反觀自身的狀態。(郭庭耘 攝影)   與許多社運展著重事件脈絡的爬梳不同,本次特展以大量對話、敘事為核心,轉化展場為療癒的「過渡空間」,透過受創主體的發話,梳理其身處卻未能見的心靈地景,強調建立關係意義的「療遇」,陪伴受創者與傷共處。展覽並透過留言牆、展覽摺頁中的明信片,於展場尾聲邀請觀眾參與對話,回觀自身是否有無法言說、隱而未現的傷,開展出7+N位抗爭者的主體經驗敘事,持續「帶傷前行」。   執行編輯:郭冠廷  
2023/12/06
走訪哥本哈根的新地圖,Hidden Copenhagen導覽APP帶你探索不為人知的城市歷史之旅!
走訪哥本哈根的新地圖,Hidden Copenhagen導覽APP帶你探索不為人知的城市歷史之旅!
作者:黃小聞(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 博物館透過許多數位媒介發展出多樣的教育活動,提供觀眾更多元的探索途徑。然而,當「城市」變成一座博物館,我們如何透過「導覽APP」再現歷史脈絡與城市元素,帶領旅客認識隱藏於其中的歷史呢? 哥本哈根城市導覽APP「Hidden Copenhagen」由丹麥哥本哈根博物館(Museum of Copenhagen)、哥本哈根大學(University of Copenhagen)、哥本哈根城市檔案館(Copenhagen City Archives)及英國艾克希特大學(University of Exeter)共同開發。 此款APP內以哥本哈根古地圖作為背景,標示出主要導覽的七個地標,隨著地圖走到指定位置,便會觸發APP的語音導覽。(黃小聞 攝影)   導覽講述發生於1673年的「未婚少女殺嬰事件」,旅客透過遊覽路線中哥本哈根舊城區的七大地標,包含知名景點三一教堂(Trinitatis Church)及明愛噴泉(Caritas Fountain)廣場等,層層認識這段歷史。 而此次的開發理念,則是希望藉由未婚少女Gertrud Nielsdatter殺嬰事件,帶領旅客認識17世紀哥本哈根的犯罪及性別議題,同時透過虛擬角色Nils的醫學生身份,呈現哥本哈根在醫學及科學發展上的歷史進程。 位於哥本哈根舊城區的三一教堂(Trinitatis Church),也是此次城市導覽的起點站。(黃小聞 攝影) 位於哥本哈根舊城區的明愛噴泉(Caritas Fountain),是丹麥從文藝復興至今唯一保存完好的噴泉。(黃小聞 攝影)   導覽故事從Nils的學生生活開始,一路從學生宿舍、解剖教室,介紹到少女Gertrud Nielsdatter被公開處決的市政廳廣場。導覽APP透過虛擬角色的對話,為旅客形塑當時的社會氛圍,例如,在Nils與婦女Fru Anna的對話中,呈現了當時未受教育女性被迫賣身生存的現實,以及在非預期懷孕後不敵輿論壓力而選擇棄嬰或殺嬰的無助處境。或是透過Nils對於殺嬰事件的指責,道出當時普遍大眾對於此事件的負面態度,而為殺嬰少女辯護的婦女Fru Anna則代表在底層社會努力生存的女性。 有別於一般城市歷史建築導覽,Hidden Copenhagen透過殺嬰事件及與之相關的地點,回應犯罪與性別議題,並使旅客能夠感受17世紀時代氛圍下未婚懷孕少女的艱難處境與心境。除了漫步欣賞舊城區的人文風情,也給予旅客另一種認識哥本哈根城市歷史的視角。   哥本哈根博物館(Museum of Copenhagen)內設有許多互動裝置,除了講述城市歷史之外,也設有介紹博物館建築歷史的專區。(黃小聞 攝影)   一座城市乘載著好幾個世代的記憶,有些是美好的,有些則如同殺嬰事件一般,隱藏於城市的角落中。然而,什麼樣的記憶能建構出最真實的城市樣貌?如何呈現城市歷史中的負面記憶?或許正是建構城市博物館的關鍵議題。此款導覽APP的最後一站,正巧位於哥本哈根博物館(Museum of Copenhagen)的附近,若對Hidden Copenhagen APP的導覽內容意猶未盡,你將在這座以城市為名的博物館內,獲得更多屬於哥本哈根的城市記憶。   執行編輯:謝佳均
2023/12/01
考古,其實離我們很近:花蓮考古館以遊戲互動傳遞史前文化
考古,其實離我們很近:花蓮考古館以遊戲互動傳遞史前文化
作者:葉家妤(自由作者)、郭冠廷(高雄市立美術館典藏助理研究員) 這棟建築是豐田市場,還是花蓮縣考古博物館呢? 2021年開幕的花蓮縣考古博物館(以下簡稱考古館),館舍鄰近史前臺灣最大的玉器製造工坊「豐田地區」,以蒐藏與保存花蓮考古文化資產為核心宗旨。翻新市場建築設立,考古館招牌懸空於建築入口處,其後保留嵌入牆上的「壽豐鄉公共造產豐田市場(建於1986年)」石刻字樣,猶如兩個時空重疊,顯露考古發掘、紀錄昔日生活痕跡的精神。目前館內「出土文物常設展」及開放式庫房展示區,適合全齡觀眾與多元族群參訪。 【博物之島新訊】史前館重新開幕!新常設展為友善平權與社會議題努力 體驗考古學家的尋寶過程 「出土文物常設展」包含三個展區:偵探考古的世界、透視史前的花蓮、穿越時空的啟示。走入「偵探考古的世界」,展區佈置為木質調的考古學家書房,黑板上可見花蓮各處考古遺址的介紹,一旁桌面則結合投影互動,放置著文物、紀錄冊與手套,令人想要一探究竟。 當觀眾觸碰書桌上的蛙形玉飾、琉璃珠等仿製品〔註釋1〕開啟互動裝置,便如同翻開考古學家的田野筆記,步步理解文物的用途、製作技術等細節。此外,展區中的巨型金色沙漏,兩端分別為史前及現今人們的居所,當沙漏轉向任何一邊,居所會在時間流逝下被沙礫淹沒,猶如考古挖掘與時間賽跑的日常! 「偵探考古的世界」展區中考古學家的書房。(郭冠廷 攝影) 展覽透過沙漏裝置,呈現考古與時間競賽、搶救文物的行動。(葉家妤 攝影)   層層堆疊的木箱,裡頭鋪有報紙、再整齊擺放貼上記號的石塊,觀眾接著進入了考古學家的工作室。此區以插圖解析「如何發現遺址?」、「考古田野調查流程」,閱讀起來清晰易瞭。展區中可見多種測量與發掘工具,如:經緯儀、捲尺、鏟子、畚箕等,為觀眾揭開考古工作的流程,語音導覽也減少了教條式介紹,輕鬆呈現生活物件如何作為發掘法寶——例如清潔文物沙塵的牙刷,並向觀眾提問「有哪些考古工具,是現場沒有展示的?」引導民眾觀察展覽內容。 【博物之島專文】從國際交流到為愛朗讀: 游貞華談和西都原考古博物館的合作與文化平權實踐 展區模仿考古學家的工作室設計,大小觀眾可以站在鏡子前「試穿」考古學家的服裝。(郭冠廷 攝影)   從史前物件,反思我們該留下什麼? 接續,「透視史前的花蓮」展區則以物件為主角,從遺址分佈、史前生活區分子題,觀眾能藉由遺址文化層,探索不同地理環境與時代的生存方式。例如館方將累積近四千年的花岡山遺址界牆〔註釋2〕搬至展場,觀眾得以感受考古學家如何在探坑內,觀察並紀錄各文化層的遺跡。本區也透過簡易的線條插圖與人型壓克力模型,說明物件使用方式,並嘗試與現今生活連結,如展版述說火燒石堆飲食,就像流傳至今的「石頭火鍋」,使觀眾得藉著想像、親近史前生活。 「透視史前的花蓮」展區以物件為主角,除仿照「仿花岡山遺址考古現場」,並搭配互動裝置吸引觀眾。圖中左後方為花岡山界牆。(郭冠廷 攝影)   論及科學檢測分析,更是現代考古學不可或缺的重要幫手!「穿越時空的啟示」展區同樣善用觸控互動裝置,說明考古學家如何使用拉曼光譜儀,檢測陶片來源以及人骨的年齡與性別。來到展覽尾聲,堆滿現代垃圾的「未來考古遺址」令人反思:今日留下的一切,將成為後代發掘而得的資訊、想像與感受。未來人類透過考古,又會如何定義我們? 【博物之島專文】喚醒沉睡千年的先人—南科考古館「我們活過」特展讓人骨訴說史前故事 展覽尾聲提供大眾反思何謂歷史文物的啟示。(郭冠廷 攝影)   考古,可以成為你我的日常! 目前考古館語音導覽包含:華、臺、客、英、阿美族及太魯閣族多種語言,致力落實語言友善,而「陶玉裡說書-開放式庫房考古遺物典藏展」更作為國內較少見的考古文物開放式典藏庫,使文物不再緊鎖於庫房。館內1樓並設立親子友善的考古沙坑體驗區,配合教育人員及學習單,經由低科技互動裝置輕鬆地向親子觀眾傳遞考古知識,館方更經常推出考古體驗團隊,均為考古教育努力。 整體而言,筆者觀察花蓮縣考古館善於透過遊戲互動、多語導覽和活潑易讀的展示設計等方式,積極推動考古學與大眾近用,成為述說花蓮縣史前文化的重要據點。 考古館開放式典藏展示利用通透玻璃,展示典藏品。(郭冠廷 攝影) 館內設有親子友善的考古沙坑體驗區,配合教育人員及學習單,輕鬆地向親子觀眾傳遞考古知識。下圖為館方「與你相玉」考古教具箱,積極推動考古教育。(郭冠廷 攝影) 註釋: 註釋1:蛙形玉飾全名「花岡山文化蛙形玉飾」,屬於新石器時代晚期花岡山文化(距今約2800-2300年前)。玉質潤澤,列為國寶,目前典藏於國立臺灣史前文化博物館。 註釋2:界牆為考古工作向下挖掘探坑時,探坑的縱剖面。 執行編輯:謝佳均
2023/11/30
透過實境解謎遊戲,搶救被消失的文學碎片:國立臺灣文學館「文壇封鎖中——臺灣文學禁書展」
透過實境解謎遊戲,搶救被消失的文學碎片:國立臺灣文學館「文壇封鎖中——臺灣文學禁書展」
作者:林琮穎(國立自然科學博物館科學教育組專任助理) 「許多文學作品將面臨被消失的威脅!請你穿越時空扮演時代下的角色,蒐集文學碎片,來搶救這些重要的文學吧!」這是一封來自文學一時空的求救信。 國內博物館近來經常結合館內展覽,規劃實境解謎遊戲,然而,展覽如何透過遊戲引領觀眾身歷其境,投入展覽的世界中呢?國立臺灣文學館「文壇封鎖中——臺灣文學禁書展」結合實境解謎遊戲,嘗試引領觀眾認識臺灣曾施行的書籍查禁制度,以及人們在數十年來歷經的思想與言論管制。此特展分為5個單元,不僅展出館藏的重要文學作品,展覽將威權時代的禁書議題轉化為遊戲謎題內涵,促使觀眾依循展覽脈絡,一探威權時代下字句間的肅殺之氣。   此展覽在規劃設計時,即將實境解謎遊戲納入其中,在展區各處與實體摺頁皆可看到展覽邀請觀眾一同參與遊戲體驗,衝破文壇封鎖!(林琮穎 攝影) 解開密碼,探索查禁時代 進入展間,觀眾彷彿走入政府單位的辦公室,展覽以「查禁的N種方式」單元呈現自日治時期至民國時期,威權政府曾制訂用以查禁書刊的法律規範。展覽透過遊戲的層層密碼,引領觀眾探索查禁時代,例如,在此展區中央,有張擺放4份卷宗夾的木桌,資料上缺損的字詞正隱藏著第一個密碼,有待觀眾尋得指定的法規命令名稱後解開,藉此能認識當時的查禁法規。   「前言:查禁的N種方式」單元中,禁書法令名稱與重點條文、標語等字樣,於展版文字、桌面立牌、天花吊掛等方式錯落呈現,凸顯威權政府的言論管制制度。(林琮穎 攝影) 穿過布幔,來到「名字決定命運」單元,在國民黨戒嚴體制下,查禁書刊的理由無數,此單元闡述最為著名的審查制度紅線:「附匪」,除了作品內容,不論書名、作者、譯者,若與中國共產黨有關聯,則多難逃查禁的命運。在展區的長桌上,散落了數本書籍,觀眾在此關卡需協助其中兩位附匪作家更名,躲避查禁命運,並獲得相對應的密碼。透過遊戲角色的投入,使觀眾感受查禁時代的緊張氛圍。   「名字決定命運」單元展區中央擺放了一張長桌,上方放置四本書籍模型,觀眾需判斷哪本書籍的作者面臨危機,並透過散落於桌面的人名壓克力板,協助該作者改名,以協助其逃離查禁命運,並獲得謎題解答。(林琮穎 攝影) 被擺佈的話語,被清潔的思想 在不同政府的威權下,不僅是官方語言的限制,「書寫的形式,政府來定義」單元呈現了當時文學形式與歌曲內容處處掣肘的情況,像是受壓抑的臺灣方言及白話字〔註釋1〕,及在「暴雨專案」〔註釋2〕中成為禁書的武俠小說,也有許多歌曲曾因各種緣由而遭查禁。此單元設有3座監牢,各有一份控訴言論箝制的自白,觀眾需尋覓被塗掉的關鍵字以獲得密碼,藉此同時瞭解當時的各種查禁緣由。   「書寫的形式,政府來定義」單元共裝設了三座囹圄,分別代表當時的創作形式,是此單元謎題的重要線索,而在有關「暴雨專案」的子題中,展出曾被查緝的著名武俠小說作品。(林琮穎 攝影) 從1949年的戒嚴令到1999年廢止出版法,戒嚴時期對書籍的大規模掃蕩與查禁行動,持續了半世紀之久。「思想有毒,政府來『清潔』」單元敘說1954年的「文化清潔運動」即主要打擊紅、黃、黑三色的文學作品〔註釋3〕。在此單元的桌上布滿書籍,觀眾需在其中找出「有問題」的作品,解開其對應的密碼。而在展區一側為藝術家沈昌明的作品《霧。Mist》,當觀眾左右移動時,底層陰刻隸書即因光線折射而使文字若隱若現,這也成為遊戲的最後一題,觀眾需觀察隱藏其中的特定資訊,若隱若現的文字,暗喻著過去曾被隱身的文學作品。   「思想有毒,政府來『清潔』」單元一側展出遭到查禁的文學作品,一側為藝術作品《霧。Mist》,中島則是謎題設計的文學作品展示裝置。(林琮穎 攝影) 結語:透過遊戲,解密禁書年代 展覽最後,當觀眾完成密碼蒐集後,即可輸入展場裝置中啟動互動短片,成功搶救這些被消失的文學,更能瞭解密碼的含義。就筆者於暑假期間觀察,此遊戲吸引了親子、青年等多樣觀眾參與。此展覽透過情境營造與遊戲轉譯,使觀眾在探索形式與解謎氛圍中,瞭解書籍查禁制度內涵,並能更深刻體認現今言論自由實屬得來不易,應更珍視並努力實踐,別再走上回頭路。 〔註釋1〕:白話字是一種以羅馬字母拼寫的閩南語系統,原為19世紀時由基督教長老教會於福建廈門創設並推行的拼音文字,因此又稱「教會羅馬字」,在臺灣,1885年由巴克禮牧師發行的《臺灣府城教會報》(後更名為台灣教會公報)正是使用白話字書寫。於1955年,為配合「國語運動」開始增加中文版內容,但在1969年後卻被禁止以白話字出版。(參考整理自展覽文案及文學好臺誌) 〔註釋2〕:暴雨專案為針對武俠小說的查禁行動,於1959年12月31日時由警備總部規劃執行,三天內取締了十二萬本作品,一時之間武俠小說幾乎在臺灣絕跡,其中金庸、梁羽生等人的小說作品即為查禁重點。儘管這些武俠小說都被官方視為禁書,但仍有廣大市場,因此盜印本或改名再出版的武俠作品屢見不鮮。(參考整理自展覽文案) 〔註釋3〕:文化清潔運動於1954年展開,由當時最大的作家團體中國文藝協會策動及執行。此運動以「除三害」為目標,致力清除「赤色的毒,黃色的害,黑色的罪」,分別代表宣揚共產主義的「紅色思想」、與性相關的「傷風敗俗」、挖掘政黨內幕等三類文學作品。相關的掃蕩與查禁行動持續了數十年之久,作家與出版社無不心生恐懼,深怕無端遭受懲處。(參考整理自展覽文案) 執行編輯:謝佳均
2023/11/22
拉近我們與書的距離,荷蘭圖書之家博物館手抄和活版印刷體驗活動
拉近我們與書的距離,荷蘭圖書之家博物館手抄和活版印刷體驗活動
作者:王幸慈(荷蘭萊登大學藝術史碩士、藝文工作者) *本文部份圖像由圖書之家博物館(House of the Book, The Hague)授權提供 身處書籍與圖像數位化發展蓬勃的年代,科技發展為大眾的閱讀帶來許多新媒介,如手機、平板、電子閱讀器。然而,當人們對翻閱紙本書的手感日漸陌生時,以圖書和裝幀收藏為核心的博物館,要如何透過書籍典藏吸引觀眾走進展場、感受書籍的迷人之處呢?   博物館藏書常設展場一景,中央的書櫃展示經典古籍和內頁,包含古騰堡聖經書頁與時禱書。(王幸慈 攝影) 位於荷蘭海牙的圖書之家博物館(Huis van het boek)是全世界最老的圖書博物館,前身為收藏家Willem Van Westreenen van Tiellandt男爵(1783-1848)的住宅,其建築與收藏在1852年捐給政府,並開放給大眾參觀。此處擁有大量的歐洲書籍與印刷品的收藏,從中世紀的手抄本、搖籃本至當代圖書,珍稀收藏包含古騰堡聖經、荷蘭第一本印刷版的荷語聖經、內含1515本藏書的微型圖書館(Bibliotheca Thurkowiana Minor)等。成為公共博物館後,除了古籍與藏書票,博物館也持續收藏藝術家和平面設計師創作的出版品或書籍封面。   博物館於2023年夏天推出探究荷蘭植物百科《Flora Batava》的特展,並邀請當代藝術家重新演繹百科裡的插畫與圖像。(王幸慈 攝影) 博物館常設展包含古籍、微型圖書館的展示,亦展出古錢幣、希羅與埃及文明的考古收藏。另一方面,特展則是擇題探究歐洲書籍在印刷與設計史上的演變。在教育活動上,圖書之家博物館則為想親手體驗製書的觀眾提供工作坊,可選擇在週末下午走進博物館閣樓參與。閣樓的空間一分為二,前半部是每週六的鵝毛筆手抄工作坊,後半部是每週日的印刷工作坊,體驗活動由館員引導,不限年齡,亦毋需事先預約。   手抄工作坊一景,模擬昔日抄寫的環境。(王幸慈 攝影) 手抄工作坊的空間模擬當時修士抄寫的環境,包含桌椅、書寫用具和穿著等等。民眾可穿上修士的衣著,化身為抄寫員,以紙張代替過往使用的羊皮紙,練習用鵝毛筆蘸墨水,書寫中世紀手抄本常用的字型。館方透過手工抄寫實作活動,呼應自身豐富的手抄本典藏,民眾更能體會中世紀書籍製作的費心勞力。   手抄本的用具與範例,圖中可見部份參與者將自己的作品留在現場。(王幸慈 攝影)     而在印刷工作坊裡,各式印刷的工具與機器一應俱全,現場可見諸多凸版印刷和活字印刷的成品懸掛在牆上。在操作過程中,從撿字到上油墨,皆是由館員引導民眾在安全的情況下施作。另外,在不仰賴電腦軟體的情況下,進行圖像與文字的排版和印刷,亦是此工作坊帶給民眾的特殊體驗之一。   印刷工作坊裡展示各種印刷的成果。(王幸慈 攝影) 民眾可藉由操作不同的機器,了解不同的印刷流程。(王幸慈 攝影) 圖書之家博物館以自身的步調,耕耘書籍史的研究與展示,給予愛書人沉浸在書本之美的機會。在推廣教育上,亦將視覺體驗成功轉化為觸覺實踐,回歸紙本製書的初心,透過手抄本與活版印刷等體驗活動,為觀眾提供認識書籍的新途徑,拉近紙本書與大眾的距離。 執行編輯:謝佳均
2023/11/22
揭開誰眼中的大清末世?倫敦大英博物館「晚清百態」特展中的弔詭
揭開誰眼中的大清末世?倫敦大英博物館「晚清百態」特展中的弔詭
作者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖像由倫敦大英博物館(British Museum)授權使用 倫敦大英博物館(The British Museum)於今年五月推出特展「晚清百態」(China's Hidden Century),這檔籌備五年的展覽是全球首個涵蓋整個19世紀中國的大型特展,開展後話題不斷。 展覽以〈大清萬年一統地理全圖〉揭開序幕,透過這幅由八個掛軸構成的巨大輿圖展示了大清帝國的曾經的日升,帶出接下來的日落。該展所聚焦的便是1796至1912年間──這一百餘年間,康雍乾所創造的大清帝國盛世步入內憂外患的動盪時代。不論是被西方列強的壓迫、民間起義,抑或面對如雨後春筍般發起的改革運動,皆讓大清國力遭受強烈打擊。   「晚清百態」圍繞在宮廷、軍事、藝術、民間生活和全球交流五大主題,圖為聚焦於軍事的展區。(© The Trustees of the British Museum) 慈禧太后的袍服,1880-1908年,美國紐約大都會博物館館藏。(© The Trustees of the British Museum) 展覽可見歷史教科書中耳熟能詳的名字,包括慈禧太后、晚清大將曾國藩和李鴻章,以及改革派的康有為與梁啟超。並透過這些晚清歷史人物使用的物件,帶領觀眾爬梳各個晚清歷史關鍵時刻。例如,聚焦在社會運動的展區,特別提及「太平天國」──由農民洪秀全起義創建的割據政權是清朝歷史上最大規模的內戰。太平天國雖有書面上的記載,卻鮮少有歷史物件留下。此展將罕見的幾件文物聚集,包括當時鑄造的錢幣,一件極其罕見的洪秀全所著的御馬襖,以及有五爪龍圖案的黃白絲繡兜帽和靴子,可見太平天國當時是如何「挪用」了其敵人清朝傳統上代表帝皇的圖騰與色彩。 內憂之外,西方列強勢力的逼近是長久以來被清朝視為「國恥」的部分。《南京條約》(Treaty of Nanking)〔註釋1〕從英國國家文獻館(The National Archives, UK)借展,是此展最大亮點之一,這份文件革命性地開啟了中國的門戶,決定了香港之後百年的命運。然而,在外來勢力與民間起義之下的晚清,難道真的是如此不堪嗎?   聚焦晚清民間社會的展區從食衣住行和娛樂中探索老百姓在動盪的時代是如何繼續生活並催化物質與視覺文化的創新。(© The Trustees of the British Museum) 大英博物館表示希望藉由此展探究晚清社會是如何在動盪之中催化物質與視覺文化的創新,這一點被體現在民間社會的食衣住行和娛樂的展區。例如,展區中的代表之作,一幀描繪商人陸禧甫的夫人李氏的畫像。在動盪的時代,庶民女子的文獻記載實屬不多,我們所幸透過這幀受西方攝影術影響的畫作略知她的生平。 佚名畫家,李夫人肖像,水墨設色紙本,中國,約 1876 年。陸鶴鳴先生捐贈,經加拿大多倫多皇家安大略博物館許可。(© ROM,© The Trustees of the British Museum) 大英博物館以李氏肖像做為展覽主視覺,為的是展現對女性的重視,除了大多數展品與女性有關,並以清末女性詩人秋瑾的故事為展覽劃下尾聲。然而,這亦為此展受到多數批判的部分:開展不久,詩人暨翻譯家王藝霖(Yilin Wang)指控大英博物館未經同意使用她所翻譯的秋瑾詩作。自此,對於此展的批評聲浪如雨後春筍般湧進,諷刺大英博物館是以帝國主義者的姿態在呈現晚清的面貌,不僅是秋瑾譯作之事,整個展覽的核心概念皆存在著一層層的問題。 作為全球首屈一指的博物館機構,大英博物館在策劃這檔展覽時是否將現今博物館必須身負的「去殖民化」責任拋出腦後?館方表明此展是呈現晚清在動盪時期仍具充沛的生命力,但關於晚清的「中外交流」展區卻顯得弔詭──這些珍奇文物來到英國這塊土地的故事是被忽略的。它們從何而來,又是如何被納入西方人的囊中?如同其弔詭的英文展名一般:隱秘的中國。似乎一切仍以西方人的獵奇心態在看待所謂的「東方」──既遙遠而神秘,唯有他們揭開面紗,才能被仔細探究。 〔註釋1〕1842年,清朝在對英國的第一次鴉片戰爭中戰敗,雙方因而簽訂《南京條約》(Treaty of Nanking)──這是清朝首個因戰敗而簽定的條約。 執行編輯:謝佳均
2023/11/17
不只聽音樂!透過展覽探索音樂的不同形狀:加拿大「國家音樂中心」的跨領域、跨文化展示
不只聽音樂!透過展覽探索音樂的不同形狀:加拿大「國家音樂中心」的跨領域、跨文化展示
作者:蔡振家(國立台灣大學音樂學研究所副教授)、陳佳利(國立台北藝術大學博物館研究所教授) 音樂博物館作為承載集體記憶與認同,連結流行文化與科學,已越來越受到重視。2016年開幕的加拿大國家音樂中心(Studio Bell),位於洛磯山附近卡加利市(Calgary),是遊客搭機探訪落磯山必經之地。音樂中心建築內包含表演場地、錄音設施、廣播工作室,以及博物館。在博物館的常設展中,有兩個表彰重要音樂人的「名人堂」,讓藝術家發展多媒體作品的創意空間,還有讓觀眾演奏樂器的實踐空間。最特別的是位於三樓的展區,主題為「音樂的力量」,試圖將音樂的人文現象與自然科學作連結,以下介紹該樓層的三個展區:音樂與健康、聲音效果、嗓音。   「音樂與健康」展區的影片與展板(陳佳利 攝影)。 「音樂與健康」展區於2022年五月開幕,探索音樂如何促進身心健康。這是加拿大政府特別重視的學術領域,多年來投入了龐大的研究經費。該展區透過短片,讓四位專家講解音樂對於個人和群體的重要性。第一位專家是神經學家,介紹如何利用音樂改善帕金森症患者的運動功能和心理健康,並提到神經科學研究的成果。第二位是音樂治療師,強調歌唱和創作歌曲有助於情緒表達。第三位是音樂心理學家,指出神經科學家對「大腦如何處理音樂」的研究,可以改進音樂治療的實踐。第四位是加拿大的原住民音樂家,強調原住民透過歌曲來傳承本族文化,連結個人和周遭世界,並促進身心健康。 展板文字呼應上述短片的內容,讓人文和科學進行對話。例如,介紹了原住民祭典歌曲的療效之後,展板接著指出,音樂促進人際情感連結的原理涉及腦中的催產素,而當人們跟著音樂一起哼唱時,體內的壓力賀爾蒙濃度會下降。此外,展板還提到音樂治療在北美興起的歷史,包括第二次世界大戰之後,如何以音樂來紓解退伍軍人的心理創傷。   「聲音效果」展區的示範講解活動(陳佳利 攝影)。 展區「聲音效果」陳列了諸多樂器,特別是能發出各種音色的管風琴,它們都用於無聲電影時期的戲院之中。這些沉默的展品,在專人示範演奏時重新獲得生命,奏出一首又一首的電影配樂。演奏者還講解了管風琴所模仿的各種樂器音色,以及這些音色襯托電影場景氛圍的方式。   「嗓音」展區的影片與展板(陳佳利 攝影)。 展區「嗓音」介紹了人類的發聲器官、歌唱文化,以及相關的科技發展。該展區讓幾位來自不同領域的歌手,在短片中介紹他們的歌唱藝術。例如,來自印度的音樂家示範了傳統印度音階的裝飾唱法,Inuit原住民歌手解釋了傳統的喉音唱法如何轉化為beatboxing,非裔饒舌歌手則示範了各種唱念旋律和節奏。 整體而言,加拿大國家音樂中心的常設展除了表彰在地音樂人的成就,讓新秀藝術家和觀眾展現創意之外,最難得的是兼顧了音樂的科學面向,並且跟在地多元族群的觀點結合。這樣的跨領域、跨文化展示,值得我們借鏡。 執行編輯:謝佳均
2023/11/17