博物之島 MUSEUMS

作者：劉曉樺（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、博物之島特約記者） 世界衛生組織指出2019年統計全球約有9.7億人罹患心理障礙，尤其焦慮和憂鬱最為普遍；至2023年約有2.8億人患有憂鬱症。並呼籲各國需應優先考量如何促進心理健康和預防心理疾病，同時加強社區服務網的建設。 近年許多博物館也開始嘗試與不同領域的機構合作、開創新方法，關注如何打造更具包容性的空間與參觀體驗。如美國博物館聯盟所擬的「博物館、健康與保健綱要」（Museum, Health, and Wellness Compendium），列出博物館在醫療保健領域的十個重要面向【註釋1】，其中也包含「心理健康支持」（Mental health support）。   博物館如何促進心理健康？ 位於聖莫妮卡山脈、可以俯視洛杉磯全景的蓋蒂博物館（Getty Museum）於2016年起定期舉辦「博物館中的正念」系列活動（Mindfulness in the Museum），將教育活動結合「正念冥想」。 活動主題聚焦館內特色典藏，涵蓋畫作、雕塑或戶外花園的自然景觀，每個主題皆有其獨特的引導內容。例如，以梵谷的《鳶尾花》為主題，過程引導參與者覺察身體感知與思緒的變化，想像自己如同畫中搖曳的鳶尾花，感受腳下溫暖的泥土、皮膚接觸到的和煦空氣等，藉此探索與藝術品間的深層連結，發現平時容易忽略的作品細節，開啟不同於以往的藝術體驗方式。許多參與者表示，正念活動與以往的參觀經驗截然不同。甚至有觀眾向館員提到，參與該活動使他緩解了喪夫之痛。 蓋蒂藝廊教育家Lilit Sadoyan運用梵谷的《鳶尾花》作品帶領「藝術影響」計畫實習生進行正念練習。（© 2022 J. Paul Getty Trust）   療癒時刻，正念活動的五個影響 2022年舉辦的「藝術影響」計畫（Art Impact）則邀請12名高中實習生，連續八個週六到館參加以正念冥想為引導的藝術探索活動。計畫結束後的評估顯示，實習生獲得了五個明顯收穫： 好奇心增加（Increased curiosity） 注意力改善（Improved focus） 在壓力或困難時期進行正念練習（Mindfulness practices in times of stress or difficult） 對新體驗更加開放（More open to new experiences） 藝術創作實踐的正向轉變（Positive shifts in artmaking practice） 此外，該館也為對正念有興趣的教育工作者，舉辦「博物館中的正念」會議（Mindfulness in the Museum Convening），邀請館員分享將藝術與正念活動結合的策略和案例。 【影片】「藝術影響」計畫   博物館正念會議後，館方邀請聲音治療師Sara Blowers在中央花園裡帶領一場聲頻浴。其中使用鑼和缽形成共鳴音，有助於重置神經系統到休息和消化模式、減輕疼痛，並帶領聽眾進入冥想狀態。（© 2022 J. Paul Getty Trust Photo: Cassia Davis）   心情之旅：探索藝術與情緒的自助導覽 蓋蒂博物館接著將正念概念延伸到館內的自助導覽系統中，於2023年在Getty Guide APP中新增「心情之旅」（Mood Journey），其中包含五個不同的遊覽內容：「平靜與安寧」（Calm and Serene）、「連結和愛」（Connected and Loving）、「憂鬱和渴望」（Melancholy and Wistful）、「創意和靈感」（Creative and Inspired）以及「冒險和勇敢」（Adventurous and Brave）。 不僅讓觀眾能夠從心靈療癒的角度自由探索，更將藝術詮釋權交還給觀眾，引導他們在欣賞藝術的同時，也能觀照自身情緒。館方發現，融入情緒主題的導覽內容能夠鼓勵觀眾深入談論日常生活較少觸及的話題；觀眾也認為這樣的體驗別具意義。   觀眾使用手機聽語音導覽時同時欣賞藝術作品。有趣的發現是，夫妻觀眾是最熱衷於體驗「心情之旅」的群體之一。（© 2022 J. Paul Getty Trust. Photo: Cassia Davis） Getty Guide APP的「心情之旅」中，觀眾可透過旋轉圓環圖形選擇情緒，並在接續的導覽站點中提供相應的引導資訊和提示。（© J. Paul Getty Trust） 心理健康已然成為當代不容忽視的議題，蓋蒂博物館的正念系列活動也成為促進社區居民與觀眾心理健康的重要資源，使得博物館在重視感官體驗與知識學習的同時，也成為心靈療癒與陪伴的所在。 【註釋1】博物館在醫療保健領域已做出重大貢獻的十個面向，筆者歸類後可見在特定人群或疾病方面有「阿茲海默症和失智症」（Alzheimer's and dementia）、自閉症譜系障礙（Autism spectrum disorder）、心理健康支持（Mental health support）、軍人與退伍軍人健康（Military and veteran health）、視力障礙（Visual impairment）」；公共衛生或醫療合作方面有「疾病預防（Disease prevention）、健康素養（Health literacy）、醫院延伸（Hospital outreach）、醫療訓練（Medical training）、營養與健康（Nutrition and wellness）」。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：李寶蘭（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、藝文工作者） 位於韓國首爾清溪山附近的Audeum音響博物館於2024年6月開幕，其名稱巧妙地融合了「Audio」（音響）與「Museum」（博物館）兩個詞彙，是一座專門展示音響設備與聲音的博物館。該館不僅展示音響的歷史，更著重於讓觀眾體驗聲音的魅力，透過精心設計的聆賞空間與導覽，帶領觀眾展開一場由聽覺引導的感官旅程。   深度聆聽，打造多元感官的音樂體驗 Audeum創辦人鄭夢進（Chung Mong-Jin）認為最好的聲音如同自然聲，無論反覆聆聽多少次，也不易產生疲乏，此理念在該館建築師隈研吾的設計中也體現得淋漓盡致。如博物館外觀運用不規則排列的鋁管，模擬宛若森林光影流動的視覺效果；並設計了如同山谷流水的樓梯通往入口，營造出自然流動的意象。 內部空間選用從阿拉斯加運來的扁柏樹，除了散發出濃郁香氣，更為展廳營造出柔和且溫暖的氛圍，增添觀眾的視覺與嗅覺體驗。展廳木質建材的使用不僅具備視覺美感，更經過精密的聲學計算，確保聲音能夠溫和地回響。而大廳空間則選用了柔軟的織物作為吸音材料，為黑膠唱片和音響設備創造理想的播放環境。寬敞的展廳空間使聲音環繞四周，帶來沉浸式的聆賞體驗。 在這座博物館中，視覺、嗅覺與聽覺交織在一起，為觀眾帶來一場全方位的感官饗宴。隈研吾表示，希望Audeum能夠成為新時代的療癒空間，單靠視覺無法完全獲得的療癒，透過聽覺體驗幫助觀眾紓解日常壓力。   博物館建築外觀以不規則排列的鋁管模擬森林光影，呈現自然流動的視覺效果，呼應館方重視聲音自然性的理念。（李寶蘭 攝影） 音響技術的演進深植於電影產業的崛起。圖右側展示的是早期電影院使用的黑色揚聲器，左側則是較晚期，具有設計感的家用揚聲器，展現音響設計的重大變革。（李寶蘭 攝影）   走近聲音科技的時光長廊 博物館設有七個常設展和兩個特展空間，涵蓋橫跨150年自1877年愛迪生發明留聲機以來的音響發展史，圍繞聲音技術發展的各類物件，包含商用、家用和專業級的音響設備，以及音樂盒、西部電器（Western Electric）的揚聲器、現代化錄音設備、黑膠唱片等，完整呈現了聲音技術的演進。 特別的是，館內的音樂盒展區，陳列著各式音樂鐘錶、精緻的鳥鳴盒、自動演奏鋼琴，以及投幣式音樂盒等珍貴展品。觀眾可在導覽員的指導下親自操作部分充滿巧思的機械裝置，感受聆聽之外的獨特音樂互動。   音樂盒展廳展示著充滿個性的音樂鐘錶、鳥鳴盒、自動演奏鋼琴、投幣式音樂盒等。（李寶蘭 攝影） 博物館大廳後側收藏了逾十萬張黑膠唱片，部分為捐贈所得。（李寶蘭 攝影） Audeum採用預約制參觀方式，每場次限制參觀人數，並由專業導覽人員帶領進行90分鐘的參觀。每間展廳會依據不同日期安排特定的音響設備演示，搭配播放與該設備特性相契合的音樂作品。雖然參觀過程受限於導覽員指導的被動性，但隨著音樂響起，展廳燈光逐漸變暗，觀眾被鼓勵閉上眼睛，專注感受外部音樂與內心的共鳴。   第二展廳，觀眾能夠比較聆聽同一首歌曲《致克洛莉絲》（À Chloris）在1930至1940年代美、德兩國不同電影音響系統的播放效果。圖中牆面採用扁柏木，為觀眾營造最佳的聲音體驗空間。（李寶蘭 攝影） 展廳中完整保存1930年代為小型劇院用設計的西部電器16-A、16-B劇院音響系統，透過其標誌性的金屬號角揚聲器，重現了早期劇院的聲音特色。（李寶蘭 攝影） 此外，館方也舉辦系列講座「使用 Mirrophonic 欣賞古典音樂」，結合專業指揮家與不同類型的樂章，邀請觀眾一同透過劇院聲音系統Mirrophonic深入理解音樂故事。 Audeum不僅展示聲音科技的演進，更透過多重感官體驗傳遞音樂力量，帶領觀眾探索聲音、空間與人的深層連結，無疑是一場心靈饗宴。使每位觀眾得以沉浸在音樂的世界中，找到屬於自己的聲音風景。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：李文媛（國立臺灣歷史博物館數位創新中心研究助理） 「上班，必須先喝咖啡。吃完午飯，一定要喝咖啡。與人見面時也會一起喝咖啡。我經常喝咖啡。」──韓國國立民俗博物館「啡常好日子！」特展 位於首爾、與景福宮相連的韓國國立民俗博物館（National Folk Museum of Korea）於2024年推出「啡常好日子！」特展（WHAT A Brew-TiFUL Day！展期至2024年11月10日），打破民俗博物館的「傳統」印象。展覽主要包含兩個單元：「Daily Life x Coffee」、「Connect ∞ Coffee」藉由摩登的議題呈現韓國超過百年的咖啡文化，讓人們以不同的角度看待日常。 進入展廳，映入眼簾的互動裝置詢問觀眾：「今天你想來杯什麼樣的咖啡？」，彷彿走進咖啡廳準備點餐，觀眾可選擇喜好咖啡，也能從中了解當日其他觀眾的口味偏好。並可親自挑選一張咖啡音樂小卡。   展廳入口處的「Today’s Coffee」互動裝置，記錄當日觀眾的咖啡心情，如 8月30日有2,549人點餐，第一名是美式咖啡。（李文媛攝影） 音樂小卡會搭配一首與咖啡相關的歌曲歌詞，展現咖啡在流行文化的發展。（李文媛攝影）   展覽導言引用韓國國民營養統計數據，韓國人喜歡的食物中，咖啡僅次泡菜排名第二，第三名是白飯，咖啡從何時開始深入韓國人的生活呢？ 展覽透過文物陳列呈現不同時代的韓國，是哪些人喝咖啡、喝什麼咖啡、在哪喝，以及為什麼喝；從上流階級到大眾，從皇宮、茶室到咖啡館，帶領觀眾看見咖啡文化的發展歷程。 1860年駐韓的法國傳教士多次請求寄送咖啡等生活物資。而到了19世紀末的朝鮮王朝，報紙上已有英文咖啡廣告，但主要的客群是外國傳教士或商人。從大韓帝國宮廷菜單可以發現，當時皇室已供應咖啡和冰淇淋；而在1920年代，來到殖民地旅遊的日本遊客則喜歡購買「人蔘咖啡」當作紀念品。隨著咖啡文化逐漸普及，至1930年代，咖啡館和茶室也成為藝術家和摩登男女們的聚集地，聽黑膠、喝咖啡已是作家們筆下的日常。   韓國國立古宮博物館藏1913年的宮廷午餐菜單，記錄皇室開始供應咖啡和冰淇淋。（李文媛攝影） 朝鮮人蔘園製「人蔘咖啡」。（李文媛攝影） 二戰後，駐韓美軍將士兵的「C配給糧」（C-ration）販售給首爾市民，其中苦味驚人的即溶咖啡是許多韓國人對咖啡的初次印象。1970年韓國開始生產即溶咖啡，並陸續引入自動販賣機與罐裝咖啡，使咖啡更易取得。 隨著1947年咖啡店在首爾開幕，發展至1968年全國已有逾五千家。咖啡館成為上班族提神、學生文藝聚會與抗爭集會藏身的所在。1990年代，茶室型態咖啡店逐漸被明亮開放的新式咖啡店取代。1999年，梨花女子大學前開設韓國首間星巴克開業，外帶美式咖啡成為年輕人及上班族的新風尚。 走出時間長河，展覽第二單元「Connect ∞ Coffee」探問人們如何藉由咖啡交誼與聯繫。其中展區「我們花多少時間喝一杯咖啡？」長櫃陳列著精緻的咖啡瓷杯、捏扁的紙杯、即溶咖啡包、罐裝咖啡以及冰美式外帶杯，彷彿那杯咖啡所凝聚的時光也深藏在我們心中。 展覽也藉由多媒體裝置與物件，講述更多人們與咖啡之間的共享記憶。如1990年代，戀人們會借用咖啡廳的電話回覆B.B. Call的留言；安裝在咖啡廳裡的真空管電視，則吸引人們一齊為世界盃歡呼。   展區「花多少時間喝一杯咖啡？」聚焦大眾與咖啡的記憶。（李文媛 攝影） 老照片、B.B. Call、黑膠，講述著人們在咖啡館中的記憶。（李文媛 攝影） 此外，觀眾可與四位咖啡專家面對面，聆聽他們講述咖啡與韓國的故事。如專欄作家沈載範（Shim Jae-beom）介紹韓國咖啡的特色及在世界的地位，全球首款混合奶、糖的即溶咖啡正是由韓國開發。   觀眾可與咖啡專家面對面，聆聽他們講述咖啡與韓國的故事。（李文媛 攝影）   展覽尾聲，館方邀請觀眾以貼紙票選喝咖啡及前往咖啡館的原因，觀眾多表示因習慣而喝咖啡、為了和人們相聚而來到咖啡館。如同展覽結語「咖啡的意義不那麼輕巧，也不顯得沉重，也許這就是我們喝咖啡的原因。」 離開之前，邀請觀眾回想自己為什麼喝咖啡、為什麼去咖啡館。（李文媛 攝影）   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：林家妤 Sharkie Lin（獨立工作者） 杜拜電力與水務局的能源創新中心（Dubai Electricity and Water Authority, DEWA Sustainability & Innovation Centre）座落於全世界最大的單一太陽能公園——穆罕默德・本・拉希德・阿勒馬克圖姆太陽能園區（Mohammed bin Rashid Al Maktoum Solar Park）內，不僅是杜拜能源政策的重要設施，更是展示阿拉伯聯合大公國潔淨能源（Clean Energy）【註釋1】發展的教育場所。   從沙漠到綠洲：杜拜的能源轉型 DEWA能源創新中心於2020年落成，建築獲得美國綠建築協會LEED最高級的白金認證。這座聳立於沙漠中的新地標，是該國推動潔淨能源和智慧技術的場域，同時也是推動「杜拜潔淨能源戰略2050」（Dubai Clean Energy Strategy 2050）與「杜拜淨零排放戰略2050」（Dubai Net Zero Carbon Emissions Strategy 2050）【註釋2】的關鍵設施。 該館大門上方寫著「The Future Starts Here」，彰顯了其前瞻性的發展定位。步入寬敞明亮的大廳，首先映入眼簾的是該館旋轉建築模型，搭配具有科技感的透明螢幕，呈現園區的基本資訊。不僅吸引參觀者的目光，也巧妙地傳達了中心的核心理念。   大廳展示DEWA創新中心建築模型與園區資訊之透明螢幕，配合後方轉動的建築模型呈現不同的資訊。（林家妤 攝影） DEWA中心一樓主要聚焦於杜拜從傳統能源到現代綠色科技的轉型過程。展廳內詳細展示了太陽能、氫能及智慧監控系統如何協同運作，形成綜合性的能源方案，以支持杜拜實現淨零排放的宏大目標。   展示呈現DEWA能源發展的關鍵里程碑。（林恩如 攝影） 展廳中可見館方透過時間軸呈現自1950年代能源發展至今能的重要里程碑【註釋3】。觀眾可透過設置於前方的多媒體裝置，以視覺化的方式認識杜拜各區域電力和水務系統的發展進程。 而在廣袤園區中最引人注目的是一座高聳的太陽能塔，其亮光在數公里外便清晰可見。建築周圍分佈著許多拋物線反光板，它們的作用是將陽光集中到太陽能塔頂。透過高塔中的熔鹽儲熱技術，可將溫度提升至攝氏1,000度，驅動渦輪機發電。即使在日落後，仍能持續供電15小時，充分利用了沙漠的廣闊空間，實現了高效的能源轉換。   透過模型則可清晰看見園區內的太陽能塔與物線反光板分佈。（林家妤 攝影）   元宇宙VR體驗：在虛擬世界中飛越杜拜沙漠 值得關注的是，館內引進了各種科技體驗裝置，期望透過科技展示讓觀眾親身感受未來能源世界的獨特樣貌。如在元宇宙VR體驗中，透過沉浸式的虛擬現實環境，將觀眾帶入一個虛擬世界，觀眾可免於沙漠的炎熱高溫，即可探索這座全球最大的太陽能園區。在虛擬旅程中，主要由園區的機器人吉祥物Nibras擔任嚮導，引導觀眾了解杜拜太陽能技術六期的發展歷程。   觀眾正在體驗元宇宙VR導覽，探索太陽能園區。（林家妤 攝影）   光影中的能源未來：全息投影與無人機秀 此外，該館結合全息投影與無人機表演的展演也提供給觀眾獨特的博物館體驗。放映室中以全息投影技術（Hologram） 播映影片，內容跨越時空：從恆星能源的誕生講述到杜拜未來發展的願景。影片尾聲，一支無人機隊突然從地板開口飛起，以自動變換的優雅隊形環繞投影幕前方的空間。無人機隊形配合螢幕中的銀河系，如同點點星光，這場精彩的無人機表演持續數分鐘，展現了DEWA創新中心充分運用先進科技帶給觀眾新鮮體驗。   室內無人機隊在全息投影背景下進行精彩的飛行展演。（林家妤 攝影） DEWA能源創新中心不僅展示當前該國的綠能技術，更運用科技成為引導觀眾思考未來科技應用與發展的重要媒介。藉由各類型互動展品，生動呈現如何利用創新科技實現能源永續發展，推動社會邁向零碳排放的未來。 值得一提的是，館方紀念品店別具匠心，販售如太陽能行動電源與防災小物，將永續理念融入日常生活。未來也將推出自駕車導覽，帶領觀眾探索園區內的能源裝置，將複雜的能源概念轉化為生動有趣的體驗，激發大眾對永續未來的想像和參與。 【註釋1】潔淨能源指對環境影響較小的可再生能源，主要包括太陽能、風能、水力發電等。與傳統化石燃料相比，這些能源在使用過程中產生的溫室氣體和污染物極少。 【註釋2】「杜拜潔淨能源戰略2050」目標在2050年前使潔淨能源佔比達75%；「淨零碳排放戰略2050」則規劃在能源、交通等領域達成碳中和，展現杜拜對永續發展的承諾。 【註釋3】1950年代是杜拜電力與水務基礎設施的初步建設階段。隨著城市規模擴張，1960至1970年代進入基礎建設的加速期，DEWA持續擴展電力和水務網絡，並著重提升供應效率。1980年代開始技術升級，同時將永續發展納入營運方針。1990年代，杜拜在能源領域達到國際領先水準。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：曾美端（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 向貧窮者學習聯盟【註釋1】歷經兩年規劃，2024年第七屆貧窮人的台北《白日夢遊》（展期至2024年11月14日），多達19個NGO組織參展。展覽區域包含主展區「剝皮寮歷史街區」、衛星展區「小紅厝月經博物館」、萬華南機場二期整宅「一碼村」，選址與城市發展歷史緊密關聯。 「在討論『貧窮』時，不單單是字面上的涵義，而是在物質上、精神上、以及關係的匱乏和排除。」——引自議題展間展版文字，伊甸活泉之家組長  蘇莉淳撰寫。 《白日夢遊》展以「夢的探索」形式連結多樣貧窮經驗。來到遊客諮詢中心旁的主展區「夢裡，我成為了一個OO」【註釋2】可見無家盟《艋舺公園的夢》以公園日常殘影的展示立牌，引導觀眾化身為公園裡的動植物，以新視角觀察芸芸眾生。   無家盟《艋舺公園的夢》，展示公園日常景像殘影展示立牌，後方四面展覽掛旗，呈現街頭對無家者的多重意義：「重生之地、陪伴、比家更像家的地方、掙扎與希望」。（曾美端 攝影）   自我探索與療癒，精神貧窮的自救之路？ 主展區向右走可到達逆境兒少的展間，向左則是聚焦性工作者、女性無家者及母職勞動等女性議題展區——包含酒與妹仔的日常《女體／目錄》，珍珠家園《桃樂絲們的冒險旅程》、蝸牛小姐《破殼而出》、社區實踐《郁郁青青》，深入因工作被衡量價值的女性，渴望被理解的內心。 酒與妹仔的日常《女體／目錄 Barbie sale》拍立得照片牆，右側是女孩們日常心聲，左側以商品目錄形式紀錄上班前完妝的臉龐與身體；桌面有14位公關的個人資訊，競標小卡留言互動引發對將女性物化為商品進行競價的反思。（曾美端 攝影） 蝸牛小姐由關注無家者議題的學生組成，《破殼而出》運用縫製成枕頭展版進行展示。（陳佳利 攝影） 值得注意的是，展覽關注女性成為無家者前的多樣經驗——她們曾是照顧者、負擔家務勞動的母親、承受家庭暴力的妻子，或是在失去摯愛的空間中感到窒息的女兒與女人。 例如，父親逝世的戴比42，以及無力照顧生病同居人的小梨，因離家者社群的陪伴而得以支撐生活；受夠無止盡家務勞動與家庭暴力的阿蓮選擇離開後，從電影與閱讀的興趣中找回了自我。社區實踐《郁郁青青Before Mom, After Girl》結合觸覺、嗅覺的藝術創作，陪伴脆弱家庭的社區媽媽們探尋成為母親前的自己。   感受，經驗者們渴望被理解的情緒反應 沿著康定路方向前進，來到「美夢、惡夢、未竟之夢」主題展區，入口代表「美夢」的《美夢之海》，展示貧窮經驗者們的創作，且不特別標註作者身分。往左則是「惡夢」展區，為興隆會所《界痕・伴行・穿越》以戲劇意象元素及道具，呈現精神疾病經驗者被社會排除與遭受霸凌的經驗；往右可見芒草心《在重回房間之後》，是無家者們依喜好佈置的房間，以4位主人翁故事討論無家可歸者的租屋經驗，喚起觀眾租屋時考量空間與收納的記憶。 而在離家來到公共街頭後，女性無家者所面臨的困境突顯對於隱私空間的需求。例如，碗粿其實喜好維持整潔，但是在街頭不方便盥洗，且曾遭遇性騷擾。恢復租屋生活之後，碗粿總算有屬於個人的私密空間，仍期盼未來可以擁有更安穩的家。   台灣芒草心慈善協會《在重回房間之後 After Wandering》，呈現無家者擁有私人居住空間，重拾個人的興趣，也存放過往街頭經驗的痕跡；此為碗粿的房間，以行李袋、盥洗用品勾勒出女性無家者的困境。（曾美端 攝影）   跨越夢境的邊界，找尋連結自身經驗的歸屬 從「美夢、惡夢、未竟之夢」主題展區出來，對面是「不同時間的夢」主題展區，展出致力於保存精神疾病經驗文化的伊甸活泉之家《現實疊加布》，意味著法文「Déjà Vu」（現實似曾相識）。此展區以引夢、入夢的儀式，結合引夢蝶、仙女夢婆、夢婆糖等意象，將過去的惡夢與當前面臨的現實轉化為美夢。例如，經驗者透過表演與現場聽眾合唱、互動，使音樂穿透展區邊界，與周圍的觀眾共享樂聲。而展區中另外兩個作品《美夢之海》、《界痕・伴行・穿越》，則以柔色透光紗布簾幕區隔、模糊空間的界線。   伊甸活泉之家《現實疊加布》，臨近展間出口所播放的音樂，是活泉之家會員思蓉的作曲與鋼琴演奏，展期間也有「仙女夢婆LIVE演出」場次。（陳佳利 攝影） 此外，位在廣州街的夢想城鄉《夢河》，進一步邀請觀眾進入被光影圍繞的柔軟空間，感受經驗者創作中的思緒與想像。展覽運用錯落於不同空間的展區，帶領觀眾穿梭於城市與夢境之間，無論是「美夢、惡夢、未竟之夢」或是「不同時間的夢」，皆呈現跨越邊界、產生連結的可能性，使不同經驗者能夠感同深受彼此的經驗，並在這場白日夢遊中找到生命的歸屬。 夢想城鄉《夢河 Time Flows》，展場內飄逸著垂掛的透光簾幕，柔和色彩的大型簾幕也出現在其他展間，宛若流動的柔軟邊界。（曾美端 攝影） 【註釋1】關於向貧窮者學習行動聯盟與歷屆《貧窮人的台北》展覽及倡議活動，參考貧窮人的台北 - 人生百味 【註釋2】「夢裡，我成為了一個OO」， OO可能是身分——無家者、精神疾病經驗者、脆弱家庭、酒店公關、逆境兒少、母親；OO可能是症狀——如伊甸活泉之家所提出「帶著OO過生活」，參考伊甸活泉之家「帶著OO過生活」——貧北-現實疊加布展覽圖說 。   展覽資訊 日期｜2024／10／15 ～ 11／14（週一休館） ・主展區：剝皮寮歷史街區 地址：108台北市萬華區康定路 173 巷 37 號 開展時間：每週二～四 10:00 - 18:00，每週五～日 10:00 - 20:00（週一公休） ・衛星展區：一碼 IMMA 地址：108台北市萬華區中華路二段334號B1 開展時間：每週三～日 13:00 - 20:00 ・衛星展區：小紅厝月經博物館 地址：103台北市大同區重慶北路三段335巷40號 開展時間：每週五～日 11:00 - 18:00 時間｜週二～四 10:00-18:00、週五～日 10:00-20:30   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：何慕凡（英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士） 今天是美國大選日！究竟誰將入主白宮呢？在選舉結果揭曉後，有間博物館會隨之更新展示內容。歡迎大家來到位於華盛頓特區、離白宮僅一街之隔的「人民之家」博物館（The People’s House），一窺白宮的神秘面貌。 1790年，美國國會選擇在華盛頓特區建造總統官邸。由詹姆斯・霍本設計的白宮建築於1800年正式落成，並成為第二任總統約翰・亞當斯的住所。1814年，白宮在英美戰爭中被英軍燒毀，隨後重建，並於1817年重新啟用。隨著時間推移，白宮經歷多次擴建和改造，逐漸演變成現今的樣貌。 致力於講述白宮歷史的「人民之家」博物館於2024年9月23日正式開幕，由白宮歷史協會設立並營運。【註釋1】由於白宮並未開放一般民眾參觀，除非透過選區民意代表協助申請，每年僅有春、秋兩季的花園開放日得以入內參觀。因此，白宮歷史協會特別設立了「人民之家」博物館，使觀眾可以近距離接觸這個具代表性的政府場所。並以生動活潑的科技展示，呈現白宮故事。   沉浸式體驗，走進總統的日常生活 館方在設計上強調身歷其境的體驗。如白宮房間裝置呈現內部系列空間，搭配動畫展示每個重要的歷史瞬間，並以投影呈現當時人們的活動。其中， 1814年白宮大火的場景，觀眾可見窗戶上火焰升起，感受當時的緊張情境。 展廳「行動中的白宮」（The White House in Action），觀眾可坐在館方特別打造的餐席裝置體驗外交晚宴，欣賞表演、參與貴賓入席與總統入場的盛況。此外，該館最具代表性的橢圓形辦公室，則復刻現任總統拜登的辦公室裝飾佈置，帶領觀眾親身體驗總統的辦公日常。大選後則將隨新任總統調整展示，體現該館別出心裁、與時俱進的設計巧思。   白宮房間裝置呈現各個重要歷史時刻，可透過前方互動螢幕了解每個白宮房間的功能。（何慕凡 攝影） 空間結合宴席餐桌、沉浸式展示親身體驗外交餐會。（何慕凡 攝影） 復刻拜登總統辦公室場景。（何慕凡 攝影）   穿越歷史，參與決策的瞬間！ 館方利用數位科技連結觀眾參與，凸顯「人民之家」向公眾開放的理念。如觀眾可參與內閣會議場景，在林肯總統的戰略會議中親自投票，決定歷史的重要瞬間，幫助他判斷是否支援桑特堡（Fort Sumter），進而影響南北戰爭的發生。 除了情境展示，人民之家也透過數位互動讓觀眾理解總統的生活趣聞。展覽設有還原自白宮劇院空間的場景，其中每張座椅各有不同的選項，觀眾入座後可回答許多趣味問題，例如，唯一在白宮舉行結婚的是哪位總統？第一位在白宮飼養寵物狗的總統是誰？   林肯總統的戰略會議（何慕凡 攝影）   聽見白宮幕後人物的聲音 「人民之家」不僅展示權力的象徵，也揭示鮮為人知的白宮員工故事。例如，「人民之聲畫廊」展區（People’s Voices Gallery），觀眾可與白宮工作人員的數位肖像進行互動，認識這群協助白宮日常運行的歷史見證者，包含協助空間佈置的策展人或白宮首位女性廚師等。 更重要的是，館方也呈現歷史上長期被忽視的人物故事。在「物件裡的故事」展區（Stories in Objects），透過觸摸展櫃上的建築器具模型，觀眾可進一步從影片中了解早期建造白宮，被奴役的工匠與勞工的貢獻與處境。 該展區展出許多日常物件，並輔以問題呈現，結合觸摸物件連結相關的影片資訊引導觀眾主動探索。其中也加入許多有趣的物件故事，如以「誰切了這塊起司」為題發問，講述美國第七任總統安德魯・傑克森收到一塊 1,400 磅的起司故事。【註釋2】   白宮的工作人員肖像畫，可自由與他們互動對話。（何慕凡 攝影） 觸摸物件連動影片，講述建造白宮的被奴役勞動者的故事。（何慕凡 攝影） 「人民之家」以獨特視角結合互動科技呈現白宮歷史。在象徵權力的所在，使我們不僅看見權威的光輝，更見證宏偉歷史背後，平凡人物的奉獻與犧牲。展覽既向過去致敬，也為未來帶來啟示，邀請觀眾挖掘隱於其中的多元面貌，思索民主發展的種種挑戰。 【註釋1】白宮歷史協會是由總統夫人賈桂琳・甘迺迪（Jacqueline Kennedy）於1961年成立的非營利組織，旨在探索與發掘白宮的歷史。 【註釋2】1835年，紐約州農民送給傑克森總統一塊直徑4英尺、重1,400磅的巨型切達起司，以表達對他民主理念的支持。這塊「民主大起司」放在白宮接待廳，散發強烈氣味長達兩年。1837年傑克森總統卸任前夕，邀請民眾進入白宮分享這塊起司。這個故事成為美國民主參與的特殊象徵，展現「人民的白宮」理念。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：林筑韋（國立臺灣師範大學社會教育學系碩士） 2021年登錄世界自然遺產的徳之島，以其獨特的自然生態聞名，同時深受日本本土（大和文化）和沖繩（琉球文化）雙重影響，形塑出多元交融的民俗祭儀特色。由於其地理位置相對偏遠，難以系統性保存民俗學者的影像紀錄資料，相較於日本本土資源豐厚的博物館，當地地方館在推廣文化保存上面臨一定挑戰。 「觸摸觀看德之島的民俗藝能與祭典」（タッチパネルで見る徳之島の芸能と祭り）（展期至2025年3月31日）是由徳之島町郷土資料館、伊仙町歷史民俗資料館、天城町歷史文化產業科學資料中心，三間地方館與大阪國立民族學博物館合作的展示計畫【註釋1】。此計畫彙整了自2010年起德之島及其周邊奄美群島的民俗祭典與藝能影音資料，透過影像裝置，提供觀眾豐富的學術研究資源【註釋2】。並在三館同步展出，結合各館舍特色，呈現不同角度的文化樣貌。   民博將民族誌資料經整理後，以德之島不同地域的民俗特色為主題，包含：「奄美群島的藝能與祭典」、「德之島的藝能與祭典」、「奄美大島的藝能與祭典」、「日本國內其他島嶼的藝能與祭典」。（林筑韋 攝影） 介面設計考量使用者易讀性及操作便利性，如民博採集於不同地點與場合的歌謠影像內容，輔以歌詞文字資料，以便觀眾聆賞。（林筑韋 攝影）   回應地方需求而生的影像展示 德之島數位化影像展示的契機，源於2009年民博在當地舉辦的「奄美大島的八月舞」放映會（奄美大島の八月踊り）。影像播放意外喚起了德之島居民的記憶，激發他們紀錄當地傳統文化的想法，促成後續的影像採錄以及展示計畫。不僅呼應民博長期關注「以田野調查傳承民俗特色」的目標，也進一步將數位化影像技術與學術資源回饋地方，推動鄉土教育與民俗技藝的普及與延續。 裝置內容將德之島民俗特色輔以地圖呈現，使觀眾可清楚對照各類型祭儀與地域的位置關係。（林筑韋 攝影） 來訪德之島的民眾或是當地居民，可選擇就近的地方館進行參觀，同時體驗各地方館特色。如位於德之島町生涯學習中心三樓的「徳之島町郷土資料館」，聚焦「地方記憶與祭儀影像」，豐富的照片、檔案交織呈現。此外，館內迴廊的地方祭儀主題攝影展，讓觀眾能透過影像認識地方祭儀、鬥牛等文化活動，並深入瞭解德之島居民生活與自然環境。   德之島町郷土資料館展示徳之島傳統祭典，圖中數位裝置播放當地著名的傳統鬥牛文化影像紀錄。（林筑韋 攝影） 由高中舊校舍改建的伊仙町歷史民俗資料館，則將影像裝置與常設展並陳，連結具體物件，嘗試喚起居民過往的生活記憶。一樓展廳可見明治時期到昭和時期的生活器具，二樓則展示當地自然生態，包含特有種奄美短耳兔標本與「德之島神屋燒陶器窯遺址」等。館內也特別展示來自九州、奄美、沖繩及中國等地的食器，讓觀眾透過對比加深對當地文化交流的認識。   伊仙町歷史民俗資料館呈現德之島製陶遺跡的文化脈絡與生活器具的歷史意涵。（林筑韋 攝影） 作為德之島規模較大、功能最完備的地方館，天城町歷史文化產業科學資料中心展示當地從史前時期至近現代的歷史發展，並著重當地產業的演變與聯繫。該館學藝員具志堅亮表示，此次展示的重點在於利用影像引發居民對民俗技藝的興趣，成為大眾深入認識德之島文化的起點。目前館方正在思考如何運用這些影像作為未來傳承民俗祭儀活動的輔助工具。   結語：數位化影像展示，跨越地域的可能 展期結束後，與德之島相關的內容將保留在地方館，繼續為民眾提供瀏覽服務。透過數位化影像展示計畫，使得研究資料得以跨越地域的限制，縮短數位落差，並結合地方館館藏資源，進一步促進文化保存與知識傳遞。此計畫不僅為聚落記憶的保存創造了更多可能，也發揮了重要的社會教育功能。 【註釋1】「公募型共創媒體展示」由日本國內大學與博物館等學術機構所主辦的展示向民博提案，而民博則協助開發數位化系統，提升展覽內容與媒體呈現方式。透過數位資料庫與田野資料的結合，提供最新的學術資源和媒體資料庫，將資源普及回饋社會。 【註釋2】藝能：某地域的人們在祭儀等活動中所傳唱的歌謠、舞蹈，或是戲劇，並強烈地反映該地域的民俗特色。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：黃憶欣（國立東華大學觀光暨休閒遊憩管理碩士、加拿大資深媒體工作者） 加拿大亞伯達省的夏天總是異常熱鬧。不僅來自世界各地的旅客趁著夏日風光明媚，還是跨省自駕遊的加拿大人，大家把目標瞄準了名列聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產的「碎頭野牛跳崖」（Head-Smashed-In Buffalo Jump）。碎頭野牛跳崖不僅具有獨特的地質環境，還涵蓋了野牛生態圈，及與之生息與共的原住民族文化，值得我們深入探索其中蘊含的部落生活智慧。 碎頭野牛跳崖是「黑腳族」（Blackfoot）為狩獵野牛專用的跳崖，已被黑腳族使用超過5,500年，崖底的野牛骸骨則有10公尺之深。【註釋1】關於地名的由來，黑腳族語稱該地為「Estipah-skikikini-kots」意即「碎頭墜入野牛跳崖」，傳說一名黑腳族青年想從崖底觀看野牛躍下懸崖，卻不幸被墜落的野牛活埋。族人在野牛屍體下發現了這名頭骨碎裂的青年，故將此地命名「碎頭墜入」（Head-Smashed-In）。   由解說中心觀景台望去，可見碎頭野牛跳崖原址。後方還有三四處類似懸崖仍在進行考古挖掘工作，尚未開放參觀。圖中右側為解說中心設置的步道。（黃憶欣 攝影） 解說中心建築設計宛如鑲嵌於岩壁中的階梯，自1987年開放以來，解說中心已接待超過275萬名遊客。（黃憶欣 攝影） 前往解說中心的路線自麥克隆堡（Fort Macleod）行車往西北18公里處，遠眺可見如階梯狀的建築物坐落於草綠色的半山腰，入口處標誌刻有八隻野牛，指引遊客前往解說中心。解說中心設計為五層樓，以不破壞跳崖外觀的形式建於古砂岩崖中。展覽根據考古發現，分別展示黑腳族的生態、神話、生活方式與傳統技術，同時呈現原住民族和考古學的雙重觀點。觀眾自入口開始，循序按館方動線參觀各層展區。 館內黑腳族解說員小葉子（Little Leaf）的熱情導覽，使觀眾能夠在導覽互動中親近族人的生活哲學。當觀眾問及黑腳族如何面對歷史傷痛並與當代社會共存時，小葉子向年輕人分享關照自然、放下焦慮的智慧：「用心傾聽上天的安排，從容地看日出，聆聽鳥鳴，無需過度焦慮。」他進一步說明：人們應該走向大自然的懷抱，平等對待各族裔。 黑腳族與野牛、當地生態長年和諧共處的理念，恰與加國近年致力的施政重點不謀而合【註釋2】。在現今加拿大人口迅速增長、城市過度開發的背景下，也為觀眾提供一種可貴的視角。小葉子深信，參觀野牛跳崖後，人們將會對生活和自然產生新的理解。   左圖：解說中心樓高五層，中央挑高的空間以標本生動再現野牛墜崖的場景。／右圖：一樓展示現地保存的野牛遺骸遺址。1938年，美國自然史博物館首次進行挖掘，引起加拿大當局的高度重視。隨著不同年代的獸骨、石器工具相繼出土，黑腳族的捕獵傳統也逐漸出現在我們眼前。（黃憶欣 攝影） 一樓展示黑腳族歷史相關文獻檔案。圖中胸前名牌以黑腳族語寫著「小葉子」的黑腳族後裔解說員，正向觀眾說明黑腳族歷史。（黃憶欣 攝影） 展覽同時呈現黑腳族狩獵傳統的消失。自19世紀黑腳族與歐洲人開始接觸後，跳崖便已停止使用。歐洲人引入馬匹和採用槍支，導致馳騁大草原的野牛群因過度捕獵淪為瀕稀物種。黑腳族跳崖捕獵的傳統因此被迫終止，族人逐漸在殖民統治下被同化。這段歷史如同墜入崖底的野牛般被埋藏。現今重獲加拿大政府重視，成為藝術文化保存的優先事項，也回應加國宣告加強保護第一民族的文化傳統的政策。 了解黑腳族的故事後，二樓有一圓形劇場放映影片，說明黑腳族青年如何在耆老的教導下完成驅捕野牛的任務，獲得被視為成年和英雄地位的象徵。二至三樓展區則聚焦野牛在日常生活的應用，包含將牛皮製成衣服、帳篷、床舖，以牛胃儲存油脂，以及用膀胱做成水壺等。 在黑腳族的傳統中，野牛不僅僅是生活物資的來源，更是他們的文化核心，這一點可見於「冬季計數」（Winter Count）牛皮。族人以特殊符號在野牛內皮上記錄部落重要事件。館內展示了迄今時間跨度最長的冬季計數牛皮之一，並輔以符號說明展版，使觀眾可以嘗試自己解讀「冬季計數」的故事。   二樓展示野牛如何被製作成生活用品，例如野牛皮毛外衣。（黃憶欣 攝影） 「冬季計數」牛皮，時間跨度涵蓋約1764年到1879年，包含1764年的天花大爆發、1842年許多馬匹死於飢荒、1874年有警察來訪、1877年簽訂邊境條約，直到1879年野牛消失。（黃憶欣 攝影） 互動投影裝置和復刻過去黑腳族生活場景的Napi帳篷與動物標本，特別吸引孩子們注意。（黃憶欣 攝影） 四樓展區設有黑腳族部落生活場景和互動裝置。而館舍五樓則與懸崖頂等高，觀眾可步行前往觀景台，親身體驗懸崖的尺寸與遼闊視角。據館方介紹，現今看到的野牛跳崖約為昔日規模的一半，由此可想像過去捕獵野牛的盛況。 此外，解說中心不定期舉辦戶外活動，如搭建Napi過夜露營，或開設北美原住民族手作坊，包含製作鹿皮軟鞋、鼓與串珠等教學，夏季還會舉辦表演活動。館方同時注重傳承部落精神的文化和生態教育，針對學生團體與家庭設計不同主題的課程與導覽行程，由族人親自訴說他們的故事。   按照館方建議參觀路線，參觀者抵達館舍五樓，可以眺望一望無際的草原與懸崖。（黃憶欣 攝影） 【註釋1】在狩獵時，獵人會從跳崖以西3公里的豪豬群山（Porcupine Hills）的草原出發，將野牛群趕往由數百個石頭標示的奔跑追逐小徑（Drive Lanes），最後驅趕野牛全速躍下懸崖。這些野牛的屍體便在附近的營地進行處理。 【註釋2】加拿大政府於2016年開始推動「泛加拿大清潔增長與氣候變遷框架」（Pan-Canadian Framework on Clean Growth and Climate Change），致力於減少溫室氣體排放、促進清潔技術創新。此外，於2017年推動「原住民族守護項目」（Indigenous Guardians Pilot Program）支持原住民社區參與環境監測和自然資源管理。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：王欣翮（倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士） 挖土機的鏟子往下，一鏟又一鏟，在碰到腿骨後停下來。那位從15世紀便沉眠，甚至被認為消失無蹤的國王，終於在萊斯特市中心的停車場出土。 理查三世是英國在位時間最短的國王，短短兩年統治，便在1485年於博斯沃思之戰（Battle of Bosworth Field）中輸給亨利・都鐸（後來的亨利七世）並陣亡。其死亡為金雀花王朝畫上句點，也結束了長達三十三年的玫瑰戰爭，而其遺骸更是長期下落不明。此後，理查三世成為英格蘭最具爭議的君主。在劇作《理查三世》中，莎士比亞描繪他為了奪權謀殺兩位姪子，並殘酷無情地統治著人民的反派形象。然而，理查三世支持者（Ricardian）認為這種負面形象是都鐸王朝刻意塑造的結果，其中最具代表性的翻案小說便是約瑟芬・泰伊（Josephine Tey）1951年出版的《時間的女兒》【註釋1】。 儘管爭論不休，但國王的遺體下落始終成謎，這份謎團亦使理查三世成為最知名的統治者之一。而2012年8月發現遺骸後，市政府買下挖掘現場旁一所維多利亞時代的老學校，耗資四百萬英鎊翻修成遊客中心，並於2014年對外開放。   理查三世雕像。（王欣翮 攝影） 理查三世遊客中心致力於帶領觀眾重新審視這位備受爭議國王的一生。展覽劃分為兩層樓，以一條動線貫穿，使觀眾能夠循序理解其生涯。步入入口處，映入眼簾的便是一座王座，其     後方的多媒體裝置投影出由演員扮演的歷史人物。觀眾可透過這些人物的對話內容，勾勒     出他們與國王間的關係。 然而，國王的形象仍舊缺席，觀眾需要持續前行，才能逐漸建構出理查三世的樣貌。除了文物展示，展覽還有許多互動裝置，如家族徽章翻閱式展版，刻畫出各家族的勢力，協助觀眾了解博斯沃思之戰的參與者與其為何而戰。此展區也刻意以稍暗的色系與聚光燈，結合攤開書本為設計的解說牌，以及牆上中世紀手抄本元素的圖像與錄像，彷彿走入歷史戲劇中。   結合多媒體裝置的王座。（© King Richard III Visitor Centre） 一樓展區空間營造出歷史戲劇，將觀眾帶入中世紀的氛圍中，畫面左側為家族徽章翻閱式展版。（王欣翮 攝影） 展版設置的高度對於兒童觀眾十分友善。（王欣翮 攝影） 二樓展區則將時間拉回現代，重現理查三世遺骸的考古挖掘過程。整體氛圍一改，設計風格以白色為主，黃綠色為輔，空間也更為明亮。展覽輔以大量訪談和新聞影片串起故事線，如理查三世支持者對其負面形象的質疑、極力修正歷史的過程，以及萌生尋回國王遺骸的大膽構想。最終他們推斷理查三世可能長眠於前身為灰衣修士修道院的停車場下。在理查三世協會、萊斯特大學與市議會三方合作下開挖了停車場，於2012年8月發現了理查三世的遺骸。 展區中也可見考古挖掘器具，如挖到遺骸的挖土機鏟子，並以圖表、文字和影像紀錄重現考古現場；此外，策展團隊也特別安排電腦斷層掃描儀（CT）和3D列印遺骸骨架，以當代科技重現國王生前模樣。   左圖：二樓展廳聚焦以考古過程，設計也較為活潑。／ 右圖：挖掘現場所使用的鏟子。（王欣翮 攝影） 體驗尾聲，觀眾會再次回到地面層，此時他們會發現自己置身於考古現場。儘管理查三世的屍骸已重新下葬於鄰近的萊斯特大教堂，館方仍在墓坑中模擬國王的身軀輪廓示意。觀眾能站在一旁俯視其躺臥數百年的所在。值得關注的是，該館也推出手機遊戲「Rex Factor: Lost in Time」，以及中世紀騎士、考古、DNA檢測等主題的工作坊，帶領觀眾從多元視角探尋理查三世的故事。 理查三世遊客中心將考古現場轉化為一個多維度的教育平台，融合歷史、考古、科學技術等多個領域的知識。不僅運用互動式裝置，也特別考量兒童觀眾的需求進行設計。這樣的敘事方式使得那些對這段歷史不熟悉的觀眾，也能從多元的視角認識這位爭議君主的故事。過去BBC的報導指出有些遊客認為此處並非真正的博物館而只是遊客中心，不僅沒有中世紀文物，國王骨骸也不在這裡展出。【註釋2】然而，對於館方而言，更重要的是利用這個場所來訴說故事，將五百年來的爭議和猜測並陳，重現考古的過程，讓觀眾能夠親身參與這段複雜歷史的解謎過程，並形成自己的見解。 【註釋1】《時間的女兒》是約瑟芬・泰伊所著的推理小說。故事圍繞主角格蘭特探長展開，他臥病在床時重新調查了理查三世的歷史案件，質疑了對理查三世負面形象的傳統史學觀點。 【註釋2】BBC, 22 July, 2014, Does Leicester's Richard III centre live up to the hype?   ❚ 執行編輯：謝佳均  

作者：劉曉樺（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、博物之島特約記者） 距離芝加哥歐海爾國際機場（Chicago O'Hare International Airport）半小時車程的伊利諾州大屠殺博物館和教育中心（Illinois Holocaust Museum & Education Center, IHMEC）。該館於2009年成立，館內「互動式全息圖：倖存者故事體驗」展覽（Interactive Holograms: Survivor Stories Experience），讓觀眾與已逝倖存者「面對面」交流。   伊利諾州大屠殺博物館和教育中心外觀。（Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Sierra Wolff） 「互動式全息圖：倖存者故事體驗」展覽活動資訊牆。（Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Scott Edwards）   科技化傳記：打造與逝者互動的口述歷史 IHMEC與南加州大學浩劫基金會（USC Shoah Foundation）合作「證詞維度」計畫（Dimensions in Testimony）【註釋1】，運用高清全息攝影方式，以20多個超高速攝影機和6000個LED燈所架構的環境，錄製大屠殺倖存者和其他種族滅絕目擊者的訪談。每位受訪者每日會接受8小時訪談，連續5至7天，回答將近2000個問題，主題包含早年生活、經歷種族滅絕／衝突經驗、以及經歷種族滅絕後的生活等。 值得注意的是，此計畫大量的訪談資料，結合AI演算法和語音識別技術，使得倖存者可經由3D全息影像現身於「倖存者故事體驗」展覽中，並能直接回應現場觀眾的提問，營造更具情感交流的深刻體驗。 【博物之島新訊】與口述影像互動 人權教育與觀眾交流新可能   展覽舞台上投影出已逝倖存者的全息圖像，並與觀眾互動。（Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Sierra Wolff）   IHMEC的「倖存者故事體驗」展於2017年推出，曾被《史密森尼雜誌》（Smithsonian Magazine）評為全球12個必看展覽之一。該展每月以一位倖存者為主題，觀眾可在官網查看每位倖存者的照片與簡介。其中，弗里茨・弗里茨歇爾女士（Fritzie Fritzshall）是伊利諾州大屠殺博物館和教育中心的重要推手。她在13歲時被強行帶往奧斯威辛集中營（Auschwitz），歷經大部分家人被囚禁與謀殺後，她有幸逃離，最終於美國芝加哥郊區的斯科基鎮（Skokie）開啟新生活。 【影片】「倖存者故事體驗」展覽   1978年，當新納粹成員威脅在斯科基鎮進行遊行時，弗里茨歇爾與當地一群大屠殺倖存者決定奮起反抗，並於1981年創立伊利諾州大屠殺紀念基金會（Holocaust Memorial Foundation of Illinois），期望透過保存歷史和教育活動打破激進種族主義的偏見。而後，也促使伊利諾州成為美國首個要求所有公立中小學進行大屠殺教學的州。   弗里茨歇爾女士與她的全息投影圖像。（Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Ron Gould）   走進虛擬實境中大屠殺歷史的真實回憶 弗里茨歇爾女士於2010年起擔任IHMEC館長，持續推廣大屠殺歷史教育。館內不僅運用科技記錄口述史，還設有「回歸之旅：虛擬實境體驗」展覽（The Journey Back: a VR Experience），以多位倖存者為主題的虛擬實境電影，帶領觀眾經由VR眼鏡的沉浸式視角走進倖存者記憶場景中的大屠殺歷史。 例如，電影《信守諾言》（A Promise Kept）鏡頭跟隨著弗里茨歇爾館長重返奧斯威辛集中營，講述她與被監禁的599名女性的故事。由於她年紀最小，每晚婦女們便會多分給她一小塊珍貴的麵包屑，並祈願她能倖存下來，而弗里茨歇爾則許下傳承她們故事的承諾【註釋2】。   「虛擬實境體驗」展區，每位觀眾配戴VR眼鏡沉浸式體驗集中營環境。（Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center. Photographer: Sierra Wolff） 虛擬實境電影《信守諾言》弗里茨歇爾館長回到集中營遺址講述屬於她們的故事。（Courtesy of Illinois Holocaust Museum & Education Center） 歷史的回聲 ● 故事的力量 弗里茨歇爾館長於2021年辭世，但她與其他已故或高齡的倖存者故事，仍藉由IHMEC的展示，持續與我們交流、對話。藉由博物館與科技的融合，這些故事的力量得以發揮更深遠的社會影響。也提醒著我們：記錄歷史並非蓄積仇恨，而是為了防止遺忘後的重蹈覆轍；述說故事不為博取同情，而是為了拉近距離、學習同理並相互尊重。   【註釋1】知名導演史蒂芬・史匹柏（Steven Spielberg）在電影《辛德勒的名單（Schindler's List）》拍攝後，於1994年創立南加州大學大屠殺基金會（USC Shoah Foundation），致力於影像化紀錄大屠殺事件倖存者的親身經驗，目前已累積錄製121,047小時訪談內容，並擁有11項數位館藏管理技術專利。其中「證詞維度」計畫也與多個博物館合作。 【註釋2】該部影片也曾入選各類電影節，如台北電影節。   ❚ 執行編輯：謝佳均