博物之島 MUSEUMS

作者：王惇蕙（國立歷史博物館教育推廣組）   為了吸引民眾目光，各行各業使出渾身解數，行銷方式五花八門、出其不意。許多博物館為了推廣展覽，用趣味的方式吸引民眾走入博物館。有些產業以創意鼓勵民眾參與，最後還辦了展覽。以下介紹幾個讓人發笑的博物館行銷手法，希望引發大家更多的創意發想。   加拿大自然博物館：恐龍要去哪？恐龍們也愛博物館！ 2016年，加拿大自然博物館釋出一支影片，一群恐龍來市區觀光：牠們不只搭乘觀光巴士與遊艇、跟路人自拍玩耍，還走進公園和大家一起做瑜珈，最後一景停留在加拿大自然博物館，作為小旅行的終點。這支影片為特展增加了1600%的觀眾！快來看看這支效益驚人的影片吧！   舊金山亞洲藝術博物館：兵馬俑迷路了！快為他指引方向，一起找到博物館 2013年，舊金山亞洲藝術博物館發布一支「尋俑啟事」30秒短片，附上這位兵馬俑的特徵：2112歲、5.5英呎高，膚色是土色，不會講英文，希望看到的民眾指引他回家的路。藉由客製化的Google Map、Facebook和YouTube，兵馬俑最後回到博物館，歡迎大家來看兵馬俑特展！   大英鐵道博物館：我可以當館長嗎？沒問題！你是Director of Fun 2009年，6歲的Sam Pointon寫信給大英鐵道博物館，毛遂自薦接任退休館長的職位，令館員們印象深刻。博物館最後授予他Director of Fun的職位，並邀請他和家人參加貴賓日活動。2011年，博物館替8歲的Sam拍攝YouTube短片，回覆民眾的提問與留言，小小的他表現可不輸正式館長呢！   奇多博物館：零食變形了怎麼辦？來辦個展覽吧！ 2017年，零食奇多（Cheetos）以奇多博物館獲得坎城創意節金獅獎。活動的靈感來自於，奇多的形狀會因為接觸空氣而改變，很難找到兩塊完全一樣的。公司以此作網路行銷，累積網路聲量並促進銷量，吸引數十萬網友發揮創意：你覺得這塊奇多長的像什麼？最後還在紐約中央車站、Ripley’s Believe It or Not博物館展出，甚至還舉辦拍賣會！   行銷手法需要創意，讓民眾覺得新奇有趣，對博物館感興趣而前往參觀。如何讓民眾想更了解博物館、成為博物館的粉絲，考驗博物館的內容、服務是否讓人「有感」。臺灣有什麼有趣的博物館行銷案例呢？博物館人快來施展你的吸睛大法吧！

作者∕攝影：張乃予（國立臺灣師範大學美術系博士生） 法國時尚品牌Dior的展覽在全球掀起狂潮，近幾年各地都有以Dior為主題的展覽，2019年由英國V&A博物館策畫的Dior特展《Christian Dior：夢之設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）更是一票難求。 Dior狂潮不僅風靡歐美，更席捲亞洲。世界最大的絲綢博物館「中國絲綢博物館」（下稱國絲館）趕上這波狂潮，2019年首次引進國際時尚大展「迪奥的迪奥Dior by Dior（1947-1957）」。該展源自加拿大皇家安大略博物館（Royal Ontario Museum）2017年製作的「Christian Dior」特展，身為加拿大最大的世界文化和自然歷史博物館，擁有加拿大最豐富的織品和時尚收藏，在質量上更位居世界第三，擁有超過5萬5千件藏品，因此該展大部分的展品來自館藏。策展人Alexandra Palmer在2009年出版專書《Dior：新面貌、新企業1947-57》（Dior: A New Look, A New Enterprise 1947-57），2010年獲得Millia Davenport出版獎肯定。因應本次展覽再推出《克莉絲汀‧迪奧：歷史和現代性1947-1957》（Christian Dior: History and Modernity, 1947-1957），由研究Dior和時尚策展界皆有重要地位的Palmer來策展，可見展覽研究之扎實與專業。 「迪奥的迪奥Dior by Dior（1947-1957）」展場入口   是什麼樣的契機促使國絲館引進Dior大展呢？首推其企圖打造品牌時尚化的決心。2010年國絲館開始收藏時裝，並於2016年在時尚館展出西方和中國時裝，試著打破該館以絲綢藏品為主的印象。2018年在館際交流拜訪後簽訂合作備忘錄，促成這檔大展登陸，企圖透過引入國際品牌大展與國際接軌，同時了解西方博物館製作時尚展覽的方式和規格。 展場調性為暗色系，前有平板介紹服飾的歷史。   該展的服裝展示規劃分為7個單元，依照不同時段和場合區分，從高級訂製的禮服、小禮服、晚禮服等，到配飾和當時的媒體刊物。之後，則設置了時光廊道、互動拍照裝置及影片播放區。影片播放區擺放和學術單位合作的重製服裝和服裝拆解區，讓觀眾可以更了解Dior服飾繁複的製作過程。 與學術單位合作的重製服裝和服裝拆解區，展現Dior服飾繁複的製作過程。   Dior大展的下一站將於2020年6月巡迴至加拿大麥考得博物館（McCord Museum）。而國絲館也將迎來V&A博物館策畫的「巴黎世家：塑造時尚」（Balenciaga: Shaping Fashion）特展。國絲館也需要思考如何在引進的巡迴展中，尋求巡迴展覽內容及在地化可能性的平衡，是值得進一步觀察的現象。   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊  

作者：城菁汝（國家圖書館編輯） 愛沙尼亞國家博物館（Estonian National Museum，下稱ENM）位於愛沙尼亞第二大城也是大學城的塔圖（Tartu），成立於1909年，2016年10月重建開放，2018年獲歐洲年度博物館獎之「肯尼思‧哈得遜獎」（Kenneth Hudson Award）。本文探討愛沙尼亞國家博物館常設展「相遇」（Encounters）展示及公眾參與手法，並介紹該展對數位科技（特別是電子紙）的應用。 愛沙尼亞國家博物館（圖片來源：Wikipedia）   愛沙尼亞國家博物館是民族學及文化史博物館，主要呈現愛沙尼亞人的日常生活及文化，也是「相遇展」的策展核心。有別於歷史文化博物館展示敘事多從「古代」開始，「相遇展」選擇從「當代」展開。展廳第一個展櫃介紹令愛沙尼亞人驕傲的SKYPE公司，這可能是多數外國觀眾對當代愛沙尼亞的認識。此安排呼應「知識縫隙理論」，先引起觀眾興趣，再帶領觀眾認識1千1百年來愛沙尼亞人的生活故事。 「相遇展」第一個展櫃講述SKYPE程式設計者使用的電腦及椅子（城菁汝 攝影）   此外，「相遇展」令人印象深刻之處還有展示美學的呈現，如巧妙運用透明壓克力架，呈現考古挖掘陶器碎片。更重要的是，展覽邀請民眾進行不同程度的參與，如標示自己於1989年「波羅的海之鏈」（Baltic Chain）示威照片中的位置，並歡迎民眾跟博物館分享更多照片及影片。 壓克力復原陶壺框以展示陶器碎片（城菁汝 攝影）   互動螢幕展示「波羅的海之鏈」示威照片，邀請民眾標示自己的位置（城菁汝 攝影）   另外，「相遇展」的最大特點是，以「電子紙」（ePaper）取代傳統博物館的展版及說明牌輸出。觀眾購買博物館門票時，服務人員會先確認觀眾偏好的語言（愛沙尼亞語、英語、俄語、芬蘭語、拉脫維亞語、德語和法語），提供觀眾語言卡門票。 門票感應圖示（左圖）與「電子紙顯示器」展覽說明牌（右圖）相同（城菁汝 攝影）   語言卡門票只是一張薄薄的紙，門票及顯示器上都標示著相同的圖形，當以門票靠近顯示器時，顯示器即更換為觀眾的偏好語言。博物館展示空間安裝了600多台電子紙顯示器，依展示需求有6.8、9.7及32英吋等尺寸。筆者觀察展覽使用電子紙的特色包含：（1）提供多語介面，又減少多語化所佔之空間；（2）電子紙顯示器可重複利用，減少展示輸出耗材；（3）電子紙可舒適瀏覽並適合較暗的展示空間；（4）記錄觀眾參觀數據。值得一提的是，電子紙顯示器製作廠商為臺灣元太科技公司（E Ink），相信未來臺灣博物館界對於電子紙應用有許多可能性。   *首圖來源   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊

作者／攝影：劉庭妤（自由作者） 臺南水道，位於曾文溪及菜寮溪交會口處的山丘高地，也是村民俗稱「山仔頂」的位置，1922年建成，在曾文水庫啟用之前，曾供給臺南市區6萬5千人自來水使用長達約60年，對於公共衛生的改善、都市建設具有重要貢獻。1982年，臺南水道功成身退，直至2002年指定為古蹟後，2019年以「臺南山上花園水道博物館」名義開放，吸引上萬參觀人次。 臺南山上花園水道博物館門口正面照，位於臺南市山上區的山丘高地上。 為什麼水道建設要選在偏僻的山上區，而不是更鄰近水源或居住地的區域呢？1897年，英國人巴爾頓，及其學生濱野彌四郎被聘請來臺治水，他們提出「自然流下法」、「唧筒法」兩種導水方式，先透過馬達抽取曾文溪水源，再利用山丘地形的優勢，讓整飭過的水源流至市區，運輸過程能省下許多電力，甚至不需加壓就能供給自來水到幾十公里外、五層樓的「林百貨」（註1）。抵達臺南水道的原水，必須經過沉澱、過濾、貯水三階段才會輸送至市區。 目前博物館內開放「快濾池室」、「快濾筒室」、「送出唧筒室」供民眾參觀，可以看見臺南水道留下的文物和遺跡，包括從英國購入的14座快濾筒，隱藏在快濾池室底下的水管管線，以及火力發電設備的火爐基座等。展覽之外，還設有多項互動裝置，讓參觀者能更深刻理解水源處理的相關知識。 配合展品及內容，展場內設有多項互動裝置，親子在裝置前玩得不亦樂乎。透過有趣的遊戲，讓民眾更深刻理解水源相關知識。 此外，令人印象深刻的還有濱野彌四郎銅像背後的故事。在巴爾頓罹患瘧疾離世後，濱野彌四郎肩負起臺灣的治水任務，接連完成基隆、臺北、臺中、嘉義、臺南、高雄等水利工程，對於臺灣現代化的發展具有重要貢獻，因而獲得「都市醫生」的尊稱。為了紀念濱野彌四郎，其友人特地樹立銅像，放置在眾人皆會出入的圓環北邊，表彰濱野的成就。然而，在臺南水道荒廢之後，濱野彌四郎的銅像卻人間蒸發，銅像基座也倒在草叢中、被人忽視，如同臺南水道曾被人遺忘的歷史。 水道建設彰顯了臺灣現代化的重要歷程，不僅改善疾病散播，對於交通、農業等各項建設，以及人口流動上皆有突破性的影響。2000年，奇美博物館創辦人許文龍捐贈新的濱野彌四郎銅像，並展示在彌四郎圓環前，象徵這段歷史再次獲得關注。 濱野彌四郎銅像，銅像基座背面留有其友人木村匡提的碑文。濱野彌四郎具有「都市醫生」的尊稱，為全臺各縣市的水利工程貢獻良多，是促進市區現代化的重要推手。   註釋： 註1：1932年開幕，位於臺南中西區，為南臺灣第一間百貨公司，在當時為少見的五層樓建築，設有「流籠」（升降電梯），因而被民眾暱稱為「五棧樓仔」。

 文字摘譯：盧姿麟  1977年起，國際博物館協會（ICOM）每年舉辦國際博物館日，旨在讓更多人了解「博物館是文化交流、文化充實、增進族群相互了解、合作、和平的重要管道」。國際博物館為日每年於5月18日，2019年全球有超過3萬7千個博物館在158個國家和地區共襄盛舉。 2020年國際博物館日的主題為「博物館平權：多元與包容」（Museums for Equality: Diversity and Inclusion），期許文化機構強化多元性和包容性。博物館社會價值的核心體現在：為不同根源、不同背景的族群創造有意義的體驗。博物館是改變的媒介、受信任的機構，如今是展現其重要性的最好時機，藉著有建設性的方式，參與現代社會各種政治、社會、文化現實。 因為博物館在社會上享有崇高的聲望，實現多元與包容不僅對博物館等文化機構充滿了挑戰，在日趨兩極化的大環境下，處理複雜的社會問題頗具難度。雖然這些問題不只是博物館和文化機構要面對，卻對其格外重要。隨著民眾對社會改變的期望增加，各界開始討論博物館如何以展覽、會議、表演、教育活動、行動計畫等讓社會更好。此外，館際之間、館方和訪客之間，因為有意、無意的權力動態造成的差距又該如何克服？這些差距往往涉及種族、性別、性傾向、身分認同、社經背景、教育水平、身體能力、政治立場、宗教信仰等各種主題。 2020年國際博物館日希望藉由主題「博物館平權：多元與包容」，聚焦於表彰博物館社群和專業人士的多元觀點，思考我們如何以展覽和故事去發現偏見、克服偏見。

作者：連子儀（南台科技大學兼任助理教授） 321巷藝術聚落三期藝術進駐團隊累積的實踐經驗中，321小戲節與藝宵是值得一提的案例。奠基於進駐團隊在此區生活，與區域人文、自然環境長期互動的對話和體驗，發展出的321小戲節與藝宵，透過進駐藝文工作者彼此互動、激發的創意與玩心，吸引參訪人潮，活絡了空間再利用的生命力。這一切，與其說是為了來客率的刻意經營，不如說是意料之外的成果。（延伸閱讀：【博物之島國內外資訊】讓植物說出古蹟的故事：台南321巷藝術聚落的實驗與實踐） 小戲節各組表演團體，善用閒置空間進行表演。圖為阿伯樂戲工場「牆頭鐵馬」的表演片段（台南人劇團 提供） 321小戲節是進駐巷內199號的台南人劇團，以台北超親密小戲節為靈感，發展出與321巷空間緊密相連的表演形式。自2014年開始，每年邀請三至四組劇團，利用巷內老屋與閒置空間進行表演。2015年藝宵合作社的出現，則是為了因應戲與戲之間的空檔，觀眾休息、飲食與談論表演的需求，在台南人劇團團長李維睦提出邀請，各類型藝文進駐團隊亦覺得有趣的情況下，協力在表演期間製作攤車、擺攤，進而衍生出充滿文藝氣息的小夜市。2016年增加了「莎小戲」的台文小戲攤，由台南大學戲劇系的學生經營，只要銅板價，就可以欣賞一齣說唱俱佳的台文小戲。每年一度的藝術節慶，在自然發展中，逐漸形成豐富多元的藝文饗宴。 「藝宵」由進駐藝術家擺攤，是充滿藝文氣息的小夜市，讓觀眾在戲與戲之間有地方休息、體驗藝術創作，意外吸引眾多人潮（台南人劇團 提供）   說演俱佳，銅板價就可以隨點、隨欣賞的台文小戲攤「莎小戲」，由台南大學戲劇系學生經營（連子儀 攝影） 創意的發生需要一定的環境和條件，保有彈性與不確定性亦有其重要性。例如小戲節及藝宵，皆是透過進駐團隊長期與環境互動，以及彼此在生活中培養的默契而隨機產生的，具有其獨一無二的特性。隨著321小戲節與藝宵成功吸引人潮，表演活動配合藝文夜市的活動模式，一度開始在台南被複製舉辦，例如2018年在321巷舉辦的甘噪祭，活動形式與小戲節的相似度極高，在輿論上引發收割三期進駐成果的疑慮，讓人不禁反思，「空間活化」成功模式複製的思維，是否容易造成發展上的同質化，從而稀釋了在地長出來的風格與魅力。如何讓文化空間的經營，連結各地方的社群與生活、尊重原創精神，各自創造出獨一無二的空間特色，是這一波藝術實踐後，值得深刻反省的議題。  

作者／攝影：林玟伶（輔仁大學博物館學研究所助理教授） 第25屆國際博物館協會京都大會，最受矚目的議程即是修正博物館定義，雖然最後投票決定（396票贊成延後決議，157票反對延後，共有70.41%投票者支持延後決議。）需要對博物館定義有更加充分討論，延至明年巴黎常會再繼續研議。這個與現有博物館定義截然不同的新版本，凸顯了當代博物館與社會的關係需要更加接近，主張博物館對其社會責任與角色採取更明確的政治立場。 反對新定義，支持延後決議的立場，可分為幾種層次：第一、認為新定義的發展階段，未徵詢各國國家委員會的意見，缺乏對程序的尊重；第二、對於某些參考ICOM定義為其博物館立法的國家，新定義捨棄了普遍認可博物館在收藏、展示、教育、研究與娛樂等功能，恐怕新定義的語彙對於政治人物過於遙遠而無法產生共鳴，進而影響博物館的補助；第三、認為新定義的用詞有所爭議，例如「多元聲音」（polyphonic）、「民主化」（democratising），更甚者主張該定義是一種意識形態的宣言、流行的價值觀。 正如學者Sandell（2003）曾經提到「博物館作為社會共融之代理人」一職的過程，往往遭遇來自博物館界根深蒂固的態度，或是缺乏認知等阻礙而無法順利推動，需要從促進機制與強化機制上來鼓勵博物館整體組織的變革，以及從業人員在觀點思維上之轉化。對於新定義的擁護者而言，新定義對博物館人致力追求的社會正義實踐背書，新定義發展委員會（Standing Committee Museum Definition, Prospects and Potentials, MDPP）主席Sandahl主張新定義不是空泛的流行語，它代表著一種價值觀，一種博物館從業人員的準則，藉此來運作博物館。 新定義指向博物館傳統的未來，如此改變或許需要更多時間與倡議。然而即使是反對新定義為首的法國代表（新定義是否通過，成為國家委員會的角力對抗，一般來說，以法國為首，包含義大利、西班牙、德國、加拿大、俄羅斯、伊朗、以色列反對新定義；美國、英國、荷蘭、丹麥、澳洲則贊成新定義。）也支持需要重新思考博物館的定義。儘管新定義是否被採納仍是未定之數，卻成功地引發全球博物館專業人員對於「什麼是博物館？博物館要做什麼？」的思辨與討論。 來自世界各地的博物館專業人員齊聚一堂，共同討論「博物館傳統的未來」

文字編譯：柯秀雯 編按：根據ICOM於2019年12月公布的博物館新定義最新期程公告，ICOM將從2020年1月底至2022年8月，執行博物館定義的新階段任務。然而，新冠肺炎重創歐洲，編輯室為確保資訊正確，特向ICOM確認目前進度與期程是否更動。ICOM表示，目前尚無任何決議影響原先期程，現階段正在徵求國家委員會與國際委員會對新定義的建議，更多詳細訊息將於近日的執行理事會議後傳達，最新資訊會同步更新於ICOM博物館新定義網站。 背景與主旨 根據國際博物館協會（ICOM）發布的訊息，博物館新定義草案在2019年9月7日京都大會表決延遲該議案後，ICOM執行理事會（ICOM Executive Board）在2019年12月9日會議中決議：博物館新定義組成委員會新名稱、新階段任務、擴大參與成員與明訂執行期程；同時指出，新定義預計於2021年6月在法國巴黎舉行的特別大會（Extraordinary General Assembly）上進行投票表決。 有鑑於新世紀社會文化的急速變遷，為了讓博物館能更好地適應未來發展，ICOM在2016年成立「博物館定義、前景與潛力委員會」（簡稱MDPP，2017-2019），研究影響博物館定義的當前社會文化因素，並根據研究成果草擬博物館新定義，由資深博物館人桑達爾（Jette Sandahl）主持。然而2019年京都大會未能取得全球博物館界的共識，因此執行理事會審慎考量大會的討論內容、ICOM成員的反饋意見，並參照MDPP主席桑達爾在2019年9月22日提交的後續研究發展策略藍圖，作出以下決議： 核准MDPP繼續執行博物館新定義專題研究，規劃新階段工作任務。 建議將原來的MDPP改稱為MDPP2，用以區別第一階段的工作內容。 增加MDPP2的成員，延攬更多ICOM會員代表參與第二階段工作。 新階段工作期程自2020到2022年止，將上階段的重要工作推進到新階段。 建立一些參數，用來指引MDPP2在新階段的任務與工作。   內容要點與執行期程 訊息指出，ICOM會長和執行理事會要求MDPP2重新審視2019年9月所提交的後續研究發展策略藍圖，並製定一個開放、透明和協商的程序，以便在未來兩年內能與ICOM國家委員會（National Committees）和國際委員會（International Committees）共同合作。同時，必須能讓參與的成員有足夠的時間來制定、研究、斟酌辯論有關博物館新定義的想法。 此外，ICOM主席和執行委員會認為，ICOM成員、執行委員會和MDPP2應該共同尋求一個通用的博物館定義，反映21世紀博物館的定位。除了第一階段MDPP所提的8條標準，作為制定新定義的基礎之外，還需注意博物館規範、立法和道德標準等問題，最終版本將以「博物館是……」一詞開頭。   結果與目標 本階段博物館新定義的制定目的，是希望獲得更多博物館成員的認同與接受，如無意外，將在2021年6月在法國巴黎召開的特別大會上進行表決，並在2021年7月開始實施。  

作者：田偲妤、張吏爵 百年來攝影術經歷快速的變遷，從長時間成像的暗房沖洗演進到立可拍的數位相機、手機。在攝影普及化的當代，對於傳統攝影術即將消逝的焦慮也於焉產生，並在攝影創作者間引發長期論戰。以銀鹽攝影為例，我們對它的珍視是在於工藝技術？有什麼是數位攝影無法取代的？有什麼是傳統攝影獨存的價值？ 提到銀鹽攝影就不能不提陳傳興，一篇〈銀鹽的焦慮〉關注數位攝影機具對於行為的操控，開啟何謂攝影本質的辯論。近年來他整理早年的創作，離首展相隔40年光陰，一張張重新沖洗的銀鹽相紙在TKG+藝廊重見天日。展覽取名《借光》，有謙遜之意，如果說攝影是光之書寫，那麼攝影者只是向自然借點光，而陳傳興更與這光在暗房對話，記錄了70至90年代的個人精神史。 《借光》以1976年陳傳興留學法國為分野，分為個人精神史第一部及第二部。（張吏爵 攝影）   走進位於地下的展場，黑白銀鹽相紙在挑高純黑展板、灰階地面的襯托下格外醒目，讓觀眾能更專注於攝影的曝光。作品依拍攝時間展出，題材包含家鄉蘆洲舊景、新舊交織的車站群像、蘭嶼島上的重刑犯、父親過世而展開的悼亡系列、戲班後台情景、留學法國期間紀實等。在觀展的過程中，觀者等同從攝影者的觀景窗回顧一個時代的縮影。在一段訪談影片中，陳傳興這麼形容他的成長年代—諸神的黃昏，北歐神話中眾神與巨人的交戰開啟新的世界，毀滅與新生的隱喻為他的作品主題下了貼切的註解，也揭示傳統攝影術曾經的輝煌與當下的脆弱，讓觀者感受到攝影技術以外更多的情感投射。 黑白銀鹽相紙在挑高純黑展板、灰階地面的襯托下格外醒目，讓觀眾能更專注於攝影的曝光。（張吏爵 攝影）   這樣的情感投射在〈招魂四聯作〉展間中特別強烈，攝影主題與材質調性非常契合，是陳傳興銀鹽創作之外的新鮮嘗試。送葬隊伍的影像以藝術微噴於鉛鋁複合板上，金屬反光質感像是一道被召喚的魔光，散發幽玄的魅影，引導觀者思索，是不是在生命中也有人這樣悄然離世。而「黑白」在此所扮演的角色是象徵的，傳達一種消逝、憂傷、深刻、時間，以無限衍義的狀態持續下去，攝影技術已昇華成攝影精神的追尋。 〈招魂四聯作〉攝影主題與材質調性契合，影像以藝術微噴於鉛鋁複合板上，散發出的金屬反光質感像是一道被召喚的魔光。（張吏爵 攝影）   而在2016年國立臺灣美術館「銀鹽世代—尋找歲月靈光 臺灣攝影家原作展1890s~2015」中，策展人張照堂有更生動的比喻： 如果數位影像是超市櫃子裡的冷凍豆腐，銀鹽相片就是老師傅調製的手工豆腐，後者散發出來的溫度與氣味，它的內蘊、質感與外貌都很不一樣。 在這個精確且速效的影像生產年代，會想從事漫長的暗房沖洗，多是在於享受自己與影像的對話，讓攝影行為有更多的人性在裡頭。在攝影中我們珍視的是一門技術還是精神，相信在展覽中每位觀者都可以找到自己所信仰的攝影之神。 在攝影中我們珍視的是一門技術還是精神，相信在展覽中每位觀者都可以找到自己所信仰的攝影之神。（張吏爵 攝影）   ＊本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊

作者：黃馨儀（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生） 照片：社團法人臺灣文化政策研究學會提供 一窺藝文場館的視界 自2019年5月以來，每個月底的週三夜晚，由臺灣文化政策研究學會主辦，名為「文化987，在華山對話！」的文化小聚，在臺北華山定期登場。文化987以近似TED結合沙龍的活動形式，每場訂定不同主題，多位講者輪番上場分享，來自各方987年級的年輕人，在輕鬆開放的氣氛下分桌交流，降低討論文化的門檻，是一個以青年為核心的藝文公共領域。2019年11月的場次主題是「一窺藝文場館的視界」，從此次講者背景可以觀察到，光是「場館」就存在多種面向，可以有多種定義與目標，朝向更多不同的可能性進行轉化。講者除了來自擁有實體場館空間的空總臺灣當代文化實驗場、林語堂故居、北師美術館，也有性質為網絡性組織的臺灣藝文空間連線，更有歷經40年歷史後，將在2021年成立實體場館的國家電影中心。   空總C-Lab：我們不定義自己是個場館 擁有實體場館的空總，並不定義自己是個場館，不侷限傳統的場館功能，而是側重如何從無到有地激發創新，將抽象創意轉化成實際展演。空總發展組總監陳國政提到，空總作為新形態的藝文機構，「超越」了場館本身，成為一座結合當代藝術、科技媒體、社會創新的文化實驗場，是走在前端的跨域孕育基地。 空總發展組總監陳國政介紹空總的發展願景   林語堂故居：行動博物館把展覽帶進校園 在面臨資源有限的挑戰下，實體場館突破疆界，與外部締結合作的能力不容忽視。林語堂故居館員黃皓天觀察，名人故居營運上的挑戰來自展示與觀眾的單一性。因此，林語堂故居透過行動博物館的方式，進駐陽明山國小等校園，以館內的展覽為基礎，把展覽改編為適合學生的內容進行推廣。在研究方面，故居與中央研究院近代史研究所合作，籌辦林語堂致胡適書信展，增添策展內容的豐富性。 林語堂故居館員黃皓天介紹行動博物館計畫   北師美術館：讓學校成為美術館的延伸 身為大學博物館的北師美術館，在面臨典藏空間不足的問題時，採取串聯外部學校的策略。北師美術館展覽暨國際事務專員王若璇坦言，由於館內典藏空間不足，加上空間租金高昂，於是思考出與國高中合作的計畫，將展品借給校方，讓老師可藉由展品教授藝術史，學校成為美術館的延伸，孩子在學校就能接觸藝術。 北師美術館展覽暨國際事務專員王若璇分享如何面對典藏空間不足的策略   臺灣藝文空間連線：不是場館，是整合藝術進駐場域的網絡 這一夜的無形場館，則有TASA臺灣藝文空間連線與國家電影中心。TASA秘書長陳威儒分享到，TASA緣起於2015臺北國際藝術村聯盟年會，對內任務是推動交流合作，包括辦理藝術進駐聯盟年會、論壇、工作坊及訪查；對外參與國際年會，推廣臺灣藝文資源；協助政府進行研究調查、諮詢文化政策。嚴格來說，TASA並非場館，卻是整合全臺藝術進駐場域的重要網絡。 臺灣藝文空間連線秘書長陳威儒，分享如何對內整合、對外推廣全臺藝術進駐場域。   國家電影中心：行政法人化通過，40年的保存都是為了這一刻！ 剛三讀通過，即將成為行政法人的國家電影中心，長年致力於蒐集及保存電影文化資產，典藏數十萬片的華語影片膠捲，擁有數位修復實驗室與片庫。國影中心副執行長陳德齡指出，多年來沒有實體展館的國影中心，不免懷疑自身的定位，但看似不足之處卻是強項。國影中心不斷反思如何發揮典藏公共性，無形中成為一處無疆界的場館，不斷地跨界合作，如與公視、金馬學院、空總等單位合作。為了落實文化平權，更深入偏鄉放映高規格電影。在國際網絡的串聯與交流上，國影中心是國際電影資料館聯盟的會員，在2019年也跟韓國電影資料館簽署合作MOU。好消息是，2021年國影中心的新場館即將完工，屆時會有展示廳、放映廳，過去40年的保存都是為了這一刻！ 國影中心副執行長陳德齡介紹豐富的典藏，未來將在新場館與觀眾見面。   這一夜，在華山的文化987聚會，看著年輕面孔熱絡討論藝文場館的現在與未來，期許臺灣文化的公共領域，在平等與相互理解的辯論中更加開放。 文化987世代分桌交流，共創一處以青年為核心的藝文公共領域。   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊