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博物之島 MUSEUMS

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新訊

疫情下最暖心的數位創作!英國黑斯廷斯博物館的數位拼布被計畫
疫情下最暖心的數位創作!英國黑斯廷斯博物館的數位拼布被計畫
作者:林富萍(輔仁大學博物館學研究所碩士班) 新冠肺炎疫情蔓延全球,許多公共場合被迫關閉,閉館下的博物館如何提供資源與服務給觀眾?此時,數位科技顯得格外重要,讓觀眾無須到館也可獲得知識與參觀體驗,館方也可與觀眾保持互動。 英國「黑斯廷斯博物館與美術館」(Hastings Museum and Art Gallery)便是應用數位科技的博物館最佳實務,2020年入圍英國博物館學會「博物館改變生命獎」(Museums Change Lives Awards)的「最佳閉館期間計畫」(Best Lockdown Project)。該館於2020年3月17日因疫情而閉館,同時成立「黑斯廷斯數位博物館」,應對疫情造成的社會隔離和孤獨感,藉由社群網站展開一系列的活動,包括沉浸式遊戲體驗、社區集體創作計畫等,以下介紹兩項頗受好評的特色計畫。   新冠疫情日記計畫(COVID-19 Journaling Project) 黑斯廷斯博物館從2020年4月27日起,邀請當地居民一同記錄疫情期間的生活,整個海邊小鎮的居民、社群志工、勞工、小型企業管理者等,共同撰寫日記,紀錄疫情如何改變生活,並描述自身感受。此計畫讓館方收集到不同的觀點,幫助未來的館員了解疫情期間當地人的感受。   數位拼布被計畫(Hastings Digital Quilt) 數位拼布被是一項集體創作計畫,博物館廣邀192位參與者共同再創作—藝術家Edward Leslie Badham於1905年移居黑斯廷斯的畫作「三角窗店面和藍沙龍」(Corner House and the Blue Saloon)。藝術家以油畫、水彩等媒材與技法描繪當時舊城區的街道情景,其中凸顯的社區風貌與生活感在疫情中顯得彌足珍貴,也是挑選這幅畫作的原因之一。 Edward Leslie Badham作品「三角窗店面和藍沙龍」。(Photo credit: Hastings Museum & Art Gallery)   館方將這幅畫分割成多個小正方形,創作者可以隨意選取一個方塊,以刺繡、繪製或拼貼等方式盡情展現創意,共同完成這條藝術拼布被。參與這項計畫的地方居民發現,原本習以為常的社區環境已悄悄改變,只有靜下心來觀察才能發掘其中的奧妙。 館方將畫作分割成192塊小方形,讓參與者隨意挑選要創作的區塊,最終整合成一條數位拼布被。(Photo credit: Hastings Museum & Art Gallery, Carissa Tanton, Kate Hulm)   每當聽到「數位」一詞,我們通常下意識先想到虛擬環景導覽、3D展示模型、線上學習資源等高科技數位互動設計。然而,黑斯廷斯博物館以關注社區本身的活動,號召觀眾共同參與,數位科技對館方來說成為聯繫起被迫隔離者的工具。如今博物館的特色計畫已步上軌道,並勇於嘗試新作法,試圖解決因疫情帶來的「孤獨感」,讓社區居民有另類的心靈寄託。 館方鼓勵各年齡層觀眾共同參與創作,不限素材、依照喜好,盡情發揮創意。(Photo credit: Hastings Museum & Art Gallery, Carissa Tanton, Kate Hulme)
2021/05/10
疫情蒐藏熱延燒全球!紐約COVID-19當代蒐藏行動之挑戰
疫情蒐藏熱延燒全球!紐約COVID-19當代蒐藏行動之挑戰
作者:謝孟容(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) COVID-19全球風暴已蔓延一年多,博物館除了面臨閉館危機和轉型,紐約市的博物館、圖書館、檔案館也開始呼籲各單位保存疫情相關紀錄。事實上,這類回應社會事件的當代蒐藏行動,美國各大博物館已有十分豐富的經驗,但不同於過往,疫情產生的紀錄是全球性大範圍、多數發生在網路上,且長時間產生的巨量資料。 專文〈COVID-19檔案管理員為明日的歷史學家保留了什麼?〉中提到,2020年1月30日世界衛生組織正式宣布疫情為「國際公共衛生緊急事件」,同一天,美國國家醫學圖書館(US National Library of Medicine)立即啟動全球疫情檔案網站,當時連COVID-19此名稱都還沒出現。目前為止,該網站保存了全球政府和非政府組織、記者、醫療工作者、科學家等數千個網站和社群媒體貼文。 然而,面對如此龐大的資訊量,應該如何消化並分類?此外,許多蒐集行動也困難重重。首先,政府和醫療人員正忙於對抗疫情,難以騰出時間和人力協助資料蒐集,更遑論躺在病房中的病患。縱使博物館有專門人力蒐集資料,但要實際進入「紅色區域(高機率感染區)」是非常危險的事情,甚至造成醫療人員的負擔。 為了因應上述問題,紐約博物館協會(Museum Association of New York)在2021年3月25日舉辦了一場線上圓桌論壇,邀請紐約檔案館(New York State Archives)、紐約公共歷史學家協會(Association of Public Historians of New York State)、紐約歷史協會(New-York Historical Society)、朔姆堡黑人文化研究中心(Schomburg Center for Research in Black Culture)、紐約州檔案館(New York State Archives)各組織負責COVID-19蒐藏業務的代表人員出席,交流各自面臨的挑戰、蒐集範疇和規則。 紐約檔案館蒐集政府單位因應疫情的資料,如會議記錄、法律文件、新聞稿、行政政策、疾病記錄、勞資關係文件等,反映政府面對公共衛生事件的應對措施與立場。 紐約公共歷史學家協會則提供內部員工和志工如何進行蒐集的建議與說明,而其關注的是社區中的個人故事。該協會在人力和資源有限的情況下,製作了Google表單供歷史學家填寫,並透過PixStori網站邀請民眾上傳照片和口述故事。 紐約歷史協會在無法對外開放期間,舉辦了一場戶外展覽「徵尋希望—隔離下的紐約市」(Hope Wanted: New York City Under Quarantine),呈現疫情下的紐約城市影像,包含空蕩蕩的街道、不幸染疫的患者、遭受隔離的人們等,並附上多段市民的口述故事。 紐約歷史協會在博物館無法對外開放時期,舉辦了一場「徵尋希望—隔離下的紐約市」戶外展覽,在做足防疫工作下,人們仍可安全地觀展。(Photo credit: Phillip Van Nostrand)   朔姆堡黑人文化研究中心專門進行黑人文化數位典藏,蒐集各個網站和社群平台上的電子報、傳單等資料,從中了解非裔社區獲得疫情資訊的管道,以及面對疫情時社區居民的生活動態等資訊,藉此平衡研究白人以外、專屬非裔族群的疫情資訊。 紐約各組織看似早已準備好採取蒐藏行動,實際行動時仍遭遇不少困難,例如:員工的數位蒐集能力不夠熟練、大量蒐集後的篩選機制、因偏見而忽視某一特定族群、典藏資料庫容量不足等。綜合線上論壇中紐約各組織的建議:確認組織或機構想蒐集的範圍,擁有足夠長期應戰的資源,野心不要太大,隨時做好因應未來的萬全準備!
2021/05/07
海外巡迴首展獻給臺灣 塩田千春:能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸
海外巡迴首展獻給臺灣 塩田千春:能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸
作者/攝影:田偲妤 《塩田千春:顫動的靈魂》特展於2021年5月1日至8月29日在臺北市立美術館展出,集結塩田千春25年創作生涯超過100件代表作品,包含:繪畫、雕塑、大型裝置、行為錄像、舞台設計等多元創作類型,以沉浸式的展示設計引導觀眾心境與作品融為一體,經典的紅、黑、白線纏繞或懸掛著搜集而來的舊物件,象徵著人與人之間無盡的緣分和羈絆,亦傳達藝術家對於死亡、生命、記憶、夢境等內心世界的深刻探索。 其中,〈外在化的身體〉是塩田為了本次巡迴展特別創作的作品,盤旋於空中的紅色牛皮織網從天而降,圍繞著散佈於地面的肢體殘骸,是塩田翻模自己的手腳製成。塩田在決定巡迴展的第二天,獲知癌症復發的噩耗,隨即投入一連串療程。她覺得治療的過程如同將身體支解後在輸送帶上傳送,在逐漸恢復的時光中,感受到身體與靈魂若即若離之苦。 塩田千春〈外在化的身體〉2019/2021。展出現場:臺北市立美術館(田偲妤 攝影)   而這似乎預告著巡迴展好事多磨的命運。在結束森美術館的展覽後,原訂下一站在韓國展出,不幸遇到新冠疫情爆發,韓國站只得早早結束,隨後的澳洲、印尼站也紛紛延期。好在臺灣防疫有成,讓臺灣站幸運地成為海外巡迴首站。策展人片岡真實表示:多國美術館改用線上展呈現,然而進入美術館親自感受作品的震撼是難以取代的體驗。片岡更提到:塩田可以來臺灣辦展很開心,因為她是個沒有辦展活不下去的人。 令人好奇的是,北美館與森美術館兩地的展出有何不同?兩館團隊的合作過程如何?塩田表示,兩館的展場面積沒有太大差異,但天花板高度有差,需重新檢視環境、考量觀眾的觀展感受,思考作品中線的設置與作品的擺設。例如:展場入口作品〈去向何方?〉的展示方法就不同,森美術館是室內空間,需用照明呈現作品,北美館兩側落地窗有很棒的採光,策展時會配合場地特性呈現作品。 展場入口作品〈去向何方?〉配合場地特性調整作品呈現方式。上圖為森美術館著名的電扶梯入口;下圖為北美館一樓採光良好的廊道。(田偲妤 攝影)   北美館王俊傑館長更提到:兩館的展間質感不同,森美術館的展場是原木地板,呈現溫暖感;北美館的展間比較冷調感,因此展覽所展現的氛圍不同。在團隊合作上,外國團隊在來臺隔離期間即進行很多展示設計討論,塩田的團隊比較像是策展顧問,指導線該怎麼設置等細節,經歷了約兩個禮拜愉快地佈展,如今終於順利開展。 森美術館(上圖)與北美館(下圖)展間的不同質感,營造出不同的展覽氛圍。(田偲妤 攝影)   這次在臺灣的策展成果獲得藝術家與團隊的肯定,塩田更是從一下飛機即對臺灣充滿好感,令她印象最深刻的是入境表單的性別選項,除了男性、女性,還有一格「其他」。塩田有感而發地說:「世界上有多少人就會有多少種想法…我可以深刻感受到,這是一個可以讓人活得非常自在的社會,能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸。」藝術家對於外在事務的細膩觀察轉化在充滿情感張力的作品上,建議在觀賞作品時,可搭配塩田留在牆上的內心話語,彷彿塩田千春正站在你身邊,引導你走進她的藝術世界,感受靈魂的顫動。 觀賞作品時,可搭配塩田留在牆上的內心話語,感受文字與作品帶出的靈魂的顫動。圖為作品〈不確定的旅程〉2016/2021。展出現場:臺北市立美術館(田偲妤 攝影)
2021/05/01
上網找樂子!博物館讓疫情下的人們哈哈大笑
上網找樂子!博物館讓疫情下的人們哈哈大笑
作者:王惇蕙(國立臺灣美術館教育推廣組) 在疫情未平的當下,所幸有「網路」讓我們直率表達情感、與他人交流。回顧2020年,許多國外博物館以網路迷因、社群媒體大挑戰等活動,讓無法出門的民眾上網找樂子!   【網路迷因】博物館迷因日,哭笑不得地無厘頭掙扎 2020年博物館迷因日的主題是「博物館為求生存的各種掙扎」,各館紛紛選擇最能呼應主題的藏品,以#MusMeme(#網路迷因)標籤在社群媒體上互搏版面!比如英國阿什莫爾博物館(Ashmolean Museum),選了一件鳥兒用尖嘴刺穿魚腹的藏品,鳥兒身上註記「2020」,被刺穿的魚則標註「我們的計畫」。無厘頭的迷因讓人感同身受、會心一笑! 英國阿什莫爾博物館(Ashmolean Museum)博物館迷因日(photo credit: Ashmolean Museum)   【網路迷因】參觀禮儀是什麼?可以吃就好! 在倫敦封城的日子,藝術愛好者被迫與心愛的美術館分離,無法出門的藝文工作者Filippo Lorenzin和Marianna Benetti靈光乍現,為兩隻心愛的小沙鼠Pandoro和Tiramisu打造世界級美術館,展出《戴珍珠耳環的沙鼠》、《蒙娜麗鼠》等作品,並配上作品說明牌、QR Code,最重要的是展場告示牌:禁止啃食!(PLEASE DON’T CHEW)顯然2隻小沙鼠沒有當一回事,Pandoro和Tiramisu迫不及待地進入美術館,整張臉貼近展品,把展場當操場,最後大啃特啃桌椅,真是美術館另類的使用方式啊! 策展人Filippo Lorenzin和藝術家Marianna Benetti打造微型美術館給寵物沙鼠。(photo credit: marianna_be)   【社群媒體大挑戰】我也是名畫!蓋蒂美術館廣發戰帖 許多博物館因疫情閉館,民眾也需居家隔離,蓋蒂美術館(J. Paul Getty Museum)卻在此時向全球追蹤者廣發戰帖!邀請網友使用3件居家用品模仿美術館名作,拍照上傳並標註#GettyChallenge(#蓋蒂大挑戰)與大家分享!活動在Twitter上引起眾多迴響,館方更將來自各方的最佳創意集結成書《博物館外:靈感迸發的藝術名作再創作》(Off the Walls: Inspired Re-Creations of Iconic Artworks),紀錄人們滿滿的創意與機智,以及藝術在艱困時局中帶來的撫慰。   【社群媒體大挑戰】同行尬一下!英國約克郡博物館 說到對同業下戰帖,英國約克郡博物館(Yorkshire Museum)當仁不讓!以#CuratorBattle(#策展人來對戰)號召全球博物館於線上分享「有梗」藏品,例如:#BestMuseumBum(#最佳美臀)、#BestPartyObject(#最潮派對道具),甚至還有因應萬聖節推出的#SpookiestObject(#驚嚇爆表物件),民眾在觀看各國怪藏品哈哈大笑的同時,也能增廣見聞。 英國約克郡博物館發起#BestMuseumBum挑戰,在全球引發屁屁熱潮!(photo credit: Yorkshire Museum)   身為全球博物館的一份子,台灣的博物館也沒忘了「參一咖」社群媒體大挑戰,像是中央研究院歷史文物陳列館以〈大理石對尾雙伏獸〉、華岡博物館以〈嬰戲圖〉回應#BestMuseumBum挑戰,讓關心博物館的民眾跟上最新的流行趨勢,不受疫情的阻隔,反而以另類方式拉近與博物館的距離。
2021/04/30
如何與觀眾對話?大都會藝術博物館的社群媒體經營方法
如何與觀眾對話?大都會藝術博物館的社群媒體經營方法
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) *本文全數圖片由紐約大都會藝術博物館授權使用 人們的每日生活與社群媒體早已密不可分,如何經營社群媒體?無疑是當代博物館不容忽視的一環。自新冠肺炎疫情爆發以來,全球博物館在被迫閉館下,紛紛積極進行數位轉型,其中社群媒體經營的比重明顯地大幅增加。 疫情期間,美國紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art;簡稱大都會)的社群媒體受到高度關注。在藝術新聞(The Art Newspaper)去年3月底發表的〈最受歡迎博物館社群媒體報告〉中,大都會獲選為全球第二大受歡迎的博物館,在Instagram、Twitter和Facebook上的總追蹤人數高達980萬,迄今總數已超過一千萬。該館社群媒體總監Claire Lanier表示「一切都發生得太快了!」自疫情爆發以來,社群媒體參與度明顯增加,官方Instagram參與度上升了95%,Twitter和Facebook則分別提升了64%和17%。 大都會相當重視教育活動,許多社群貼文邀請大眾發揮創藝、動手創作。(Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Instagram)   大都會的社群媒體內容十分豐富且多元,不同典藏部門甚至有各別的Instagram帳號,加上總管帳號共計約30個獨立頁面,提供想鑽研單獨主題的觀眾深入探索的管道。其中,服裝(The Costume Institute)及武器與裝甲部門(Arms and Armour department)帳號最受歡迎,各式各樣的典藏品加上生動並具教育性的文字,讓人目不轉睛。除了向觀眾展示典藏庫的珍品,「Met Sketch」和「#MetTwinning」兩項計畫亦值得關注。「Met Sketch」邀請觀眾分享他們的塗鴉──不論是在家中餐桌所繪製,或是在公園散步時的靈機一筆,這些作品皆是疫情期間,觀眾與藝術品相互連結的一種方式。「#MetTwinning」則鼓勵觀眾發揮創造力,從藏品中汲取靈感,製作出藏品的延伸、屬於自己的小小藝術品。 「Met Sketch」鼓勵觀眾分享受博物館藏品啟發所繪製的塗鴉。(Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Instagram)   如何與來自世界各地的觀眾對話,尤其是未能實際造訪的觀眾,無疑是全球化下當代博物館的首要課題。像大都會這樣的大型國際機構,社群媒體的經營必然佔有非常重要的位置。如何與觀眾互動?如何透過螢幕提供觀眾融入藝術品的感覺?即使在後疫情時代,這些問題也應不斷被提問,方能進一步讓博物館與觀眾有更為深切的連結。 疫情封城期間,許多民眾紛紛在自家剪起頭髮。去年4月,大都會在官方Twitter分享兩件藏品,主題訂為「博物館壞髮日」,貼文發出後受到廣大響應。(Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Twitter)
2021/04/26
不畏疫情影響!全球5間新開幕的話題博物館
不畏疫情影響!全球5間新開幕的話題博物館
作者:劉宣欣(澳洲西雪梨大學口筆譯研究所碩士生) 2020年對歐美博物館而言是慘澹的一年,許多博物館尚處於閉館狀態,即使如此,仍有博物館計畫於2021年開幕,以下為5間以新面貌迎接舊雨新知的話題博物館!   柏林洪堡論壇(Humboldt Forum, Berlin) 舉世矚目的柏林洪堡論壇終於在2020年12月17日以線上直播揭開神秘面紗,館址原為普魯士王國及德意志帝國皇宮,座落於柏林城內博物館島(Museum Island),佔地約4萬2千平方公尺,是藝術、科學和文化的殿堂。洪堡論壇是承接過去、現在與未來德國歷史文化的重要橋樑,德國文化部長莫妮卡.葛律特絲(Monika Grütters)將其定調為「國家名片」,希望藉此將德國文化推向世界舞台。目前受疫情影響,洪堡論壇推出虛擬導覽,並以「德國首都歷史」為開幕首展。 德國洪堡論壇(來源:Ernstol, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)   國立非裔美國人音樂博物館(National Museum of African American Music) 喜愛爵士與藍調的樂迷有福了!全球獨一無二以非裔美國人音樂為主題的博物館,2021年初於美國田納西州「音樂之都」納許維爾(Nashville)新登場,自非裔美國人大遷徙(Great Migration)以來,爵士、藍調等音樂類型深深影響美國社會與文化,館長暨執行長H. Beecher Hicks II表示:「希望這座博物館成為非裔美國人音樂文化的根基,同時讓大眾對納許維爾有新的印象,將透過舉辦活動、體驗場館和民眾交流。」來一趟博物館吧!感受寬闊的大廳與影廳,更有機會現場聆聽樂手演奏,體驗不凡的音樂饗宴!   孟克美術館(MUNCH, Oslo) 以名畫〈吶喊〉聞名世界的孟克美術館,即將於2021年夏季以新風貌強勢回歸,新館座落於挪威奧斯陸比約維卡區(Bjørvika)的水岸邊,建築師受到孟克大型創作的啟發,以「垂直」概念打造新館,讓館內空間與設施能盡收眼底。作為現代藝術場館新指標,重新開幕的孟克美術館擁有多達4萬5千件表現主義繪畫、素描及影像作品,多是孟克過世當年(1944年)贈與奧斯陸市的作品,能更全面且多樣的認識孟克與他的創作。 孟克美術館(來源:Premeditated, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)   佛洛伊德博物館(Sigmund Freud Museum, Vienna) 位在奧地利維也納(Vienna)的佛洛伊德博物館,帶你走進劃時代精神分析學家的世界!為躲避納粹迫害而流離至倫敦前,佛洛伊德曾在維也納度過47年歲月。故居整修後於2021年2月10日重新開幕,首次開放佛洛伊德生活與工作的空間,觀眾能透過家族相本一探佛洛依德的家庭生活,也能踏入故居想像與其跨時空相遇。二戰時佛洛伊德將多數家當帶往倫敦,空蕩的故居如今瀰漫著自由與流亡的淒美氛圍。   安徒生博物館(Hans Christian Andersen Museum, Odense) 2021年夏天即將開幕的安徒生博物館,使人有如置身童話世界!日本建築大師隈研吾將巨大傘菇、蘆葦垂傍的池塘及空中花園意象融入場館設計,以永續的建築材料和設計理念為主軸,勾勒出「森林」氛圍,讓到訪的民眾得以感受由內而外的童話意象。來到丹麥歐登西(Odense)不僅能參觀博物館,館方更推出「安徒生大腳印徒步之旅」,帶領旅人穿梭歐登西街道,尋覓安徒生的出生地、兒時故居、兒童體驗館等,十分適合親子漫步同遊。 新建設的博物館建築結合空間環境與展覽主題,為觀眾帶來豐富的感官體驗。目前多數博物館配合防疫政策而暫時閉館、分階段開館,或採線上預約入館,有些更推出線上展覽與導覽。期待疫情緩解後,我們能親自造訪博物館,感受建築與展演的相互輝映。
2021/04/23
原來線上典藏庫這麼有趣!哈佛大學博物館群「非凡事物」典藏計畫
原來線上典藏庫這麼有趣!哈佛大學博物館群「非凡事物」典藏計畫
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) 自從新冠肺炎肆虐全球,各地博物館紛紛因防疫封關政策而被迫閉館,在不對外開放的狀態下,博物館該如何持續其典藏、展示和教育之功能呢?不可否認地,數位轉型是當今博物館最為注重的項目。以典藏面向來看,根據國際博物館協會(ICOM)去年底所發表的調查顯示,17.97%的博物館因疫情而閉館後,增加對線上典藏的著重程度。 美國哈佛大學科學與文化博物館群(The Harvard Museums of Science & Culture,簡稱HMSC)是在疫情後開發線上平台的成功案例。「HMSC Connects!」線上串連了歷史科學儀器典藏、哈佛自然科學歷史博物館、畢巴底考古與民族博物館、哈佛古近東博物館,除了線上展覽、虛擬導覽和各式觀眾參與和親子活動,典藏計畫「非凡事物」(Extraordinary Things)是其中的一大亮點。 「HMSC Connects!」線上平台串連哈佛大學四座博物館,推廣各博物館延伸的數位計畫。(Courtesy of HMSC)   「非凡事物」囊括了四座博物館的藏品,分成九項主題:「美與觀看者」(Beauty and the Beholder)、「大貓與小貓」(Big Cats, Little Cats)、「治癒之手」(Healing Hands)、「女性作品」(Women’s Work)、「頂級之犬」(Top Dogs)、「色彩世界」(World in Color)、「眾多之中」(E Pluribus Unum-Out of Many, One)、「夏至」(Summer Solstice)和「甜蜜的家」(Home Sweet Home)。每項主題下的藏品皆有詳細且生動的介紹,包括「仔細探索」(LOOKING COLSER)、「奇特之處」(SOMETHING DIFFERENT)以及延伸的親子活動項目「真相&趣味」(FACTS & FUN)。 典藏計畫「非凡事物」將四座博物館的藏品於線上展示,提供豐富且詳盡的介紹和延伸活動。(Courtesy of HMSC)   以畢巴底考古與民族博物館的藏品為例,中國刺繡鞋與足部模型的介紹延伸至傳統纏足習俗的討論,在「仔細探索」部分提出不同問題激發觀眾思考:纏足持續了一千年,是什麼讓這項習俗維持如此之久?你的文化中也有以痛苦換取美麗的習俗嗎?社會為什麼繼續鼓勵傷害女性的美容實踐?「真相&趣味」則以十歲以上孩童為主要對象,邀請小小觀眾在家收集各式鞋款,並在紙上畫出「美麗」和「舒適」兩種鞋子,從中思考它們的功能跟設計所延伸的社會和文化意義。 「非凡事物」線上展示畢巴底考古與民族博物館的典藏—中國刺繡鞋與足部模型。(© President and Fellows of Harvard College, Peabody Museum of Archaeology and Ethnology, PM 99-12-60/53793.1 and .2)   博物館庫房內的每一件藏品都有其自身的歷史。「非凡事物」線上典藏計畫以深入淺出的典藏介紹與延伸活動,引導各年齡層觀眾以不同視角吸收新知。同時,HMSC持續推出的虛擬導覽也備受關注,「自然界的藝術大師」(Nature As Artist)為最新項目,邀請觀眾在家也能盡情探索博物館內的豐富藏品。 「HMSC Connects!」近期推出哈佛自然科學歷史博物館的虛擬導覽「自然界的藝術大師」,結合新興科技引領使用者在線上一窺博物館的精美典藏。(Courtesy of HMSC)
2021/04/19
法老黃金遊行的背後—回顧埃及文物保存的過往點滴
法老黃金遊行的背後—回顧埃及文物保存的過往點滴
作者/攝影:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) 今(2021)年開羅時間4月3日晚上,埃及政府舉行盛大的法老黃金遊行,將18具法老王及4具女王的木乃伊,從首都開羅正中心的埃及博物館(Egyptian Museum)運送至位於福斯塔特的埃及國家文明博物館(National Museum of Egyptian Civilisation),線上直播觀看人次高達50萬,全球掀起一波埃及熱。 事實上,人們對於埃及文物的狂熱,早已其來有自。1798年拿破崙遠征埃及,帶了大批的學者、藝術家與製圖家,在當地興建了埃及科學研究所,開始有系統地研究埃及。著名的羅賽塔石碑正是在此時被拿破崙帶回法國,後因英法戰爭而從1802年起客居大英博物館至今。 19至20世紀,大批考古學家進駐埃及達到高峰。英國考古學家Flinders Petrie在1881年進入埃及,以系統性的方式發掘埃及文物,並撰寫詳細的考古筆記,建立了一套埃及考古學方法。Petrie的考古發掘現藏於英國倫敦大學考古學院的皮特里埃及考古博物館(The Petrie Museum of Egyptian Archaeology)。 考古學家Petrie其中一本工作筆記本,英國皮特里埃及考古博物館藏。(何慕凡 攝影) 歐洲國家也因這段時期的發掘,得以建立豐厚的埃及收藏,比如法國的羅浮宮、英國的大英博物館、義大利杜林的埃及博物館(Museo Egizio),以及荷蘭萊頓的古物博物館(Rijksmuseum van Oudheden)等。 羅浮宮埃及廳(何慕凡 攝影) 在此考古熱潮中,埃及又是怎麼看待自己的文物呢?早期埃及政治動盪,埃及文物曾被視為外交手腕的一環,例如1833年埃及總督便將一座路克索神殿方尖碑送給法國政府,如今孤立於巴黎協和廣場。 孤零零的路克索神殿方尖碑(何慕凡 攝影) 一直到1874年,埃及政府開始明定,所有尚未挖掘的文物都歸政府所有;1912年公佈了第14號法令,規定所有的埃及文物除非有特殊執照,否則一律不准帶出埃及;一直到1983年的117號法,才終於全面禁止所有埃及文物出境。之後更有聯合國教科文組織(下稱UNESCO)合作的搶救亞斯文水壩活動,搶救拉美西斯二世的阿布辛貝神殿。現在,大多數的埃及文物典藏於1902年落成的埃及博物館內,隨著時間的推移,原有的空間早已不敷使用,建立新館的需求迫在眉睫。 埃及博物館內部一景(何慕凡 攝影) 1982年,UNESCO與埃及政府發起興建埃及國家文明博物館的計畫,終於在今年初開始營運,並於4月18日開放法老木乃伊展廳。與此同時,從2002年籌備至今,位於吉薩的大埃及博物館(Grand Egyptian Museum)也預計於今年中開幕。兩間博物館的成立,象徵著埃及文物道別過往遭各國隨意開挖奪取的黑暗歷史,開始有了新興博物館的保存空間與方法,是埃及文物在地保存的重要里程碑。
2021/04/18
助你數位轉型成功!ICOM博物館遠距互動精選案例大公開
助你數位轉型成功!ICOM博物館遠距互動精選案例大公開
作者:藍敏菁(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生) 新冠肺炎持續肆虐,多國執行嚴格的防疫措施,使得全球經濟仍未脫離萎縮狀態,博物館也面臨強制隔離帶來的營運危機。疫情導致的封城與隔離,讓人們使用社群媒體的頻率大幅提升,繼數位資源開放使用(open access),並成功整合博物館與群眾智慧資源(crowdsourcing)之後,博物館如何善用數位力量,展現其創造力與高度適應力,並開創新的契機,是當前首要任務。以下簡介ICOM的遠距互動精選案例,提供國內博物館界參考應用。     FB、IG直播,籌畫令人難忘的虛擬導覽 FB與IG直播能增進與觀眾的互動,翻轉導覽舊有模式,像是將博物館幕後花絮一起入鏡,讓觀眾了解博物館的工作內容。此外,2017年的梵谷《向日葵》虛擬特展首創FB直播,邀請多間知名博物館進行線上導覽,讓觀眾不用出遠門即能賞析作品。   危機即是契機,「米蘭三年展」受到薄伽丘《十日談》的啟發,在IG頻道開設新的談話節目「十日談三年展」(Triennale Decameron)。《十日談》是薄伽丘以14世紀黑死病為背景,講述十位年輕男女在躲避疫情期間,每人每天講述一個故事。「米蘭三年展」採用此概念進行線上對談,每天下午5點是策展單位、藝術家與觀眾談話的美好時光。   Pinterest線上策展,供你推陳出新的虛擬平台 Pinterest是自由開放的虛擬策展平台,無需顧慮實體展示經常遇到的難題,像是藏品運輸、保存與毀損的風險,藉由網址連結功能,策展人可嘗試各種重組(association)與串聯(connection),不斷創作新的展示。蓋蒂美術館(J. Paul Getty Museum)在Pinterest的主題策展「Say Cheese!」即是最佳案例,面帶微笑的藝術品讓人看了會心一笑!   Twitter對話串,口碑轉推輕鬆觸及更多觀眾 Twitter的厲害之處在於對話串聯(Twitter threads)功能,博物館可藉助觀眾的社交網絡,觸及更多潛在觀眾。英國農村生活博物館(MERL)是這方面的翹楚,該館藉由觀眾的口碑轉推,成功把「#look at this absolute unit」(#看看這個巨無霸)如病毒般在網路上迅速散播,吸引廣大觀眾關注農產品基因改造議題。   不僅如此,Twitter的對話串還可以提升說故事的能力。ICOM在國際婦女節期間推動「#WomeninMuseums」(#婦女在博物館)活動,試著讓觀眾認識博物館先驅瑪格麗特・布雷頓(Margaret M. Brayton)如何推動博物館兒童教育工作。超乎預期的是,此舉吸引世界各地博物館及文化領域的女性工作者,分享她們在職場上的難題與挑戰。   Podcast熱潮,不受時空限制的聽覺饗宴 近年來Podcast在國內外爆紅,不僅因為操作介面簡單、不受時空限制,也很適合在通勤、上班或居家隔離期間聆聽。博物館可以善用Podcast低成本與議題多樣的特性介紹館藏,或邀請專家與博物館迷一起線上對談。想知道怎麽應用Podcast推廣博物館內容嗎?你可以從這篇Podcast列表尋找靈感。 21世紀是個急速變化的時代,ICOM希望上述方案能協助博物館數位轉型成功,在疫情期間依然能拉近與觀眾的距離。還想看更多案例嗎?延伸閱讀還有許多精彩案例等你來探索!
2021/04/16
重返1980年代的嘉憶─開箱嘉義市立博物館開幕特展巧思
重返1980年代的嘉憶─開箱嘉義市立博物館開幕特展巧思
作者/攝影:許家綺(英國倫敦大學國王學院藝術與文化管理碩士) 嘉義市,臺灣第一座建成的城市,擁有得天獨厚的環境與豐富的人文底蘊。歷經長期籌備,嘉義市立博物館—臺灣首座縣市立級博物館,於2004年對外開放,後於2018年起,經歷兩年多的整修及轉型調整,以「嘉義人關心嘉義事、異鄉人探索嘉義市」為目標,於2021年1月23日重新開館,肩負著乘載常民記憶、凝聚在地認同並推廣地方特色的使命。 開幕特展「開箱吧!嘉憶」(展期2021年1月23日至6月13日)採情境結合互動的展示模式。此展於2020年下半年間始向市民徵集具有嘉義意象之各類物件,邀請專家學者審查評估後,依主題、空間和時代考量,選定296項從日治時期橫跨至1980年代的品項展出。全區圍繞「回家/回嘉」概念展開,動線規劃先後以「開箱筆記」、「家憶百寶箱」、「嘉義時光機」及「在嘉好時光」四個展區進行故事性串連。起初安排觀眾以返家之視角置身於客廳、書房等場域,循序漸進引導其由廚房後門離開並步入傳統街廓,搭配牆上展示的舊時城市風光,引領觀眾建構出早期嘉義的日常生活樣貌。 在展示與情境設計上,該展將物件結合活潑的展板,加上虛實並存的手法,營造身歷其境的觀展體驗。「家憶百寶箱」展區內的「食憶廚房」,展櫃所置和展板所垂掛之物,為當時常見並富含喜氣意象之1920-1950年代陶瓷盤皿、烹飪器具,旁邊立櫃則陳列劉秀珍女士所收藏的1963年「嘉義市第三信用合作社儲蓄部成立紀念杯」。在觀展時發現,說明牌大多僅提及物件提供者的姓名,對其收藏理念和故事則少有涉略,僅能由博物館其他出版品上概略得知。根據館方出版之《桃城・晃遊》特刊記載,劉女士表示物件雖小卻與嘉義相關,因而對她來說十分具有保存價值。 「家憶百寶箱」展區中的「時憶廚房」,灶檯運用2D(二維)隨筆塗鴉般的黑白線條繪製,不僅讓視覺效果更加鮮明,同時也凸顯展品與其特色。(許家綺 攝影) 劉秀珍女士收藏之「嘉義市第三信用合作社儲蓄部成立紀念杯」(許家綺 攝影)   又譬如熱衷蒐藏古物的郭哲雄先生所收藏之1970年代「超群月餅餅模」,即展示於「嘉義時光機」的餅舖展位,糕模造型及糕餅圖案皆具有吉祥寓意,象徵當時人們對美好生活的嚮往。此外,展牆亦懸掛由百年老字號「新臺灣餅舖」提供之1940年代老照片,並以漫畫透視筆法打造店面空間感,同時介紹這間嘉義最早、當時最時尚的糕餅麵包店。 「嘉義時光機」展區的「餅舖」展位(許家綺 攝影)   在互動設計方面,不僅鼓勵觀眾在展場內拍照打卡及留言、票選新桃城(嘉義市舊名)八景,也設置名為「穿越嘉憶趣」的多媒體投影遊戲區,可以多人參與並選定虛構角色,於屏幕顯示的街道上答題,以一步步前進的方式,帶領觀眾認識嘉義市。 「穿越嘉憶趣」多媒體互動遊戲區,觀眾站立於屏幕前定點上,舉起手即可感應並進入遊戲。(許家綺 攝影)   「開箱吧!嘉憶」特展藉由物件徵集、情境設計和互動展示的相輔相成,喚起在地及年長民眾的往昔回憶,亦藉由互動學習裝置讓外地觀眾進一步認識嘉義,以達成普及大眾、雅俗共賞的展覽詮釋宗旨。然而,民眾提供的物件若能搭配訪談、口述歷史等相關資料,將使展示內容更加豐富深刻、有故事性。
2021/04/12