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新訊

宇宙的遠望:築立遙測技術與衛星影像,看見地球的美與傷
宇宙的遠望:築立遙測技術與衛星影像,看見地球的美與傷
作者:蔡亞倫(國立臺灣大學土木工程學系測量及空間資訊組助理教授/德國太空總署遙感探測中心博士)、程元(文化內容策進院文化金融處專員/國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士) 始自1957年蘇聯發射人類第一顆衛星—史普尼克一號(Sputnik 1),人類的視野從此不再囿限於渺小而舒緩的地平線。近年來,隨著遙感探測(Remote Sensing)領域與航太科技的蓬勃發展,各類衛載感測器(Spaceborne Sensor)可自幽冥似海、諱莫如深的太空中,以人類自古崇嚮的「上帝視角」,以不同的「知面」(Studium)來解構與觀看我們居住的地球。諸如可見光影像、熱影像、合成孔徑雷達影像等各種高異質性、多詮釋性的資料文本,均為當代藝術領域開啟了不同的「刺點」(Punctum),更提供新媒體藝術創作者創造無盡元宇宙(Metaverse)的機運。 〈冉冉高雄〉局部—結合多光譜、熱影像、雷達影像的新媒體藝術創作(來源:蔡亞倫、程元)   博物館作為藝術與普羅大眾對話的場域,自然不會缺席。2019年歐洲太空總署(ESA)於義大利米蘭舉辦研討會,與當地的達文西科技博物館(Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci)合作,推出新的常設展《脆弱與燦爛—從太空看見地球的脈動》。該展利用大量影像與多媒體裝置,展示過往拍攝的各種衛星影像,提供了震撼眼球的視覺感受,也讓觀眾了解地球上各個角落的美麗景致,例如北冰洋的海冰消長、歐洲阿爾卑斯山的融雪遞嬗、祕魯烏卡亞利河的蜿蜒綿長;以及因人類恣意破壞環境,造成劇烈沙漠化及去森林化等種種傷疤。藉此,觀眾得以內省反思當下的行住坐臥將對於下一代造成的可能後果,並理解永續發展的急迫性。 達文西科技博物館常設展《脆弱與燦爛-從太空看見地球的脈動》展出多種衛星影像,既呈現地球之美,也反思人類對環境的影響。(Credit: Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci)   臺灣幸得齊柏林導演為寶島記錄了豐富的生態與開發影像資料(現由「看見.齊柏林基金會」展於淡水「齊柏林空間」),然據筆者所知,臺灣藝文產學界對於衛星影像之著墨與應用相對為少,實為一隅缺憾。實際上,衛星影像泰半具有全球覆蓋與長時間拍攝之特點,美國與歐洲太空總署近年來均開放巨量之歷史影像資料供一般大眾無償使用,衛星影像之近用性相對於其他新媒體媒材可謂相當親民。未來,可預見越來越多創作者利用衛星影像揮灑創意與靈光,觀眾於博物館欣賞到他們的作品更是指日可待。
2021/09/21
週末約去博物館看電影好嗎?莫斯科車庫當代藝術博物館打造高質感聚會
週末約去博物館看電影好嗎?莫斯科車庫當代藝術博物館打造高質感聚會
作者:胡悅理(國立聖彼得堡大學藝術史博士班) 週末約去博物館看電影好嗎?2021年車庫當代藝術博物館(Garage Museum of Contemporary Art)的夏季限定車庫電影院(Garage Screen)為大家帶來俄羅斯國片、國際電影節影片、紀錄片、實驗電影及動畫等。今年的片單中,香港名導王家衛的修復版電影更是一票難求! 位於莫斯科高爾基公園內的車庫當代藝術博物館,固定每年舉辦車庫電影院設計公開賽。其中2020年的設計令人驚艷!由亞美尼亞團隊SNKH Studio在公開競賽的136份提案中嶄露頭角。電影院的外觀使用PVC材質,樣貌好似倒立的貝都因帳篷。帳篷內部採用多面紅牆,屋頂結構設有隔音板,讓整個環繞音效有效發揮,不受外界干擾。遮雨棚的設計讓人們不論雨天或晴天,都可以舒服地在裡面看一場電影。疫情之下,為保持社交距離,電影院內的椅子也適度減量。 亞美尼亞SNKH studio於2020年設計的車庫電影院,外觀使用PVC材質,樣貌好似倒立的貝都因帳篷。(Credit: Ivan Eroveef, Daniel Annenkov from SNKH Studio) 電影院內部採用多面紅牆,屋頂結構設有隔音板,讓整個環繞音效有效發揮。(Credit: Garage Museum of Contemporary Art)   這間特別的博物館是由富商阿布拉莫維奇(Роман Аркадьевич Абрамович)和前妻朱可娃(Дарья Александровна Жукова)於2008年共同創立,希望讓廣大觀眾了解當代藝術家的作品和藝術史。之所以取名「車庫」,是因為舊址位於莫斯科第一座公車車庫中。2012年,先搬遷到高爾基公園一間由日本建築師坂茂設計的臨時展館;2015年6月,才搬遷到現址。此地原為四季餐廳,後由尼德蘭建築師雷姆.庫哈斯(Rem Koolhaas)改建。 位於莫斯科高爾基公園內的車庫當代藝術博物館,由尼德蘭建築師雷姆.庫哈斯設計。(Credit: Gennady Grachev from Moscow, Russia, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons)   為了保存建築的歷史價值,建築師保留了原先的建築結構和元素,像是樓梯和牆壁上的馬賽克。博物館建築的外觀擁有半透明的複視感,內部採用現代風格及柔和色彩,不易分散觀眾看展的注意力。博物館另設有演講廳、兒童工作室、圖書館、教育中心、書店和咖啡館等設施,出版國外和俄羅斯本土作家有關當代藝術、博物館的書籍,也販賣富有設計感的周邊商品,因此吸引了眾多文青造訪。來博物館看展覽還可以順道看一場電影、喝一杯咖啡或購物,可說是莫斯科最佳的週末聚會場所! 車庫當代藝術博物館的外觀擁有半透明的複視感(Credit: Ivan Eroveef, Daniel Annenkov from SNKH Studio) 博物館內的書店,出版國外和俄羅斯本土作家有關當代藝術、博物館的書籍,也販賣富有設計感的周邊商品,吸引眾多文青造訪。(Credit: Garage Museum of Contemporary Art)
2021/09/17
取材生活、顛覆常規!美國成立首座「藝術環境」美術館
取材生活、顛覆常規!美國成立首座「藝術環境」美術館
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖片由約翰邁克爾科勒藝術中心(The John Michael Kohler Arts Center)授權使用 今年六月,美國威斯康辛州約翰邁克爾科勒藝術中心(The John Michael Kohler Arts Center)新落成的「藝術保存館」(Art Preserve)盛大開幕,成為世界上第一座專門展示「藝術環境」(art environments)的美術館。「藝術環境」是一種源自生活的藝術形式,通常由未經傳統學院訓練的素人藝術家進行創作,他們單純因個人喜好,以自己的家園或庭院作為基地,創作材料多為生活中易取得的現成物件。約翰邁克爾科勒藝術中心自1967年成立以來,即開始關注當地的社區藝術,進而擴展至藝術環境作品的蒐藏與展示,至今蒐藏來自世界各地、超過2萬5千件藝術環境作品。 約翰邁克爾科勒藝術中心,位於美國威斯康辛州詩波根市,是與知名衛浴大廠科勒公司(Kohler Co.)並行發展的獨立藝文機構,成立以來為該地增添豐富多元的藝文氣息。(Photo by Durston Saylor, courtesy John Michael Kohler Arts Center)   藝術環境作品雖在某一地點完成,卻非當代藝術中的場域特定藝術(site-specific art),而是在生活中無限期地創作,猶如藝術中心副館長羅拉・比克福德(Laura Bickford)所解釋:「它們是針對生活,而不是針對特定地點。」以藝術家弗雷德・史密斯(Fred Smith)為例,從1948年到1976年,史密斯在威斯康辛州菲利普斯鎮的農場和小酒館周圍,創作了約230件由啤酒瓶和其他物件所製成的混凝土雕塑,當地居民稱之為「混凝土雕塑公園」。史密斯於2020年去世後,藝術中心便將其作品納入館藏,目前正有十件雕塑於新館中展出。藝術家埃默里・布萊頓(Emery Blagdon)的作品〈療癒機器〉(Healing Machine)同樣以現成材料製作而成,包括彎曲的電線、美紋紙膠帶、金屬板、鋁箔和礦物、燈光和機械零碎物件,交織成色彩斑斕、饒富慶典氛圍的多彩裝置。 藝術家洛伊・鲍林(Loy Bowlin)的家屋裝置,以及格雷戈里・范・馬寧(Gregory Van Maanen)的繪畫作品。(Photo by Rich Maciejewski, courtesy of John Michael Kohler Arts Center) 弗雷德・史密斯的混凝土雕塑作品,是2020年新納入的館藏,作品原址位於威斯康辛州菲利普斯鎮。(Photo by Jeffrey Machtig, courtesy of John Michael Kohler Arts Center) 藝術家埃默里・布萊頓作品〈療癒機器〉。現於約翰邁克爾科勒藝術中心新落成的「藝術保存館」展出中。(Photo by Rich Maciejewski, courtesy of John Michael Kohler Arts Center)   生活即藝術,藝術環境作品從創作開端到結束,皆是在藝術家的生活中長期孕育而成。約翰邁克爾科勒藝術中心格外重視此特點,在蒐藏策略上與一般博物館不同,若作品非特別脆弱,藝術中心多半在評估和記錄後,將原作歸還原地,期望作品保有與原環境脈絡的連結。「藝術保存館」開幕後,賦予藝術環境作品一處完整的展示空間,邀請觀眾親近這些不受常規限制、挑戰想像力極限的作品,讓素人藝術家的傳奇故事得以持續流傳。
2021/09/13
911事件二十週年—倫敦帝國戰爭博物館回顧集體共享之歷史餘波
911事件二十週年—倫敦帝國戰爭博物館回顧集體共享之歷史餘波
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖像由倫敦帝國戰爭博物館(Imperial War Museum)授權使用 911事件已過去二十年,那一天發生的恐怖攻擊、對世界局勢的影響,至今仍未消散。倫敦帝國戰爭博物館(Imperial War Museum,簡稱IWM)在2021年9月10日推出「9/11:二十週年」(9/11: Twenty Years On)計畫,透過典藏展、特展、廣播節目和故事分享,探討恐怖攻擊對全球造成的創傷與衝突,反思事件的嚴重性如何影響過去二十年的世界動向。 隨著世界持續努力應對後911事件的衝擊,IWM發起「9/11:全球故事」(9/11: A Global Story)計畫,邀請大眾向館方訴說自己的故事,不論是親身經歷或事後影響,這些歷史時刻下的個人故事是博物館致力蒐集的重要文獻。館方同時在其廣播節目專題「利益衝突」(Conflict of Interest)增加特集,邀請倫敦國王學院國際激進主義與政治暴力研究中心舒拉茲・馬赫(Shiraz Maher)博士,以及小說《拉合爾茶館的陌生人》(The Reluctant Fundamentalist)作者莫欣.哈密(Mohsin Hamid),探討911事件在日後所引發的國際衝突。 倫敦帝國博物館「9/11:20週年」計畫,展出多件與911事件相關的藏品,圖為紐約世貿雙子星倒塌後的局部鋼結構。(Credit: 9/11: Twenty Years On. © IWM EPH 10364.1)   展覽方面,IWM展出多件與911事件相關的文獻和典藏品,包括紐約世貿雙子星倒塌後的局部鋼結構、在伊拉克損壞的路虎戰場救護車等,邀請觀眾反思恐怖攻擊的緣由和意義。知名德國導演文・溫德斯(Wim Wenders)的攝影特展「文・溫德斯:歸零地攝影」(Wim Wenders: Photographing Ground Zero)則為週年計畫的最大焦點。溫德斯在2001年11月親赴被摧毀的紐約世貿雙子星現場,五件巨幅攝影作品捕捉了大規模修復行動的樣貌。回顧他在紐約所目睹的一切,溫德斯說道:「我的相機見證了此地所發生,如地獄般恐怖的事件。請不要讓此地成為仇恨的根基,不要讓在這裡被奪走的生命成為更多流血的原因。」這批攝影作品呈現溫德斯見證911事件的個體經驗,同時也是所有人的集體記憶。 文・溫德斯拍攝於2001年之〈11月8日(November 8)〉系列作品。(Credit: 9/11: Twenty Years On. © Wim Wenders)   IWM當代衝突部門總監Louise Skidmore表示:「我們每個人都以不同的方式『見證』並『經歷』了911事件的餘震。我們希望透過這項計畫去鼓勵人們分享他們的故事,開啟一場關於此事件如何重塑生活的全球對話。」911事件的陰影確實未曾離去,IWM週年計畫不僅回溯歷史時刻,更幫助我們了解事件發生後的二十年,歷史時刻如何持續在全球迴盪。
2021/09/11
博物館如何對抗防疫假新聞?香港新聞博覽館的啟示
博物館如何對抗防疫假新聞?香港新聞博覽館的啟示
作者:黃漢鋒(英國萊斯特大學博物館學研究所碩士生) 鳴謝:感謝香港新聞博覽館提供貼文截圖供本文使用 新冠肺炎尚在全球不斷肆虐,各國社會出現混亂之像,究其原因,除了是受病毒擴散的影響外,更關鍵的是大量假新聞的出現。世界衛生組織指出:「我們面臨病毒相關資訊過剩的挑戰。其中一些資訊可能是錯誤的,甚至可能有害。不準確的資訊廣泛而迅速地傳播,使公眾更難從可信賴來源(例如當地衛生主管部門或世衛組織)查明經核實的事實和建議。」這些假新聞難分真假,可能讓民眾信以為真,進而影響防疫工作。要有效對抗疫情,需要先解決假新聞問題,博物館作為社會教育機構,能否在此議題上出一分力?香港新聞博覽館的努力給了我們一個借鏡。 香港新聞博覽館(Credit: Prosperity Horizons, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons)   2018年12月6日開放的香港新聞博覽館,前身是建於1953年的必列啫士街市場,現址部分地區原為美國公理會佈道所,孫中山先生曾在此受洗,2011年獲評定為三級歷史建築。目前在香港賽馬會慈善信託基金的捐助下,推出「香港新聞博覽館賽馬會傳媒素養教育項目」,促進公眾認識新聞界的專業。在疫情期間,該館多次舉行講座,提升民眾對疫情的認識。2021年2月6日,舉辦「疫苗知多少」線上講座,邀請疫苗顧問委員會拆解有關傳言,幫助民眾了解正確的防疫資訊。講座提出以下建議供民眾參考,以分辨疫苗資訊的可信度:在接收資訊時,需查明資料是否來自權威或國際認可的機構,及聲譽良好的專家,並且應小心來歷不明的資訊,民眾也需要思考有關消息是否合乎常理。 此外,該館也在其Instagram及Facebook上發布一系列「假新聞面面觀」貼文,揭發社群媒體上來路不明的疫情相關假新聞。例如,早先曾出現5G技術會傳播病毒的陰謀論,該館的其中一則貼文就指出謠言的可怕之處,提醒大家要向假新聞說不。其他貼文揭發的假新聞事件包括:印度人民黨喝牛尿抗病毒、委內瑞拉總統馬杜洛在社群媒體宣稱草本藥物可消滅病毒等。該館以簡單明瞭的圖文,說明假防疫新聞的來龍去脈,提升民眾的媒體素養。 香港新聞博覽館在社群媒體上發佈的貼文(此貼文截圖由香港新聞博覽館提供)   抗疫是一場長期戰,無法得知疫情何時完結。為此,我們需做足全面準備,可從對抗假新聞做起。香港新聞博覽館無疑在這方面提供一個很好的啟示,博物館也可以為對抗疫情出一分力。我們是否可以思考,在這困難時期,其他類型的博物館又可以為社會做些什麼呢?
2021/09/10
頂著王冠與十字架的世界文化博物館?新開幕洪堡論壇實地走訪
頂著王冠與十字架的世界文化博物館?新開幕洪堡論壇實地走訪
作者:王郁婷(德國萊比錫大學宗教學研究所研究生) 2002年柏林宮重建計畫通過後,原定於2020年12月開幕的洪堡論壇(Humboldt Forum)礙於疫情只能線上開展,直至2021年7月20日實體展場才終於開放參觀〔註〕。洪堡論壇的外牆、中庭(Schlüterhof)與主大廳可見複製還原的巴洛克風格雕像與梁柱,未損毀的雕像真品及其歷史則展示於中庭一側的雕塑大廳(Skulpturensaal)。城堡地下室(Schlosskeller)是柏林宮保存最完整的區域,可見自中世紀遺留至今的地窖遺跡。 洪堡論壇主大廳及售票處,拱門與梁柱保留部分原始建材,二樓咖啡廳旁備有解說牌及望遠鏡,以便觀眾能清楚觀察雕像細節。(王郁婷 攝影) 雕塑大廳展出未經戰火及東德政府摧毀的雕像遺跡,並介紹柏林宮各處雕像的複製與重建過程。(王郁婷 攝影)   主建築一樓展出洪堡論壇命名由來的「洪堡兄弟生平展覽」(Humboldt Ausstellung),不僅介紹兩人在科學與文化研究上的貢獻,更貫徹洪堡論壇的批判精神,點出洪堡兄弟研究中隱含的歐洲中心主義。二樓則設有與柏林文化計畫(Kulturprojekte Berlin)和柏林城市博物館(Stadtmuseum Berlin)合作的互動式展覽「柏林全球(BERLIN GLOBAL)」。三樓以上預定九月底展出來自柏林多個博物館及洪堡大學的非歐洲文物蒐藏,面對文物返還的批評聲浪,洪堡論壇也秉持其對殖民主義的反思精神,規劃未來相關工作坊與無實物展覽模式。 主大廳後方展區展出洪堡兄弟的生平,以及他們對科學、文化教育的貢獻與反思。(王郁婷 攝影) 常設展「柏林全球」娛樂展區,觀眾可戴上耳機、走進如同舞廳水晶球的空間,隨著音樂搖擺。(Credit: Kulturprojekte Berlin, Stadtmuseum Berlin, Photo Oana Popa-Costea) 特展「驚懼之美:大象-人類-象牙(Terrible Beauty: Elephant – Human – Ivory)」探討4萬年前至現代,象牙與人類文化史的演變。(Credit: Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Photo: Alexander Schippel)   除了來自世界各地的文物,洪堡論壇也乘載著多元變遷的歷史。在「影片全景(Videopanorama)」展廳中,觀眾可透過圖片和影片,比對歷代國王與政治家對柏林宮不斷的摧毀與改建。然而,無論建築外型如何改變,柏林宮自中世紀以來便是象徵權力的兵家必爭之地,常與普魯士國族主義、軍國主義與殖民主義產生聯想。因此,在洪堡論壇規劃期間便有多方批評聲浪,質疑在「普魯士王宮內展示殖民文物」的合理性。而後,輿論的不滿聲浪又在確定重建城堡圓頂與十字架後達到新一波高潮。 圓頂與十字架未見於重建初期的設計圖上,而是在2008年的招標比賽中由建築師佛朗哥・史戴拉(Franco Stella)提出,其參考原型為腓特烈・威廉四世(Friedrich Wilhelm IV.)要求在1854年完工的圓頂,不同於柏林宮其餘部分的巴洛克石造建築,圓頂是由鋼鐵結構建成。 洪堡論壇備受爭議的圓頂與十字架,圓頂下方可見藍底金色銘文,翻譯為中文意指:「賜予人類的,沒有其他的救贖,沒有其他的名字,惟以耶穌之名,榮耀上帝。奉耶穌之名,所有在天上、地上和地下的人都應屈膝。」(張嘉哲 攝影)   在柏林宮更迭的歷史中,為何獨獨選擇重建19世紀的圓頂?其濃厚的普魯士王權與基督教象徵,莫不是與洪堡論壇涵容多元文化的宗旨相違背?而圓頂下方的基督教銘文高懸在世界文物上,更讓人很難不與基督教霸權作聯想。這些批判也督促我們重新思考:古蹟的重修該如何權衡?當展覽場地的象徵意義與博物館宗旨可能存在衝突,該如何協調與呈現歷史? 洪堡論壇從內部展覽文物到外部圓頂重建的爭論依舊在持續延燒,官網上設有議題討論區,歡迎民眾提出想法並公開討論,或許這也恰恰實現了洪堡論壇作為各方聲音發表論壇的初衷。  註釋: 柏林宮歷史變遷、洪堡論壇名稱由來與文物返還爭議請見:【博物之島專文】在歷史重鎮內打造新形態民族學博物館—柏林洪堡論壇的華麗變身
2021/09/06
博物館新定義最新進度!ICOM提新修訂程序,整合全球新定義提案
博物館新定義最新進度!ICOM提新修訂程序,整合全球新定義提案
作者:柯秀雯(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士候選人) 什麼是博物館?這個問題看似簡單,但對全球博物館界來說,卻是引起激烈爭議的話題。在2019年9月7日的國際博物館協會(ICOM)京都大會上,全球博物館人對於博物館應該是執行研究、典藏、展示和教育服務的機構?或是積極參與政治並回應社會問題的場域?可惜無法達成共識,高達70.4%的會員投票表決延遲博物館新定義提案。隨後ICOM執行理事會(ICOM Executive Board)在2019年12月9日的會議中,重新確定新階段任務、擴大參與成員並明訂執行期程,預定在2022年布拉格大會再次投票表決 [註1]。 ICOM推出新定義修訂程序,包含4輪諮詢、共12個步驟,目的是為了更公開透明且精準掌握全球觀點與立場。(本圖由作者翻譯與製做,資料源自2020年12月10日之線上研討會)   有鑑於媒體屢屢傳出ICOM內部存在後巷政治操盤爭議,ICOM特別在2020年12月10日舉辦「博物館新定義第10次線上研討會」,以公開、透明、客觀為目標,推出一套包含4輪諮詢、共12個步驟、應用量化與質性分析法的修訂程序,在方法學上以更精準掌握全球觀點與立場,執行時間預計從2020年12月10日至2022年5月上旬。 2021年4月20日新定義關鍵詞提案活動截止後,數據分析團隊用2個月的時間,以量化與質性研究方法,分析來自世界各地的新提案 [註2]。最新報告已於6月22日公布在網站上,本文摘要重點整理如下: 會員提出的前五名新定義關鍵詞分別為:研究、保存 (Conservation/Preservation)、遺產、教育 (Education/Didactic)、包容 (Inclusive)。 在分析報告中,排序前面的關鍵詞包含博物館基礎概念,也反映當前社會狀況,以及提出新挑戰的混合體。(本圖由作者翻譯與製做,資料源自2021年6月22日公布之最新報告)   博物館是什麼樣的實體存在?有39%認為博物館是「機構 (Institution)」、22%認為是「空間 (Space)」,另有14%認為是「場所 (Place)」。而有55%認為博物館應是「非營利」、30%贊同其「永久性 (Permanent)」價值。   博物館的成立目標為何?拉丁美洲暨加勒比海地區首重「遺產」與「記憶」;歐洲地區重視「遺產」與「有形/無形 (Tangible/Intangible)」[註3];阿拉伯地區同樣看重「有形/無形」,其次才是「遺產」與「文化 (Culture/Cultural)」;亞洲地區則相當看重「文化」;北美地區呈現均值狀態,認為每個目標都很重要。   博物館的主要任務為何?北美地區認為「研究」、「保存」與「展示 (Display/Exhibit)」甚為重要。拉美暨加勒比海地區也重視「研究」與「保存」功能。非洲地區則重視「研究」與「收藏」功能。歐洲地區認為「保存」先於「研究」。阿拉伯地區則最重視「保存 」功能,其次才是「研究」與「收藏」。亞洲地區則是「研究」、「收藏」」與「展示」三項同為最重要的任務。   公眾參觀博物館獲得哪些經驗?「教育」獲得71%的壓倒性支持,尤其北美地區、拉美暨加勒比海地區特別看重。阿拉伯地區則特別看重「知識」。 2019年的新定義提案中,博物館的「教育」功能被縮減。然而,2021年向會員募集的提案中,很明顯地,「教育」還是博物館界非常注重的功能。(本圖由作者翻譯與製做,資料源自2021年6月22日公布之最新報告)   博物館的社會價值為何?有66%會員提到「包容」,尤其以拉美暨加勒比海地區、亞洲地區,比重相當高。   博物館的社會參與為何?「公共/公眾開放/社會 (Public/Open to public/Society)」(52%) 與「社區(群)/社會 (Community/Society)」(51%) 兩組關鍵詞獲得相當的關注,歐洲地區最看重此項目,其次為亞洲地區。但是非洲與阿拉伯地區,反而比例甚低。   從上述的分析結果看來,各地區關注的重點略有不同,後續如何妥善整合各方意見,將是全球博物館界關注的焦點。博物館定義常務委員會將在2021年7月至9月期間,再從這份分析報告中,進一步建構更為明確的新定義字句。 註釋: ICOM為了籌備博物館新定義,在2016年成立「博物館定義、前景與潛力委員會」(簡稱MDPP,2017-2019),ICOM執行理事會在2019年12月9日會議中,建議將原來的MDPP改稱為MDPP2,用以區別第一階段的工作內容。2020年12月會議中,再更名為「ICOM定義:博物館定義常務委員會」,重新規劃公開、透明、客觀的新方法學,以更精準地掌握全球觀點與立場。 本次徵集共收到97份回覆,96份為有效資料(1份無反饋,列為無效資料)。共獲得1,659條關於博物館定義的陳述,平均每份回覆有17條。當中68份以英語撰寫、15份為法語、14份為西班牙語。 有關博物館成立目標的關鍵詞統計,博物館定義常務委員會把「遺產(Heritage)」與「有形/無形(Tangible/Intangible)」分開,期許收藏內容更具包容性,並增加語意表述的豐富性和具體性。事實上,博物館界的「有形/無形」包含多種意義:有形/無形文化遺產、有形/無形文化資產、有形/無形經營管理品質、有形/無形政治意涵等。
2021/09/03
博物館步上復甦之路了嗎?ICOM最新疫情影響報告上線
博物館步上復甦之路了嗎?ICOM最新疫情影響報告上線
作者:藍敏菁(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生) 2020年2月新冠肺炎疫情爆發以來,新冠病毒不斷變異,Delta變異株的高傳染力防不勝防〔註1〕。防疫模範生的台灣也在今年5月發佈三級警戒〔註2〕,全球疫情起起伏伏,博物館的開/閉館採滾動式調整。國際博物館協會(ICOM)近期應用新技術調查並呈現疫情對博物館的影響性,例如ICOM 2020年報採用視頻、外部鏈接和資訊視覺化(infographic)等新功能,以符合多平台的傳播途徑,令人眼睛一亮!〔註3〕 ICOM自去年4月至今年5月,共進行三次新冠疫情影響調查,首次調查(2020年4、5月)的目標是為了保障館員與觀眾的安全及福祉,94.8%的博物館被迫閉館,並面臨嚴峻的財務與經營危機。2020年10、11月的第二次調查,聚焦數位轉型與可持續性營運的策略與實踐。今年4、5月的第三次調查,則持續關注新冠疫情對全球博物館的影響,以及未來的營運策略與準備措施,以下摘選重點並製成統計圖表以利閱讀。   博物館開放與否滾動式調整,被解雇者比例略微上升 全球博物館從第一次調查的94.8%閉館、第二次調查的51.2%開放,到第三次調查的35.6%開放,顯示疫情起伏對博物館開館與否影響重大。值得注意的是,第三次調查的無薪假員工比例小幅下降(5.5%),但被解雇者比例卻略微上升(9.6%),職員的生計問題與生涯規畫令人擔憂(圖1)。 圖1:全球博物館人疫情下任職狀況(複選題)。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021年第三次新冠疫情影響報告,頁7。   近4成沒獲得財政支援,近5成未嘗試新營收方式 2020年的調查顯示,多數博物館因應防疫措施而閉館,導致參觀人數急遽下降或瞬間歸零,估計超過70%博物館的來客數減少50%以上。為了維持館舍營運與員工薪資,博物館嘗試經由不同管道申請補助(緊急援助基金、員工薪資補助為主;圖2),並新增營收方式(發展線上商店、線上付費參觀、虛擬導覽與教育活動等;圖3)。然而,第三次的調查報告顯示,仍有36.1%的博物館沒有得到任何財政支援,超過59.1%的博物館沒有嘗試新的營收方式。博物館在減少收入與財源、業務能量降低之際,公眾獲得文化近用(cultural accessibility)的機會終將受到影響。因此,博物館急需緊急方案調整其商業模式以獲得穩定財源,並讓員工與約聘雇者接受不同的技能培訓,以重新適應新的工作方式,最終目標是達成博物館的可持續性營運,並發揮在社會上的基礎功能。 圖2:博物館的補助來源(複選題)。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021年第三次新冠疫情影響報告,頁10。 圖3:博物館嘗試增加收入的新方法(複選題)。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021年第三次新冠疫情影響報告,頁11。   博物館更了解自身需求,發展新且靈活的工作結構 除了數位服務的發展最受關注之外〔註4〕,疫情也讓博物館更了解必要的補足措施。圖4說明機構所採取的新營運策略,圖5則說明機構需要發展的新技能。其中53.6%博物館在疫情後開始規劃「新/更靈活的工作結構」,58.2%認為需培養生產數位內容的技能。雖然對多數博物館來說,大部分營運策略與技能都是疫情發生之前就開始規劃與執行的業務,但疫情的瞬間爆發加劇了問題的嚴重性,特別是在經濟上可持續營運的能力。然而,對於博物館專業人士來說,這也是讓潛在問題浮現的契機,有了化危機為轉機的動力! 圖4:博物館因疫情而調整之策略。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021年第三次新冠疫情影響報告,頁23。 圖5:新冠疫情下博物館人專業成長需求調查(複選題)。本圖由作者翻譯與製做,資料源自ICOM 2021第三次新冠疫情影響報告,頁27。 註釋: Yasmeen Abutaleb, Carolyn Y. Johnson & Joel Achenbach(2021, July 29) The war has changed: Internal CDC document urges new messaging, warns delta infections likely more severe. 楊清緣(2021年5月20日)【新頭殼】「全球防疫模範生」破功 德媒訪專家:台灣似乎成了自己成功的受害者 A year of challenges and resilience: Discover the new 2020 ICOM Annual Report! 藍敏菁(2021年4月16日)【博物之島新訊】助你數位轉型成功!ICOM博物館遠距互動精選案例大公開
2021/08/30
邂逅香港動植物公園—結合自然、歷史與藝術的生態博物館
邂逅香港動植物公園—結合自然、歷史與藝術的生態博物館
作者/攝影:陳瑋彤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士) 當代公共藝術形式的多樣發展,已不限於永久設置的雕塑,更包含跨領域的短暫性展演、場域限定和民眾參與等元素賦予作品獨特的生命。2021年1月至6月間,在香港動植物公園發生的公共藝術活動「邂逅!市中森」,邀請17組藝術家團隊從歷史記憶和自然生態中獲取靈感,以圖像、文字、音樂、科技、食物等媒材創作。這座生態博物館的展覽活動吸引多年未踏足該園的民眾,重新邂逅這一兒時回憶之地,也讓經常來此嬉戲的孩童在別開生面的場景中接觸藝術。誠如葉慶明所言,本項目的英文名字點出兩個重點:flora和fauna,植物和動物。他說:「好多時候,家長和小朋友去公園玩,都集中享用園內的遊樂設施,也許錯過了好多更精彩的地方。」 位於中環半山的香港動植物公園(舊稱兵頭花園),落成於1871年港英殖民時期,是香港最早設立的公園,佔地5.6公頃,儼如金融中心水泥叢林的心靈樂土。最初成立是為了蒐集和研究本地植物,功能上與台北植物園相近。隨後增設哺乳類、鳥類和爬行類動物園區,也增植多種外地植物,免費開放給民眾休閒運動,同時扮演保育瀕危物種與推廣自然教育的角色。「邂逅!市中森」作品關注的主題圍繞歷史地標、動植物與園中人的生活等三方面。公園中有六項建築獲得香港古物古蹟辦事處評級,它們的故事為藝術家提供創作素材。例如重點設施之一的噴水池,歷經多番整修,唯水景依舊,許願池的意象來自乍現的彩虹。 李卓媛〈祝君好〉,邀請遊人於公園知名地標噴水池的彩虹前許願,以拍立得記錄人們的背影。(陳瑋彤 攝影)   園中種植過千種植物,以熱帶及亞熱帶地區品種為主,包含古樹名木。其中兩組作品分別以地圖方式介紹園中動植物,引領觀者展開發現之旅。生態作家葉曉文的〈森中漫遊〉包含植物寫生插畫、導覽文字和觀賞路線。&dear〈到香港動植物公園探索香港生態!〉則以學習單和貼紙,引導民眾找到隱藏於角落的動物壁畫。陳曦靜的短篇小說〈巿中「森」之家〉,透過動物角色的對話思考「家」的意義。 跨媒體團隊Impromptu Projects的〈尋聲〉,受傳統戲棚啟發,設計流線型竹結構的演奏舞台。(陳瑋彤 攝影) 張康生〈曾經〉,模仿枯葉落在避雨亭,產生虛實共構的錯覺。(陳瑋彤 攝影) 梁美萍〈移動丘陵〉以強力磁石連結徵集得來的動物布偶,設置於訪客中心外圍。(陳瑋彤 攝影)   除了實體作品外,園內人們活動的記憶也以文字和影像呈現。朱倩珩的〈「兵頭花園」二三事〉(頁109-129)記錄動物護理員、園丁、小食亭營運者、外籍遊人、寫詩者等在園中的生活點滴,並配上一幅幅神韻動人的速寫插畫。另外,光影作坊在社群媒體設立資料庫〈記憶中的公園〉,徵集民眾在園中拍攝的老照片。 「邂逅!市中森」是香港藝術推廣辦事處「邂逅!」系列的第三個公共藝術項目,2016年「邂逅!老房子」邀請4位本地藝術家,分別為孫中山紀念館、王屋村古屋、羅屋民俗館及三棟屋博物館製作場域特定藝術品。2018年「邂逅!山川人」則選址荃灣川龍村及村內閒置多年的校舍,13組藝術家團隊進駐,與社區居民進行在地創作。相較於古蹟和鄉村,動植物公園是承載民眾集體回憶的場所,藝術的界入強化其品牌形象,為這個充滿歷史感的生態博物館注入新活力。 (教推活動於藝術推廣辦事處的YouTube頻道進行,包含導覽講座、藝術家分享及因新冠疫情關閉的哺乳動物區作品影片等。)
2021/08/28
能看也能聞!首創氣味體驗盒,荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館帶你重回17世紀
能看也能聞!首創氣味體驗盒,荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館帶你重回17世紀
作者:郭怡汝(金門歷史民俗博物館 文化推廣組) 芬芳的鮮花、惡臭的運河、刺鼻的漂白場⋯⋯400年前的荷蘭是什麼味道?莫瑞泰斯皇家美術館(Mauritshuis)首次以「氣味」為主題,推出特展《嗅聞藝術:稍縱即逝—色彩中的氣味》(Smell the Art: Fleeting–Scents in Colour),探討藝術家如何藉由無形的味道記錄當時的社會,進一步認識17世紀荷蘭的衛生、宗教、貿易與有關歷史文化。有鑑於博物館配合新冠疫情閉館,本次特展亦同步推出線上導覽,特別開發一款互動式「氣味體驗盒」供線上購買,讓無法走進博物館的觀眾能在線上參觀展覽,也同時感受17世紀藝術家筆下捕捉的生活氣息。 特展《嗅聞藝術:稍縱即逝—色彩中的氣味》推出氣味體驗盒、摺頁及展覽圖錄(郭怡汝 拍攝)   這款氣味體驗盒,為美術館與全球最大的香氣研發中心,即國際香精香料公司(International Flavors & Fragrances Inc.)所共同研發,調香師依照17世紀的配方,參酌氣味史學家就歷史文獻與實體藏品的考究成果製作而成。盒中包含四種不同的氣味罐,分別為:藍色的17世紀阿姆斯特丹運河、綠色的漂白場、橘色的攜帶香盒、以及紫色的雜貨店,每一種味道都以最貼近史實和畫作描繪的內容所調製,例如:漂白場的氣味罐可以聞到青草、鹼水、有關化學物和陽光曝曬亞麻布等多重物質混合的味道。盒中附有作品圖文的解說摺頁,觀眾可以對應到藝術家雅各布・範・勒伊斯達爾(Jacob Van Ruisdael)《帶有漂白場的哈勒姆風景畫(View of Haarlem with Bleaching Field)》的作品介紹,一邊聞味道一邊認識17世紀荷蘭勞力密集型紡織業的發展歷史。觀眾也能掃描摺頁上專屬的QR Code,連結至YouTube線上導覽影片,參照影片中指示,進行畫作視覺與氣味罐嗅覺的共感體驗,為全球第一個將線上導覽結合實物互動的博物館。 雅各布・範・勒伊斯達爾1670-1675年間作品《帶有漂白場的哈勒姆風景畫》(Jacob van Ruisdael, Public domain, via Wikimedia Commons) 摺頁內藝術家雅各布・範・勒伊斯達爾《帶有漂白場的哈勒姆風景畫》介紹(郭怡汝 拍攝)   館方希望藉由氣味體驗盒提升展覽的可及性與便利性,讓無法親臨博物館的社群也能參與展覽,無論是在家、教室、安養院、還是病房等場所,都能輕鬆享有獨特的觀展體驗。值得一提的是,為盡可能讓氣味罐觸及各地社群,其設計遵循國際海關運送規定,不採酒精、液體香水的形式,而是以多用於室內芳香的乾燥香氛炭為主要材料,利用炭棒的安全、好取得、重量輕、吸附味道能力強、成本低廉等特性,結合特殊的旋轉開關製作而成。除了安全寄送、容易操作外,氣味亦能長時間保存。這是將生活用品活用到博物館體驗的成功案例。 儘管使用氣味作為展覽主題並不是新鮮事,莫瑞泰斯皇家美術館首次將氣味藝術史研究成果,實驗性地量產為可攜式體驗盒,嘗試打破虛擬展示僅有視覺體驗的單一維度,也為後疫情時代的感官互動帶來了新的可能性。 氣味體驗盒包含四種不同顏色的氣味罐,搭配線上導覽影片,可以感受畫作中17世紀的荷蘭場景。(郭怡汝 拍攝)
2021/08/27