博物之島 MUSEUMS

作者：王郁鈞（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 忠泰美術館自2016年成立以來，歷年展覽主要聚焦於「未來議題」、「城市建築」和「當代藝術」三大方向。2024年推出的「臺灣建築的解嚴世代」特展（展期至2025年1月12日），呈現解嚴後臺灣的建築發展。展覽共有十個單元，包含「屬光乍現」、「臺灣建築的追尋」、「建築媒體如何轉向？」、「一點點震，一點點動」和「解嚴世代反轉了什麼？」等【註釋1】。 有別於傳統以設計圖、模型為主的建築展，該展從歷史脈絡出發，梳理臺灣建築在1980至2010年代的變化，探討歷經解嚴時代的建築師如何透過建築刊物、展覽和行動，影響臺灣建築的發展脈動。這群被稱為「解嚴世代」的建築師，關注「文化資產」、「社區營造」、「設計美學」等議題，大學時期議題式研究和實作的學習經驗，也影響他們對空間與社會關係的看法。 然而，展覽如何呈現建築師的思想互動呢？解嚴後傳播媒體的興盛，使得臺灣建築界有了更多發聲平台，進而促進建築師間的多元議題對話。例如，展覽分別展示了解嚴前出版，以建築專業為主的《建築人》雜誌，以及在解嚴後出版的《雅砌》雜誌。有別於《建築人》雜誌只談建築專業，《雅砌》雜誌也從當代社會議題、在地特色等視角出發，逐步影響、建構臺灣建築生態的取徑。例如，無殼蝸牛運動，或以野百合運動談論空間和權力的關係。   現場提供翻閱的《雅砌》雜誌，協助觀眾深入了解建築師如何以建築與空間的角度回應社會議題。（王郁鈞 攝影） 「建築」主題展覽也是解嚴世代建築師展現認同的方式之一。「臺灣建築的追尋」單元以主題海報和展覽專刊，記錄建築師如何透過展覽呈現「何謂臺灣建築」，展出自2000年以來臺灣歷屆威尼斯建築雙年展的策展主題以及各類建築展。 同時，「一點點震，一點點動」單元則聚焦九二一地震後所帶來的轉變：災後的大規模校舍修繕工程促使政府與民間合作，進而形成公平競選機制，讓更多建築團隊有機會參與公共工程，並將過往累積的設計理念付諸實踐。透過切合在地需求的校舍設計，進一步深化建築與社會、社區間的緊密聯繫。   展覽以影像檔案介紹不同建築的校舍建築設計，並以《建築師》雜誌補充更多資訊。（王郁鈞 攝影） 展覽也以十組建築案例，說明解嚴世代建築師如何透過空間和建築的設計與社會產生連結。如「解嚴世代反轉了什麼？」單元，以文字、圖片和影片紀錄，並搭配建築和空間的模型作展示，讓觀眾了解建築團隊欲傳達的理念和價值，以及建築過程裡的各階段行動。 其中，王為河建築師參與臺北二二八紀念公園紀念碑競選，投稿作品《台灣、空靈、宇宙》雖未獲選，卻引發廣泛的討論。作品以敞亮的入口設計引導人們走入其中，翻轉了紀念碑的沉重形象，既表達對過去傷痛的紀念，也期望為歷史創傷帶來光明的未來。而其他競選作品的設計集不僅反映競選機制對建築概念發展的影響，也讓我們從中窺見建築師如何透過空間詮釋歷史觀點。   作品《台灣、空靈、宇宙》設計圖與模型，以兩面玻璃牆建構出細橢圓形的半開放空間，打破傳統紀念碑只能觀望的形式，使觀眾能進入這個沉靜的空間，以更加開放與包容的態度反思歷史與療癒創傷。（王郁鈞 攝影） 此外，展覽亦關注原住民族傳統建築議題，如臺大城鄉基金會參與好茶部落石板屋保存計畫，展區以紀錄片、書籍雜誌呈現石板屋修復歷程，並結合修復工具和可觸摸的石板，向觀眾說明建材選擇與傳統文化間的關聯性，將建築保存連結部落共作與文化傳承的重要精神。 修復石板屋所用的工具，右側為「公石」、「母石」兩種不同質地和用途的板石提供觀眾觸摸。（王郁鈞 攝影） 展覽尾聲，展示了解嚴世代建築師的作品照片，其中應不乏觀眾曾經造訪或看過的建築。透過連結觀眾的日常記憶拉近距離，使得展覽不僅只是回顧建築發展歷史，也是對當下與未來建築價值的深刻思考。    全臺各地由解嚴世代建築師設計的建築照片。（王郁鈞 攝影） 【註釋1】展覽包含「緊繃中躁動」、「屬光乍現」、「從解嚴回顧戒嚴」、「解嚴帶群島浮現」、「建築養成與啟蒙」、「臺灣建築的追尋」、「建築媒體如何轉向？」、「一點點震，一點點動」、「解嚴世代反轉了什麼？」、「當我們一起走過」等十個單元。    

  作者：楊子瑩（新北市政府文化局研究助理、國立臺北藝術大學博物館研究所碩士） 熱鬧繁忙的板橋府中地區，既是社交聚落，也是生活樞紐。位於捷運府中站旁的「府中15」，不僅是一座兼具電影院及展覽的藝文場館，長期以來深耕影像藝術，包含動畫、紀錄片、電影及實驗影像等形式。透過展覽、影展及各項活動，回應著當代影像文化的脈動。 2024年10月，府中15推出「少年拍Video Format of You」特展（展期至2025年02月16日）試圖跳脫影像製作傳統框架，從時下最熱門的自媒體現象切入，緊貼當代人對影像的使用方式，引導觀眾重新思考自身與影像的關係。 展覽分為三個展區，包含3樓「角度房」（Angle Room）、4樓「過場」（Transition），以及5樓的「這就是我」（Style Carousel），並分別透過當代藝術創作者的視角，重新探討影像、自媒體文化的多元面向。   探索！自媒體時代下的影像意義 在這個自媒體爆炸的時代裡，人人都可以是影像創作者、演出者和觀看者，我們透過影像與他人溝通、表達己見，在社群媒體上追求關注與認同，形塑自身形象，也成為當代構築自我樣態的快速途徑。 展覽以「你是什麼影像格式」破題，以藝術家陳凱恩及Sprout新創團隊共同打造的作品《少年拍拍貼機》拉開序幕，觀眾可透過AI圖像生成互動裝置，創造屬於自己的平行時空面貌。象徵在社群媒體盛行的時代下，現代人透過數位技術的自我表達與想像。   《少年拍拍貼機》設置多件螢幕與攝影裝置，並呈現各式臉部五官切片拼貼重組，成為進入探索影像多元可能性的前哨站。（府中15 提供）   連結現實生活與虛擬世界的過場與時空變換 「角度房」展區融合物理空間的角度、肢體上的觀看姿勢，以及心理層面的反差視角，回應拍攝者／被拍攝者與觀看者／被觀看者間的微妙互動關係。 展區中央佇立一座大型高低錯落的樓梯與櫃體建築裝置，一端由藝術團體互跪合作社以作品《他們要我完美在線》展開，將生活場景帶進展場空間，邀觀眾以坐、趴或躺的姿勢觀賞，透過不是那麼正規、甚至帶有一點壓迫的視角，連結隱於自媒體與社群平台背後，那些未曾說出口或被壓抑的真實心聲，進一步探索人們在虛擬世界中隱形的心理狀態與情感流動。 建築裝置另一端並置著藝術家蔡宜豫的動畫及攝影作品《生活小悲劇》。觀眾可以透過櫃體間的縫隙，窺視那些生活裡的微小衝突與尷尬時刻。以日常「小意外」引發觀眾共鳴，營造出令人會心一笑的反差感。   「角度房」展區的大型櫃體裝置，觀者可以自由選擇觀展角度，感受生活的別樣視角，一張張生活中的小悲劇紀錄，與櫃中空隙所窺見的動畫相映成趣，同時邀請觀者重新發現日常的多重面貌。（楊子瑩 攝影） 展區將生活場景帶入，邀請觀眾以不同姿勢觀看手機螢幕，回應生活與數位媒體間的密切聯繫。（楊子瑩 攝影） 「過場Transition」展區，邀請觀眾沉浸於經營社群媒體不可或缺的剪輯技巧：轉場、變換與過渡，更將這類剪輯手法延伸比喻為生活的變遷。例如，藝術家劉瑞芸作品《生活的繭》，透過生活物件呈現瑣碎的日常片段，讓觀眾從無形的時間流逝中，反思自我建構與轉變，而這些看似無關緊要的瞬間，恰恰是構成獨一無二自我的重要元素。   結語：反思，屬於你我的影像挑戰 展覽尾聲，「這就是我」展間可見三個巨大的電視螢幕空間，並運用影像組成的基礎三原色光——紅(R)、綠(G)、藍(B)，包覆整個場域。藉由三組風格迥異、色彩鮮明作品，引導觀眾探索社群形象與自我價值的曖昧關係，也象徵著自我呈現的多樣性，及人們相互影響卻又獨立存在的特質與精神。 其中，跨界藝術家／設計師江奕勳透過虛擬實境遊戲《AC WORLD》，打造繽紛的虛幻城市，邀請觀眾進入遊戲，透過不斷的蒐集寶物獲得追蹤者與按讚數，反映當今虛擬社群平台的互動現象。然而，在這些由影像創造的絢爛表象下，我們究竟獲得了什麼？也值得進一步反思。   「這就是我」展區，分別收納三組風格鮮明的創作者世界，當觀眾走進螢幕中，彷彿沉浸在其透過影像打造的異度空間，從VR遊戲、自創影音及複合媒材造形物中，探索這世代獨特的自我風格與個人價值。（府中15 提供） 整體而言，這個展覽透過創作者的視角，以幽默且多元的互動方式，探索當代影像的奇異點，並嘗試透過觀眾習以為常的社群媒體使用經驗喚起共鳴。步入展覽，彷彿進入創作影片的實體空間，觀眾不僅能體驗影像創作的樂趣，也促使我們重新省思自我價值與社群媒體之間的關係。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：王欣翮（倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士） 坐落於英國伯明翰市中心、聖喬治廣場附近的西米德蘭茲警察博物館（West Midlands Police Museum），是一座以當地兩百多年警務歷史為主題的博物館。該館最早由警探 Charlie Elworthy 發起倡議，獲得警隊同仁支持後，開始積極地保存警隊檔案與文物。1990年代，博物館最初設立於斯帕克希爾（Sparkhill）警局，隨著該建築被出售，新址則搬遷至伯明翰市中心鋼屋巷（Steelhouse Lane）的維多利亞時代拘留所，並於2022年4月正式對外開放。【註釋1】 該館目前擁有逾四千件收藏，多數是文件檔案。以伯明翰、柯文垂（Coventry）、德里（Dudley）、沃爾薩爾（Walsall Borough）、伍爾弗漢普頓（Wolverhampton）等地的警務資料為主。館方也邀請當地居民，透過其收藏1850-1930年代的囚犯紀錄追溯家譜，挖掘不為人知的家族故事。   博物館建築前身為拘留所，自1891年啟用，主要用於羈押在市中心被補或自西米德蘭茲郡移送至此，等待赴伯明翰法院出庭的犯人，直至2016年結束使用。（王欣翮 攝影） 「超過百萬名囚犯和數千名工作人員在此待過，如果牆壁能說話，他們就會講述這些充斥著犯罪和懲罰、勇氣與無畏，悲劇和絕望的故事⋯⋯警探和工作人員日復一日，年復一年地在此監守這些人，但是牆壁不能說話，所以我們將盡最大的努力透過展示和文件為其訴說。」——引自西米德蘭茲警察博物館 博物館以「為拘留所訴說故事」為展覽策略，維持拘留所既有的格局和空間特色，包含狹窄牢房、金屬廊道和貫穿三層樓的螺旋樓梯，也增加電梯和樓梯方便觀眾移動，亦改善燈光服務視弱觀眾。展覽並無具體的參觀路線，依展示敘事大致可分為三條主要軸線：拘留所歷史、警務技術的變遷，以及警察社群故事，三者交織錯落於三層樓，為觀眾保留了開放性探索的可能。   觀眾可走入狹小的牢房，體驗囚禁生活，犯罪故事則以報紙頭條的形式展示在地面上。（王欣翮 攝影） 展陳方式以文字展版結合照片、檔案為主，僅有少部分展間輔以物件說明。例如，在介紹當地著名幫派，也是熱播影集的故事原型——浴血黑幫（Peaky Blinders）犯罪歷史時，便以整冊犯罪檔案紀錄與其標誌性扁帽呈現；或以早期的警用腳踏車和摩托車，說明警用交通工具變遷。   左圖：浴血黑幫的標誌性扁帽。右圖：浴血黑幫犯罪檔案。（王欣翮 攝影） 拘留所歷史展區呈現罪犯故事與人權觀念的轉變，如何促使監所逐漸改善飲食和醫療條件。而警務技術變遷展區則回顧指紋與攝影技術的發展對刑偵的影響。然而，最讓人動容、感受到館方熱情所在之處，無非是警察社群的故事。 該館並非僅關注英雄事蹟，除了依序列名、殉職原因的紀錄外，也可在展間中發現他們奮勇守護家鄉的小故事。館方以走道空間的年表訴說警務系統變遷，以及重大犯罪事件。其中亦特別標明首位女性與少數族裔警察的任職年份與其生平，使得我們得以看見警察發展史中的「關鍵少數」。伯明翰警察局局長David Thompson表示，希望人們能夠藉由博物館來了解當地的警察歷史，特別是開創時代的女性、黑人與亞裔警官，同時從歷史中理解過去未能盡善盡美的地方，並從中學習教訓。 館方也十分重視與當地社群間的連結。如博物館成立前，館方便與曾犯下殺人罪的浴血黑幫後代Elaine Myles取得聯繫，透過其祖父的相關犯罪紀錄，一同揭開被隱藏的家族故事；或是邀請當地第一位印度裔警官的後代分享當年少數族裔警員的工作處境與挑戰。此外，館內設計了多種互動裝置，無論是較為傳統的警察制服裝扮體驗，或是在牢房監視孔內設置囚犯影片，模擬監視視角，使觀眾可以從多元的體驗認識警員的工作日常。   觀眾可體驗穿著警察制服的樂趣。（王欣翮 攝影） 兒童教育活動教材「捕鼠器行動」。（王欣翮 攝影） 在教育推廣方面，該館除了提供常規的團體導覽與主題講座外，亦舉辦沉浸式導覽體驗活動「特雷佛・阿斯佩爾謀殺案」（The Murder of Trevor Aspel），結合戲劇與歷史元素，邀請觀眾化身為1980年代偵探，透過與多位演員互動，親身體驗審訊、追查謀殺案的過程；而「拘留所之鬼」（Ghosts at the Lock Up）導覽，則將當地靈異傳說、超自然謎案與建築歷史結合，導覽體驗皆需於官網事先預約。 值得關注的是，該館設計成信封的兒童教育活動教材「捕鼠器行動」（Operation Mousetrap），以尋找拘留所吉祥物小鼠為故事主軸，邀請兒童擔任探員，透過信件中的多重任務，包含字謎解碼、拼圖與歷史知識問答，引導兒童觀眾挖掘隱於展覽四處的線索。孩童們難掩興奮地在博物館裡四處張望、呼喚同伴、家人一同尋找犯人的聲音此起彼落，打破傳統軍警歷史館舍的嚴肅形象，續寫拘留所的故事。 【註釋1】博物館在2018年時獲得國家彩票遺產基金（National Lottery Heritage Fund）贊助963,300英鎊，將這筆經費用於重新將拘留所打造成博物館，並培養志工團隊。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：林蔓娟（阿姆斯特丹市政廳地景建築師） 位於華沙市中心的波蘭華沙起義紀念園區，為紀念1944年波蘭地下軍與挺身而出的華沙市民，對納粹發動的華沙起義（Warsaw Uprising）【註釋1】而建立，包含紀念館與戶外紀念空間。自2004年創館以來，該館藉多元的策展方式，使華沙起義的意義深植市民心中。 適逢華沙起義80週年，該館以特展形式呈現80件個人物品（Tangible 80 remarkable objects from the Warsaw Rising） ，帶領觀眾重回起義，訴說起義軍以及當時華沙市民的故事，同時喚起繁複交織的感受與記憶。除了館內的靜態展覽，館方也運用許多戶外空間，揭開隱於城市中的歷史傷痕。   觀者在展廳裡的不同情緒間穿梭，體會事件當時複雜的情感狀態。（林蔓娟 攝影） 二戰期間，華沙遭受了毀滅性的破壞，城市建築成為廢墟。今日的華沙起義紀念園區座落在Wola區，過去曾被納粹血腥屠城，企圖以暴行嚇阻其他納粹佔領區的反抗意志。 園區內也策劃一個由歷史照片構成的戶外展區「華沙自由的色彩1944」（The Colour of Freedom Warsaw 1944）。展覽沿著園區邊界展開，在肅穆牆後延綿成一條線性的花園。可見大理石紀念牆上銘刻著抵抗者的名字，而紀念牆背後掛著重新上色的歷史照片，象徵在抵抗邊界的反面，嚮往自由的心同夏末花草繁茂，透過玫瑰叢的縫隙，我們與歷史對視。 牆面展示的黑白照片由參與華沙起義的士兵拍攝，並於2014年由館方重新剪輯、上色，編輯為一部關於華沙起義的紀錄片，定格了抵抗的日常，進而拉近當代與歷史事件的距離。 八十年光陰流轉，昔日的戰火廢墟已蛻變成現代化的都會區。從園區望去，寧靜的花園與周遭的繁華形成強烈對比。這座城市不僅重建了磚瓦，更在歷史傷痕上重建了安身的精神花園，見證著波蘭人民從灰燼中重生的堅韌。園區轉化為一個讓市民能夠自然地梳理歷史創傷、思索當代意義的公共場域。展現了在記憶與療癒之間，在過去與現在之間，一種平衡的共處之道。   紀念碑牆刻有近11,000名在起義中犧牲的戰士姓名。（林蔓娟 攝影） 此外，自波蘭華沙舊城區延著維斯瓦河（Vistula）東岸向南約六公里，近期完成整治的華沙起義地景紀念園區（The Warsaw Uprising Mound Park），每年會舉行紀念儀式外，平時也是華沙居民日常休閒的場所。   戰後殘破的城市深植於歷經戰時的市民心中，這段重建的過程透過地景紀念園區，剩餘的殘壁破瓦作為歷史的見證。（林蔓娟 攝影） 地景園區內設有多處戶外常設展，結合戰後存留的斷垣殘壁，強調華沙起義事件後的城市重建歷程。戰後華沙80–90%的建築遭毀，在工廠尚未復工、人力不足、清理費用可觀的前提下，再利用被炸毀的磚瓦作為重建城市的材料是當時唯一的選擇，而篩選後不能再使用的殘骸，則被堆棄至郊區，積年累月成為一座土丘。 直到1960年代中期，這座土丘不再接受城市的廢棄物，植被開始悄然生長，這片棄置的山丘轉變為動植物的棲息地，隨著時間的推移，逐漸變成原生物種的樂園。園區設計保留了戰後被棄置的磚瓦以及在此生長的動植物，以不干涉生態系統、讓自然恣意演替為設計理念 （forth nature）。 展覽主要運用鐵網固定碎石瓦礫形成展牆，並輔以檔案、攝影照片、地圖為展示內容。例如，內容提及女性在重建工作中的重要性，由於上戰場的軍人多為男性，倖存者在戰後回到家鄉需要數個月的時間，因此第一時間投入戰後重建的多為女性，展覽中許多影像可見她們辛勤勞作、投入城市重建工作的身影。   廢棄的殘磚破瓦再製成建材為當時最有效的重建方法，也能從影像中看見女性在戰後重建的關鍵角色。（林蔓娟攝影） 地景園區將觀眾的視角從沉重的歷史中引導至現代的華沙，重新編織城市空間的今昔對話。在戰後乘載著創傷的黑暗地景上，試圖開闢一條與歷史傷痕共處、反思的嶄新路徑：既不迴避過往的黑暗，也不被悲劇敘事所囿限。   山丘腳下，戶外展覽空間利用破碎的磚瓦重新組構成展覽空間，展示著戰後的城市景象與重建城市的過程。（林蔓娟 攝影） 園區結合現地豐富的原生物種，通過解說牌，指引觀眾沿著路徑了解這個曾被棄置的山丘如何成為動植物的理想棲息地。（林蔓娟 攝影） 隨著親身經歷過華沙起義的見證者逐漸殞落，對於生處在當代且未經歷戰爭的年輕世代而言，如何對華沙起義產生共感，並對這座浴火重生的城市保有認同，成為一個重要的課題。紀念園區結合自然、斷垣殘壁的展示手法，對當代的華沙市民而言，並非僅是追憶過去，更是一種療癒歷史傷痕的日常對話。   2024年為華沙起義80週年，結合自然的展覽空間，也為來訪致意的居民提供豐富的活動選擇。（林蔓娟 攝影） 【註釋1】華沙起義（1944年8月1日至10月2日）是波蘭地下軍為重獲國家主權，於二戰末期發動的一場反抗納粹德軍的武裝行動。起義持續63天，最終因德軍鎮壓和蘇軍按兵不動而宣告失敗，造成約20萬平民傷亡，這場悲劇成為波蘭民族精神的重要象徵。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：林軒毅（國立臺灣歷史博物館數位創新中心 助理研究員）、高郁媗 （國立臺灣歷史博物館數位創新中心 專案助理）   無論是過去還是現在，我們的生活都是如此度過的，未來也會如此。——韓國國立民俗博物館   座落於景福宮側、緊鄰著韓屋聚落，民俗博物館以「韓國人的今天」、「韓國人的一年」以及「韓國人的一生」三大展廳，呈現「韓民族的生活文化」。在2018年至2023年間，館方以「多媒體體驗民俗」為宗旨，逐步在展示更新中融入文化科技，帶給觀眾沉浸、互動與敘事交織的豐富感官體驗。   座落於景福宮側的民俗博物館，建築以仿帝王祭祀場域的天壇形制呈現。（林軒毅 攝影）   再現時間的節奏：科技編織的歲時印記 「韓國人的今天」展區於2023年重新開幕，一改原先「韓國人的一天」凍結於傳統民俗的視角，以「今天」連結著過去與未來，強調民俗文化發展是由無數個當下積累而成，大眾身為K-Culture的消費者與製造者，是共同形塑風靡全球K-Culture能動性的角色。   「The K Zone」互動區，觀眾一面沉浸於K-Pop、K-Drama、K-文學等當代文化的蓬勃發展，一面也可以聆聽其他觀眾的想法。（高郁媗 攝影） 「韓國人的一年」則以24節氣串起韓國豐富的常民生活，展廳內強調多媒體應用的「靈活性」，打破博物館以往定點設置多媒體的模式，轉而採用更貼合展廳空間，具延續性的大面積投影、燈光、音效和旁白故事，使觀眾在不知不覺中走過四季。物件展示亦結合虛與實，如在模型旁投影動畫，讓觀眾身歷其境認識各節氣代表性物件的人文內涵。   「韓國人的一年」展出的「花煎」是由糯米與時節花朵所製的圓型煎餅，節慶食物的展示常以模型搭配製作影片呈現，別出心裁的逐格動畫投影，還原花煎的製作過程。（李文媛 攝影）   聚焦人與活動，虛實共舞的生活場景 「韓國人的一年」展廳所搭建的古早韓屋房舍、庭院及水井等實體場景，由牆面及天花板設置投影機，投影韓屋四周及地面，結合自然環境聲響變化，讓觀眾走過春櫻、夏雨、落葉與飄雪，水井內也巧妙地投影月色、水波、魚游，使觀眾體會韓屋所見的自然景緻。 此外，韓屋內也設置透明投影板，不時映照出古裝人物在夏日傍晚緣廊浣衣，冬夜在書房欣賞翻閱字畫等場景，空間搭配活動的聲響，帶領觀眾走進結合時令變化的韓屋日常，凝結在既往復又前進的生活節奏中。   由慶州陽東村直送傳統韓屋，搭配在當地實拍的四季風景，讓觀眾感受韓屋生活的四季。（高郁媗 攝影） 韓屋可實際體驗傳統家屋、認識家居陳設與觸摸建材，也是拍照留念的最佳地點，亦可搭配景福宮附近穿著傳統韓服的觀光體驗。展廳處處結合科技與實體物件，表現出自然淡雅的生活情境；並應用投影展現傳統活動過程，更凸顯無形文化資產的重要特質。 「韓國人的一生」則講述著貫穿人們一生的經歷：出生、上學、就業、成家、信仰到老去過程中儀式性的故事。除了展示舊常設展中高麗時代貴族使用的珍品，在更新後也加入近現代常民物件，使觀眾可以從熟悉的物件中產生共鳴、拉近距離感，亦搭配多處互動遊戲，吸引觀眾的興趣。   呈現韓國傳統祭祀中，供品陳列的繁瑣細節。（林軒毅 攝影） 左圖：出生單元裡，擺放當代胎教所用的莫札特黑膠唱片，與早期的搖籃形成鮮明對比。右圖：除以科技輔助呈現文物的使用情境外，民俗博物館亦藉由通用設計促進友善平權，為視障團體與學生提供認識物件的多元媒介。（高郁媗 攝影）   穿梭在虛實快慢之間的科技對話 韓國國立民俗博物館常設展採用投影技術及聲光音效，嘗試滿足跨世代觀眾的多感官體驗。值得注意的是，這樣的方法有利於展示場景和內容的動態更新，使得館方能夠更具彈性且快速地呈現常民生活情境的變遷。該館擺脫科技只是輔助工具的傳統觀念，在數位化時代下，使得科技應用也能潤物細無聲。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：陳瑋彤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士） 高齡者前半生貢獻社會，退休後除了醫療支援，其社交及情緒需求亦不容忽視。基督教香港信義會社區服務部在香港賽馬會慈善信託基金的贊助下，完成了為期三年的「學藝再玩」藝術計畫，邀請13 組本地藝術家進駐 14 個高齡服務單位，以長期駐點形式帶領社區長者進行五感創作體驗。 藝術家會根據長者身心狀況安排活動，激勵他們自主創作、表達自我，如撕紙、陶藝、水墨、複合媒材、身體律動等。計畫共計有1000多位長者參與，其中約有170 位完成為期12週的創齡藝術課程。過程累積創作的500 多件作品則於不同階段在各區日間中心及院舍展示，期間由長者擔任導覽員及工作坊導師，引導觀眾走進他們的創作世界。 團隊在2024年11月9至25日期間於賽馬會創意藝術中心（JCCAC）舉辦《創意高齡匯展》呈現計畫成果，並結合導覽、工作坊及論壇，邀請產學界及公眾一同探討高齡者社會工作與藝術實踐。 儘管過程面臨諸多挑戰，例如部分單位社工反映計畫產生額外工作量，對藝術不感興趣的社工而言倍感吃力；而駐點藝術家也指出行政限制與協作磨合影響執行效果。然而，大多數的社工和藝術家也透過實踐過程不斷地調整，逐漸增加對計畫的認同感。 值得關注的是，許多參與長者表示計畫不僅幫助他們培養對藝術創作的興趣，也增加了他們與社區的連結、減少孤獨感，並帶來多面向的身心變化。如生理層面上，動手作及身體律動有助於長者的手眼協調，延緩生理機能退化；心理層面上，藝術可作為表達情感的媒介，幫助長者釋放內心的感受；社交層面上，長者能從小組互動的交流中彼此聆聽、獲得共鳴，並藉展覽連結社區、與親友分享成果，進而獲得成就感。民眾也可藉由展覽及工作坊了解創意老化概念，改變對高齡者缺乏創造力與學習力的刻板印象。   藝術家帶領長者運用顏料及日常物品進行創作，並在桌布上滾動作畫，跳脫傳統的作畫方式，讓他們能夠體驗刺激多感官的創作模式。（陳瑋彤 攝影） 與傳統的才藝班不同，藝術家作為陪伴創作的協作者（facilitator），並非只傳授創作技巧，更強調「創作無對錯之分」，鼓勵沒有藝術背景的長者大膽嘗試，克服對創作的恐懼。例如，藝術家鄧國騫邀請長者到茶樓飲茶、吃點心，並與他們一起在餐廳的大桌布上即興創作。此類活動的主題貼近長者生活記憶，也更能引發情感共鳴：年輕時回憶、喜愛的食物、動植物和身體狀況等皆是他們的靈感來源。創作過程使用簡易材料，如以軟膠墊、印台製作版畫，使有興趣的長者回家後也能繼續創作。部分具有創作經驗的長者，還能夠將新的創意思維與編織、中國書畫和素描等形式相結合，展現獨樹一幟的個人風格。   淑貞以畫作、文字結合複合媒材裝置，表達膝蓋痛症所造成的不適感，作品以可搖動的篩網與鈕扣所發出的磨擦聲，象徵著關節的疼痛與磨損。（陳瑋彤 攝影）   展場分為一樓中庭、一樓展廳及地庫展廳，共三個空間，並劃分為十四個單元。策展人梁展峰表示，由於作品數量繁多且形式各異，展覽採用靈活、具彈性的方式進行展示，並提供手套讓觀眾可以親自翻閱畫冊，拉近與作品間的距離，看見長者們的創作絮語。   現居於古洞鄉村的花婆婆，受其賣花的經歷啟發，以大量色彩斑斕的花鳥圖畫為主題進行創作。（陳瑋彤 攝影） 退休漁民阿有畫滿400多條魚的畫冊。（陳瑋彤 攝影）   展場也運用高齡生活中不可或缺的醫療輔具進行展示，如護理床、輪椅及助行架等，使觀眾重新想像高齡創作者的生活面貌與創作能量。此外，展覽閱讀角陳列著聚焦高齡生活專題的書籍，提供觀眾深入了解實踐創齡生活的多元方法，包含來自台灣的《安可人生》雜誌，以及「學藝再玩」藝術家所編寫的創作教案。 展覽尾聲，以捲簾式展版呈現，往上拉便可看見團隊對香港創意高齡實踐的發展與期盼。該展結合藝術課程陪伴高齡者探索創作的活力與想像，為觀眾提供認識高齡者的新視角，讓我們得以重新思考創作與生活的多元可能。   在輪椅及助行架上放置木板，擺放陶瓷餐具作品，巧妙地將長者的日常物品與藝術創作相結合，提供觀眾思索高齡生活的新視角。（陳瑋彤 攝影）   捲簾式展版邀請觀眾動手揭開長者的內心故事和創作能量。此外，也其中也蘊含著藝術家和社工對計畫的期許：持續嘗試新方法，陪伴長者探索創作的好奇心與行動力。（陳瑋彤 攝影）   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：劉曉樺（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、博物之島特約記者） 世界衛生組織指出2019年統計全球約有9.7億人罹患心理障礙，尤其焦慮和憂鬱最為普遍；至2023年約有2.8億人患有憂鬱症。並呼籲各國需應優先考量如何促進心理健康和預防心理疾病，同時加強社區服務網的建設。 近年許多博物館也開始嘗試與不同領域的機構合作、開創新方法，關注如何打造更具包容性的空間與參觀體驗。如美國博物館聯盟所擬的「博物館、健康與保健綱要」（Museum, Health, and Wellness Compendium），列出博物館在醫療保健領域的十個重要面向【註釋1】，其中也包含「心理健康支持」（Mental health support）。   博物館如何促進心理健康？ 位於聖莫妮卡山脈、可以俯視洛杉磯全景的蓋蒂博物館（Getty Museum）於2016年起定期舉辦「博物館中的正念」系列活動（Mindfulness in the Museum），將教育活動結合「正念冥想」。 活動主題聚焦館內特色典藏，涵蓋畫作、雕塑或戶外花園的自然景觀，每個主題皆有其獨特的引導內容。例如，以梵谷的《鳶尾花》為主題，過程引導參與者覺察身體感知與思緒的變化，想像自己如同畫中搖曳的鳶尾花，感受腳下溫暖的泥土、皮膚接觸到的和煦空氣等，藉此探索與藝術品間的深層連結，發現平時容易忽略的作品細節，開啟不同於以往的藝術體驗方式。許多參與者表示，正念活動與以往的參觀經驗截然不同。甚至有觀眾向館員提到，參與該活動使他緩解了喪夫之痛。 蓋蒂藝廊教育家Lilit Sadoyan運用梵谷的《鳶尾花》作品帶領「藝術影響」計畫實習生進行正念練習。（© 2022 J. Paul Getty Trust）   療癒時刻，正念活動的五個影響 2022年舉辦的「藝術影響」計畫（Art Impact）則邀請12名高中實習生，連續八個週六到館參加以正念冥想為引導的藝術探索活動。計畫結束後的評估顯示，實習生獲得了五個明顯收穫： 好奇心增加（Increased curiosity） 注意力改善（Improved focus） 在壓力或困難時期進行正念練習（Mindfulness practices in times of stress or difficult） 對新體驗更加開放（More open to new experiences） 藝術創作實踐的正向轉變（Positive shifts in artmaking practice） 此外，該館也為對正念有興趣的教育工作者，舉辦「博物館中的正念」會議（Mindfulness in the Museum Convening），邀請館員分享將藝術與正念活動結合的策略和案例。 【影片】「藝術影響」計畫   博物館正念會議後，館方邀請聲音治療師Sara Blowers在中央花園裡帶領一場聲頻浴。其中使用鑼和缽形成共鳴音，有助於重置神經系統到休息和消化模式、減輕疼痛，並帶領聽眾進入冥想狀態。（© 2022 J. Paul Getty Trust Photo: Cassia Davis）   心情之旅：探索藝術與情緒的自助導覽 蓋蒂博物館接著將正念概念延伸到館內的自助導覽系統中，於2023年在Getty Guide APP中新增「心情之旅」（Mood Journey），其中包含五個不同的遊覽內容：「平靜與安寧」（Calm and Serene）、「連結和愛」（Connected and Loving）、「憂鬱和渴望」（Melancholy and Wistful）、「創意和靈感」（Creative and Inspired）以及「冒險和勇敢」（Adventurous and Brave）。 不僅讓觀眾能夠從心靈療癒的角度自由探索，更將藝術詮釋權交還給觀眾，引導他們在欣賞藝術的同時，也能觀照自身情緒。館方發現，融入情緒主題的導覽內容能夠鼓勵觀眾深入談論日常生活較少觸及的話題；觀眾也認為這樣的體驗別具意義。   觀眾使用手機聽語音導覽時同時欣賞藝術作品。有趣的發現是，夫妻觀眾是最熱衷於體驗「心情之旅」的群體之一。（© 2022 J. Paul Getty Trust. Photo: Cassia Davis） Getty Guide APP的「心情之旅」中，觀眾可透過旋轉圓環圖形選擇情緒，並在接續的導覽站點中提供相應的引導資訊和提示。（© J. Paul Getty Trust） 心理健康已然成為當代不容忽視的議題，蓋蒂博物館的正念系列活動也成為促進社區居民與觀眾心理健康的重要資源，使得博物館在重視感官體驗與知識學習的同時，也成為心靈療癒與陪伴的所在。 【註釋1】博物館在醫療保健領域已做出重大貢獻的十個面向，筆者歸類後可見在特定人群或疾病方面有「阿茲海默症和失智症」（Alzheimer's and dementia）、自閉症譜系障礙（Autism spectrum disorder）、心理健康支持（Mental health support）、軍人與退伍軍人健康（Military and veteran health）、視力障礙（Visual impairment）」；公共衛生或醫療合作方面有「疾病預防（Disease prevention）、健康素養（Health literacy）、醫院延伸（Hospital outreach）、醫療訓練（Medical training）、營養與健康（Nutrition and wellness）」。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：李寶蘭（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、藝文工作者） 位於韓國首爾清溪山附近的Audeum音響博物館於2024年6月開幕，其名稱巧妙地融合了「Audio」（音響）與「Museum」（博物館）兩個詞彙，是一座專門展示音響設備與聲音的博物館。該館不僅展示音響的歷史，更著重於讓觀眾體驗聲音的魅力，透過精心設計的聆賞空間與導覽，帶領觀眾展開一場由聽覺引導的感官旅程。   深度聆聽，打造多元感官的音樂體驗 Audeum創辦人鄭夢進（Chung Mong-Jin）認為最好的聲音如同自然聲，無論反覆聆聽多少次，也不易產生疲乏，此理念在該館建築師隈研吾的設計中也體現得淋漓盡致。如博物館外觀運用不規則排列的鋁管，模擬宛若森林光影流動的視覺效果；並設計了如同山谷流水的樓梯通往入口，營造出自然流動的意象。 內部空間選用從阿拉斯加運來的扁柏樹，除了散發出濃郁香氣，更為展廳營造出柔和且溫暖的氛圍，增添觀眾的視覺與嗅覺體驗。展廳木質建材的使用不僅具備視覺美感，更經過精密的聲學計算，確保聲音能夠溫和地回響。而大廳空間則選用了柔軟的織物作為吸音材料，為黑膠唱片和音響設備創造理想的播放環境。寬敞的展廳空間使聲音環繞四周，帶來沉浸式的聆賞體驗。 在這座博物館中，視覺、嗅覺與聽覺交織在一起，為觀眾帶來一場全方位的感官饗宴。隈研吾表示，希望Audeum能夠成為新時代的療癒空間，單靠視覺無法完全獲得的療癒，透過聽覺體驗幫助觀眾紓解日常壓力。   博物館建築外觀以不規則排列的鋁管模擬森林光影，呈現自然流動的視覺效果，呼應館方重視聲音自然性的理念。（李寶蘭 攝影） 音響技術的演進深植於電影產業的崛起。圖右側展示的是早期電影院使用的黑色揚聲器，左側則是較晚期，具有設計感的家用揚聲器，展現音響設計的重大變革。（李寶蘭 攝影）   走近聲音科技的時光長廊 博物館設有七個常設展和兩個特展空間，涵蓋橫跨150年自1877年愛迪生發明留聲機以來的音響發展史，圍繞聲音技術發展的各類物件，包含商用、家用和專業級的音響設備，以及音樂盒、西部電器（Western Electric）的揚聲器、現代化錄音設備、黑膠唱片等，完整呈現了聲音技術的演進。 特別的是，館內的音樂盒展區，陳列著各式音樂鐘錶、精緻的鳥鳴盒、自動演奏鋼琴，以及投幣式音樂盒等珍貴展品。觀眾可在導覽員的指導下親自操作部分充滿巧思的機械裝置，感受聆聽之外的獨特音樂互動。   音樂盒展廳展示著充滿個性的音樂鐘錶、鳥鳴盒、自動演奏鋼琴、投幣式音樂盒等。（李寶蘭 攝影） 博物館大廳後側收藏了逾十萬張黑膠唱片，部分為捐贈所得。（李寶蘭 攝影） Audeum採用預約制參觀方式，每場次限制參觀人數，並由專業導覽人員帶領進行90分鐘的參觀。每間展廳會依據不同日期安排特定的音響設備演示，搭配播放與該設備特性相契合的音樂作品。雖然參觀過程受限於導覽員指導的被動性，但隨著音樂響起，展廳燈光逐漸變暗，觀眾被鼓勵閉上眼睛，專注感受外部音樂與內心的共鳴。   第二展廳，觀眾能夠比較聆聽同一首歌曲《致克洛莉絲》（À Chloris）在1930至1940年代美、德兩國不同電影音響系統的播放效果。圖中牆面採用扁柏木，為觀眾營造最佳的聲音體驗空間。（李寶蘭 攝影） 展廳中完整保存1930年代為小型劇院用設計的西部電器16-A、16-B劇院音響系統，透過其標誌性的金屬號角揚聲器，重現了早期劇院的聲音特色。（李寶蘭 攝影） 此外，館方也舉辦系列講座「使用 Mirrophonic 欣賞古典音樂」，結合專業指揮家與不同類型的樂章，邀請觀眾一同透過劇院聲音系統Mirrophonic深入理解音樂故事。 Audeum不僅展示聲音科技的演進，更透過多重感官體驗傳遞音樂力量，帶領觀眾探索聲音、空間與人的深層連結，無疑是一場心靈饗宴。使每位觀眾得以沉浸在音樂的世界中，找到屬於自己的聲音風景。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：李文媛（國立臺灣歷史博物館數位創新中心研究助理） 「上班，必須先喝咖啡。吃完午飯，一定要喝咖啡。與人見面時也會一起喝咖啡。我經常喝咖啡。」──韓國國立民俗博物館「啡常好日子！」特展 位於首爾、與景福宮相連的韓國國立民俗博物館（National Folk Museum of Korea）於2024年推出「啡常好日子！」特展（WHAT A Brew-TiFUL Day！展期至2024年11月10日），打破民俗博物館的「傳統」印象。展覽主要包含兩個單元：「Daily Life x Coffee」、「Connect ∞ Coffee」藉由摩登的議題呈現韓國超過百年的咖啡文化，讓人們以不同的角度看待日常。 進入展廳，映入眼簾的互動裝置詢問觀眾：「今天你想來杯什麼樣的咖啡？」，彷彿走進咖啡廳準備點餐，觀眾可選擇喜好咖啡，也能從中了解當日其他觀眾的口味偏好。並可親自挑選一張咖啡音樂小卡。   展廳入口處的「Today’s Coffee」互動裝置，記錄當日觀眾的咖啡心情，如 8月30日有2,549人點餐，第一名是美式咖啡。（李文媛攝影） 音樂小卡會搭配一首與咖啡相關的歌曲歌詞，展現咖啡在流行文化的發展。（李文媛攝影）   展覽導言引用韓國國民營養統計數據，韓國人喜歡的食物中，咖啡僅次泡菜排名第二，第三名是白飯，咖啡從何時開始深入韓國人的生活呢？ 展覽透過文物陳列呈現不同時代的韓國，是哪些人喝咖啡、喝什麼咖啡、在哪喝，以及為什麼喝；從上流階級到大眾，從皇宮、茶室到咖啡館，帶領觀眾看見咖啡文化的發展歷程。 1860年駐韓的法國傳教士多次請求寄送咖啡等生活物資。而到了19世紀末的朝鮮王朝，報紙上已有英文咖啡廣告，但主要的客群是外國傳教士或商人。從大韓帝國宮廷菜單可以發現，當時皇室已供應咖啡和冰淇淋；而在1920年代，來到殖民地旅遊的日本遊客則喜歡購買「人蔘咖啡」當作紀念品。隨著咖啡文化逐漸普及，至1930年代，咖啡館和茶室也成為藝術家和摩登男女們的聚集地，聽黑膠、喝咖啡已是作家們筆下的日常。   韓國國立古宮博物館藏1913年的宮廷午餐菜單，記錄皇室開始供應咖啡和冰淇淋。（李文媛攝影） 朝鮮人蔘園製「人蔘咖啡」。（李文媛攝影） 二戰後，駐韓美軍將士兵的「C配給糧」（C-ration）販售給首爾市民，其中苦味驚人的即溶咖啡是許多韓國人對咖啡的初次印象。1970年韓國開始生產即溶咖啡，並陸續引入自動販賣機與罐裝咖啡，使咖啡更易取得。 隨著1947年咖啡店在首爾開幕，發展至1968年全國已有逾五千家。咖啡館成為上班族提神、學生文藝聚會與抗爭集會藏身的所在。1990年代，茶室型態咖啡店逐漸被明亮開放的新式咖啡店取代。1999年，梨花女子大學前開設韓國首間星巴克開業，外帶美式咖啡成為年輕人及上班族的新風尚。 走出時間長河，展覽第二單元「Connect ∞ Coffee」探問人們如何藉由咖啡交誼與聯繫。其中展區「我們花多少時間喝一杯咖啡？」長櫃陳列著精緻的咖啡瓷杯、捏扁的紙杯、即溶咖啡包、罐裝咖啡以及冰美式外帶杯，彷彿那杯咖啡所凝聚的時光也深藏在我們心中。 展覽也藉由多媒體裝置與物件，講述更多人們與咖啡之間的共享記憶。如1990年代，戀人們會借用咖啡廳的電話回覆B.B. Call的留言；安裝在咖啡廳裡的真空管電視，則吸引人們一齊為世界盃歡呼。   展區「花多少時間喝一杯咖啡？」聚焦大眾與咖啡的記憶。（李文媛 攝影） 老照片、B.B. Call、黑膠，講述著人們在咖啡館中的記憶。（李文媛 攝影） 此外，觀眾可與四位咖啡專家面對面，聆聽他們講述咖啡與韓國的故事。如專欄作家沈載範（Shim Jae-beom）介紹韓國咖啡的特色及在世界的地位，全球首款混合奶、糖的即溶咖啡正是由韓國開發。   觀眾可與咖啡專家面對面，聆聽他們講述咖啡與韓國的故事。（李文媛 攝影）   展覽尾聲，館方邀請觀眾以貼紙票選喝咖啡及前往咖啡館的原因，觀眾多表示因習慣而喝咖啡、為了和人們相聚而來到咖啡館。如同展覽結語「咖啡的意義不那麼輕巧，也不顯得沉重，也許這就是我們喝咖啡的原因。」 離開之前，邀請觀眾回想自己為什麼喝咖啡、為什麼去咖啡館。（李文媛 攝影）   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：林家妤 Sharkie Lin（獨立工作者） 杜拜電力與水務局的能源創新中心（Dubai Electricity and Water Authority, DEWA Sustainability & Innovation Centre）座落於全世界最大的單一太陽能公園——穆罕默德・本・拉希德・阿勒馬克圖姆太陽能園區（Mohammed bin Rashid Al Maktoum Solar Park）內，不僅是杜拜能源政策的重要設施，更是展示阿拉伯聯合大公國潔淨能源（Clean Energy）【註釋1】發展的教育場所。   從沙漠到綠洲：杜拜的能源轉型 DEWA能源創新中心於2020年落成，建築獲得美國綠建築協會LEED最高級的白金認證。這座聳立於沙漠中的新地標，是該國推動潔淨能源和智慧技術的場域，同時也是推動「杜拜潔淨能源戰略2050」（Dubai Clean Energy Strategy 2050）與「杜拜淨零排放戰略2050」（Dubai Net Zero Carbon Emissions Strategy 2050）【註釋2】的關鍵設施。 該館大門上方寫著「The Future Starts Here」，彰顯了其前瞻性的發展定位。步入寬敞明亮的大廳，首先映入眼簾的是該館旋轉建築模型，搭配具有科技感的透明螢幕，呈現園區的基本資訊。不僅吸引參觀者的目光，也巧妙地傳達了中心的核心理念。   大廳展示DEWA創新中心建築模型與園區資訊之透明螢幕，配合後方轉動的建築模型呈現不同的資訊。（林家妤 攝影） DEWA中心一樓主要聚焦於杜拜從傳統能源到現代綠色科技的轉型過程。展廳內詳細展示了太陽能、氫能及智慧監控系統如何協同運作，形成綜合性的能源方案，以支持杜拜實現淨零排放的宏大目標。   展示呈現DEWA能源發展的關鍵里程碑。（林恩如 攝影） 展廳中可見館方透過時間軸呈現自1950年代能源發展至今能的重要里程碑【註釋3】。觀眾可透過設置於前方的多媒體裝置，以視覺化的方式認識杜拜各區域電力和水務系統的發展進程。 而在廣袤園區中最引人注目的是一座高聳的太陽能塔，其亮光在數公里外便清晰可見。建築周圍分佈著許多拋物線反光板，它們的作用是將陽光集中到太陽能塔頂。透過高塔中的熔鹽儲熱技術，可將溫度提升至攝氏1,000度，驅動渦輪機發電。即使在日落後，仍能持續供電15小時，充分利用了沙漠的廣闊空間，實現了高效的能源轉換。   透過模型則可清晰看見園區內的太陽能塔與物線反光板分佈。（林家妤 攝影）   元宇宙VR體驗：在虛擬世界中飛越杜拜沙漠 值得關注的是，館內引進了各種科技體驗裝置，期望透過科技展示讓觀眾親身感受未來能源世界的獨特樣貌。如在元宇宙VR體驗中，透過沉浸式的虛擬現實環境，將觀眾帶入一個虛擬世界，觀眾可免於沙漠的炎熱高溫，即可探索這座全球最大的太陽能園區。在虛擬旅程中，主要由園區的機器人吉祥物Nibras擔任嚮導，引導觀眾了解杜拜太陽能技術六期的發展歷程。   觀眾正在體驗元宇宙VR導覽，探索太陽能園區。（林家妤 攝影）   光影中的能源未來：全息投影與無人機秀 此外，該館結合全息投影與無人機表演的展演也提供給觀眾獨特的博物館體驗。放映室中以全息投影技術（Hologram） 播映影片，內容跨越時空：從恆星能源的誕生講述到杜拜未來發展的願景。影片尾聲，一支無人機隊突然從地板開口飛起，以自動變換的優雅隊形環繞投影幕前方的空間。無人機隊形配合螢幕中的銀河系，如同點點星光，這場精彩的無人機表演持續數分鐘，展現了DEWA創新中心充分運用先進科技帶給觀眾新鮮體驗。   室內無人機隊在全息投影背景下進行精彩的飛行展演。（林家妤 攝影） DEWA能源創新中心不僅展示當前該國的綠能技術，更運用科技成為引導觀眾思考未來科技應用與發展的重要媒介。藉由各類型互動展品，生動呈現如何利用創新科技實現能源永續發展，推動社會邁向零碳排放的未來。 值得一提的是，館方紀念品店別具匠心，販售如太陽能行動電源與防災小物，將永續理念融入日常生活。未來也將推出自駕車導覽，帶領觀眾探索園區內的能源裝置，將複雜的能源概念轉化為生動有趣的體驗，激發大眾對永續未來的想像和參與。 【註釋1】潔淨能源指對環境影響較小的可再生能源，主要包括太陽能、風能、水力發電等。與傳統化石燃料相比，這些能源在使用過程中產生的溫室氣體和污染物極少。 【註釋2】「杜拜潔淨能源戰略2050」目標在2050年前使潔淨能源佔比達75%；「淨零碳排放戰略2050」則規劃在能源、交通等領域達成碳中和，展現杜拜對永續發展的承諾。 【註釋3】1950年代是杜拜電力與水務基礎設施的初步建設階段。隨著城市規模擴張，1960至1970年代進入基礎建設的加速期，DEWA持續擴展電力和水務網絡，並著重提升供應效率。1980年代開始技術升級，同時將永續發展納入營運方針。1990年代，杜拜在能源領域達到國際領先水準。   ❚ 執行編輯：謝佳均