NewsList - 博物之島

A therapeutic trip for elders: “Museum on Prescription” Practical guide by the National Taiwan Museum

2023/05/03

博物館是你的身心OK繃！一起走入健康高齡未來

作者：廖俊凱（國立臺北藝術大學博物館所碩士生）近年來，「關心您的健康」不再是醫療院所的專用標語，今年518國際博物館日將「全球的健康與福祉（Global Health and Wellbeing）」列為核心主題之一，顯示博物館致力於成為療癒身心的好選擇。以下從國內外展覽案例出發，看見博物館在身心健康與高齡議題中發揮的影響力及可能性。生命終始，自有時：臺南市美術館《時間眾像》臺南市美術館當期特展《時間眾像：給每個人的歲月景觀》（2023/2/18-2023/5/28）以「高齡議題」為策展主軸，延續館方近年對高齡者和失智症患者的關注[註1]，透過三個子題「名為回春的河」、「在時間裡交會」、「誰的時間？」，邀請觀眾反思生命經驗與生死議題。走入「名為回春的河」展間，可見一系列由高齡障礙者創作的繪畫作品，不僅落實文化平權，也讓觀眾透過藝術家的細膩觀察與奔放筆觸，重新理解世界，體會生命在不同階段與狀態的獨特美學；「誰的時間？」展間，黃俞綾《Aging》攝影作品則以微觀尺度拍攝枯萎凋零的花，提醒觀眾老年作為一個生命階段「也有其美麗之處」，打破大眾對年老的負面觀感。藤野公一擅長以樸素、單一的色彩填滿畫紙，透過簡單的形狀和色彩描繪日常物，作品活潑生動、流露童趣。（藤野公一，〈達摩〉，2001，紙、墨汁、水彩，91 × 119公分。廖俊凱攝影）黃俞綾《Aging》攝影系列直觀拍攝凋萎花卉，促使觀眾反思每個生命階段的獨特之美。（黃俞綾，《Aging》，2012，攝影組12件、藝術微噴、水晶裱褙。廖俊凱攝影）設計你我的老年生活！倫敦設計博物館特展你希望獨立、快樂地面對老年生活嗎？倫敦設計博物館（the Design Museum）和老年設計院（the Design Age Institute）共同策劃《設計我們的未來（Designing for Out Future Selves）》特展，共提出十個設計方案，包含長輩照護監控系統（Intellage）、按摩器（Tides）、大衣（Coaroon Coat）等，均根據老年和特殊需求長者進行發想，期望透過設計，協力應對高齡社會衝擊。具有簡練外觀的「Hamlyn Walker」助步器，以滿足所有年齡層需要為訴求，提高日常泛用性之餘也減少資源浪費，可說是兼具美觀和實用性的案例之一；「Home Office workspace」則因應疫情與高齡化對工作型態的影響，提出室內設計模型，設計者試圖建構一個專為居家辦公的空間，其內能滿足日常辦公所需的一切機能，也更為高齡族群著想，幫助觀眾想像未來的世界。老年設計院（the Design Age Institute）與漢姆林設計院（Helen Hamlyn Centre for Design）合作舉辦助步器設計比賽，由工業設計師麥克．斯特蘭茨（Michael Strantz）設計的「Hamlyn Walker」贏得比賽。輕巧的設計結合滑板車、平衡板的概念，大大提升便利性，使長者更便於攜帶與收納。（Hamlyn Walker, Michael Strantz）由Paul Jones, Chris Brown和Adam Cosheril共同創作，結合建築師、數位設計師、家具設計師三個領域的專業，針對近年居家辦公比例上升，重新思考「居家」與「工作」場域該如何有效結合，同時也重視高齡使用者的權益。（Home Office workspace by Paul Jones, Chris Brown and Adam Cosheril. Exhibition photography by Andy Stagg @studiostagg）邁向健康高齡，你的心靈也很重要心理疾病被污名化、避而不談的現象，長期存在社會之中。明尼蘇達科學博物館（Science Museum of Minnesota）特別策劃《心理健康：心靈很重要（Mental Health: Mind Matters）》移動式展覽（traveling exhibition），由館方提供展覽設計、技術協助、維護與佈撤展等服務，藉由租借模式與不同機構協作、擴大展覽的受眾與影響力。《心理健康：心靈很重要》展覽入口，以及說明腦部和心理疾病關聯性的互動式體驗。（© Science Museum of Minnesota）特展共有四個主題，開門見山即打破社會對心理疾病的偏見與誤解；接著透過呈現不同時代的價值觀和互動式遊戲，使觀眾體驗心理疾病的治療流程，在翻轉身分的過程中建立同理心，從心理疾病患者的視角看世界；第三主題則強調「情感表達」，引導觀眾經由肢體語言、藝術創作、寫作等方式抒發情感，促進心理健康；最後展覽特別說明「求助的重要性」，提供觀眾可尋求心理協助的管道，也教育觀眾如何當一個良善的幫助者，有效應對他人求助。特展藉由回顧過去心理疾病的治療環境，使觀眾翻轉身分、建立同理心。（© Science Museum of Minnesota）從上述案例，顯示如今博物館不僅成為一個療癒場所，更肩負去污名化、常識宣導的責任，對大眾與地方社群發出關懷，成為你我身心的OK繃！執行編輯：郭冠廷註釋1：臺南市美術館自2019年起，與國立成功大學老年學研究所簽署合作備忘錄，以辦理推廣活動及共享學術資源等方式，期盼能對高年長者與失智症患者帶來良好效益。

2023/04/28

立基在地的全民參與及共創：新北市美術館正式開園！

作者：楊晴雯（國立新竹生活美學館研究發展組助理研究員）、林琮穎（國立臺灣博物館展示企劃組計畫助理）座落於鶯歌，由姚仁喜建築師操刀設計的新北市美術館（下簡稱新美館），經歷數年籌備，於2023年4月迎來了第一階段開放。呼應當前美術館轉型風潮，新美館以全民美術館為宗旨，期待成為一個串聯社會，提供全民學習的場域，跳脫以往充滿距離感的藝術殿堂形象，轉而強調人人皆可親近、欣賞藝術。為開館做準備！籌備處培養潛在觀眾群籌備期間，新美館以各式研究、展演、推廣活動，積極與在地居民及潛在觀眾建立關係。如去年推出的情境式問卷，將前置型觀眾調查轉化為問答互動，試圖了解民眾對美術館的想像，並勾勒觀眾群像，為開館後的營運策略提供參照。此外，館方也建置藝術行動巴士，至新北市多地巡迴，讓民眾不需要進到美術館，即可認識典藏、體驗藝術。而2021年展開的「穿越新北」計畫，規劃講座、走讀、工作坊等活動，梳理及探討新北市的藝術史、生態、文化產業等議題，引領大眾以多元視角認識地方性，今年也將以「複調城市」為題，和在地的多樣人文地貌開展對話。 ARTGOGO藝術行動巴士去年巡迴鶯歌陶瓷博物館，吸引許多親子遊客上車體驗。（楊晴雯攝影） 2023年即將啟動的「穿越新北—複調城市」主視覺。（新北市美術館授權） 2023穿越新北──複調城市 YouTube影片如何參與及共創？開園系列展演活動相比都市中心的美術館，新美館擁有近10公頃的園區，首波開園活動立基於腹地廣袤的優勢，規劃一系列展覽、市集、導覽、小旅行、實境解謎等，可見新美館利用多樣途徑觸及大眾的企圖。在一樓藝術街坊區域，由數十位跨域創作者以「做圓 Making Circle」為主題推動藝術實驗。其中，德國藝術家Karina Smigla-Bobinski的作品〈ADA〉，鼓勵觀眾進入純白空間，與裝設300枝炭筆的巨大透明塑膠球互動。筆者觀察，有許多親子投入其中，當空間中圖案越趨繁複，參與者也正與藝術家共同創作。〈ADA〉作品為注滿氦氣的大型透明塑膠氣球，外層裝置有300根炭筆，觀眾可以進入展間與塑膠球互動，繪製出不同的線條樣貌。（新北市美術館授權）【博物之島新訊】來創作實驗場「洞」一動！臺灣兒童藝術基地盛大開幕圓頂藝術空間的「新朋友New Friends」展覽，則強調沉浸式的多感官體驗。如揉合藝術與科技的作品〈ID〉，觀眾可將繪製作品掃描，上傳至由新北市特色地景與觀眾創作共築而成的虛擬投影城市，並與之產生互動。寬敞園區也設有多件公共藝術作品，例如：由多位藝術家採集鶯歌、三峽地區的產業、地景、風土元素，並以聲音形式創作〈聲紋〉。觀眾可漫步園區，尋找7處〈聲紋〉點位並掃描QR code，以聆聽去構築對周遭地域與景物的認識。「新朋友」展覽中的沉浸式互動作品〈ID〉融入多處新北文化地標，觀眾可以將畫紙上的作品掃描並投影至互動牆上，並與之互動。（新北市美術館授權）〈聲紋〉創作團隊之一的回看工作室藝術家Yannick Dauby正在收錄聲音。〈聲紋〉邀請聽者探索新美館園區周遭乃至自身居住環境的地方紋理。（新北市美術館授權）面對在地與全民，新美館的挑戰與展望在第二波美術館浪潮下成立的新美館，雖主要館舍軟硬體仍在籌建階段，正式開園後即吸引大批人潮。但新美館如何將其轉化為將來的觀眾群？開館後，館方又會在地方扮演何種角色？如何以新北市為核心，建構與串聯全臺的藝術網絡，並與國際連結呢？新美館的成立為新北市帶來了嶄新可能性，期許未來新美館能如其使命所述「成為結合新北市相關藝術文化、自然生態與地方產業特色的北臺灣重要藝文地標。」執行編輯：郭冠廷

2023/04/26

串連機構，一起為地球努力！加拿大氣候正義博物館聯盟的使命

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者）身處氣候不斷加速變遷的棘手時代，博物館如何為地球伸出援手、盡一份力？這是目前全球博物館界最為重視的議題。加拿大的「氣候正義博物館聯盟」（Coalition of Museums for Climate Justice，以下簡稱CMCJ），透過串連博物館，邀請各地館舍彼此交流，分享如何倡導永續精神。 CMCJ的創始人為獨立學者Robert R. Janes，他擁有超過40年的博物館界工作經歷，致力於藉由連結與倡導，提升博物館的社會責任、促進成為人類未來做出改變的重要機構。CMCJ的組織重要宗旨包含4點：協助博物館界建立回應氣候變遷議題的意識（Help build internal awareness of climate change responses within the museum community）支援博物館加強民眾對氣候變遷的意識與調適之道（Support museums in strengthening public awareness and mitigation of climate change）動員博物館作為氣候變遷公共對話的參與者與倡議者（Mobilize museums as participants and activists in public discourse on climate change）提供博物館以身作則的工具和資源（Empower museums to lead by example by providing tools and resources to do so）加拿大「氣候正義博物館聯盟」以串連博物館的方式，致力於倡導環保理念與永續精神。圖為該機構的官方網站主視覺。（Coalition of Museums for Climate Justice, accessed 18 March 2023, https://cmcj.ca/.）除了創始人，CMCJ顧問團皆是業界倡導永續（Sustainability）精神的指標人物，如來自溫哥華博物館（Museum of Vancouver）的Viviane Gosselin、蒙特婁當代藝術館（Musée d’art contemporain de Montréal）的Marie-Claude Mongeon，以及蒙特婁魁北克大學（Université du Québec à Montréal）藝術史學系助理教授Jennifer Carter等人。他們致力於與機構互相連結，促進多方的交流，CMCJ與皇家安大略博物館（Royal Ontario Museum）氣候變遷團隊和英國倫敦泰特美術館（Tate）的訪談對話，皆是極為重要的案例觀察。 CMCJ的顧問團成員瑪麗-克洛德·蒙容在2021年與英國泰特美術館對話，詳談泰特在提倡環保意識的計畫，以及博物館在氣候危機時代所扮演的角色。（’’In Conversation with the Tate’’, Coalition of Museums for Climate Justice, accessed 18 March 2023, https://cmcj.ca/.）另一方面，CMCJ在2022年5月宣布與安大略省西方大學（Western University）的永續策展中心（the Centre for Sustainable Curating）合作，推出長達一年的研究計畫「分享知識與環保意識」（Sharing Knowledge with Environmental Awareness）。該中心自成立以來，致力於推動低碳的展覽和創作，鼓勵學生針對廢物污染和氣候危機進行研究。「在藝術領域內，我們能如何以具有環保意識的方式回應創作？」以這個問題為出發點，研究項目以郵件訪談、線上會議、講座和展覽等多種方式，邀請文化界的學者、藝術家、博物館界專家、修復師和學生，前來分享如何在展覽與藝術製作上，減少碳足跡（carbon footprints），導入永續經營的觀念。永續策展中心—YouTube影片當前的氣候變化是如此緊迫，尤其對社會、經濟和環境方面造成具壓倒性的影響。博物館究竟該如何幫助大眾，提升對環境危機的認識？上述概念在近年陸續伴隨展演活動，可見於不同的博物館中，成為博物館除了典藏、研究、展示與教育之外的重要使命。從研究、知識到實務上的交流，CMCJ致力於將機構連結，在不斷交流和對話之下，一同為改善氣候危機做出實質上的努力。執行編輯：郭冠廷

2023/04/22

從觀光大使到政治特務？香港故宮文化博物館實地走訪

作者：庸人（香港自由作者）耗資巨額打造的香港故宮文化博物館（以下簡稱香港故宮），在2022年7月2日正式對公眾開放。館舍座落於西九文化區西端，共6層的多層式建築內涵大量展示及休閒空間，目前設有七個常設展。值得一提的是，館方從北京故宮博物院外借914件文物，當中有166件屬於「國寶級」的一級文物，聲勢十分浩大。故宮文化的想像與詮釋香港故宮建築參考北京紫禁城的中軸特色，以三個中庭貫穿並連接所有樓層，內部裝潢則揉合了中國式傳統與現代簡約風格。常設展與特展廳分佈於1至5樓；地下樓層則為兒童教育用途的「故宮學堂」。館內雖為簡約的空間設計，但仍可以看見紫禁城建築元素，如畫面中的拱門。（作者攝影）七個常設展之中，開首的「紫禁萬象——建築、典藏與文化傳承」展開宗明義，說明此館以建築、文物及故宮博物院構成的「故宮文化」。緊隨其後的「紫禁一日-清代宮廷生活」將文物詮釋為時間的載體，呈現皇室在紫禁城的一天生活，例如展覽起初即展示皇帝起床後所使用的百鳥朝鳳圖臉盆，而後也隨著帝王每日會使用到的物件一一陳列。琳琅滿目的文物，以緊密的形式擺放是此展的展示設計重點之一，產生視覺上的震撼，如同告訴觀眾香港故宮有著多不勝數的文物。「紫禁萬象」展區中以紫禁城中的家具為題的組合式展品，當中包括「雕雲龍紋寶座」，令觀眾甫進入展間就會留下深刻印象。（作者攝影）另一方面，香港故宮也嘗試讓文物與當代設計師、觀眾產生跨域及跨時空對話。展覽穿插多元多媒體裝置，讓觀眾在觀看之餘，也有一定程度的參與，例如透過觸碰式螢幕設計屬於自己的陶瓷；或在「紫禁一日」展區中，利用「清代照相館」裝置透過照片合成的技術，讓觀眾成為古代肖像畫中的主角。與當代設計的交流上，展區「器惟求新-當代設計對話古代工藝」透過文物解讀歷朝原代的設計思維，再以劇場形式播放「又一山人」（黃炳培）等當代著名設計師，發表故宮文物設計理念想法的訪談影片。「同賞共樂－穿越香港蒐藏史」展區則介紹了香港的收藏家對故宮博物院的貢獻，並以此帶出香港公共及私立博物館的發展史。最後，「古今無界－故宮文化的再詮釋」展區中未展出任何故宮文物，而是希望透過故宮文化為創作靈感的當代裝置藝術，引起觀眾對故宮的「再想像」。漫步館中，近千件珍貴文物分佈在七個常設展中，雖然令人留下深刻的第一印象，但各展區之間的連結性較為不足，觀眾可能會在繁多的文物中迷失，顯示了未來教育活動的重要性。「同賞共樂」中展示的，由香港收藏家購回的故宮文物之一。（作者攝影）「古今無界」展區，由吳子昆創作的《物化》將故宮文物的色彩及歷史背景抽走，再透過光影效果讓觀眾重新觀看及思考文物的意義。（作者攝影）觀光大使與政治特務？香港故宮開幕日期選在7月2日，即香港主權移交紀念日的一天之後，或多或少顯示館方作為中華文物保管者及繼承者的身份，香港故宮館長吳志華亦在與《香港商報》的專訪中明言，館舍未來的營運方向在於如何善用故宮資源讓青年認識中國傳統文化，並希望進一步以香港故宮為中心建構「大灣區文化生活圈」，可見香港故宮實際上肩負着促進中港融合的任務。兼具觀光大使和政治特務的身份，香港故宮就有如香港的縮影——成為中國向世界宣傳國際形象的窗口，以及向香港人推廣中國文化，其複雜性不言而喻。儘管如此，在開館之初，香港故宮仍然吸引了不少人流前往參觀，故宮文物的珍稀性以及西九文化區的整體觀光配套，都令其成為市民和遊客的好去處。然而，香港故宮在肩負政治宣傳與觀光的雙重任務前提下，是否真的可以發揮博物館應有的功能？皆待日後步步揭曉。

2023/04/17

漫步彩虹之上：丹麥奧胡斯藝術博物館「裝置藝術」放大絕！

作者：羅苡瑄（旅居歐洲之平面設計師）對於「裝置藝術」，你有什麼想像？是臺北101前的LOVE雕塑作品、重返瀨戶內海直島的草間彌生巨型圓點大南瓜，或法國藝術家杜象名為《噴泉》的小便斗？丹麥奧胡斯藝術博物館（ARoS Aarhus Kunstmuseum，下簡稱ARoS美術館）挑戰大眾對裝置藝術的認知，讓觀眾親身「走入」各種型態的裝置藝術之中，用五感顛覆想像！超過160年歷史，並於2004年重新開幕的丹麥奧胡斯藝術博物館（ARoS Aarhus Kunstmuseum），由丹麥SHL建築事務所設計全新館舍。（© ARoS Aarhus Kunstmuseum）不可錯過！米其林旅行指南二星推薦位於丹麥日德蘭半島東邊的奧胡斯（Århus），是丹麥第二大城市和主要的港口，ARoS美術館成立於1859年，引用奧爾胡斯市的古丹麥語名字Áros為名。2004年4月該館重新開幕，由丹麥建築師Schmidt、Hammer、Lassen共同創立之SHL建築事務設計，共10層樓高、總建築面積超過2萬平方米，是現今北歐最大的藝術博物館之一。 ARoS美術館主要收藏丹麥黃金時期[註1]至今之藝術作品，平均每兩年籌劃一次企劃展覽，邀請國內外知名藝術家展演、講座。除此之外，館方也勇於突破傳統作法，典藏創新型式的藝術作品，如2001年收購的澳洲超寫實雕塑家Ron Mueck巨大作品《男孩（Boy）》、加拿大聲音藝術家Janet Cardiff、Georges Bures Miller的《怪異之道（Something Strange This Way）》。ARoS美術館將自我定位為國際專業領航者之一，除了博物館藝文活動、亦擁有獨立出版社，每年超過50萬名觀眾蒞臨參訪，並榮獲米其林旅遊指南二星級推薦。澳洲超寫實雕塑家Ron Mueck的巨大作品《男孩（Boy）》。（© ARoS Aarhus Kunstmuseum）走上彩虹？長達150公尺的高空彩色走廊 2011年，知名丹麥暨冰島藝術家Olafur Eliasson在ARoS美術館屋頂完成巨型藝術裝置《你的彩虹全景（Your rainbow panorama）》。斥資6000萬丹麥克朗（台幣26億）打造一座由各色玻璃建成、長達150公尺、寬約3公尺、總直徑52公尺的巨型圓弧彩虹步道。搭配夜晚的燈光設計，在城市中閃閃發光。當觀眾行走在作品內部，360度漸變的彩色玻璃中可欣賞不同城市風景，產生虛實模糊的奇幻空間感受。（© ARoS Aarhus Kunstmuseum）當觀眾在50公尺高空360度欣賞市景，漸變的色彩玻璃帶來獨特的氣氛與視野，就像是各自獨立的宇宙；行走其中彷彿模糊了內部與外部的空間，讓人疑惑這究竟是身處於一個巨型裝置藝術、亦或建築的一部分？如此衝突且不確定的微妙感受，正是藝術家的目的之一。房間=獨立世界：裝置藝術常設展在ARoS美術館地下一樓（Level 0）「裝置藝術常設展（Installation art）」，黑暗狹長的走廊上，每一扇門後均為一個獨立的世界。館方特別邀請多位藝術家設計獨立空間，將房間打造成觀眾可透過視覺、聽覺、觸覺等感官，親身體驗藝術家想傳達的每個故事。 Janet Cardiff與Georges Bures Miller的作品《暴雨之房（Storm Room）》，將空間模擬佈置成日本廢棄的牙醫診所，看似空曠靜謐，走入其中卻發現日光燈閃爍不止、狂風暴雨與雷鳴在耳邊作響，產生令人壓迫的感受。若多走兩步來到另一個空間，Pipilotti Rist作品《鄰居家黎明時分（Dawn Hours in the Neighbour’s House）》則呈現截然不同的氛圍。這裡看似是美國鄉間民房，觀眾可以坐在鬆軟沙發上端詳房內物品、注視電視的畫面、欣賞窗外日出，搭配耳邊傳來美式民謠，彷彿正悠然自在的在鄰居家作客，忘卻自己其實身處於美術館之中。作品《暴雨之房（Storm Room）》房間佈置為日本廢棄牙醫診所，透過閃爍的光線和暴風雨聲，讓觀眾感受其中詭譎氛圍。（Photo by 羅苡瑄）其中，最具代表性作品為Michael Elmgreen和Ingar Dragset的《為時已晚（Too Late）》。這個房間完美復刻了一場已經結束的派對，觀眾彷彿遲到的友人，匆匆趕到時發現鏡球已被丟棄在地，最後一首歌曲沒有靈魂的重複播放。房間中佈滿派對發生的細節，從霓虹燈酒吧、DJ台、迷幻鏡子，以及殘餘空杯、破酒瓶與裝滿煙頭的煙灰缸，曲終人散的景象讓觀眾不禁猜想：「我錯過了什麼？這場派對究竟發生了什麼（有趣的）事呢？」。這項作品表達包容與排斥、幽默與憂鬱之間的複雜情緒，看似諷刺的景象背後，隱藏著對當代文化的批判審視，現代社會過度消費的慶祝型態以及人類對融入社會的渴望，值得你我省思。 Michael Elmgreen和Ingar Dragset的《為時已晚（Too Late）》，空間打造如同散場的派對，酒吧、DJ台、空杯子、破酒瓶、還有裝滿煙頭的煙灰缸等細節滿滿，引人深思。（Photo by 羅苡瑄）《為時已晚（Too Late ）》打造了一場已經結束的派對，每一個觀眾都是遲來的嘉賓，體驗已錯過派對的悵然情緒。（Photo by 羅苡瑄）如今藝術擁有多種型態，「裝置藝術」也不再侷限立體作品，從讓人行走其中的巨型裝置，到沈浸式體驗的獨立空間，丹麥ARoS美術館用創新手法挑戰觀眾印象，讓藝術體驗有更多元的可能性！執行編輯：郭冠廷註釋1：丹麥黃金時期主要於19世紀上半，當時丹麥首都哥本哈根雖然遭受多個國家危難（皇宮大火、戰爭侵襲、國家破產），但藝術在德國浪漫主義的催化下，丹麥進入了全新的文化藝術創造力鼎盛時期。

2023/04/14

如何防範文物浩劫？美加博物館防災線上資源助你一臂之力

作者：劉曉樺（自由作者/國立臺北藝術大學博物館研究所碩士）你有準備緊急逃難背包嗎？遇到火災或地震時，你知道該怎麼辦呢？當我們需要防災知識時，很容易可以在網路上找到防災建議，至於蒐藏重要文物的博物館，又該如何面對可能發生的災難？加拿大海伍德博物館，洪水下損失慘重加拿大艾伯塔省(Alberta)南部的高河鎮(High River)，因風景優美吸引多部好萊塢電影和影集到此拍攝，當地的海伍德博物館(Museum of the Highwood)在1961年成立，而後遷址於鎮裡的百年老火車站，專門蒐藏當地歷史文物，包含：大型家具、服飾、紙質文物、老照片等。海伍德博物館展示一隅與蒐藏品。（Credit: Museum of the Highwood）可惜在2013年6月，該館遭遇當地史上最嚴重的大洪水，館員雖在洪水初起時嘗試搶救地下室蒐藏，但由於全鎮約一萬三千位居民被迫強制撤離家園，十一天後返回博物館時，近萬件的蒐藏已被汙泥覆蓋，經清點後損失將近百分之七十的蒐藏。洪水前井然有序的地下典藏庫。（Credit: Museum of the Highwood）洪水侵襲後東倒西歪、汙泥覆蓋的典藏庫。（Credit: Museum of the Highwood）礙於館舍損壞，只能在街邊設立臨時工作區，進行災後緊急搶救，將沾滿汙泥文物盡快整理分類。被浸泡嚴重的織品、家具、紙質文物等，只能忍痛丟棄。其餘能清理修復的文物，有部分因紙本標籤毀損或遺失而難以歸檔。終於，在各界專業人士與義工同心協力之下，重現文物風采，但仍有不少文物的清理與修復既耗時又費工，暫時以冷凍方式保存，等待後續處理。海伍德博物館在洪水後只能在路邊搭建簡易工作區，搶救沾滿汙泥的各類文物。（Credit: Museum of the Highwood）「洪水重建計畫」中海伍德博物館災後重建的紀錄與心得—YouTube影片因洪水而生！防災手冊與資源在2013年洪水災後重建的同時，加拿大艾伯塔省博物館協會(Alberta Museums Association)經由博物館洪水資助計畫(Museum Flood Funding Program)的支持，於2015年推出《求救！博物館應急準備手冊 (HELP! An Emergency Preparedness Manual for Museums)》，書裡指引博物館如何準備、應對緊急情況，以及如何在災後恢復。網站上，有不少可下載的表單，提供博物館自行調整為適用自身的防災準備或災後評估紀錄表。其他線上資源，包含線上影片和Podcast，記錄各館舍災後重建的心得與未來防災措施，海伍德博物館自己分享了文物標籤改為防水材質的作法[註1]。【博物之島新訊】2023年國際博物館日—博物館、永續性與健康福祉天災之外，還有人禍國際博物館安全委員(International Committee for Museum Security)早於2010年出版《博物館緊急情況處理程序手冊(Handbook on emergency procedures)》，提供五種語言版本免費下載，內容除天災之外，還有風險分析、人為破壞、化學物品洩漏、戰爭或恐怖攻擊等主題，有助於博物館完善防災準備。【博物之島新訊】日本新成立「文化財防災中心」，集結全國資源保護文化財災難無差別待遇，大小館舍都需未雨綢繆！《典藏ARTouch》曾於2021年推出「文化場館安全專題」，其中介紹國立故宮博物院、臺北市立美術館、國立臺灣博物館在防範水災、火災、地震時，針對人員疏散、藏品維護的專業規劃與流程，相信國內各館舍也有其防災演練規劃。然而，近年來全世界受疫情、天災、戰爭等輪番肆虐，臺灣各類型館舍如何在原有準備之上，積極應變更巨大的災難？政府又如何協助中小型館舍，擬定更完善的災難應急準備？甚至，資源較充足的大型博物館，如何在災後成為協助社區重建的支柱？這些問題，都將是訂定更全面防災策略的挑戰。執行編輯：郭冠廷註釋1：加拿大艾伯塔省博物館協會的線上資源，如防災參考表單、影片、Podcast，可參考底下「資訊來源與線上資源」，另外如需海外購買《求救！博物館應急準備手冊》可洽協會網站。

2023/04/11

重拾勇氣與希望！印度Smritivan地震紀念博物館凝聚社會之力

2023/04/07

跟著孩子感受世界！日本市原湖畔美術館兒童繪畫展邁向十年

作者：劉怡辰（日本一橋大學社會文化研究分野研究生、自由作者）日本千葉縣的市原湖畔美術館，為促進在地孩童參與藝術，自2013年起舉辦《市原湖畔美術館兒童繪畫展》，依照每年訂定的創作主題，向市原市內國小六年級以下的孩童募集作品，並於美術館公開展示。今年時逢第十回繪畫展，受邀擔任策展人的藝術家鴻池朋子以「那些人類之外、非由人類創造的事物（人間いがいのもの、人間がつくったものいがいのもの）」為題，進一步反思「人們為何而創造？」，與孩子們展開一場藝術創作的腦力激盪。市原湖畔美術館兒童繪畫展第十回《那些人類之外、非由人類創造的事物（人間いがいのもの、人間がつくったものいがいのもの）》展覽宣傳主視覺。（©市原湖畔美術館）讓多樣性閃耀：展覽徵件構思細節為了不侷限孩童們豐富的想像力，作品募集說明中，鴻池朋子特別標註：「請不要給予任何解釋。希望能讓孩子們自己思考並發揮想像力，獨立完成作品」。此外，有別於過往9回展覽以「評選」挑選展示作品的規則，本次策展人決定展出所有投件創作，希望藉此充分展現孩子們的多樣性。鴻池朋子在展覽簡介提到：「每個人擁有不同的身體，並且透過全然不同的感官感受世界，而這和藝術有著深刻的關係。」徵件過程中，策展人也主動和在地學校合作，與美術教師共同討論，希望能在尊重班級中每位學童差異性的前提下引導創作，鼓勵嘗試多元素材與藝術形式，並舉辦工作坊，提供藝術家與孩童、教師、家長，以及任何感興趣的民眾相互交流對話的機會。藉由串連美術館、學校、家庭等多方藝術教育場域，讓彼此的資源與想法流通，提供孩童得以自由展現不同想法的藝術創作機會。【博物之島新訊】來創作實驗場「洞」一動！臺灣兒童藝術基地盛大開幕策展人鴻池朋子鼓勵孩童嘗試多元素材與藝術形式，因此於展場中可見繪畫、剪貼、雕塑等不同創作表現樣態。（劉怡辰攝影）不再禁止跨越！用兒童的眼睛看美術館在美術館展覽架構方面，策展人將募集到的1124件作品，依照畫面內容進行分類，由此規劃出「沒有人類和動物的抽象世界」、「花草樹木」、「宇宙？幽浮？外星人？」、「出現動物、昆蟲、魚、鳥囉！」、以及「總覺得像人類啊？看起來像人類創造的東西啊？」五個展區。其中「總覺得像人類啊？看起來像人類創造的東西啊？」展區，可見創作畫面出現人類、人造物等與徵件主題看似不符的內容。展場中，一對母子欣賞著描繪跳箱運動的作品，當媽媽提出為何畫面中出現人像的困惑時，小孩回應：「我覺得他想畫的是快樂的『心情』！」。兒童繪畫展吸引眾多親子族群造訪，美術館提供了交流平台，讓跨世代的觀眾藉由孩童的創作、透過孩童的雙眼，有相互了解、探索多元觀點的機會。「總覺得像人類啊？看起來像人類創造的東西啊？」展區作品。照片中央為描繪跳箱運動的繪畫創作。（劉怡辰攝影）展示設計也有別於其他展覽，策展人去除「請勿跨越」界線標示，並以兒童的視線高度擺放創作。一方面提供孩童觀眾友善的觀展空間，同時也有「以孩子的視角看世界」的延伸意義。在展場角落以及樑柱上，可驚喜地發現作品的展示設計，也為展覽增添「尋寶」的童趣。兩層樓的展場空間中，除了於牆面展示作品外，也可見策展人將作品擺放於建築樑柱上或是牆角，增添觀展趣味。（劉怡辰攝影）【博物之島新訊】整個美術館都是我的遊樂場！挪威新國家美術館體現北歐教育理念市原湖畔美術館兒童繪畫展，創造了有別於兒藝中心的藝術交流場域，並非以館方設計的設施為媒介，而是透過兒童藝術創作搭起對話的橋樑。同時也打破美術館展品的「評選標準」，讓更豐富的創作視角得以呈現，並從中開啟多樣有趣的討論可能。執行編輯：郭冠廷

2023/04/04

後自然的物種想像：臺北市立美術館《未來身體：超自然雕塑》特展

作者：陳毓庭（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生）近期於臺北市立美術館開幕的《未來身體：超自然雕塑》特展（2023.2.18—2023.6.4），延續過去兩屆臺北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》及《你我不住在同一星球上》的理念，同樣以大膽且跨學科的策展思維，展開一連串對於人類世（Anthropocene）、STS領域（Science-Technology-Society）、後現代政治議題的批判與反思，透過作品的空間尺度與知覺感受，轉化議題的複雜性，引領觀眾走進一場超現實的未來場域當中。特展共有四大展區：「混種人」、「後自然」、「藝術家 4.0」、「科技人類變體」，以33件帶來強烈視覺感受的立體或錄像裝置作品，提供多樣化的切入角度，討論自然、科技與人類產生共演、衝突、畸變的可能性。呈現跪姿的男人捧著手上奄奄一息的水滴魚，作品〈輓歌〉宛若哀悼的姿態，喚起在場觀眾的憐憫與同理情緒。（陳毓庭攝影）人與非人、物種與科技的想像自從2019年新冠肺炎病毒疫情爆發，人類現代生活的制度和型態受到嚴重衝擊。與此同時，AI繪圖、ChatGPT、生物複製工程等技術的崛起與影響，揭示人類社會與環境在科技快速發展下，終將面臨不可知的變化。未來，我們將迎來生化人、機械獸、混生物種的誕生？還是面對被人造意識取代、生態系統的毀壞危機？身而為「人」，我們究竟是什麼？種種對未來世界的想像，開啟藝術和科學界對於各種虛構問題的假設與創作實踐，藉由美術館與觀眾對話的公共性、多元學科的跨域性與藝術創作的實驗性，反思人與自然的關係、重新探索人類本體論的定位。未來人類會長什麼樣子？「科技人類變體」展區中，藝術家與車禍專家進行跨域合作，誕生了外觀奇特的〈葛拉姆〉，作為「全新的人類外貌」，是特展的焦點作品之一。（派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥，140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。）從珍奇櫃的凝視，到對未來的反思特展以「混種人」揭開序章，走入展間，藝術家Thomas Grünfeld以複數動物拼湊而成的標本作品〈錯合（天鵝／海狸鼠／驢子〉十分搶眼，其後Sam Jinks的作品〈犬頭〉更是引人注目，許多觀眾紛紛圍繞作品、以手機拍攝，呈現一種宛如獻祭的獨特氛圍。藝術家創造的變種人類，反映了從早期歐洲珍奇櫃（Cabinet of curiosities）到現代博物館蒐藏，人類和非我物種的長期矛盾關係，是獵奇、陌生的凝視，也是崇拜與關懷的渴望。「未來身體：超自然雕塑」展場照（混種人）。圖像由臺北市立美術館提供。萊納・瑪麗亞・馬蒂希克，《生物（系列雕塑選件展示）》，1997–2020，加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。第二展區「後自然」則著眼於未來生物多樣性的可能樣貌。Anne Carnein的〈壯麗II〉與Reiner Maria Matysik作品〈生物〉系列雕塑採用複合媒材，再現自然生命的奇幻變體。這些幻想物種多被賦予了哀愁、冥思、求生的表情或樣態，讓觀眾和作品產生共感，並汲取藝術家帶來的超現實啟示。【博物之島專文】自然本色色：生態藝術策展中的性史書寫鼓勵互動：觀眾反應也是作品的一部分特展亦有多件結合科技應用的展品，鼓勵觀眾一起動手、參與藝術的意義建構，體驗不同維度的雕塑觀點。第三展區「藝術家4.0」的部分項目，便採用投影和擴增實境（AR）技術，使虛擬建模角色活躍於展場空間中。Santissimi裝置作品〈體內（M1）〉，更明文指示觀眾可以動手沾水塗抹霧化玻璃，從意圖窺見箱內裸身蠟像的行為，與其建立既親近又陌生的微妙連結。此外，展場中另藏有兩件Peter Land的〈時間〉，這些逼真的「人造蘋果」雕塑靜靜等待觀眾不經意地發現，為整體展覽增添令人會心一笑的亮點。 Santissimi裝置作品〈體內（M1）〉的參與互動性不僅拉近了藝術與觀眾的距離，更鼓勵觀眾主動探索意義。（陳毓庭攝影）美術館作為人類世議題的「公共場域」綜觀而言，展覽緊扣「想像未來」的核心理念，透過極具衝擊感的雕塑表現，解構現實並模糊了人與作品的界線，提供充滿驚奇和寓意的感官體驗。從現實議題的碰撞中，激發觀眾反思對生命和機器倫理道德的界線、人類存在的哲理問題，和數位媒體現象的批判。執行編輯：郭冠廷

2023/03/28

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