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博物之島 MUSEUMS

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新訊

走向公眾的博物館 從了解市場區隔做起
走向公眾的博物館 從了解市場區隔做起
撰文:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術館裡與文化政策研究所碩士生) 如何拉近與公眾的關係一直是當代的博物館在思考的課題,行銷學、社群媒體經營、大數據分析和解讀等,因而成為博物館界的熱門議題。中華民國博物館學會行銷與公關委員會,邀請臺灣趨勢研究公司彭賢恩總經理,於2018年8月1日在國立歷史博物館,以「臺灣消費趨勢觀察:市場區隔及分眾市場消費趨勢」為題,傳授如何以複合條件找到目標客群,並應用適當工具執行行銷策略。 專題演講中指出,在擬定行銷策略時,通常會採用STP方法,也就是「市場區隔」(Segmentation)、「選擇目標市場」(Targeting)、「定位」(Positioning) 。作為第一步的「市場區隔」格外重要,除了參考地區、世代、收入、性別等「人口∕ 地理」因素,還必須以「生活觀」進一步剖析客群習性,例如:17歲的青少年族群和65歲的科技樂活銀髮族,在價值觀上必定有所不同,應該針對不同客群的習性,設計專屬的對話方式。應用複合條件的分析方法,才不會過度依賴數字而忽略公眾心理,有利於找到具潛力的目標客群。 關於博物館從業者關心的大數據分析培訓,講者指出,大數據分析技術非一朝一夕可以學成,建議交由專業人士執行,博物館從業者可以學習如何解讀數據,培養數據解讀思維是當前最重要的課題。
2018/11/30
東京宣言-全球科學博物館共同簽署支持聯合國可持續發展目標
東京宣言-全球科學博物館共同簽署支持聯合國可持續發展目標
撰文:謝文馨 (國立自然科學博物館科學教育組) 科學中心世界高峰會 (Science Centre World Summit,簡稱SCWS) 是全球科學中心及科學博物館專業人員的國際會議,每三年舉辦一次。在2017年11月於日本東京舉行的會議上,大會發表東京宣言 (Tokyo Protocol),並由來自全球6個區域的科學中心聯盟共同簽署。其目的為支持聯合國可持續發展目標 (Sustainable Development Goals, SDGs),以發揮科學中心及科學博物館的社會責任,為地球可持續的未來努力。宣言內容如下: 科學中心及博物館應 致力於喚起民眾對於聯合國可持續發展目標的認知及參與; 以可持續發展目標為當地社區開展在地化的相關行動; 擔任社會中多元族群溝通和交換意見的平台; 建立新的並強化原有的夥伴合作關係; 融入創新科技作為工具,以更有效率的方式吸引公眾參與; 做為可信賴、有價值的傳播者,向公眾介紹最新的相關科學研究發展; 支持各地增設科學中心及科學博物館並提升其能力及投入程度以達到可持續發展目標; 促進各地社區對可持續發展目標的認識及行動; 支持國際的科學與工程教育 (Science, Technology, Engineering, Mathematics,簡稱STEM) 活動。 科學中心和科學博物館的使命除了讓人們開心學科學,更要啟發社會大眾對於自然科學的關懷與興趣,因此引導大眾思考地球的可持續性是科學中心及博物館的重要目標之一。相關議題如氣候變遷、糧食危機、物種保育、環境保護、自然災害等在科學中心和博物館皆已受到重視,但是僅透過知識和資訊的傳遞,對於大眾的影響往往只能停留在認知層面,難以改變其的態度和行為。若除了傳遞科學事實之外,還能透過不同的手法、媒介、溝通形式等而感動人心、激發大眾思考,最後改變其行為,科學中心及博物館便能發揮社會影響力,創造真正的改變以向可持續地球的目標前進。例如亞太地區科學中心協會 (ASPAC) 的會員,包含臺灣國立科學工藝博物館、泰國國立科學博物館、日本科學未來館等共同策劃「米特展」(Rice Exhibition),透過最貼近亞洲地區人民生活的米食文化,傳達氣候變遷對於稻米生產之影響及糧食安全等可持續發展之相關議題。東京宣言作為參考依據,全球各地的科學中心及博物館可依宣言內容發展相關教育內容,並透過各界合作壯大力量,啟發大眾和社會追求可持續的未來。 2017年世界科學中心高峰會(SCWS)在東京科學未來館 (Miraikan) 舉行,圖片來源: Katorisi @Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0) 世界六大區域的科學中心/科學博物館協會共同簽署之東京宣言 (攝影者/ 劉德祥) 世界六大區域的科學中心/科學博物館協會之執行長在東京宣言後的合影 (攝影者/ 劉德祥)  
2018/11/30
平權社會的第一步 從關心措詞開始
平權社會的第一步 從關心措詞開始
撰文: 陳德如 荷蘭物質文化研究中心於2018年6月28日發表了一份供博物館界參考的線上手冊 Words Matter (暫譯: 措詞之重要),根據中心主任暨阿姆斯特丹自由大學教授Wayne Modest,我們關心措詞,是因為我們承認、瞭解語言帶來的影響,無論我們言語所指示的個人或社群對我們的社會是否有歸屬感,它能令所指對象感受到社會對他(們)是排擠還是接納,字詞之使用關係到它所代表的對象、以及它對所指對象之認可與尊重。 語言代表了我們的視角,呈現觀點,因此我們不能自認無辜、任性地使用它們,它們鑲埋於我們置身的社會當中,博物館身為社會之一員,其所典藏的標的以及其展示所吸引的觀眾本身就呈現了同一個結構下的觀點。多數博物館也許以其展示客觀、科學、中性自詡,而不覺其展示說明所使用的裡的「我們」、「他們」、「這」與「那」等字詞即已呈現了何為我者與他者的觀點。 這份未完成手冊涵括了博物館實務界常用字詞裡最受爭議者,它們也常是日常用語。這份手冊仔細檢驗了這些字詞的歷史,意義如何隨著時代流變,而今日是如何被理解與使用。 博物館扮演公共角色,雖然力求保持中性並呈現不偏頗的觀點,卻同樣是社會的一員,在語言的使用上難以自絕我們習以為常的使用脈絡,以致我們可能不察言語視角裡所隱涵的貶意與對所指對象之拒斥-被摒除於「我們」之外,由於博物館擔負傳遞知識的使命,必須時時自省、保持警覺,即便絕對客觀實不可能,仍要儘量避免成為權力結構之共犯,謹慎措詞可以是終結單一視角/ 歧視,邁向平權社會的開始。   Words Matter 涵括了博物館實務界常用字詞裡最受爭議者,也提供用字建議,如棄用「奴隸」(slave) 一詞,改用「被奴隸的人」 (enslaved person) ,以 ‘people of color’ 替代 ‘colored people’ 等。
2018/11/28
臺灣漫畫的過去與未來
臺灣漫畫的過去與未來
撰文/ 攝影: 張議軒   (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 文化部為扶植臺灣漫畫產業,將於臺北市華陰街36及38號二連棟四層樓舊建物成立臺灣首座『漫畫基地』,作為臺灣漫畫人才的創作、展示行銷空間,並於基地啟動前策劃一系列活動 (前導特展、臺灣原創漫畫跨域媒合會等),發崛優秀的臺灣作品。 漫畫基地的首檔展覽主題為「臺漫時光機-畫武談俠」,展覽爬梳臺灣60年代的武俠漫畫發展,以當時擁有豐富創作量的陳海虹、葉宏甲、游龍輝、淚秋、許松山、范藝南、蔡志昌、洪義男、紀慶堂、綠田等漫畫家的作品、珍貴手稿及史料,帶領觀眾瞭解臺灣漫畫先鋒的創作風格,回顧當年的漫畫期刊熱潮。 「臺漫時光機-畫武談俠」前導展現場   臺灣漫畫產業曾因「漫畫審查制度」的頒布,導致漫畫創作發展停滯,並產生世代斷裂  (周文鵬,2007)。歷經1985年的黃金發展時期、1987年《編印連環圖書輔導辦法》解禁一系列審查規章並引入境外作品,臺灣漫畫創作的題材與內容逐漸受到日本文化影響,爾後又因1990年代全球政經情勢劇變、市場萎縮,導致創作生態與敘事特色無法鞏固,臺漫日漸消逝。 時至今日,由於「文化創意產業」蔚為風潮,以及2017年聞名海內外的臺灣漫畫家– 鄭問先生驟逝,使得政府與社會大眾再次關注臺灣漫畫的扶植,各界對於復興臺灣漫畫以及漫畫基地、漫畫博物館的落成抱持著許多期待與想像。 從漫畫基地今年(2018) 六、七月位於華山文創園區中四館二樓的前導特展而言,展覽旨在帶領觀眾感受本土漫畫的歷史與能量,共分三大主題,分別以日治時期與戰後臺灣漫畫所受到的各方影響與年代紀錄、武俠漫畫興盛時期的重現,以及跨界至電影、電視劇、舞台劇之武俠漫畫與新生代武俠漫畫作品,吸引觀眾認識武俠漫畫的箇中趣味與創作精神。配合即將落成的漫畫基地與漫畫博物館,思考漫畫文學該以何種姿態進入博物館場域?除以「漫畫為臺灣的集體記憶之一」之論述外,若能以漫畫的體裁、風格及美學角度切入,藉由博物館的典藏、教育功能,帶領大眾認識漫畫,進而欣賞漫畫文學的美與文化價值,將能充分體現漫畫博物館的定位與功能所在。   「臺漫時光機-畫武談俠」前導展現場及互動裝置  
2018/11/28
讓「近用/可及性」不只是討論的議題,而是實踐的價值
讓「近用/可及性」不只是討論的議題,而是實踐的價值
撰文:王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組)   一個成功的研討會,除了明確的議題、充實的內容、堅強的陣容,還應該注意什麼呢? 「近用/可及性」不只是研討會經常關切討論的議題,也是博物館在規劃活動時應落實的目標。Nicole Smith在美國觀眾研究協會 (Visitor Studies Association) 會員服務擔任助理經理,最近獲得擔任AAM社群媒體記者的臨時任務,觀察AAM 2018年會,Nicole Smith提出七個關於近用/可及性的建議,提供博物館界參考:    為簡報、影片準備字幕- 為了確保訊息有效地傳達,請別假設所有人都聽得到、聽得懂你的內容。   使用麥克風- 照顧聽力障礙的觀眾。   為圖片準備圖說- 請講者解釋每張圖片的使用脈絡。   作一個好「看」又好「讀」的簡報,請重視底圖(顏色)、文字(形式、大小)的使用,能顧及研討會座位最後端的觀眾。   為規模超過500人的研討會聘請手語翻譯員。   選擇研討會地點時,確認所有的通道及活動場所為無障礙空間。   將換場移動的時間列入活動時間表規劃,活動手冊裡須包括場所地圖 (標註電梯、手扶梯、無障礙廁所等必要資訊)。   掌握了這方面的原則,讓博物館的活動更能符合多元參與者的需求,以達到為眾人服務的目標。  
2018/11/28
「安妮與阿嬤相遇:看見女孩的力量」 跨國合作的人權教育新篇章
「安妮與阿嬤相遇:看見女孩的力量」 跨國合作的人權教育新篇章
撰文/攝影:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生)   「阿嬤家—和平與女性人權館」是國內少數處理「性別」議題的人權博物館,長期為二次大戰受迫害的慰安婦發聲,致力於改善女性的生活處境,治療其受創的身心靈。2018年「阿嬤家」更與荷蘭「安妮之家博物館」合作,推出「安妮與阿嬤相遇:看見女孩的力量」特展,藉由安妮與慰安婦阿嬤的故事,敘述二戰期間錯誤的政策與社會歧視對人權的迫害,並引導觀眾思考如何避免悲劇再度發生。 觀眾可推開隱藏密室的書櫃,踩在嘎吱作響的木地板上,體驗安妮小心翼翼躲藏在密室的情境。也可以鑽進小小的隔間閱讀安妮的日記,一窺密室生活樣貌、少女的煩惱、安妮對自身的期許和未來的夢想。或者觀看安妮與慰安婦阿嬤的紀錄片,反思面對歧視與傷害的應對之道。   踩在嘎吱作響的木地板上,鑽入小隔間閱讀日記,體驗安妮藏身閣樓的情景。   這場跨國合作的人權教育計畫,提供一處反省歷史、凝聚民族情感、建構認同與集體意識的場域(陳佳利,2007)。引導觀眾發揮同理心,站在受害者、加害者、旁觀者的立場,體會戰爭與歧視對某些族群的傷害,讓人權教育得以更多元、更深刻的方式在台灣扎根。 人權博物館不以威權主導的歷史敘事為主體,而是藉由體驗不同個體的生命歷程,召喚人性的悲憫與同理,學習相互尊重及包容異己。藉由與荷蘭「安妮之家博物館」交流合作,不僅可讓女性人權再度獲得重視,也有助於擴展人權教育的視野,思考如何透過博物館場域處理以下議題:如何治療倖存者及其家屬受創的心靈、爭取過去被忽視的權益?如何將受難者與倖存者的故事化為代代相傳的襲產?如何透過有效的展示設計向不同觀眾進行人權教育?如何將觀眾帶入創傷歷史卻不帶著創傷離去?     關鍵詞: 人權教育、公眾歷史、集體記憶 Keywords: Human Right, Public History, Collective Memory
2018/11/25
格拉斯哥婦女圖書館 : #MeToo時代的博物館
格拉斯哥婦女圖書館 : #MeToo時代的博物館
撰文: 陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 格拉斯哥婦女圖書館 (Glasgow Women’s Library, 以下簡稱GWL) 是英國目前唯一的女性歷史博物館,該館除了提供圖書借閱,更廣泛典藏歷史物件、當代藝術品及文獻,從女性參政運動 (Suffrage) 紀念品、1930年代的服裝製作圖樣,到1970年代蘇格蘭婦女解放 (Scottish Women’s Liberation) 通訊,其檔案館及博物館的豐富收藏被英國官方認定為別具歷史意義的藏品。GWL除了作為過往政治運動的文獻庫外,亦主動處理如仇恨、犯罪、教派主義 (sectaranism) 及性別歧視等影響當今女性生活的問題。 格拉斯哥婦女圖書館收藏反女性參政權 (anti-suffragette) 明信片-「如果你有一個嘮叨的妻子,買一個這種專利堵嘴器。」   女權主義藝術團體 Women in Profile 於1991年設立「格拉斯哥婦女圖書館」,草創時附設於一間小商店,該組織在1990年「歐洲文化之都」(European Capital of Culture) 節慶期間成立,為表達反對以白人男性為主導的格拉斯哥文化。GWL的特別之處在於,最初十年幾乎完全以眾籌方式營運,從未獲政府撥款或商業機構的資助,故沒有受薪館員。在缺乏典藏預算的情況下,早期藏品多由民眾捐贈。直至2013年遷入格拉斯哥東區預定為永久館址的現址,並於2015年以140萬英鎊的翻新建築,同年獲得蘇格蘭博物館畫廊協會的認證。 2016年慶祝成立25週年,舉辦了一系列展覽和活動後,GWL開始受到廣泛關注。2017年更舉辦當代藝術展覽,委託英國女性主義攝影藝術家Linder Sterling進行系列創作。 GWL以平等、多元及包容性 (equality, diversity and inclusion) 作為組織治理以至館藏方向的三大指導原則,鼓勵其他文化組織檢視其政策。在蘇格蘭政府及歐洲社會基金 (European Social Fund) 的支持下,GWL去年發起了一項名為「平等進展」(Equality in Progress) 的倡議,為15個合作夥伴提供培訓,包括蘇格蘭博物館畫廊和愛丁堡國際圖書節,並舉辦專業會議,發表學術研究報告。 憑著高瞻遠矚的使命、發展計畫及收藏策略,GWL入圍英國國家藝術基金會2018年年度博物館獎 (Art Fund- Museum of the Year)。此獎被譽為全球最大的博物館獎,是英國國家藝術基金會為表揚境內博物館及藝術館的創新和卓越成就而設立,每年選出一所博物館頒發100,000英鎊之獎金,進入決選者則可獲10,000英鎊。雖然獎項最終由泰特聖艾夫斯美術館 (Tate St Ives) 奪得,是次國家級的提名也是對GWL多年來工作成果的莫大肯定,足見基層博物館也可以採取勇敢立場,在全球議題上發聲,為爭取女性平權作出貢獻。 GWL由一個草根的計畫,至今發展成為屢獲殊榮的女性研究資源寶庫,吸引了著名的學者和藝術家,它的功能遠超越圖書館。故此,創辦人兼終身學習及創意發展經理Adele Patrick表示,該館正考慮重新命名,以彰顯其跨越地區的定位。 穆斯林婦女讀書會於格拉斯哥婦女圖書館   格拉斯哥婦女圖書館不定期舉辦的夜間活動「她鄉」(Herland)   國內博物館在相關議題上亦有所耕耘。婦女救援基金會於2016年成立的「阿嬤家:和平與女性人權館」,收錄了臺灣59位「慰安婦」阿嬤們經過苦難淬煉後的生命故事,在當代女性人權議題展示及婦女培力方面擔當重要角色。國立臺灣歷史博物館曾於2012年推動「臺灣女人性別專案」,項目包括《臺灣女子.非常好》特展、建置「臺灣女人」專題網站及出版《台灣好說;台灣女人影像紀錄》專書,藉由呈現臺灣女性在不同時期身處身體文化、婚姻與家庭、日常生活、風俗文化、教育、工作、女性創作及婦女運動等領域中的形象,增進各界了解臺灣女性歷史的多元面貌,並促進社會大眾尊重性別平權。博物館透過研究、展覽、教育推廣活動,提高民眾對當代女性人權的關注,宣揚自由、人權、平等等核心價值。 (左起) 滿妹、秀妹和小桃阿嬤於婦女救援基金會工作坊合影 (2008.9)/ 圖片來源:阿嬤家-和平與女性人權館/ 婦女救援基金會        
2018/11/13
一卡皮箱博物館送到家
一卡皮箱博物館送到家
撰文: 陳德如 新北市文化局去年 (2017) 起啟動之「行動博物館」打破博物館疆界,將展覽內容濃縮在一只收納箱,把博物館的精華典蔵打包前進至學校、社區,令博物館所守護與推廣的知識更加貼近民眾。此計畫獲得財團法人公共關係基金會今年度 (2018) 政府傳播獎類的優異獎,與中央研究院的科普傳播平台「研之有物」並列。 「行動博物館」不僅濃縮、打包博物館展示內容,亦運用影音科技與特別設計的活動增加體驗之豐富性。以坪林茶業博物館推出的「打開鍊茶師的神祕多寶格」為例,有如微形博物館的「珍奇櫃」內展示有十款附說明的臺灣各地代表性茶葉,供民眾觀察、觸摸、嗅聞,近距離認識各種不同的茶葉;亦運用擴增實境 (AR) 技術介紹四款茶湯,小型茶具等實物展示搭配圖文說明,供觀眾學習其功能與泡茶方法。其它加入此計畫的博物館還有十三行博物館、鶯歌陶瓷博物館、淡水古蹟博物館、黃金博物館等,藉由小巧的展示與有趣的體驗活動突破場域之限制,讓民眾更加親近博物館,培養大眾對博物館的興趣,進而走進博物館。   有如微形博物館的茶博「珍奇櫃」內展示有十款附說明的臺灣各地代表性茶葉  結合AR技術與簡易文字說明,民眾可透過手機互動欣賞茶的湯色之美 小型茶具等實物展示搭配圖文說明,供觀眾學習其功能與泡茶方法 「行動博物館」突破了一般對於博物館慣性之想像,離開硬體時代、大建設之思維,以更富能動性、也更加有彈性、活化的方式落實文化為公共財,應為大眾所近用之理想,讓博物館與其觀眾之相遇不再局限、拘泥於場域的界限,以更多元的方式走進民眾的生活。不論是作為館內展覽的前導廣告,或是作為撤展後之重組再利用,亦或是博物館本身之變體與延伸,都是值得期待的發展方向。
2018/11/13
市民共寫地方文化館內涵  桃園推「市民學藝員」
市民共寫地方文化館內涵 桃園推「市民學藝員」
撰文: 陳品倩 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 2015年博物館法立法通過後,文化部推動博物館與地方文化館發展計畫中提出我國文化館舍的分類原則,以「博物館的專業性層次」與「地方社區性層次」做為主要分類面向,劃分出四大象限。而地方文化館被置於第四象限的分類中,被定位為「地方性」及「(地方)生態博物館/社區文化設施」,鼓勵以地方文化特色為主題,去中心化的賦權,引入地方表演團隊或文史學協會、社區組織參與,共同重建地方集體記憶。然而地方的集體記憶應包含哪些內涵?又應該由誰來詮釋地方的歷史?對於以呈現地方文化內涵為主體的方文化館,地方居民是否擁有地方文化再現的話語權呢? 文化部文化館舍分類原則 (資料來源︰文化部推動博物館與地方文化館計畫行政院核定本 P.54)   桃園自105年起推動「桃園市民學藝員」制度,借用日本「學藝員」的名稱,但是以市民為主體,成立跨館舍的市民學藝員培訓平台。透過公開招募、專業課程、館舍實習或專題實作等為期半年的課程,給予「市民學藝員」資格認定,期望以此賦權市民,由市民來主動詮釋地方歷史、記憶,培養未來投入文化館舍營運工作者及藝文參與的人口。 至今桃園市民學藝員已招募至第二屆,並於107年7至9月間展出第二屆市民學藝員專題任務成果,包含新屋稻米故事館的「逗米食光fun假趣系列活動」、中平路事館「戀戀老街區,情繫六椰屋」特展及「藝起!作繪來中平」巷弄彩繪計畫等,皆以市民的視角,呈現出市民記憶中的地方情感及印象。 Silverman認為博物館應該提供觀眾自己詮釋物件意義的機會,並鼓勵觀眾參與、產生自己的意義。由市民所建構的地方歷史,或許沒有專家學者論述的宏闊,卻有情感、記憶面上的真實性,而這不就是地方文化館動人之所在嗎? 第二屆「桃園市民學藝員」培訓授證典禮,共計39位學員取得授證(攝/陳品倩)   第二屆市民學藝員專題任務-中平路事館「戀戀老街區,情繫六椰屋」特展(攝/陳品倩)   第二屆市民學藝員專題任務-新屋稻米故事館的「逗米時光fun假趣系列活動」中的童玩體驗活動(攝/陳品倩)       參考資料:  Silverman, Lois .1993. Making Meaning Together: Lessons from the Field American History, The Journal of Museum Education, 18(3): 7-11. 文化部推動博物館與地方文化館計畫行政院核定本(104/12/30)。   ♦本篇新訊將同步刊登在中華民國博物館學會國內外資訊
2018/11/13
西野嘉章訪台 以「行動博物館」探討博物館的永續經營之道
西野嘉章訪台 以「行動博物館」探討博物館的永續經營之道
撰文:田偲妤(國立臺灣藝術大學藝術館裡與文化政策研究所碩士生) 東京大學總合研究博物館Intermediathaque分館館長西野嘉章近日訪台,特於7月2日 (2018) 在國立臺灣博物館土銀展示館以「行動博物館」為題,與大家分享近年來如何將行動博物館理念落實於博物館經營上。 行動博物館不只是單純讓典藏品跨出博物館場域,而是對許多大型場館的現況提出反思,思考如何改善固定經費負擔大、組織僵化、資源集中不利風險分散等困境。行動博物館將典藏品視為流動的資產,以再利用、再循環、再設計的最低限度資源,發展跨領域且多面向的活用可能性,既為博物館留下有形或無形的財產,更將公共財傳遞給無法或不知享有博物館資源的民眾。 行動博物館除了強調上述概念,還必須確保整體計畫有明確的中長期規劃、收支平衡,而非如煙火般一閃即逝。物件與空間的應用也必須具備彈性和有機性,有一群可進行展示替換的單元群,讓策展和研究工作可以不斷循環。除了各館發展各自的永續經營策略,西野館長還建議,館與館之間應該放下本位主義與競爭心態,以公共性為依歸,建立多館結盟機制,重新盤整各館欠缺和擁有的資源,以合作分工的方式推動博物館事業的共生共榮。 行動博物館將典藏品視為流動的資產,以再利用、再循環、再設計的最低限度資源,將公共財傳遞給無法或不知享有博物館資源的民眾。
2018/10/11