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博物之島 MUSEUMS

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新訊

「在博物館看見城市,在城市看見博物館」:2018「博物館與城市」國際論壇
「在博物館看見城市,在城市看見博物館」:2018「博物館與城市」國際論壇
撰文:紅韋任(國立成功大學都市計劃學系碩士生) 臺南市美術館與國際博物館協會 (ICOM) 旗下的博物館學委員會亞太分會 (ICOFOM ASPAC) 2018年11月3-4日共同主辦「博物館與城市」國際論壇,邀集來自各國專家學者一同討論博物館與城市的關係。 在博物館看見城市:回歸市民與公眾 將「市民」拉回博物館是全世界博物館都在努力的目標,且對象應盡可能擴及到全民 (Museum for all)。ICOM倫理委員會前主席 Martin R. Schärer 提到跨媒體的敘事活動,讓市民共同創作策展以避免權威式的展覽敘事。臺藝大賴瑛瑛教授也提到國臺博近年曾開放場地提供各國移工及新住民在博物館辦理藝文活動,展現了博物館此公共空間讓不同人相遇、交流進而調和族群關係的媒介作用,也將觀看的視角從主流階級轉移到弱勢族群身上。 在城市看見博物館:都市再生的新手法 ICOM馬來西亞秘書長Janet TEE Siew Mooi 提到吉隆坡2020年的城市願景便相當看重馬來西亞吉隆坡國家博物館在市中心都市再生的角色,期盼博物館在資本主義開發浪潮下能積極維護城市文化與都市景觀。 韓國的新首爾工藝博物館則是由首爾一所私立女中重新改造為博物館的案例,作為首爾城市再生計畫的一環。這兩個案例顯示博物館被期待的角色從一個單純的文化載體,逐漸轉向復興城市文化經濟與形象再造的能動者。 我們該如何重新定義博物館與城市的關係?仍須秉持著開放的態度和觀點去仔細查照城市的每一個角落,讓城市與博物館能夠相互映照。
2018/12/06
老東西 新觀點: 倫敦V&A博物館的LGBTQ 主題導覽
老東西 新觀點: 倫敦V&A博物館的LGBTQ 主題導覽
撰文: 陳德如 倫敦的維多利亞與艾伯特博物館 (簡稱 V&A博物館) 自2015年開始每個月定期舉辦免費的多元性向/別 (普稱LGBTQ*) 主題導覽,自推出至2017年3月間已累積逾1,500參加人次。2017年2月館方更與線上媒體合作,將導覽過程錄製上線,讓更多的人有機會參加數位版近50分鐘的完整導覽,不到一個月該影片便得到11,000的觀看數。 如同 Alice Procter 所推出的「不舒服藝術導覽團」帶領觀眾重新以殖民史的角度認識藝術,這些有別於傳統敍事模式的主題導覽,以其特殊視角重新完整了藏品的故事。 除了讓社會大眾認識藝術史的LGBTQ面向,LGBTQ主題導覽也讓LGBTQ觀眾在新的敍事裡找到認同和參與感。V&A博物館推出的LGBTQ導覽極受歡迎,根據Erica Eisen近期參與後的觀察報導,這個獲多獎肯定的導覽行程同時段的參加人數可多達四組人馬。除了固定場次,V&A也接受客製預約,由於每位導覽人員提供的視角與行程主題有別,回訪參加的觀眾仍可體驗到不同的導覽內容。自2013年起便在V&A擔任志工大使的Dan Vo 表示,LGBTQ主題導覽的核心思想即多元與共融,終極目標是為社會上所有的人創造安全的生存空間。自承是受到大英博物館出版的〈同志小史〉所啟發,Dan Vo 認為在V&A這樣的大型博物館舉辦LGBTQ主題導覽是對LGBTQ+ 觀眾的致意與提醒,即: 在V&A博物館裡,LGBTQ+ 等多元身分是被接受、歡迎、尊重、讚頌的。 劍橋大學的四間博物館亦將於近期推出LGBTQ+主題導覽。   *LGBTQ 是女同、男同、雙性戀、跨性別者、酷兒 (Queer) 等英文字首之縮寫,LGBTQ+ 可視為其衍生變體,用來涵括更多元的可能性。   V&A館藏Samson Slaying a Philistine, 此件石雕為梅第奇家族成員委託雕塑家Giambologna 為佛羅倫斯的一座噴泉而作,後來獻給了西班牙國王,1623年輾轉成為英王查理一世的禮物,英王將之轉贈予親信- 白金漢大公 George Villiers- 有許多史家相信 Villers 是詹姆士一世- 即查理一世之父的同性戀人  (圖片來自 Wikimedia Commons , CC BY-SA 3.0; GFDL) 米開朗基羅的大衛像,米開朗基羅生前留下逾300首寫給同性的情詩,然其姪孫在1623年出版這些詩作時卻改變了詩中的受詞性別,一直到1878年 John Addington Symonds 的英譯版才還原詩裡的受詞性別。V&A博物館藏有三件不同作者的大衛像翻模,米開朗基羅版的原件 (如圖) 位於義大利佛羅倫斯的美術學院 (攝影: Rico Heil @Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)。  
2018/12/02
從數位掃描和IP回望博物館文物的當代蛻變
從數位掃描和IP回望博物館文物的當代蛻變
撰文:黃紫吟 (國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 文化科技發展聯盟成立宗旨為推動文化科技、促進產業間交流,設立有文化資產、影視音以及時尚跨域等三組。透過定期講座,培育文化科技人才,也藉此媒合人才,令產業間對話、互為瞭解。2018年9月27日的「文化科技講堂」邀請到固態記憶及光點吉樹公司,介紹3D圖像建模技術與文化內容應用。 數位掃描是博物館及文化資產組織關注的焦點,固態記憶公司執行長李柏廷提到技術有相當多種類,每一種掃描方式有其優缺點,可使用的範圍相當廣,靜態文物、文化資產、城市和人物皆可。如 CyArk 使用數位掃描留下文化資產建築的資料,後來成為火災後重建建築的重要依據。他表示器物3D建模需使用多臺相機環繞360度角拍攝大量的照片,得到立體、貼圖和材質三項資料,利用光學原理和電腦運算建立不同材質的數位備份。以國立歷史博物館鎮館之寶北魏曹天度千佛石塔為例,塔剎與塔身相隔兩地,經數位掃描塔身內外並3D列印,觀眾戴上AR擴充實境智慧眼鏡就能看見一體的文物在虛擬世界復原。 北魏曹天度千佛石塔拍攝數位掃描現場(圖片提供: 固態記憶Solid Memory) 如何挖掘文物既有的故事並發展動漫IP,光點吉樹動畫公司劉育樹導演相信以傳統文化為土壤,將故事應用到角色與典藏,文物與動漫產業結合是一條可行的方向。想要發展IP必須從故事的源頭培養起,分鏡美術、故事跟編劇是動漫的基礎。他提到進行中的「新創世神話墨世曙光」動畫,人物取材自中國神話傳說,台灣的場景—美而美早餐店、電子花車等,並融入漫威英雄風格,吸引了國外買家投資。他提到拍攝故宮「國寶星遊記」時,在玻璃櫃外紀錄文物正面影像,加上想像背面的模樣,再用傳統木雕雕刻出文物整體,運用美術突出文物的特點,配上嘻哈歌曲,文物活生生動起來了。從紙本出版到數位都有良好的發展,他認為唯有如此從根扎起,並訓練說好故事和實拍的能力。當科技發展成熟,搭配動漫產生多元的應用,跨界合作可行性相當高。  國寶星遊記(圖片提供: 光點吉樹公司) 博物館被認為屬於「觀看」的場所,博物館正視視覺傳達運用科技發展視覺經驗並高度回應觀眾的參觀需求。由於科技耗費不貲,大型國家博物館身先士卒發展視覺科技和跨界合作,從數位掃描技術體現典藏研究正朝向發展建立數位數據,同時研究結果轉化後連結上觀眾和有興趣的潛在研究者。展演一端則是虛擬動畫結合實體文物,文物原有價值在當代產生動態且多樣性融合。台灣具備發展文化與科技結合的實力,博物館辨識自己的定位及發展方向,將會是決定引進科技與程度的關鍵。 
2018/12/01
紐西蘭毛利人的來臺「尋根」新聞迴響
紐西蘭毛利人的來臺「尋根」新聞迴響
撰文:黃郁倫 (國立臺灣史前文化博物館遺址發展組) 『認同南島一家親的紐西蘭毛利族青少年,今天抵達臺灣進行文化尋根之旅活動⋯⋯希望可以透過這次訪問找到自己的根,看看台灣原民歷史是否影響毛利族人的文化… 這是一項尋根溯源計畫,背後更大的用意是要讓毛利小孩尋根並強化自己的原民意識。』(自由時報 2018/08/22)若Google搜尋「毛利、尋根」,針對2018年8月底紐西蘭Ngāti Manu的毛利人來訪臺灣的新聞,可得到超過三頁的搜尋結果。 一般相信居住於紐西蘭的毛利人,在距今約700至1000年前從庫克群島移入紐西蘭定居。在口傳故事中,毛利的祖先來自一處叫做「哈瓦基」(Hawaiki) 的地方。「哈瓦基」是哪裡,所指為何,是真實的地理位置還是不可見的空間?眾說紛紜且尚未有定案,但其中一說認為毛利源自臺灣。由於此說法擁有較多跨學術研究作為依據,成了目前被廣泛採納並據之建構的論述。   然而臺灣真的是毛利人口傳的「哈瓦基」嗎?紐西蘭導演Dan Salmon的2006年紀錄片《臺灣製造》(Made in Taiwan),利用基因鑑定追溯毛利人的祖先起源,最後來到臺灣並大量取景於臺東。紐西蘭國家電視台製作的節目「20/20」,曾於2013年來臺拍攝特輯,亦以「毛利人,臺灣製造?」為名。或許是因為臺灣給人太過強烈的亞洲印象,毛利人的「臺灣製造」之說,因反差而有一定程度的渲染效果。   在這樣的背景下,毛利族人視台灣為原鄉而來訪台灣,成了國際文化交流的重要一環。特別是臺灣與紐西蘭在2013年7月簽署「紐西蘭與臺澎金馬個別關稅領域經濟合作協定」,其中的「原住民合作專章」,使兩國政府透過毛利事務發展部(代表紐西蘭)與原住民族委員會(代表臺灣)更密切地推動文化交流。位於臺東的國立臺灣史前文化博物館以其史前文化、南島文化等特色,成為近年交流活動中必訪的單位。歷年相關活動報導普見「尋根」一詞用於標題,如:「跨海尋根!紐西蘭毛利族青少年來台交流」(新頭殼 2018/08/23)、「文化尋根 紐國毛利青年訪九族」(自由時報 2015/11/02)、「毛利人台東尋根 發現傳家寶」(中央社 2013/12/10)等。  「尋根」指的是血緣上直接的祖嗣連結,以及探尋自我及身世的過程。但來訪過史前館的紐西蘭奧克蘭科技大學毛利學生Urshula Ansell曾回應,一直被問到「來臺尋根」讓她感覺奇怪,「我們都知道我們是誰、我們從哪兒來,這是身為毛利人所知道的事。」她認為透過文化交流活動來到臺灣,因而認識了許多文化相近的「表兄弟姊妹」們,對她和她的毛利同學們來說是很棒的經驗,但他們並不是來臺灣尋找祖先的起源。  相較之下,臺灣的媒體、官方、民間,皆容易沈浸在「南島原鄉」、「南島起源」這類特殊詞彙與地位,而反覆抓著這個命題作發揮。2016年榮獲年度毛利記者獎的Maiki Sherman,在2017年受邀訪臺後所完成的報導- 臺灣如何向毛利人與懷唐伊條約學習,是以共同的發展經驗與思維價值出發,去連結臺灣原住民與紐西蘭毛利人之間的關係,足以為臺灣參考。說明相關論述及報導不必繞著南島原鄉、南島起源、自身地位的獨特性等命題打轉,而是去重視各自的經驗所能帶給彼此的啟發,以及大洋洲思維所能帶給世界的價值。 
2018/12/01
關於美術館實踐公平性、多元性、包容性的策略建議
關於美術館實踐公平性、多元性、包容性的策略建議
撰文:王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組) 2018年9月,Ithaka S+R 和 The Andrew W. Mellon Foundation發表一份關於美術館公平性 (Equity) 、多元性 (Diversity) 、包容性 (Inclusion) 的報告。研究對象為八個美國的美術館,以美術館公平性、包容性、多元性的現況和策略為基礎,加上縝密的現地觀察與訪查,爬梳三大主題,提出十四項建議,提供美術館和文化機構的決策者參考。  八個美術館分別是匹茲堡的安迪沃荷美術館 (The Andy Warhol Museum) 、布魯克林藝術博物館 (Brooklyn Museum)、休士頓當代藝術博物館 (Contemporary Arts Museum Houston)、底特律當代藝術博物館 (Detroit Institute of Arts)、洛杉磯郡立美術館 (Los Angeles County Museum of Art)、芝加哥當代藝術博物館 (Museum of Contemporary Art, Chicago)、哈林區工作室博物館 (Studio Museum in Harlem)、亞特蘭大的斯佩爾曼學院博物館 (Spelman College Museum of Fine Art),2017年分別以3至5日的現地勘查,訪問12至20位館員、董事會成員、合作夥伴、觀眾,觀察會議、活動、空間,彙整三大主題:第一,博物館的管理階層和組織架構;第二,和社群的連結;第三,藏品和觀眾的發展。  扣緊三大主題,十四項建議是上述美術館正在實踐,或是納入發展策略的內容: 1. 以包容性的精神,放寬徵才的條件,任用非博物館或藝術相關傳統背景的人,讓他們帶入新的人際網路、創造新價值; 2. 發展強大的指導關係,資深的館員可以帶著新進的館員進入既有的博物館網絡,也可以提供職涯的建議; 3. 支付實習生薪水; 4. 拓展董事會的多元性; 5. 組織內部,創造跨組別、跨階層的場合,讓大家毫無顧忌地談論公平性; 6. 重新釐清價值的定義; 7. 瞭解誰是博物館的觀眾,以及他們如何評價及使用博物館資源; 8. 有系統地為新的社群,創造和博物館文化、專業接觸的途徑; 9. 思考博物館建築和設計的象徵意義; 10. 主動參與社會爭議,作為大眾對話、聆聽、建立信任的機會; 11. 以其它組織結盟,運用結盟的夥伴關係接觸新的社群,拓展觀眾的多元性; 12. 雇用來自館方希望拓展的社群背景之教育工作者,讓這些教育工作者有更多在博物館領域運用其教育專長的機會,促進博物館之近用性; 13. 追求近用性和包容性時,兼顧策展與學術專業; 14. 降低教育部門和策展部門的緊張關係,找出雙方可以合作的面向。  透過這份報告,能看出八個美術館在公平性、多元性、包容性的議題實踐上,有成功的案例,也有很多的挑戰。報告提出的終極建議:「美術館應以源源不絕的點子,以不同的方式,在各種地方實踐,就能找到最為人接受的 (adopt) 、最適合的 (adapt) 模式,落實公平性、多元性、包容性。」 
2018/12/01
博物館經濟學:永續發展與創新經濟模式
博物館經濟學:永續發展與創新經濟模式
撰文:黃湜雯、陳淑菁 (國立科學工藝博物館)  「2018博物館經濟國際學術研討會」2018年10月4至5日於高雄的國立科學工藝博物館舉辦,會議以博物館面臨的經濟議題為主軸,邀請到國內外多位學者專家進行研究分享與討論。內容爬梳博物館的經濟脈絡,談文化與文化機構價值的評估、以互動重新包裝科學體驗創造收入、科學館品牌價值的體現與科普產業化的創新思維等。 會議邀請到卡達奧林匹克與運動博物館的展示主任 Yousef Khacho 就博物館的經濟效益與經濟變革對博物館的影響等兩大面向,分析現今博物館與外在環境的經濟關係。 根據國際相關研究報告,活躍的博物館可以做為經濟發展的引擎,帶動就業機會、支持在地產業服務、提昇城市品牌形象。其在經濟效益方面的貢獻,讓博物館在永續經濟循環中繼續扮演積極、穩定的角色。  另一方面,向來主要仰賴公部門經費補助的博物館,面臨經費削減的衝擊,應找出增加收入的方法。例如與其他博物館建立夥伴關係、以聯展或藏品借出與借入等,謀求降低成本、創造效益之道。或與民間供應商共創商業活動,又或藉由其產品與服務或甚至獨特的藏品成為創意機構,博物館可成為發展文創經濟的推手。  科技發展帶來巨大的變革,不僅改變了提供知識和展現文化的方式,也影響觀眾的需求、社會、國家、城市的經濟結構。因此,博物館要持續評估所提供的服務和經營策略、瞭解博物館觀眾,評估自身的獨特性以建立適合的經濟模式,以有效參與社區和發展創新計畫。  本次研討會促進了博物館經濟領域之知識交流,國內、外經驗互為借鏡,有助於實務應用,並激勵博物館社群之永續發展。   卡達奧林匹克與運動博物館展示主任Yorsef Khacho發表博物館經濟學 與會者於國立科學工藝博物館前
2018/12/01
巴西國家博物館火災借鏡 ICOM呼籲各國重視博物館之永續經營
巴西國家博物館火災借鏡 ICOM呼籲各國重視博物館之永續經營
撰文: 殷采衣 位於里約熱內盧的巴西國家博物館2018年9月2日驚傳火警,這座博物館今年剛慶祝創立滿兩百週年紀念,是全美洲規模最大的自然史及人類學博物館,館藏包含全美洲最古老的人類骨骸「露西亞」(Luzia)、恐龍化石、龐貝壁畫、古埃及文物等,火災前計有2000萬件。 儘管巴西文化部在火災次日表示,電氣短路或自製紙熱氣球可能是導致大火的原因。但根據博物館員工及抗議者表示,政府多年來對文化保存的疏忽,導致博物館資金不足。火災發生時,離博物館最近的消防栓甚至無水可用,消防員只能從附近的湖泊中取水,延誤了救援。早在大火發生前四十天,已有建築師上書里約聯邦公共事務部,表示該博物館長年疏於維護,有電線外露及建築結構上的問題,呼籲政府正視並儘快擬定解決方案。 博物館界對此文化浩劫普遍表示痛心。里約熱內盧聯邦大學的博物館系學生與秘魯博物館實驗室則在劫後合作發起一項典藏的數位重建計畫,邀請曾經參訪巴西國家博物館並留下照片紀錄的觀眾將照片檔案寄回,國際博物館協會 (ICOM) 亦號召曾參加2013巴西年會的會員一起響應這個數典計畫,同時亦動員旗下的災害風險管理委員會 (DRMC)、國際大學博物館委員會(UMAC)、國際文獻委員會 (CIDOC) 和國際自然史博物館委員會 (NATHIST) 等,與巴西博物館專業同仁一同攜手,克服這次難關。 國際博物館協會 (ICOM) 也呼籲世界各地的政策制定者和決策者,在發生巴西國家博物館災難後,能以此為借鏡,更加關注各地博物館,分配足夠的資金並制定政策,讓文化機構在後代的子孫社會中發揮傳承及關鍵作用。 我們隨時準備與國家和地區政府,特別是與巴西政府、國際文化資產保存與修復研究中心 (ICCROM)、聯合國教科文組織、經濟合作暨發展組織 (OECD) 合作,思考博物館的未來,並確保這種災難不再發生。 -ICOM (2018.9.17)
2018/11/30
感知帳篷與感覺友善日 明尼亞波斯落實博物館內外的包容性
感知帳篷與感覺友善日 明尼亞波斯落實博物館內外的包容性
撰文:王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組) 對大部分的人而言,與好朋友在熱鬧的夏夜參加戶外音樂會,或是和家人於微風輕拂的戶外空間觀賞電影,是非常愉悅的經驗。然而,對自閉症 (Autism) 或是感覺處理失調 (Sensory processing disorder) 的朋友及其家庭,這是一場挑戰身心靈忍受極限的考驗。  為了讓自閉症或感覺處理失調的朋友及其家庭有機會參與其中、創造美好回憶,美國明尼亞波利斯公園暨休閒娛樂委員會 (The Minneapolis Parks and Recreation Board) 策畫感知帳篷 (Sense Tents) 計畫,2018年6月至9月在明尼亞波利斯辦理大型活動的公園巡迴。該計畫在人聲鼎沸的活動場合設置帳篷,帳篷內提供各種玩具和工具,像是隔絕外界聲音的耳機、史萊姆黏土、有香味的蠟筆、跳跳床等等,讓自閉症或感覺處理失調的朋友自由使用,達到平復心情的效果。  為了提供身體或感知失調的夥伴更為友善的環境,明尼亞波利斯公園暨休閒娛樂委員會也尋求外部合作機會,像是和明尼蘇達州神經發育和相關障礙領域領導人才教育計畫合作的感覺友善日 (Sensory Friendly Sunday): 每個月第一個週日上午8時至11時,沃克藝術中心 (Walker Art Center) 敞開大門,讓感覺處理失調的朋友及其家人有機會在美術館的空間欣賞影片、觀賞藝術、創作藝術。現場也提供博物館空間氛圍指示圖,標註館內那些地方明亮、陰暗、安靜、吵鬧,讓參與者可以依照需求,對應當下的情緒找到適合自己的環境。  沃克藝術中心的「感覺友善日」令更多觀眾可自在享受美術館時光 (攝影: Galen Fletcher, Walker Art Center) 明尼亞波利斯公園暨休閒娛樂委員會表示,多元的合作與多樣的嘗試,更能落實社會共融 (Inclusion),他們最終目標是讓所有人都能自在地、安然地處於同一個空間,不再恐慌。 
2018/11/30
鄉民的力量:當博物館遇上社群標籤
鄉民的力量:當博物館遇上社群標籤
撰文:黃紫吟 (國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 國立故宮博物院2018年9月22日於北院舉辦「數位策展 – 社群標籤 (Social Tagging) 策展未來學」沙龍論壇暨標籤實驗工作坊,探討社群標籤以博物館虛擬空間平台,如何讓一般大眾參與博物館藏品的詮釋。  城菁汝說明國際博物館運用群眾協作  (Crowdsourcing, 又稱群眾集智)  建立社群標籤,解讀收集到的詞彙可以發現文物觀點正由學術移轉到民間。相較由專業研究員設立學術關鍵字彙,一般人下的關鍵字跟生活背景有很大關係。城博士指出應讓大眾的關鍵字與研究者的關鍵字一併多元呈現。   「偽好物-16至18世紀蘇州片及其影響」展覽策展人邱士華藉由國外STEVE 計畫說明社群標籤 (Social Tagging) 具有四項特質:情緒化字眼、看事情不太一樣 (例如將鯊魚看成海豚)、跟Tagger (下標籤者) 自己的故事有關、加諸個人經驗想像等。邱士華強調社群標籤讓藝術品與人親近,拉近和觀眾的距離。以「偽好物」展為例,原作至高無上/ 偽物無用的標準正在轉變,從仿畫可看出畫家心態、買家品味、社會氛圍,偽物帶我們看見主流外的價值,這正是社群標籤可著墨之處。   青鳥多媒體藝術總監林俊廷則從科技面向談博物館的文化轉譯,他從古畫中發掘與年輕人產生關聯的影像,重新去詮釋古畫的現代風貌。去年中國開始談論文化創意產業,影像互動作品可以展出的地點更多元,包括了博物館、速食店、地鐵等,講者表示互動媒體的技術已純熟,更重要是轉譯文本的能力。  高千惠教授指出當代水墨圖像與文本的連結可等同為一種社群標籤,水墨的世界觀由中國性或東方性邁向世界性,也透過新媒體趨向普及化與淺碟化。她整理出多種觀看水墨的角度,從材料、工具、史觀、人類社會學、圖案、宇宙觀、多神信仰、一神信仰等分類切入,她強調研究水墨不限於發源國家與盛行地區,可從藝術比較史與世界藝術史的角度來理解水墨。   施承毅博士解析博物館如何運用社群標籤,說明民眾參觀博物館將不只是單向接受知識,還能積極與博物館產生對話。現場工作坊的三十名學員成為首批進入故宮書畫資料庫建立漢宮春曉圖標籤的社群,在工作坊引導下一步步從個人層次找到對資料的詮釋並建立標籤 (Tag),建立社群認同進而讓多元敘事並陳,回應不同社群的需求。 工作坊學員成為首批進入故宮書畫資料庫建立漢宮春曉圖標籤的社群,在工作坊引導下一步步從個人層次找到對資料的詮釋並建立標籤 (圖片來源:故宮教育展資處) 回到博物館以「物」為核心的傳統,台灣的博物館典藏系統現已大量建置文物標籤以便於分類及搜尋,而網路社群秉持開放資料的精神,不失為重現文物新價值的機會,透過網路社群交流,回歸以人為本的信仰,博物館與大眾共同發掘充滿各種可能的未來。 
2018/11/30
走向公眾的博物館 從了解市場區隔做起
走向公眾的博物館 從了解市場區隔做起
撰文:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術館裡與文化政策研究所碩士生) 如何拉近與公眾的關係一直是當代的博物館在思考的課題,行銷學、社群媒體經營、大數據分析和解讀等,因而成為博物館界的熱門議題。中華民國博物館學會行銷與公關委員會,邀請臺灣趨勢研究公司彭賢恩總經理,於2018年8月1日在國立歷史博物館,以「臺灣消費趨勢觀察:市場區隔及分眾市場消費趨勢」為題,傳授如何以複合條件找到目標客群,並應用適當工具執行行銷策略。 專題演講中指出,在擬定行銷策略時,通常會採用STP方法,也就是「市場區隔」(Segmentation)、「選擇目標市場」(Targeting)、「定位」(Positioning) 。作為第一步的「市場區隔」格外重要,除了參考地區、世代、收入、性別等「人口∕ 地理」因素,還必須以「生活觀」進一步剖析客群習性,例如:17歲的青少年族群和65歲的科技樂活銀髮族,在價值觀上必定有所不同,應該針對不同客群的習性,設計專屬的對話方式。應用複合條件的分析方法,才不會過度依賴數字而忽略公眾心理,有利於找到具潛力的目標客群。 關於博物館從業者關心的大數據分析培訓,講者指出,大數據分析技術非一朝一夕可以學成,建議交由專業人士執行,博物館從業者可以學習如何解讀數據,培養數據解讀思維是當前最重要的課題。
2018/11/30