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紐西蘭毛利人的來臺「尋根」新聞迴響
紐西蘭毛利人的來臺「尋根」新聞迴響
撰文:黃郁倫 (國立臺灣史前文化博物館遺址發展組) 『認同南島一家親的紐西蘭毛利族青少年,今天抵達臺灣進行文化尋根之旅活動⋯⋯希望可以透過這次訪問找到自己的根,看看台灣原民歷史是否影響毛利族人的文化… 這是一項尋根溯源計畫,背後更大的用意是要讓毛利小孩尋根並強化自己的原民意識。』(自由時報 2018/08/22)若Google搜尋「毛利、尋根」,針對2018年8月底紐西蘭Ngāti Manu的毛利人來訪臺灣的新聞,可得到超過三頁的搜尋結果。 一般相信居住於紐西蘭的毛利人,在距今約700至1000年前從庫克群島移入紐西蘭定居。在口傳故事中,毛利的祖先來自一處叫做「哈瓦基」(Hawaiki) 的地方。「哈瓦基」是哪裡,所指為何,是真實的地理位置還是不可見的空間?眾說紛紜且尚未有定案,但其中一說認為毛利源自臺灣。由於此說法擁有較多跨學術研究作為依據,成了目前被廣泛採納並據之建構的論述。   然而臺灣真的是毛利人口傳的「哈瓦基」嗎?紐西蘭導演Dan Salmon的2006年紀錄片《臺灣製造》(Made in Taiwan),利用基因鑑定追溯毛利人的祖先起源,最後來到臺灣並大量取景於臺東。紐西蘭國家電視台製作的節目「20/20」,曾於2013年來臺拍攝特輯,亦以「毛利人,臺灣製造?」為名。或許是因為臺灣給人太過強烈的亞洲印象,毛利人的「臺灣製造」之說,因反差而有一定程度的渲染效果。   在這樣的背景下,毛利族人視台灣為原鄉而來訪台灣,成了國際文化交流的重要一環。特別是臺灣與紐西蘭在2013年7月簽署「紐西蘭與臺澎金馬個別關稅領域經濟合作協定」,其中的「原住民合作專章」,使兩國政府透過毛利事務發展部(代表紐西蘭)與原住民族委員會(代表臺灣)更密切地推動文化交流。位於臺東的國立臺灣史前文化博物館以其史前文化、南島文化等特色,成為近年交流活動中必訪的單位。歷年相關活動報導普見「尋根」一詞用於標題,如:「跨海尋根!紐西蘭毛利族青少年來台交流」(新頭殼 2018/08/23)、「文化尋根 紐國毛利青年訪九族」(自由時報 2015/11/02)、「毛利人台東尋根 發現傳家寶」(中央社 2013/12/10)等。  「尋根」指的是血緣上直接的祖嗣連結,以及探尋自我及身世的過程。但來訪過史前館的紐西蘭奧克蘭科技大學毛利學生Urshula Ansell曾回應,一直被問到「來臺尋根」讓她感覺奇怪,「我們都知道我們是誰、我們從哪兒來,這是身為毛利人所知道的事。」她認為透過文化交流活動來到臺灣,因而認識了許多文化相近的「表兄弟姊妹」們,對她和她的毛利同學們來說是很棒的經驗,但他們並不是來臺灣尋找祖先的起源。  相較之下,臺灣的媒體、官方、民間,皆容易沈浸在「南島原鄉」、「南島起源」這類特殊詞彙與地位,而反覆抓著這個命題作發揮。2016年榮獲年度毛利記者獎的Maiki Sherman,在2017年受邀訪臺後所完成的報導- 臺灣如何向毛利人與懷唐伊條約學習,是以共同的發展經驗與思維價值出發,去連結臺灣原住民與紐西蘭毛利人之間的關係,足以為臺灣參考。說明相關論述及報導不必繞著南島原鄉、南島起源、自身地位的獨特性等命題打轉,而是去重視各自的經驗所能帶給彼此的啟發,以及大洋洲思維所能帶給世界的價值。 
2018/12/01
關於美術館實踐公平性、多元性、包容性的策略建議
關於美術館實踐公平性、多元性、包容性的策略建議
撰文:王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組) 2018年9月,Ithaka S+R 和 The Andrew W. Mellon Foundation發表一份關於美術館公平性 (Equity) 、多元性 (Diversity) 、包容性 (Inclusion) 的報告。研究對象為八個美國的美術館,以美術館公平性、包容性、多元性的現況和策略為基礎,加上縝密的現地觀察與訪查,爬梳三大主題,提出十四項建議,提供美術館和文化機構的決策者參考。  八個美術館分別是匹茲堡的安迪沃荷美術館 (The Andy Warhol Museum) 、布魯克林藝術博物館 (Brooklyn Museum)、休士頓當代藝術博物館 (Contemporary Arts Museum Houston)、底特律當代藝術博物館 (Detroit Institute of Arts)、洛杉磯郡立美術館 (Los Angeles County Museum of Art)、芝加哥當代藝術博物館 (Museum of Contemporary Art, Chicago)、哈林區工作室博物館 (Studio Museum in Harlem)、亞特蘭大的斯佩爾曼學院博物館 (Spelman College Museum of Fine Art),2017年分別以3至5日的現地勘查,訪問12至20位館員、董事會成員、合作夥伴、觀眾,觀察會議、活動、空間,彙整三大主題:第一,博物館的管理階層和組織架構;第二,和社群的連結;第三,藏品和觀眾的發展。  扣緊三大主題,十四項建議是上述美術館正在實踐,或是納入發展策略的內容: 1. 以包容性的精神,放寬徵才的條件,任用非博物館或藝術相關傳統背景的人,讓他們帶入新的人際網路、創造新價值; 2. 發展強大的指導關係,資深的館員可以帶著新進的館員進入既有的博物館網絡,也可以提供職涯的建議; 3. 支付實習生薪水; 4. 拓展董事會的多元性; 5. 組織內部,創造跨組別、跨階層的場合,讓大家毫無顧忌地談論公平性; 6. 重新釐清價值的定義; 7. 瞭解誰是博物館的觀眾,以及他們如何評價及使用博物館資源; 8. 有系統地為新的社群,創造和博物館文化、專業接觸的途徑; 9. 思考博物館建築和設計的象徵意義; 10. 主動參與社會爭議,作為大眾對話、聆聽、建立信任的機會; 11. 以其它組織結盟,運用結盟的夥伴關係接觸新的社群,拓展觀眾的多元性; 12. 雇用來自館方希望拓展的社群背景之教育工作者,讓這些教育工作者有更多在博物館領域運用其教育專長的機會,促進博物館之近用性; 13. 追求近用性和包容性時,兼顧策展與學術專業; 14. 降低教育部門和策展部門的緊張關係,找出雙方可以合作的面向。  透過這份報告,能看出八個美術館在公平性、多元性、包容性的議題實踐上,有成功的案例,也有很多的挑戰。報告提出的終極建議:「美術館應以源源不絕的點子,以不同的方式,在各種地方實踐,就能找到最為人接受的 (adopt) 、最適合的 (adapt) 模式,落實公平性、多元性、包容性。」 
2018/12/01
博物館經濟學:永續發展與創新經濟模式
博物館經濟學:永續發展與創新經濟模式
撰文:黃湜雯、陳淑菁 (國立科學工藝博物館)  「2018博物館經濟國際學術研討會」2018年10月4至5日於高雄的國立科學工藝博物館舉辦,會議以博物館面臨的經濟議題為主軸,邀請到國內外多位學者專家進行研究分享與討論。內容爬梳博物館的經濟脈絡,談文化與文化機構價值的評估、以互動重新包裝科學體驗創造收入、科學館品牌價值的體現與科普產業化的創新思維等。 會議邀請到卡達奧林匹克與運動博物館的展示主任 Yousef Khacho 就博物館的經濟效益與經濟變革對博物館的影響等兩大面向,分析現今博物館與外在環境的經濟關係。 根據國際相關研究報告,活躍的博物館可以做為經濟發展的引擎,帶動就業機會、支持在地產業服務、提昇城市品牌形象。其在經濟效益方面的貢獻,讓博物館在永續經濟循環中繼續扮演積極、穩定的角色。  另一方面,向來主要仰賴公部門經費補助的博物館,面臨經費削減的衝擊,應找出增加收入的方法。例如與其他博物館建立夥伴關係、以聯展或藏品借出與借入等,謀求降低成本、創造效益之道。或與民間供應商共創商業活動,又或藉由其產品與服務或甚至獨特的藏品成為創意機構,博物館可成為發展文創經濟的推手。  科技發展帶來巨大的變革,不僅改變了提供知識和展現文化的方式,也影響觀眾的需求、社會、國家、城市的經濟結構。因此,博物館要持續評估所提供的服務和經營策略、瞭解博物館觀眾,評估自身的獨特性以建立適合的經濟模式,以有效參與社區和發展創新計畫。  本次研討會促進了博物館經濟領域之知識交流,國內、外經驗互為借鏡,有助於實務應用,並激勵博物館社群之永續發展。   卡達奧林匹克與運動博物館展示主任Yorsef Khacho發表博物館經濟學 與會者於國立科學工藝博物館前
2018/12/01
巴西國家博物館火災借鏡 ICOM呼籲各國重視博物館之永續經營
巴西國家博物館火災借鏡 ICOM呼籲各國重視博物館之永續經營
撰文: 殷采衣 位於里約熱內盧的巴西國家博物館2018年9月2日驚傳火警,這座博物館今年剛慶祝創立滿兩百週年紀念,是全美洲規模最大的自然史及人類學博物館,館藏包含全美洲最古老的人類骨骸「露西亞」(Luzia)、恐龍化石、龐貝壁畫、古埃及文物等,火災前計有2000萬件。 儘管巴西文化部在火災次日表示,電氣短路或自製紙熱氣球可能是導致大火的原因。但根據博物館員工及抗議者表示,政府多年來對文化保存的疏忽,導致博物館資金不足。火災發生時,離博物館最近的消防栓甚至無水可用,消防員只能從附近的湖泊中取水,延誤了救援。早在大火發生前四十天,已有建築師上書里約聯邦公共事務部,表示該博物館長年疏於維護,有電線外露及建築結構上的問題,呼籲政府正視並儘快擬定解決方案。 博物館界對此文化浩劫普遍表示痛心。里約熱內盧聯邦大學的博物館系學生與秘魯博物館實驗室則在劫後合作發起一項典藏的數位重建計畫,邀請曾經參訪巴西國家博物館並留下照片紀錄的觀眾將照片檔案寄回,國際博物館協會 (ICOM) 亦號召曾參加2013巴西年會的會員一起響應這個數典計畫,同時亦動員旗下的災害風險管理委員會 (DRMC)、國際大學博物館委員會(UMAC)、國際文獻委員會 (CIDOC) 和國際自然史博物館委員會 (NATHIST) 等,與巴西博物館專業同仁一同攜手,克服這次難關。 國際博物館協會 (ICOM) 也呼籲世界各地的政策制定者和決策者,在發生巴西國家博物館災難後,能以此為借鏡,更加關注各地博物館,分配足夠的資金並制定政策,讓文化機構在後代的子孫社會中發揮傳承及關鍵作用。 我們隨時準備與國家和地區政府,特別是與巴西政府、國際文化資產保存與修復研究中心 (ICCROM)、聯合國教科文組織、經濟合作暨發展組織 (OECD) 合作,思考博物館的未來,並確保這種災難不再發生。 -ICOM (2018.9.17)
2018/11/30
感知帳篷與感覺友善日 明尼亞波斯落實博物館內外的包容性
感知帳篷與感覺友善日 明尼亞波斯落實博物館內外的包容性
撰文:王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組) 對大部分的人而言,與好朋友在熱鬧的夏夜參加戶外音樂會,或是和家人於微風輕拂的戶外空間觀賞電影,是非常愉悅的經驗。然而,對自閉症 (Autism) 或是感覺處理失調 (Sensory processing disorder) 的朋友及其家庭,這是一場挑戰身心靈忍受極限的考驗。  為了讓自閉症或感覺處理失調的朋友及其家庭有機會參與其中、創造美好回憶,美國明尼亞波利斯公園暨休閒娛樂委員會 (The Minneapolis Parks and Recreation Board) 策畫感知帳篷 (Sense Tents) 計畫,2018年6月至9月在明尼亞波利斯辦理大型活動的公園巡迴。該計畫在人聲鼎沸的活動場合設置帳篷,帳篷內提供各種玩具和工具,像是隔絕外界聲音的耳機、史萊姆黏土、有香味的蠟筆、跳跳床等等,讓自閉症或感覺處理失調的朋友自由使用,達到平復心情的效果。  為了提供身體或感知失調的夥伴更為友善的環境,明尼亞波利斯公園暨休閒娛樂委員會也尋求外部合作機會,像是和明尼蘇達州神經發育和相關障礙領域領導人才教育計畫合作的感覺友善日 (Sensory Friendly Sunday): 每個月第一個週日上午8時至11時,沃克藝術中心 (Walker Art Center) 敞開大門,讓感覺處理失調的朋友及其家人有機會在美術館的空間欣賞影片、觀賞藝術、創作藝術。現場也提供博物館空間氛圍指示圖,標註館內那些地方明亮、陰暗、安靜、吵鬧,讓參與者可以依照需求,對應當下的情緒找到適合自己的環境。  沃克藝術中心的「感覺友善日」令更多觀眾可自在享受美術館時光 (攝影: Galen Fletcher, Walker Art Center) 明尼亞波利斯公園暨休閒娛樂委員會表示,多元的合作與多樣的嘗試,更能落實社會共融 (Inclusion),他們最終目標是讓所有人都能自在地、安然地處於同一個空間,不再恐慌。 
2018/11/30
鄉民的力量:當博物館遇上社群標籤
鄉民的力量:當博物館遇上社群標籤
撰文:黃紫吟 (國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 國立故宮博物院2018年9月22日於北院舉辦「數位策展 – 社群標籤 (Social Tagging) 策展未來學」沙龍論壇暨標籤實驗工作坊,探討社群標籤以博物館虛擬空間平台,如何讓一般大眾參與博物館藏品的詮釋。  城菁汝說明國際博物館運用群眾協作  (Crowdsourcing, 又稱群眾集智)  建立社群標籤,解讀收集到的詞彙可以發現文物觀點正由學術移轉到民間。相較由專業研究員設立學術關鍵字彙,一般人下的關鍵字跟生活背景有很大關係。城博士指出應讓大眾的關鍵字與研究者的關鍵字一併多元呈現。   「偽好物-16至18世紀蘇州片及其影響」展覽策展人邱士華藉由國外STEVE 計畫說明社群標籤 (Social Tagging) 具有四項特質:情緒化字眼、看事情不太一樣 (例如將鯊魚看成海豚)、跟Tagger (下標籤者) 自己的故事有關、加諸個人經驗想像等。邱士華強調社群標籤讓藝術品與人親近,拉近和觀眾的距離。以「偽好物」展為例,原作至高無上/ 偽物無用的標準正在轉變,從仿畫可看出畫家心態、買家品味、社會氛圍,偽物帶我們看見主流外的價值,這正是社群標籤可著墨之處。   青鳥多媒體藝術總監林俊廷則從科技面向談博物館的文化轉譯,他從古畫中發掘與年輕人產生關聯的影像,重新去詮釋古畫的現代風貌。去年中國開始談論文化創意產業,影像互動作品可以展出的地點更多元,包括了博物館、速食店、地鐵等,講者表示互動媒體的技術已純熟,更重要是轉譯文本的能力。  高千惠教授指出當代水墨圖像與文本的連結可等同為一種社群標籤,水墨的世界觀由中國性或東方性邁向世界性,也透過新媒體趨向普及化與淺碟化。她整理出多種觀看水墨的角度,從材料、工具、史觀、人類社會學、圖案、宇宙觀、多神信仰、一神信仰等分類切入,她強調研究水墨不限於發源國家與盛行地區,可從藝術比較史與世界藝術史的角度來理解水墨。   施承毅博士解析博物館如何運用社群標籤,說明民眾參觀博物館將不只是單向接受知識,還能積極與博物館產生對話。現場工作坊的三十名學員成為首批進入故宮書畫資料庫建立漢宮春曉圖標籤的社群,在工作坊引導下一步步從個人層次找到對資料的詮釋並建立標籤 (Tag),建立社群認同進而讓多元敘事並陳,回應不同社群的需求。 工作坊學員成為首批進入故宮書畫資料庫建立漢宮春曉圖標籤的社群,在工作坊引導下一步步從個人層次找到對資料的詮釋並建立標籤 (圖片來源:故宮教育展資處) 回到博物館以「物」為核心的傳統,台灣的博物館典藏系統現已大量建置文物標籤以便於分類及搜尋,而網路社群秉持開放資料的精神,不失為重現文物新價值的機會,透過網路社群交流,回歸以人為本的信仰,博物館與大眾共同發掘充滿各種可能的未來。 
2018/11/30
走向公眾的博物館 從了解市場區隔做起
走向公眾的博物館 從了解市場區隔做起
撰文:田偲妤 (國立臺灣藝術大學藝術館裡與文化政策研究所碩士生) 如何拉近與公眾的關係一直是當代的博物館在思考的課題,行銷學、社群媒體經營、大數據分析和解讀等,因而成為博物館界的熱門議題。中華民國博物館學會行銷與公關委員會,邀請臺灣趨勢研究公司彭賢恩總經理,於2018年8月1日在國立歷史博物館,以「臺灣消費趨勢觀察:市場區隔及分眾市場消費趨勢」為題,傳授如何以複合條件找到目標客群,並應用適當工具執行行銷策略。 專題演講中指出,在擬定行銷策略時,通常會採用STP方法,也就是「市場區隔」(Segmentation)、「選擇目標市場」(Targeting)、「定位」(Positioning) 。作為第一步的「市場區隔」格外重要,除了參考地區、世代、收入、性別等「人口∕ 地理」因素,還必須以「生活觀」進一步剖析客群習性,例如:17歲的青少年族群和65歲的科技樂活銀髮族,在價值觀上必定有所不同,應該針對不同客群的習性,設計專屬的對話方式。應用複合條件的分析方法,才不會過度依賴數字而忽略公眾心理,有利於找到具潛力的目標客群。 關於博物館從業者關心的大數據分析培訓,講者指出,大數據分析技術非一朝一夕可以學成,建議交由專業人士執行,博物館從業者可以學習如何解讀數據,培養數據解讀思維是當前最重要的課題。
2018/11/30
東京宣言-全球科學博物館共同簽署支持聯合國可持續發展目標
東京宣言-全球科學博物館共同簽署支持聯合國可持續發展目標
撰文:謝文馨 (國立自然科學博物館科學教育組) 科學中心世界高峰會 (Science Centre World Summit,簡稱SCWS) 是全球科學中心及科學博物館專業人員的國際會議,每三年舉辦一次。在2017年11月於日本東京舉行的會議上,大會發表東京宣言 (Tokyo Protocol),並由來自全球6個區域的科學中心聯盟共同簽署。其目的為支持聯合國可持續發展目標 (Sustainable Development Goals, SDGs),以發揮科學中心及科學博物館的社會責任,為地球可持續的未來努力。宣言內容如下: 科學中心及博物館應 致力於喚起民眾對於聯合國可持續發展目標的認知及參與; 以可持續發展目標為當地社區開展在地化的相關行動; 擔任社會中多元族群溝通和交換意見的平台; 建立新的並強化原有的夥伴合作關係; 融入創新科技作為工具,以更有效率的方式吸引公眾參與; 做為可信賴、有價值的傳播者,向公眾介紹最新的相關科學研究發展; 支持各地增設科學中心及科學博物館並提升其能力及投入程度以達到可持續發展目標; 促進各地社區對可持續發展目標的認識及行動; 支持國際的科學與工程教育 (Science, Technology, Engineering, Mathematics,簡稱STEM) 活動。 科學中心和科學博物館的使命除了讓人們開心學科學,更要啟發社會大眾對於自然科學的關懷與興趣,因此引導大眾思考地球的可持續性是科學中心及博物館的重要目標之一。相關議題如氣候變遷、糧食危機、物種保育、環境保護、自然災害等在科學中心和博物館皆已受到重視,但是僅透過知識和資訊的傳遞,對於大眾的影響往往只能停留在認知層面,難以改變其的態度和行為。若除了傳遞科學事實之外,還能透過不同的手法、媒介、溝通形式等而感動人心、激發大眾思考,最後改變其行為,科學中心及博物館便能發揮社會影響力,創造真正的改變以向可持續地球的目標前進。例如亞太地區科學中心協會 (ASPAC) 的會員,包含臺灣國立科學工藝博物館、泰國國立科學博物館、日本科學未來館等共同策劃「米特展」(Rice Exhibition),透過最貼近亞洲地區人民生活的米食文化,傳達氣候變遷對於稻米生產之影響及糧食安全等可持續發展之相關議題。東京宣言作為參考依據,全球各地的科學中心及博物館可依宣言內容發展相關教育內容,並透過各界合作壯大力量,啟發大眾和社會追求可持續的未來。 2017年世界科學中心高峰會(SCWS)在東京科學未來館 (Miraikan) 舉行,圖片來源: Katorisi @Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0) 世界六大區域的科學中心/科學博物館協會共同簽署之東京宣言 (攝影者/ 劉德祥) 世界六大區域的科學中心/科學博物館協會之執行長在東京宣言後的合影 (攝影者/ 劉德祥)  
2018/11/30
平權社會的第一步 從關心措詞開始
平權社會的第一步 從關心措詞開始
撰文: 陳德如 荷蘭物質文化研究中心於2018年6月28日發表了一份供博物館界參考的線上手冊 Words Matter (暫譯: 措詞之重要),根據中心主任暨阿姆斯特丹自由大學教授Wayne Modest,我們關心措詞,是因為我們承認、瞭解語言帶來的影響,無論我們言語所指示的個人或社群對我們的社會是否有歸屬感,它能令所指對象感受到社會對他(們)是排擠還是接納,字詞之使用關係到它所代表的對象、以及它對所指對象之認可與尊重。 語言代表了我們的視角,呈現觀點,因此我們不能自認無辜、任性地使用它們,它們鑲埋於我們置身的社會當中,博物館身為社會之一員,其所典藏的標的以及其展示所吸引的觀眾本身就呈現了同一個結構下的觀點。多數博物館也許以其展示客觀、科學、中性自詡,而不覺其展示說明所使用的裡的「我們」、「他們」、「這」與「那」等字詞即已呈現了何為我者與他者的觀點。 這份未完成手冊涵括了博物館實務界常用字詞裡最受爭議者,它們也常是日常用語。這份手冊仔細檢驗了這些字詞的歷史,意義如何隨著時代流變,而今日是如何被理解與使用。 博物館扮演公共角色,雖然力求保持中性並呈現不偏頗的觀點,卻同樣是社會的一員,在語言的使用上難以自絕我們習以為常的使用脈絡,以致我們可能不察言語視角裡所隱涵的貶意與對所指對象之拒斥-被摒除於「我們」之外,由於博物館擔負傳遞知識的使命,必須時時自省、保持警覺,即便絕對客觀實不可能,仍要儘量避免成為權力結構之共犯,謹慎措詞可以是終結單一視角/ 歧視,邁向平權社會的開始。   Words Matter 涵括了博物館實務界常用字詞裡最受爭議者,也提供用字建議,如棄用「奴隸」(slave) 一詞,改用「被奴隸的人」 (enslaved person) ,以 ‘people of color’ 替代 ‘colored people’ 等。
2018/11/28
臺灣漫畫的過去與未來
臺灣漫畫的過去與未來
撰文/ 攝影: 張議軒   (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 文化部為扶植臺灣漫畫產業,將於臺北市華陰街36及38號二連棟四層樓舊建物成立臺灣首座『漫畫基地』,作為臺灣漫畫人才的創作、展示行銷空間,並於基地啟動前策劃一系列活動 (前導特展、臺灣原創漫畫跨域媒合會等),發崛優秀的臺灣作品。 漫畫基地的首檔展覽主題為「臺漫時光機-畫武談俠」,展覽爬梳臺灣60年代的武俠漫畫發展,以當時擁有豐富創作量的陳海虹、葉宏甲、游龍輝、淚秋、許松山、范藝南、蔡志昌、洪義男、紀慶堂、綠田等漫畫家的作品、珍貴手稿及史料,帶領觀眾瞭解臺灣漫畫先鋒的創作風格,回顧當年的漫畫期刊熱潮。 「臺漫時光機-畫武談俠」前導展現場   臺灣漫畫產業曾因「漫畫審查制度」的頒布,導致漫畫創作發展停滯,並產生世代斷裂  (周文鵬,2007)。歷經1985年的黃金發展時期、1987年《編印連環圖書輔導辦法》解禁一系列審查規章並引入境外作品,臺灣漫畫創作的題材與內容逐漸受到日本文化影響,爾後又因1990年代全球政經情勢劇變、市場萎縮,導致創作生態與敘事特色無法鞏固,臺漫日漸消逝。 時至今日,由於「文化創意產業」蔚為風潮,以及2017年聞名海內外的臺灣漫畫家– 鄭問先生驟逝,使得政府與社會大眾再次關注臺灣漫畫的扶植,各界對於復興臺灣漫畫以及漫畫基地、漫畫博物館的落成抱持著許多期待與想像。 從漫畫基地今年(2018) 六、七月位於華山文創園區中四館二樓的前導特展而言,展覽旨在帶領觀眾感受本土漫畫的歷史與能量,共分三大主題,分別以日治時期與戰後臺灣漫畫所受到的各方影響與年代紀錄、武俠漫畫興盛時期的重現,以及跨界至電影、電視劇、舞台劇之武俠漫畫與新生代武俠漫畫作品,吸引觀眾認識武俠漫畫的箇中趣味與創作精神。配合即將落成的漫畫基地與漫畫博物館,思考漫畫文學該以何種姿態進入博物館場域?除以「漫畫為臺灣的集體記憶之一」之論述外,若能以漫畫的體裁、風格及美學角度切入,藉由博物館的典藏、教育功能,帶領大眾認識漫畫,進而欣賞漫畫文學的美與文化價值,將能充分體現漫畫博物館的定位與功能所在。   「臺漫時光機-畫武談俠」前導展現場及互動裝置  
2018/11/28