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新訊

Hands On, Minds On! 新加坡科學中心的敘事性互動學習
Hands On, Minds On! 新加坡科學中心的敘事性互動學習
作者:高郁媗(國立臺灣博物館教育推廣組) 即使不到三個臺北市的大小,新加坡仍擁有完善的交通系統、中心商業區、綠化帶、教學中心,甚至有熱帶雨林國家公園。鑑於腹地稀少珍貴,新加坡科學中心在1970年代起便是規劃妥善的科學教育機構,至今有14個展區,並擴建室內外實驗室與互動體驗區,內容除了基礎科學原理,也不斷討論永續發展、都市規劃等當代環境與科技議題。新加坡科學中心善用自主探索資源的特色,使科學成為全齡觀眾觸手可及的知識。 新加坡科學中心外觀。(新加坡科學中心 授權)   Hands on, minds on! 動手學的力量 各地的科學中心常以STEM為宗旨,重視實作(hands-on)及心智(minds-on)學習的均衡,倡導藉由體驗來認識科學原理。新加坡科學中心更進一步以敘事性自主探索活動,串聯互動裝置,引發觀眾學習動機,並以此輔助理解科技發展的背景。如「氣候變了(Climate Changed)」展的「內疚旅途(Guilt Trip)」展區,設有「水資源消耗、碳排、技術與能源消耗、食物生產與浪費、回收與永續」等五個關卡,觀眾透過感應個人的遊戲識別證,回答問題或提供決策,主張自己的觀點,最終將認識自己的行為,如何為環境帶來巨大的影響。觀眾的互動與回應,也成為了展覽內容的一環。 「氣候變了(Climate Changed)」展區的「內疚旅途(Guilt Trip)」子題。(高郁媗 攝影)   不僅常態展示,新加坡科學中心也配合世界DNA日、世界地球日等,提供現場實驗與快閃活動。2023年DNA月活動的共創作品「社群性狀樹(Community Traits Tree)」,先讓觀眾裝飾代表自己的葉子,透過鏡子觀察自己的遺傳性狀,例如單雙眼皮、耳垂是否分離等,再將葉子掛在社群性狀樹相對應的樹枝上,藉此認識人類基因的多樣性,也歡慶新加坡多元族群的齊聚。 「社群性狀樹(Community Traits Tree)」呼應新加坡的族群多樣性,包含華人、馬來人、印度人,近年更有大量的歐亞移民與移工,藉由共創活動,讓觀眾一窺多元族群的樣貌。(高郁媗 攝影)   為永續發展努力:花園中的城市 扣合永續發展為核心關懷,新加坡科學中心的展覽持續連結環境議題的倡議與政策。如「城市突變(Urban Mutations)」展覽,從都市功能、科技發展、社會學三個面向,闡述都市快速發展導致資源分配不均、社會不平等、破壞環境等議題。究竟,這些問題該如何解決呢?展覽透過呈現世界各地的土地政策、綠色建築、再生能源、促進社區參與等創新行動,讓觀眾在科技互動裝置中,扮演規劃者的角色,挑戰都市規劃難題。 長年以來,新加坡城市綠化是世界有目共睹的。此展區的互動影片呈現1960到2030年代,新加坡都市規劃,從點狀公園、綠化帶(Park Connectors)再到摩天大樓的垂直綠化(Skyrise Greenery),逐步從「花園城市(Garden City)」進展到「花園裡的城市(City in a Garden)」,進一步豐富自然和生物多樣性,增強生態和氣候適應能力,並將自然融入建築景觀,重新連結人與自然。 展區互動影片呈現1960到2030年代新加坡都市規劃。(高郁媗 攝影)   「記住…工程師創造了前所未有的世界!(Remember…Engineers create the world that never has been!)」—Theodore von Kármán 穿梭於新加坡科學中心,不只可以親近既有的科學知識,更能感受到科技應用如何為永續生活加值。「未來工程(Future Makers)」展覽,帶領觀眾瞭解現代工程為當代社會所帶來的進步與貢獻,讓觀眾在互動裝置中,與工程師一同面臨懸而未決的挑戰,例如介紹Amy Pickering研發的可攜式濾水器,為孟買提供乾淨飲用水,協助減少疾病產生;Michel Virlogeux的吊橋則解決了偏遠村莊進入城市的交通問題。企圖透過具體案例,引發觀眾思考未來議題、一起成為未來創客。 「未來工程(Future Makers)」展中,介紹了工程師們如何將科技實踐於生活中。圖中互動裝置為Patrick O Brown的未來工程肉,試圖改善畜牧業過度開發土地等問題,觀眾可以掀開蓋子試聞未來工程食物的味道,並按鈕製作美味漢堡。(高郁媗 攝影)   科技始終來自於人性 在新加坡科學中心,科技不僅來自於生活,更開啟了我們對於未來的想像。展覽中豐富的議題與知識,活化了科學在日常生活中的角色,而敘事性的互動內容,更讓觀眾得以反思,如何應用科技為永續發展盡一己之力。   執行編輯:郭冠廷
2023/07/07
從細節延伸的城市宣言!海澤維克首次日本個展「共感的建築」
從細節延伸的城市宣言!海澤維克首次日本個展「共感的建築」
作者:王欣翮(倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士) 日本森美術館近期特展「海澤維克工作室:共感的建築」(Heatherwick Studio: Building Soulfulness),位於六本木之丘展望台(Tokyo City View)之中,有別於白盒子場館,六本木之丘展望台一側為通透的玻璃,更顯現出東京的面容,與意圖利用建築勾勒城市未來的Thomas Heatherwick不謀而合。 1970年出生於英國倫敦,Thomas Heatherwick 24歲便成立同名工作室,代表作品如2010年上海世界博覽會英國館(UK Pavilion)「種子聖殿」、由廢棄穀倉改造而成的賽茲當代非洲藝術博物館(The Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Zeitz MoCAA)等,至今儼然成為世界上最受注目的團隊之一。其與森集團合作的「虎之門‧麻布台專案開發計畫(虎ノ門・麻布台プロジェクト)」,也即將於2023年完成,Heatherwick特別推出在日本的首次個展,集結28個建築計畫、分為六大展區,細細談起對於建築和設計的思索。 「共感的建築」特展位於六本木之丘展望台(Tokyo City View)之中,通透玻璃呈現的東京市容,與意圖利用建築勾勒城市未來的Thomas Heatherwick不謀而合。(Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, 2023. Photo: Furukawa Yuya. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo)   展場的開頭以Heatherwick與中國團隊合作,主打可淨化外界空氣的概念車「AIRO」、以及2011年受倫敦市政府委託重新設計的倫敦巴士新路霸(New Routemaster)一比一模型吸引大眾目光.繼續深入展場,過道一旁展牆佈置發想期間的滿滿草稿,試圖從思想的碎片開始,呈現出工作室創意激盪的發想過程。 2011年Heatherwick受倫敦市政府委託,重新設計的倫敦巴士新路霸(New Routemaster)一比一模型。(王欣翮 攝影) 滿牆的設計草稿顯現出思想的碎片。(Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, 2023. Photo: Furukawa Yuya. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo)   Heatherwick的童年受工匠精神吸引,關注打造物件所蘊含的精神,成為日後建築設計的起點,他認為無論是建築、城鎮,至或城市,皆是從微小的地方延伸而來。展場從「成為一體(Coming Together)」和「與所有人聯繫(Connecting with Everyone)」展區開始,前者呈現工作室如何透過層層堆積細節,構築成一個巨大的建築空間,包含:2010年上海世界博覽會英國館與奧運聖火台,都是最好的例子;後者則將建築的單位從細節延伸到「人」,究竟,所謂空間如何由人聚集而成?建築師又該如何打造出人們能自然聚集的空間呢?此區以新加坡南洋理工大學學習中心(the Nanyang Technological University Learning Hub),與英國約克郡瑪姬癌症關懷中心(Maggie’s Center)為示範,皆是試圖打破封閉空間的絕佳案例。 受日本商店掛簾啟發的展覽設計,展覽將建築圖像大幅影印懸掛於展場中。圖為2010上海世博英國館「種子聖殿」,體現Heatherwick從細節發展的建築設計。(Heatherwick Studio Shanghai Expo UK Pavilion 2010. Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, Tokyo, 2023. Photo: Furukawa Yuya. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo)   第三展區「體驗雕塑空間(Experiencing Sculptural Space)」更結合上述兩者,展現工作室以3D雕塑形式,在城市尺度的巨型規模中,呈現出以人為衡量基準的空間體驗,並在材質選擇上仍保留手工的溫度,最著名的案例,莫過是紐約人氣地標「蜂巢(the Vessel)」。 對於自然和歷史的關懷,也是其建築中不可或缺的一環。「在都市中感受自然(Feeling Nature in Urban Space)」主題,展現團隊將自然能量和精神融入環境的案例「小島(the Little Island)」;而「從記憶到未來(Bringing Memories to the Future)」展區則強調建築是人們的記憶儲存庫,從團隊最著名的改造案「賽茲當代非洲藝術博物館(Zeitz MoCAA)」出發,回顧團隊如何將大膽改造南非開普敦的碼頭廢棄穀倉,既保留建築元素更創造未來。   紐約「小島(the Little Island)」建築模型。(上圖:Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, 2023 Photo: Furukawa Yuya Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo;下圖:王欣翮 攝影) 賽茲當代非洲藝術博物館(Zeitz MoCAA)的建築模型與設計細節。(Heatherwick Studio: Building Soulfulness, Tokyo City View, 2023. Photo: Furukawa Yuya. Photo courtesy: Mori Art Museum, Tokyo)   最後一區「玩耍與使用(Playing and Using)」不單展示工作室歷年來的創意聖誕卡設計,更開放民眾在知名的陀螺椅(Spun Chair)上盡情玩耍。當坐在陀螺椅上,背抵著玻璃另一端城市閃爍的燈光,眼前是Heatherwick 2022年在TED TALK暢談當代建築是如何無趣、過度關注功能而非人們情緒,他控訴無趣的建築如何影響人們心理健康、社會結構,甚至進而導致氣候變遷,最終呼籲建築該讓人們興起連結的渴望,在減少能源耗損的狀況下,打造出有趣且吸引人的空間。 觀眾坐在陀螺椅上,觀看Heatherwick的演說。(王欣翮 攝影)   Heatherwick形容其建築並非單單限縮於物質本身,更是一個觸發人類情感的社會運動,藉由趣味設計讓人們渴望與建築共存共榮至長久。那瞬間,好似建築師正在對東京這座龐然巨獸,發下大型改造宣言。   執行編輯:郭冠廷
2023/07/07
由小見大—東京都寫真美術館典藏展:不期而遇的美好
由小見大—東京都寫真美術館典藏展:不期而遇的美好
作者:王欣翮(倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士) 隱身惠比壽花園廣場的東京都寫真美術館,若無留心還真沒發現入口。當循著指示前往,牆上大幅輸出的攝影名作[註1]和饒富趣味的縮寫「TOP MUSEUM」[註2],揭示日本唯一的攝影與影像類綜合美術館正立基於此。 該館於1995年創立,據策展人笠原美智子回溯,1990年代前的日本美術館既缺乏攝影領域策展人、也未曾將攝影納入收藏體系。故攝影師們集結,向政府施加成立攝影美術館的壓力;與此同時,東京都知事鈴木俊一偶然參訪巴黎攝影月,故著手規劃創館事宜。適逢日本泡沫經濟,資金豐沛的東京都寫真美術館順利打下建館基礎與系統性的收藏計畫。儘管經濟崩盤後一度面臨營運危機,2000年接連出任館長的企業家德間康快與福原義春積極改革,不僅將一樓大廳改建成收費電影院,更大力推動會員與募款制度,並將大眾行銷與教育推廣意識埋入館內人員心中,方才形塑出如今面貌。 以具有影響力與存在感的美術館為目標,如今東京都寫真美術館已超過八百萬參觀人次,實際到訪時,的確感受到其洋溢的魅力。儘管面積不大,展覽依舊小而精美,呈現館方從多方角度切入收藏的企圖。 東京都寫真美術館外觀。(©Tokyo Photographic Art Museum) 【博物之島專文】在時間裡徜徉—東京都寫真美術館特展《写真の時間》   當人們趨之若鶩地朝聖「深瀬昌久 1961-1991 回顧展」之際,我在館員的推薦先赴三樓觀看「TOP典藏展:不期而遇的美好(TOPコレクション:セレンディピティ)」(2023.4.7-7.9)。「セレンディピティ(Serendipity)」源自於《錫蘭三王子歷險記》(The Three Princes of Serendip),故事中三位王子憑藉機智與運氣,循著蛛絲馬跡完成旅程。英國作家Horace Walpole則挪引故事創造「Serendipity」一詞,日後亦衍伸出「不期而遇的美好」一詞,然而比起美好的事物本身,「Serendipity」更著重描述遇見美好事物當下那無以名狀的情景,不僅使這個詞難以翻譯,連清楚形容都顯得艱難。 「TOP典藏展:不期而遇的美好(TOPコレクション:セレンディピティ)」特展展場。(王欣翮 攝影) 牛腸茂雄〈日々〉系列,1967-1970。(王欣翮 攝影)   以此為名的展覽,其論述則改從案例切入。先是將王子旅途中的「Serendipity」帶入觀者的生活,透過日常案例來傳達其況味,例如:我們都曾受明信片的圖像觸動,進而決定珍藏;或是從拍攝的眾多照片裡,意外發現其中巧合。而「Serendipity」不單只是美好事物或情境,更重要的是發現美好的能力、觸發美好的幸運,以及起身尋找的行動。 策展人假定觀賞展覽便是「Serendipity」綻放的時刻之一,當觀眾行經策展人刻意從中平卓馬龐雜的〈日常〉系列裡挑選並置的照片、以及吉野英理香鋪排的〈JOBIM〉,便能經由日常不過的景象察覺相似的元素,或發現讓人會心一笑的構圖巧合,那些細節,無非是串起瑣碎生活的關聯,更是「Serendipity」的運轉。進一步,策展人邀請觀眾察覺攝影師的思緒,讓觀展旅程不只是撫慰全球疫情之後的受創心靈,更希望觀眾有機會激發內心的「Serendipity」。 中平卓馬〈日常〉系列,1990-1996。(王欣翮 攝影) 吉野英理香〈JOBIM〉系列,2022。(王欣翮 攝影)   如此一來,展覽方臻至完成——不僅是策劃和佈展,更仰賴觀眾內心的激盪。當觀眾重新組織瑣碎片刻之時,亦將攝影師自身都未察覺的連結顯像,其發現不僅是「Serendipity」,一場只存在於觀眾內心的工作坊也正悄然運作。 從攝影憑什麼是藝術,到如今理所當然地認為攝影是藝術的一部分,東京寫真美術館持續透過收藏、研究、展覽與教育等面向,探討攝影與影像為何的核心問題。「TOP典藏展:不期而遇的美好」雖然命題微小,但正是由這些逐漸累積的細小想法,方能啟發觀眾踏上探索的旅程。   執行編輯:郭冠廷 註釋: 註釋1:依序為Robert Doisneau《市政廳前之吻》、Robert Capa《諾曼第登陸》與植田正治的《有妻子的砂丘風景III》。 註釋2:開館20週年之際,東京都寫真美術館進行品牌重整,將英文名字定調為Tokyo Photographic Art Museum,暱稱為TOP MUSEUM。同時委請設計團隊設計宛如光影變化般的標準字,提高品牌辨識度。
2023/07/05
博物館如何發揮社會與社區影響力?美國博物館聯盟2023年會亮點
博物館如何發揮社會與社區影響力?美國博物館聯盟2023年會亮點
作者:劉曉樺(自由作者/國立臺北藝術大學博物館研究所碩士) 美國博物館界最近在關心什麼議題呢?美國博物館聯盟(American Alliance of Museums, AAM)於1906年首次舉辦年會時,不到兩百位博物館人參加;今(2023)年5月18日至22日在著名城市丹佛(Denver)舉辦的年會,已發展為美國最大的博物館會議(有五千多名與會者),除了主題講座、海報發表,還有各類交流會議與MuseumExpo博覽會。 本次年會圍繞AAM 2022-2025年策略框架中的「社會與社區影響(Social & Community Impact)」方向[註1],廣蒐博物館從業人員關心的議題,訂定出四大主題:人(People)、權力(Power)、地球(Planet)、可能性(Possibility)。 AAM 2023年會會場的社群群像牆(Community Portrait wall)。(Credit: American Alliance of Museums) 【博物之島專文】抗疫後,博物館的四大議題!2023年AAM《趨勢觀察:後疫情世界的建設》   以人為主:員工、觀眾和社區 主題「人」從博物館內部工作環境出發,探討如何建立更公平的勞工待遇(包含薪資討論)、減少偏見與歧視等議題。博物館在此議題推出心理健康教育、針對多元觀眾的教育活動,以及促進社區參與案例。如丹佛藝術博物館(Denver Art Museum)規劃年長者與大學生的攝影創意活動,促進跨代(intergenerational)觀眾群的友善互動;社區博物館閃耀之屋(House of Shine)則幫助觀眾挖掘自我的閃光點,學習瞭解與表達情緒,進而提升心理健康。   合作與公平!博物館的權力釋放 另一方面,「權力」主題重視種族、性別、公民學習與社區參與等議題,探討博物館如何分享權力,與社區建立更公平關係的展覽。例如丹佛自然與科學博物館(Denver Museum of Nature & Science)和社區共同合作,建立行動展覽車「好奇號巡洋艦行動博物館(Curiosity Cruiser mobile museum)」、館內「太空漫遊展覽(the Space Odyssey exhibition)」以及館外自然遊戲公園。在種族議題方面的努力,能從克利福德‧斯蒂爾博物館(Clyfford Still Museum)與科爾維爾印第安保留區部落聯盟(the Confederated Tribes of the Colville Indian Reservation)的合作,看見博物館怎麼利用藏品與原住民社區建立聯繫和交流。 丹佛自然與科學博物館行動展覽車—YouTube影片 年會專題演講邀請美國原住民藝術家、社運人士Gregg Deal分享將原住民聲音、觀點和當代藝術融入博物館展覽,以揭示歷史真相的重要性。(Credit: American Alliance of Museums)   關懷地球,從社區著力:博物館永續發展 「地球」主題主要探討氣候危機(climate crisis)、公共衛生(public health)、生物多樣性(biodiversity)、碳中和(Carbon neutrality)等議題,以及博物館如何衡量自身碳足跡、建立成功的永續性(sustainability)計畫。相關討論圍繞「社會與社區影響」主軸,如美國史密森協會(Smithsonian Affiliations)與附屬組織分享參與一部由美國知名主持人歐普拉(Oprah Winfrey)製作與主持的電影「The Color of Care」,探討在Covid-19疫情期間,被不公平對待的族裔(黑人和西班牙裔/拉丁美洲人),以及如何更加促進公共衛生的對話;加州太平洋樹叢自然史博物館(Pacific Grove Museum of Natural History)則分享運用社區科學(Community Science),邀請社區參與自然科學研究,讓博物館成為社區與科學家公平參與的場域。 The Color of Care官方預告片 【博物之島新訊】行動!Museum For Future:德國博物館協會2023年會報導   博物館運營的多元「可能性」 最後,「可能性」主題綜合討論博物管理的相關議題,包含:財務(創造收入、公共資金、籌款)、品牌建立、社會影響力評測方法等。其中不乏運用數位科技的案例,如HGA設計公司和沃克藝術中心(Walker Art Center)共同探討文化機構怎麼善用大數據(Big Data)和厚數據(Thick Data),幫助制定策略、擴大社區影響力;維也納的麗城博物館(Belvedere Museum)也發表運用非同質代幣(nonfungible tokens, NFTs)與數位參與工具,開創數位收入的方式。另外,博物館商店協會(Museum Store Association)多位成員共同探討博物館商店的特殊性,進一步思考如何更有策略地經營博物館商店[註2],都值得博物館關注。   交流、分享與實踐:凝聚博物館社群之力! 今年AAM年會特別重視交流,以及如何將他方經驗轉為可實踐方案。上述會議中多包含交流討論時間,亦規劃MuseumExpo展區[註3],以促進博物館與周邊合作單位互動。此外,年會也舉辦各類不同專業或社群的會議與餐會[註4]。AAM年會作為串連美國博物館的重要大會,相信國內博物館界亦可從多元議題中,找到轉化為在地博物館影響力的靈感。   執行編輯:郭冠廷 註釋: 註釋1:美國博物館聯盟制定2022-2025策略框架中,有四大優先項目:社會和社區影響(Social & Community Impact)、DEAI和反種族主義(Diversity, Equity, Accessibility and Inclusion & Anti-racism)、博物館社群(The Museum Community)、我們的工作方式(The Way We Work)。詳細內容可參考「AAM 2022-2025策略框架」。 註釋2:AAM有專文探討博物館商店促進永續性與包容性的作為,相關案例介紹可參考下方參考資料「AAM博物館商店專文」。 註釋3:該展區提供200多個博物館相關產品與服務組織參與展覽。並舉辦解決方案講座(Solution Session),探討:建築的設計與研究如何解決博物館關鍵問題、照明設計選擇、線上館藏利用、如何運用藝術治療促進心理健康、以數據推動營銷、募款與會員管理等。紐澤西州的興登堡博物館(Hindenburg Museum)便發表該館透過增強實境(augmented reality, AR)技術,開發數位自助導覽(Self-Guided Tour)。 註釋4:各類社群如LGBTQ+聯盟、美國拉丁裔族群、志工經理聯誼、策展人委員會、收藏管理相關專業人員、歷史建築和遺址相關專業人員、環境與氣候網絡組織等。
2023/07/04
雕塑的輕盈絮語—紐約古根漢美術館「格戈:測量無限」特展
雕塑的輕盈絮語—紐約古根漢美術館「格戈:測量無限」特展
作者:謝宇婷(高雄市立美術館助理研究員) 想到雕塑,大部分人腦海中可能會浮現厚重的石頭、木頭、金屬等材質,安放台座之上,呈現陽剛而宏偉的氛圍。但委內瑞拉藝術家格戈(Gego)的雕塑作品,卻是從空中垂掛、由金屬線網銜接的幾何造型,充滿空氣感的輕盈飄浮在空間中。究竟這位格戈是何許人也?她又如何拓展了雕塑的邊界? 格戈原名Gertrud Goldschmidt,1912年生於德國漢堡,1994年於委內瑞拉首都卡拉卡斯過世,是拉丁美洲二十世紀下半葉最知名的藝術家之一。格戈具建築師與工程師背景,27歲時她為逃避納粹迫害而移民委內瑞拉,1950年代開始藝術創作。雖然格戈在拉丁美洲頗負盛名,但在國際藝壇的知名度上卻不如同輩的Carlos Cruz-Diez(1923-2019)與Jesús Rafael Soto(1974-75)[註釋1],因此紐約古根漢美術館近期推出的「格戈:測量無限(Gego: Measuring Infinity)」特展(2023.3.31-9.10),呼籲大家重新關注這位精彩的創作者。 格戈1970年代的代表性作品,右為「湧泉(Chorros)」;左為「球體(Esfera)」。(攝影:謝宇婷) 「格戈:測量無限」展覽簡介。(謝宇婷 攝影)   本展完整回顧了藝術家四十年的創作生涯,是2005年後格戈在美國的首次大規模博物館回顧展,展出1950年代到1990年代近兩百件作品,包含繪畫、雕塑、版畫、編織、藝術家書(artist book,表現藝術家概念,可視為作品的一種),以及攝影、檔案、手稿、出版品與信件等。 而展覽也延續古根漢美術館歷年來的策展理念——關注全球脈絡下的非具象藝術(non-objective art)。針對拉丁美洲部分,館方從1970年代即展出如Jesús Rafael Soto,到近期的當代智利先驅藝術家Cecilia Vicuña(2022)[註釋2]。格戈特展同時也是五間美術館[註釋3]從2017年開始的合作研究,原計劃於2019-2020年巡迴五館展場,2019年首站於聖保羅美術館展出後,因疫情而暫停,直到2022年才重啟巡迴。展覽專輯囊括五間美術館策展人的研究專文,可謂近二十年來對於格戈最完整的回顧。   Drawings without paper:格戈的創作脈絡 走進展場,觀眾首先會在一樓的挑高展廳看見格戈最富盛名的代表作系列「網狀(Reticulárea)」,大型的網狀裝置由交錯的線條形成二維與三維空間,隨著觀眾的移動,展現不同角度與造型。接著,展覽沿著館內迴廊展開,緩步其中,可見作品依循創作的年代先後排列,在現代建築師Frank Lloyd Wright打造的圓形建築內逐一展出。觀眾可以欣賞格戈的早年創作,如何從具象的風景繪畫開始,逐漸往抽象發展。 雖然格戈在創作初期,如同從巴黎返國的藝術同輩受到幾何抽象(Geometrical Abstraction)、動態藝術(Kinetic Art)影響,但她後來逐步發展出其獨有的藝術語彙,以平面與裝置手法探索線條、空間與量體,有別於Carlos Cruz-Diez和Jesús Rafael Soto聚焦色彩的變化與動態為創作主軸。 格戈最富盛名的代表作系列「網狀(Reticulárea)」。(Gego (Gertrud Goldschmidt), Reticulárea, 1969. Ink on paper. Fundación Gego Collection at the Museum of Fine Arts, Houston. © Fundación Gego. Photo: Will Michels, courtesy the Museum of Fine Arts, Houston) 1960年代格戈的「平行線」系列。(謝宇婷 攝影)   自1950晚期,格戈以重複排列的「平行線」描繪形體,透過斷開的線條表現造型。呼應當時工業起步的委內瑞拉,她也投身工業材料實驗,例如利用金屬鋁打造雕塑。1960年代起,格戈開始出國交流,她兩度獲得美國洛杉磯羅望子平版印刷工作坊(Tamarind Lithography Workshop)的獎助,進一步發展她的版畫實驗以及藝術家書[註釋4]。 至1970年代,多位建築師邀請格戈在委內瑞拉各處設立公共藝術作品,展現她在平面與立體雕塑的進一步探索。同時期,她運用金屬線絲以手工組構裝置,並命名作品為「湧泉」(Chorros)、「木頭」(Troncos)跟「球體」(Esfera),向自然致敬。1970年代末期,格戈捨棄過往創作形式,發展「無紙雕塑」,以隨手可得的現成材料製作,就如同出現貧民窟的委內瑞拉首都卡拉卡斯,再次表現相互呼應的關係。 格戈獲得美國洛杉磯羅望子平版印刷工作坊的獎助,進一步發展她的版畫實驗以及藝術家書。(謝宇婷 攝影) 展覽也囊括相當多檔案與照片,此為格戈1970年代起在委內瑞拉各地創作的公共藝術。(謝宇婷 攝影)   整體而言,本展內容相當豐富,按照年代介紹的動線也十分清晰,一至五樓的圓形迴廊與三角形、方形組構的裝置,彼此相映成趣。逐漸攀升的樓層,也代表著格戈創作漸臻成熟,當走到頂點折返,則能以反方向順序重新回顧其創作。 格戈在四十年的創作生涯中,持續尋找藝術表現的新形式,從未重複自我。透過檢視其作品,我們得以從更宏觀的全球脈絡,瞭解抽象藝術與現代藝術的發展進程。她狀若星圖的網狀雕塑包覆著觀眾,彷彿沒有極限的宇宙,一如她對雕塑語彙的無盡探求。   執行編輯:郭冠廷 註釋: 註釋1:臺灣藝術圈幾乎沒有報導介紹格戈。與格戈同輩的還有Alejandro Otero。此外,與格戈同輩的委內瑞拉藝術家Carlos Cruz-Diez則在2019年台北當代藝博會由紅門畫廊代理,1989年曾參展國美館展覽並獲典藏。資訊來源:https://artemperor.tw/focus/2462。 註釋2:還有Joaquín Torres-Garcia (1970-1971)、Lucio Fontana(1977)、Rufino Tamyo(1979)、Felix Gonzalez-Torres(1995)、Gabriel Orozco(2012-13)、Doris Salcedo(2015)。 註釋3:合作的美術館包含:巴西聖保羅美術館、墨西哥Jumex美術館、紐約古根漢美術館、巴塞隆納當代美術館,以及倫敦泰德現代美術館。 註釋4:該工作坊曾獎助不少知名藝術家,如以探索色彩元素著名的德裔美國藝術家Joseph Albers。
2023/06/30
Portraying Our Island Story Together: Matsu is a Museum!
Portraying Our Island Story Together: Matsu is a Museum!
Author: Chen-Xuan, Yue (Postgraduate, Graduate Institute of Museum Studies, TNUA) Translator: Chung-Wen, Weng (Postgraduate, Graduate Institute of Museum Studies, TNUA) * This article extends special thanks to Lai Ruo-Xin from Collaborative O. Company for her interview and providing relevant information. Have you ever been to Matsu? Distant and remote, Matsu, as a frontline of Taiwan, has been shrouded in a fog of mystery for years. Isolated from Taiwan's main island, Matsu has successfully preserved its battlefield culture and Eastern Min culture (originating from Fuzhou). The region boasts numerous historical heritages such as harbors, temples, villages, and a great number of military strongholds, making it an extraordinary place that nurtures its unique culture and scenery. Since the abolition of the Battle Field Administration in 1992, Matsu no longer serves solely as a military base and has become accessible to tourists. Through years of effort, the Lien-Chiang County Government and Matsu National Scenic Areas Administration have revitalized many of the previously abandoned and vacant military landmarks, transforming them into tourist sites. With the recent surge in Matsu's popularity and the success of the 2022 Matsu Biennial, Matsu is gradually revealing its captivating and irreplaceable charm to the public. The Family of Matsu Museums consists of 36 cultural institutions located on Matsu Archipelago, including museums, exhibition halls, and even archive center which were not opened yet. (Credit: Collaborative O. Company)   However, the beauty of Matsu not only exists in museums objects and exhibitions, but also in the local lifestyles and cultural sites, which can be regarded as Matsu’s cultural treasures. Recently, Lienchiang County Government has taken the vision –– Matsu Islands Museum, as a goal to promote the rich and diverse culture of Matsu. The natural landscapes, history, and stories from the local community are all considered invaluable collections for the vision. By engaging with the locals and fostering connections with various communities, the stories intertwined within the island and the locals can be deliberately interpreted and preserved.   Depicting the Islands’ life stories through diverse approaches Commissioned by Cultural Affairs Department of Lienchiang County Government since 2017, Collaborative O. Company has been working on the Matsu Islands Museum project. The project team, led by the vice executive, Guo Mei-Jun, immersed themselves into the local lifestyles by communicating, interacting and building relationship with the locals. By identifying potential resources and opportunities, the team has dedicated themselves to preserve, transform and promote every aspect of regional knowledge. Besides, the team chose Matsu Folklore Culture Museum as the core museum of Family of Matsu Museums, and integrated the forces with its satellite museums, temples, and local stores to explore more cultural features embedded in Matsu Archipelago. The outlook of Matsu Folklore Culture Museum (Credit: Cultural Affairs Department of Lienchiang County Government)   Meanwhile, to dig into every aspect of Matsu features, a serial project, named after “Matsu Very ___(馬祖好O)” ( In Mandarin Chinese, the character “好” is pronounced as “hǎo” and is often used as adjective to expressive something as good. It can also function as an adverb to intensify or emphasize the following adjective. The usage is similar to “very” in English.) was carried out, to promote regional wisdom and local lifestyles with different themes. For instance, “Matsu Ho Sieh (馬祖好食)” introduces the local diets and special cuisines in Matsu, while “Gods of Matsu (馬祖好神)” introduces religion and Deities in Matsu. These projects are mainly promoted through the internet, enabling people to get close to Matsu’s culture despite the inconvenience of distance and time for transportation. In 2022, “Matsu Sea (馬祖好潮)” takes Sea as its core theme, gathering plenty of stories related to sea. Matsu Sea mostly conducted in a coastal village called Qiaozi Village. The project team gathered recourses from local cultural institutions, including the Qiaozi Fishery Museum, which possesses abundant display of fishery equipment. Not to mention the traditional architecture known as Wujianpai, is undeniably a remarkable historical feature represents the traditional fishery lifestyles. “Matsu Ho ­­___” project aims to deepen the local knowledge and living skills by connecting different kinds of organizations located in various villages or regions. Furthermore, to develop the blueprint of The Family of Matsu Museums. (Credit: Collaborative O. Company)   Collaborations, to stir up and trigger bottom-up connection With the aim of engaging in the local community and preserving the historic memories, the team not only worked with the museums, but also reached out to various types of organizations. In 2019, the team assisted Tieban Queen of Heaven (Tianhou) Temple in designing the display of its historic artifacts, architectural techniques, and temple crafts. Furthermore, they collaborated with Dongyin Area Command to renovate the exhibitions in Matsu Dongyin Command Force History Museum. The collaboration demonstrates a new way for the military to get involved in the community. The team also collaborated with National Cheng Kung University and launched the course “The Curating Workshop: Fishery and Food Culture”. Students engaged had the chance to delve into regional livelihood by interviewing the locals, studying historic archives and oral history. The final result will be presented in an “Active Story Box”, and shared with the local residents. Moreover, the team was devoted to building the bridge between “big museums” (such as national museums) and the “small museums” (such as exhibition halls or display centers). They collaborated with National Taiwan Museum for volunteer training programs, as well as curating a special exhibition. Another case is to consult National Museum of Taiwan History for artifact condition assessment and pest management. Tieban Queen of Heaven (Tianhou) Temple is known for being one of the four oldest Mazu Goddess temples. In 2019, the project team from Collaborative O. Company assisted the renewal of the temple’s display. The display includes historic objects, temple craftsmanship, and architectural techniques of the temple. (Credit: Collaborative O. Company) Reopened in 2020, Dongyin Command Force History Museum has its architectural construction executed by skilled members in the military. The spirit of “military-civilian cooperation” penetrates in both conceptual and physical construction of the museum. (Credit: Collaborative O. Company) The team collaborated with Department of History, NCKU, and launched the course “The Curating Workshop: Fishery and Food Culture”. Students had field research in Qiaozi Village and interviewed the locals. The result will be shared with the local residents and presented in an “Active Story Box.” (Credit: Collaborative O. Company)   A special team member–– Deity! The project planner of Collaborative O. Company, Lai Ruo-Xin, mentioned that through years of field research in Matsu, she was affected by the unique features nurtured between islands. Due to the risks of fishing and the unpredictability of ocean conditions, superstitions and religion are deeply embedded in the lives of locals in Matsu. However, this also creates a close bond among the small population. The team was deeply touched and assisted during the research, thanks to the friendliness of the locals. Believe it or not, in 2020, the project team received an assignment from a "Deity." Inspired by the divine, the staff of Huakuang Tati Temple (or Huaguang Dadi Temple) approached them to promote the temple culture. Thus, the team decided to design pamphlets and collaborate with an illustrator to accomplish the mission. Every step, from graphic design to artistic style, had to be discussed with Huakuang Tati through the traditional divination practice of "throwing poe" (also called bwa bwei in Taiwanese). Once Huakuang Tati approved the decision by responding with a "sage poe" (also called shin-bwei in Taiwanese, where one poe falls flat-side-up and the other rounded-side-up), indicating a positive response, the process could proceed. With the Deity's involvement throughout the entire process, the pamphlet had an official red stamp on its back, symbolizing "approval from Huakuang Tati." The pamphlet assigned by Huakuang Tati, in order to promote temple and religious culture. (Credit: Collaborative O. Company)   Matsu, with its natural landscape and distinctive features, along with the rich culture derived from its profound history, becomes an extraordinary Island Museum. Till now, Matsu still holds countless wonders waiting to be explored. It is believed that, by integrating relevant cultural resources, and preserving local narratives, the vibrant and diverse culture of Matsu can be shared with a wider audience through the vision of "Matsu Islands Museum."
2023/06/27
行動!Museum For Future:德國博物館協會2023年會報導
行動!Museum For Future:德國博物館協會2023年會報導
作者:黃鈺娟(德國奧爾登堡大學博物館與展覽博士候選人) 德國博物館協會(Deutscher Museums Bund, DMB) 年會於2023年5月7號至10號舉行,以「行動!博物館裡的氣候保護(Ins Handeln kommen: Klimaschutz im Museum)」為主題,呼應國際博物館協會(ICOM)2023年國際博物館日「博物館、永續性與健康福祉」(Museums, Sustainability and Wellbeing)。DMB年會強調永續性的實踐應立即採取行動,且需跳脫框架,並在有限資源限制下,重新思考博物館的內部工作。 2023年德國博物館協會年會報名通知贈品。《ACTION, PLEASE!》黃色紙袋裡是金盞花種子,呼籲收到的人從現在就開始行動,種下希望之花。(黃鈺娟 攝影)   組織裡的氣候行動:公開透明、多元努力 擔任協會主席、同時也是不萊梅海外博物館(Übersee-Museum Bremen)館長的Wiebke Ahrndt教授,指出博物館在氣候變遷等環境保護議題之下,需要共同承擔責任與工作,並進一步提問「永續性」對博物館來說是什麼?柏林文化及媒體永續性行動串連組織(Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit in Kultur und Medien)負責人Jacob Sylvester Bilabel也於會中表示,在氣候行動的議題裡,團隊合作力量大,每個組織應該要無私分享該工作項目的訣竅,並定期溝通交流,以加強當前博物館社群知識分享及透明化。德國Museum For Future組織代表Hanna Belz則在會中鼓勵各館加入氣候活動的串連,且不採取激烈行動以達成目的。 【博物之島新訊】串連機構,一起為地球努力!加拿大氣候正義博物館聯盟的使命 【博物之島新訊】警示or破壞?以氣候正義之名攻擊博物館珍藏品 今年年會在西北德的奧斯納布魯克(Osnabrück)市劇院舉行,亦提供線上同步轉播。協會主席Wiebke Ahrndt教授正進行開場演說。(黃鈺娟 攝影)   會中也提出在科技日新月異的變化下,博物館應跳脫框架,思考如何利用科技,讓數位化在博物館永續發展中發揮優勢。例如:將文宣或展覽圖錄數位化,不但可節約文宣印刷品,亦可增加博物館的共融性,讓視障民眾能用聽的方式「讀」展覽圖錄。一旦博物館做出改變,觀眾可能也會改變其行為模式,這對未來尤其重要。   我們是否該永遠保存藏品?博物館裡的碳足跡挑戰 從典藏、展覽佈置、建築物空調系統,甚至員工上下班的方式,以及觀眾如何抵達館區,都可以看到博物館的碳足跡。如何在有限的資源裡將條件優化、減少博物館碳足跡含量,也是本次年會重點的討論和交流項目。 【博物之島新訊】博物館如何實踐永續性?芝加哥菲爾德博物館的多元減碳法門 其中,展場與展櫃的溫、濕度調節,牽涉到博物館核心價值的討論。因德國許多博物館建築受古蹟保存規範,無法裝設空調系統。近年歐洲夏季持續突破高溫紀錄,連帶影響部分物件的保存,以及「是否接受物件在一定範圍內的熱脹冷縮?」,對於展間與庫房是否需要裝設冷氣系統的爭論曾出不窮。 而這些討論都圍繞在博物館核心價值之一:典藏品。地球上仍有許多國家沒有建立博物館的能力和條件,德國卻在討論要如何永久保存物件。難道物件是永久的嗎?是否可接受物件逐漸老化?亦或不對物件積極修復,讓敏感物件在適合的季節展出? 協會展覽工作小組希望各館在展覽規劃方面,均以永續目標為導向。我們真的需要從遙遠國家借調物件,增加運送的碳足跡嗎?是否可利用科技方式,替代部分展品?如結合虛擬或複製材質、增加展場與展櫃的氣候條件設定。此外,博物館如何優化資源,也在討論範圍之中,這包含:可結合他館資源,利用環保回收材質,設計模組化、可重複使用的展架;或加入觀眾力量、增加策展能動力,讓地方觀眾也參與其中;以及思考災害防範等等。上述議題均能在指南手冊裡免費下載閱讀。 德國博物館協會發送的節約能源貼紙,願意加入活動的館舍可貼在門口,以宣示共同節約的信念。(截圖自德國博物館協會網站)   德國博物館的氣候行動聲明 最後,會議中強調上述議題並非需要「立即」找到解決方法,而是要先把問題找出來。目前仍有許多短期內解決不了的情況,但檢視並凸顯問題也是重要工作。即使博物館盡到永續責任十分重要,但更重要的是——不要忘記思考如何改變觀眾的個人行為,使其「採取行動」,加入永續行列。每個小小的動作都可完成一部份的責任,不論館舍大小,開始行動才是正確的!德國博物館希望在氣候議題裡成為模範,而不是推卸責任、爭相比較哪個國家消耗的能源更多。 執行編輯:郭冠廷
2023/06/19
還我星空:史密森國家自然史博物館「熄燈」特展
還我星空:史密森國家自然史博物館「熄燈」特展
作者:劉筱蕾(史密森學會自然史博物館人類學部門博士後研究員) *本文圖像由美國史密森國家自然史博物館(Smithsonian National Museum of Natural History)授權提供 位於南投合歡山鳶峰的暗空公園,已成為耳熟能詳的觀星新景點。曾幾何時,人們需要經過各種申請、突破重重地理與環境限制,才能真正看到星空?相反地,為什麼都市中夜晚該休息的知了,卻仍然鳴唱不懈?電力系統深入過去的黑色部落,又造成哪些代價? 美國史密森國家自然史博物館(Smithsonian National Museum of Natural History)目前特展「熄燈:恢復我們的夜空(Lights Out: Recovering Our Night Sky)」(2023.3.23- 2025.12)或許可以給我們一些啟發與解答。本特展介紹自然生態系統與人類文化觀點中「夜晚」的重要性,以及人造光造成的光害(又稱光污染,light pollution)如何讓夜空消失、進而影響地球上所有生命。 「熄燈:恢復我們的夜空(Lights Out: Recovering Our Night Sky)」展場一角。(Brittany M. Hance, James D. Tiller; Phillip R. Lee, and James Di Loreto, Smithsonian Institution) 第一展區「光的黑暗面(The Dark Side of Light)」展示不同時代的人類照明用具,顯示隨著人類使用的照明系統越來越先進,人造光源對夜空的影響也逐漸加劇。(Brittany M. Hance, James D. Tiller; Phillip R. Lee, and James Di Loreto, Smithsonian Institution)   特展共分為四個部分。第一展區「光的黑暗面(The Dark Side of Light)」呈現過去數十億年,地球上的生命跟隨大自然光線的循環而發展。植物藉由日光行光合作用、人類利用星空來指引方向,但人造光造成的光害破壞了這樣的模式。藉由展示不同時代的人類照明用具,顯示隨著照明系統越來越先進,人造光源對夜空的影響也逐漸加劇。光害使夜晚更加明亮,從而影響生物和人類的活動。 接續兩個展區「宇宙之窗(Our window to the Universe)」和「誰需要暗夜?(Who Needs the Dark)」利用大量的照片展示,分別從人類社會與自然環境反思暗空的重要性。夜空在每個地方看起來都不一樣,取決於從哪裡觀看。即便星星的相對位置應該一樣,但不當或過度使用人造光而造成的光害,影響我們看到星光的能力。舉例來說,美國拉斯維加斯的光害就影響了周邊國家公園,如死亡谷國家公園、約書亞樹國家公園的銀河觀察體驗以及天文研究。 在加拿大安大略省古德伍德(Goodwood, Ontario, Canada),光害通常會遮擋上空的星星(橙色天光,左)。2003年的一次停電給居民們在家能看到銀河系的驚喜(右)。(Courtesy Todd Carlson) 從人類社會與自然環境的演變反思暗空的重要性。(Brittany M. Hance, James D. Tiller; Phillip R. Lee, and James Di Loreto, Smithsonian Institution)   另一方面,仰賴無光環境生存或導航的生物,則飽受影響。展覽藉由標本,探討光害如何以複雜的方式影響野生動物的新陳代謝及生態系統。每年春季和秋季,總計會有數十億隻鳥類遷徙到新的覓食、交配和築巢地,其中數以百萬計的鳥會死於人造光源。許多鳥類在夜間飛行時根據月亮和星星估計方位,當牠們經過燈火通明的區域時,容易迷失方向並被燈光吸引,最終航向致命的後果。除了展覽的視覺元素外,此展區也使用體驗式和多感官學習,提供夜空的音頻描述、受光害影響的動物之觸覺展示和音頻導覽。 在鳥類遷徙季,參加Lights Out DC計劃的志工會在清晨的華盛頓特區人行道上,搜尋受傷或死亡的鳥類。這些鳥類會被製成標本,成為博物館藏品的一部分。經由參與,民眾可以瞭解如何保護遷徙鳥類,並查看在遷徙期間減少燈光的城市示例。(Brittany M. Hance, James D. Tiller; Phillip R. Lee, and James Di Loreto, Smithsonian Institution)   最後一個展區「與夜空連結(Connecting with the Night Sky)」則從社會學與文化層面探索人類與夜空之間的文化聯繫。透過日本原住民的紀錄影片,向觀眾展示不同文化對夜空的理解與想像。觀眾可以通過展示和文字,瞭解隨著歷史進程,人們對「光」之想法的強烈轉變。並能通過照片、藝術品和手工藝品,繼續探索不同文化與夜空的聯繫,以及所在地區體驗星夜的方式,這些圖像和物件呈現人類文化的一致與差異。該展區也提供各種可用於減少光害的照明原理,讓大眾嘗試用各種方式來減少日常光源造成的光害。 加拿大Gwich'in族藝術家Margaret Nazon在她60多歲時,受到哈勃太空望遠鏡的圖像啟發,將童年對天文學的熱情融入藝術中。作品中,旋轉的星系並不是Gwich'in族的傳統主題,因此Nazon開發了她自己的標誌性風格。此藝術品是Nazon為特展專門製作的,並將加入博物館的蒐藏。(Art by Margaret Nazon, photo by Smithsonian.)   熄燈特展透過生物標本、圖片影像、藝術作品等多元模式,探討失去黑暗導致的環境影響及文化流失,並向觀眾提問:「我們如何理解人類社會發展對環境、甚至自身文化帶來的影響?」,即使你我的回答不盡相同,藉由這個特展,也許我們可以開始思考自己的答案。   執行編輯:郭冠廷
2023/06/15
盡在不言中:一場無障礙當代藝術的展示實驗
盡在不言中:一場無障礙當代藝術的展示實驗
作者:陳瑋彤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士) *本文部分內容摘譯報導自AAM Different by Design: A New, Inclusive Framework for Accessible Museum Exhibitions;Speechless: A sensory exhibition charts a new path to accessibility in learning *本文圖像感謝美國達拉斯藝術博物館(The Dallas Museum of Art)授權提供 當代藝術常利用聲光效果吸引觀眾注意,靜態作品則以視覺元素為主,整體展覽側重文字作為傳達訊息的媒介,令部分隱性身心障礙(invisible disability)如:閱讀障礙、多動症及癲癇觀眾卻步。美國達拉斯藝術博物館(The Dallas Museum of Art, DMA)一反傳統,推出「盡在不言中:設計創不同」(speechless: different by design)特展,旨在省略過多的感官刺激和閱讀文字負擔,讓觀眾跳脫「眼看,手勿動」的標準程序,採用新角度感受作品。 特展介紹YouTube影片   告別資訊疲勞!從隱性身心障礙者角度出發的藝術創作與空間設計 策展人Sarah Schleuning的兒子患有感覺統合障礙,出生後幾年無法清楚說話,家人嘗試用非言語方式與他溝通。上述經驗驅使Schleuning希望鼓勵觀眾善用「視覺以外」的身體感知,走進神經多樣性(neurodivergent)群體的世界。在作品構思階段,策展人邀請了神經科學、自閉症、腦退化症及言語治療專家,與藝術家們交流彼此對身心障礙的理解。藝術家超越理性知識範疇的演繹,亦啟發醫學顧問團隊,以嶄新視野看待其專業領域。 策展人Sarah Schleuning在展覽構思初期標註的概念平面圖。   「盡在不言中」特展共有6組作品,籌備期卻長達18個月。過程中團隊透過反覆討論,調整呈現方式。展品區域以色弱人士可分辨的鮮明顏色劃分,有4組沉浸式裝置藝術,以及影像和平面設計各1組。 為貫徹「非文字主導詮釋」的宗旨,作品說明牌僅包含藝術家姓名和照片、作品名稱及創作日期,輔以圖像,指引觀眾與作品互動。現場也提供「感官轉換工具袋」,內含抗噪耳機、香氣瓶、思考問題卡及使用指南;展場中央的「降噪空間(De-escalation space)」則設有可隨意移動的凳子。觀眾步入展場之際,能先從液晶顯示屏附有字幕的資訊影片初步認識各組作品,體驗完每組作品後,可在此沉澱思緒、交談或等候同行者。 平面設計師Laurie Haycock Makela與職業治療師合作,打造有助平靜身心的橢圓形展間。牆壁以隔音棉阻擋來自其他展間的雜音,備有搖搖椅、毛氈及抗噪耳機。壁報板逐頁展示展覽圖錄,讓觀者概覽書冊的製作,或靠近仔細閱讀個別作品的描述及訪問。 展場以附有點字的圖示,簡明指示觀眾與各組作品互動的方式。 降噪空間(De-escalation space)。   從跨領域策展到觀眾研究:另類觀展體驗作為促進共融的對話橋樑 團隊後續發佈的展覽籌備記錄及觀眾調查報告,盼能啟發展示設計的研究及美術館的教育推廣。從235份調查問卷及8節電話訪談中發現,82%受訪者對展覽的反應持正面回饋。 然而,觀眾因著年紀和背景的差異,對於感官刺激的強烈程度、文字描述和展場工作人員說明的多寡,有截然不同的偏好。對此,團隊建議透過劃分多元感官體驗的小空間,讓觀眾自行選取感受作品的方式。以下為研究歸納受訪利害關係人關心的議題,可提供博物館規劃無障礙展覽的參考: 利害關係人 關心的關鍵字/主題 科學家/研究人員 • 成就感 • 選擇與控制 • 包容性—辨識及改善恐懼 • 揭開隱性身心障礙的神秘面紗 • 建立對感知、回饋及理解方式差異的意識 •  共情(empathy) 藝術家/設計師 • 連結個體—分享故事 • 連結社區 • 對「愛」的思考 • 跨感官、多感官 • 經驗、實作、創造、探索、發現、實驗 • 開放式:尋找超越初衷的新參與方式 • 感知遊戲:例如,迷失方向/重新定向;從另一個角度經驗事物 觀眾 • 轉化 • 通過學習提升自尊 • 社群/歸屬感 • 心理安全感 • 身體舒適感 策展人/博物館團隊 • 清晰傳達訊息 • 令觀眾有成功感 • 共融 • 差異化 • 促進人與人的聯繫 • 創新 • 反思與重新定位 • 吸收觀眾回饋再進行反覆測試   「盡在不言中」特展的實踐拓寬了展示近用性的想像,對我們習以為常的被動觀展形式提出詰問,期許未來博物館均能成為對隱形身心障礙患者友善的空間。 【博物之島專文】從國際交流到為愛朗讀: 游貞華談和西都原考古博物館的合作與文化平權實踐   目前臺灣的博物館無障礙政策多針對顯性的身心障礙,如:視障、聽障、肢體障礙及智能不足等,以特殊照顧的方式服務身心障礙者,往往會令其感到被區隔。如同上述特展的嘗試,期待未來能推動去除身心障礙者差別待遇的觀感、研發可提供任何人使用的設備,喚起社會大眾對共融藝術的欣賞與關注。   執行編輯:郭冠廷
2023/06/12
共振人權!國際人權博物館聯盟-亞太分會年會徵稿7月29日截止
共振人權!國際人權博物館聯盟-亞太分會年會徵稿7月29日截止
文 | 國際人權博物館聯盟-亞太分會(FIHRM)、文化部博物之島國內外資訊專區編輯室 你認識FIHRM-AP了嗎? 國際人權博物館聯盟(Federation of International Human Rights Museums, FIHRM)成立於2010年,其宗旨為鼓勵博物館多方探討人權議題,藉由彼此共享、合作與學習,促使更多博物館及相關組織參與人權實踐,並積極地面對各式人權議題的挑戰。國際人權博物館聯盟-亞太分會(FIHRM-AP)則於2019年9月在ICOM京都大會成立,期望成為一個串連國際、亞太地區博物館和人權相關組織的平臺。 FIHRM-AP標誌。(FIHRM-AP 提供)   共振人權:2023 FIHRM-AP 年會徵稿主題 2023年FIHRM-AP首度於臺灣召開年會,本次以「共振人權」為號召,徵集世界各地投身於人權議題相關之研究、案例與實踐論文。並廣邀博物館、關心人權議題之組織單位及各界相關領域專家學者參與出席,藉由本次跨領域、跨國際的交流機會,進行案例發表及經驗分享,激發對於人權教育推廣、社群合作、移動人權、負面遺產和跨領域的新思維,為博物館及各領域帶起共振作用。   5大徵稿議題 本次年會徵求15分鐘口頭發表(oral presentation)或是60分鐘綜合討論(panel discussion),行程包含專題演講、論文發表、工作坊以及博物館參訪。   子題一:以博物館為方法的人權實踐 亞太地區人權實踐的發展脈絡不盡相同,有些國家博物館對於人權議題著力甚大,有些國家則是由草根、在地的小型文化機構與非營利組織主導倡議。我們如何以博物館作為一種途徑和方法,透過收藏、研究、展示與教育的各種實踐,讓人權議題獲得更多關注?本子題歡迎收藏、研究、展覽策畫、教育推廣等各種面向的案例探討。 子題二:推動社群參與為人權發聲 2022年博物館新定義中對社群參與的強調,反映出社群時代的來臨。亞太地區的博物館與文化機構如何發展社群參與,讓人權議題的討論從專家的觀點轉為民眾的聲音?透過什麼樣的共創機制可以鼓勵更多鮮少於博物館現身的社群參與其中?本子題將著重在分享以參與為核心之相關研究與實踐。 子題三:跨越邊境的移動人權挑戰 亞太地區的歷史複雜性高,各地區間的相互合作與人口移動發展已久。本子題鎖定在亞太地區人口流動所產生的種族歧視與人權問題,從各國的多元種族背景及經驗,針對在地的共存、移民及移工人權、異文化共存等議題,博物館與文化機構可以帶來什麼論述?藉以讓社會中「他者」的權利與聲音被正視? 子題四:負面遺產轉為博物館與紀念機構的敘事 亞太地區政治地景具有殖民、壓制與獨裁的背景,轉型正義成為當前許多國家需面對的重要議題。而博物館如何透過紀錄與展示,重新詮釋面對人權迫害的歷史事件?威權時代所留下的負面遺產如何轉化為博物館與紀念機構?當中又呈現什麼樣的敘事?這些敘事如何與觀眾對話?本子題期待各種新觀點與多面向討論的案例。 子題五:跨領域的人權共振與迴盪 對於社會中各種人權侵害的事件與現象,非典型博物館及文化機構亦積極嘗試以各種跨界的做法回應,包含運用藝術、表演、電影、社群媒體等作為與觀眾溝通的新媒介。讓我們一起探討如何透過跨界合作,讓人權議題獲得更多迴響,藉此為博物館引進更創新的作法與思維。   摘要投稿資訊: 填寫論文摘要表(請點此連結下載檔案),於2023年7月29日前填畢並傳送至電子信箱:nhrm.fihrmap@gmail.com,信件標題為「Fihrm-ap Annual Conference Proposal」。   *非FIHRM、FIHRM-AP會員亦可投稿   年會重要期程 2023年7月29日午夜 (臺灣國際標準時間) 摘要徵稿截止 2023年8月14日 審查結果通知 2023年9月14日午夜 (臺灣國際標準時間) 全文及簡報繳交截止 2023年11月6日-10日 國際人權博物館聯盟-亞太分會年會召開   年會聯絡資訊 國家人權博物館  施佳如/02-22182438 ext.605/nhrm.fihrmap@gmail.com   *上述年會與摘要投稿資訊如有任何變動,請以國際人權博物館聯盟-亞太分會(FIHRM-AP)官方網站發布之資訊為主。   執行編輯:葉家妤
2023/06/09