博物之島 MUSEUMS

記者：田偲妤（文化部博物之島專欄執行編輯） *報名早鳥優惠延長至5/10截止，相關資訊請以大會官網公告為主。（編輯室於2022/5/1更新） 2022年一場全球博物館盛會將於夏天開幕！第26屆國際博物館協會（ICOM）大會訂於8月20日至28日在捷克首都布拉格舉行。考量疫情、戰事等不利出國與會的因素，今年的大會主題活動和各專業委員會研討會，皆採取線上和現場混合會議模式，讓全球博物館人可在報名及投稿時自由選擇出席方式，而投稿則統一至3月31日止。   大會報名開跑！早鳥優惠只到5月1日 ICOM布拉格大會的註冊報名自2月14日開跑，早鳥優惠只到5月1日。報名費依據線上或現場參與、是否具備會員資格、學生或陪伴者身分而略有不同。更多報名費資訊請參考表1和表2，以及大會官網公告。欲報名者請填寫大會報名表單，辦理註冊和繳費手續。 表1：現場參加報名費（整理自大會官網公告） 表2：線上參加報名費（整理自大會官網公告）   品美食、坐馬車，享受布拉格古城魅力 今年的大會開幕活動將於8月22日在布拉格國家科技博物館（National Technical Museum）、國家農業博物館（National Museum of Agriculture）舉行，現場可欣賞藝文表演、品嚐捷克傳統美食，還可乘坐捷克最古老的「克拉德魯伯馬」(Kladruber）駕駛的馬車。8月23日的博物館之夜將在布拉格市中心展開，一場場精心設計的展覽、演唱會、導覽之旅及時尚秀，邀你漫步在古老的城鎮中，享受布拉格迷人的夜色！ 博物館之夜邀你漫步在古老的城鎮中，享受布拉格迷人的夜色！（Photo by LubosHouska）   博物館新定義表決再起？圓桌會議從不同觀點切入 另一項值得關注的重點，正是上一屆京都大會未表決通過的「博物館新定義」。依據ICOM公布的新定義修訂程序，預計在布拉格大會再次舉辦全體會員投票表決。目前確切時程尚未公告，但本屆大會特別在8月24日安排「博物館定義的力量」（The Power of Museum Definition）圓桌論壇，邀請講者從不同背景觀點、近年來博物館的轉型趨勢出發，分享博物館新定義的潛在用途與影響力。   首次統一徵稿時程，這幾個專委會例外！ 本次大會特別安排統一的徵稿時程和投稿系統，即日起至3月31日止，只需在徵稿網站上點選欲投稿的專委會與主題，就可線上投稿500字內的論文摘要，預計4月30日便可得知錄取與否。 32個專業委員會將在布拉格會議中心、城區與近郊的博物館，舉辦研討會與參訪行程。（Photo by Che, CC BY-SA 2.5）   需特別留意的是，台灣博物館人常參與的國際區域博物館委員會（ICR）、國際大學博物館與典藏委員會（UMAC）、國際自然史博物館委員會（NATHIST）以及國際民族誌博物館委員會（ICME）則採取獨立聯合徵稿，欲投稿者請詳閱徵稿啟事、摘要格式，並於3月31日之前，將論文摘要、發表者簡介等投稿資料寄至：secretary.nathist@icom.museum（收件人：Phaedra Fang）。 博物之島專欄也與多位專業委員會會員合作，將陸續刊登研討會時程規劃、徵文主題、投稿方式等資訊，歡迎台灣博物館人踴躍報名參加，把握與世界交流的難得機會！

作者：劉雙華（國立成功大學藝術研究所碩士、藝文工作者） 光中之美的意境在2022年臺灣國際光影藝術節中發揮地淋漓盡致，策展命題為「光・舞弄・影」，以英國詩人拜倫對「光」的想像作為詩性的開場白，將國立臺灣美術館的戶外園區幻化為「光之劇場」，多件作品應用最新的5G科技，邀請觀眾走進展覽，成為光中一景、作品一環。 如今的通訊服務正式踏入5G行動通訊世代，根據台灣科技媒體中心的定義，5G有三大特點：超大寬頻、超可靠低延遲、超大量連結，可即時、多人、同時且大量的傳輸資訊。事實上，自1990年代起，藝術家便開始以網路作為實踐創作的媒介，隨著科技的日新月異，行動裝置、衛星定位、生理感測等不同科技設備也陸續成為創作工具，讓藝術家在創作上得以進一步突破時空想像。 〈能量#1〉後藤映則作品（劉雙華 攝影）   2022年臺灣國際光影藝術節特別呈現10組具表演性裝置特質的藝術創作。首先，當若科技藝術團隊的作品〈Metastage—來場不連續的跳躍〉以「元宇宙」概念為靈感，邀請觀眾以虛擬身分登入體驗，應用5G即時演算技術捕捉觀眾、表演者的姿態後生成畫面，投影在國美館正面的玻璃帷幕上，呈現遠程在場、虛實共演的狀態。 〈Metastage—來場不連續的跳躍〉當若科技藝術團隊作品（劉雙華 攝影）   金啟平、吳冠穎、紅聲數位科技團隊的作品〈迷宮幻遊〉，其展場與造景設計發想自臺中眷村的巷弄與天際線，應用5G技術創建AR體驗，邀請觀眾手持行動裝置，進入實體造景與夢幻生物共存的迷宮世界中探險。 〈迷宮幻遊〉金啟平、吳冠穎、紅聲數位科技團隊作品（劉雙華 攝影）   安藤英由樹、純禾作（陳依純、羅禾淋）的作品〈你的肢體笑顏 將是我的全部〉在國美館「U-108 Space—5G沉浸式展演實驗場域」與日本大阪藝術大學同步展出。藉由5G的即時影像傳輸技術，將大量觀眾的肢體影像擷取並拼貼於多頻道投影上。此外，更邀請臺日兩地舞者共舞演出，同步投影在兩地的展場，達到異地共演、異時共地的效果。 英國數位文化媒體暨體育部近年推出「文化即數位」（Culture is Digital）政策，顯示數位體驗已徹底改變觀眾參觀展覽的方式與經驗，技術的革新也吸引更多樣的觀展族群，例如難以親臨現場的身心不便者，或是因疫情而無法出國的外國觀眾。5G世代的觀眾期待不受時空限制、更深入、震撼的感官沉浸式體驗，可預期在新科技的推動下，未來的美術館將迎向更多元、無邊際且虛實共存的境界。

作者／攝影：劉恩美（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生） 你聽過「魯冰花」嗎？台灣文學之母鍾肇政先生長期耕耘台灣文學領域，經典名著《魯冰花》翻拍成電影後，主題曲至今仍環繞在台灣人的腦海中。鍾肇政於作品中描摹自身成長經驗，被視為客家文化、客家文學代表作家之一。鍾肇政文學生活園區絕對不只有魯冰花，除了深入介紹鍾肇政的生平，近期推出的「習字・惜字生活特展」更帶領觀眾一起進入經典著作《流雲》的文學世界！ 2019年開幕的鍾肇政文學生活園區，兼具族群、文化、文學三大特質，且以鍾肇政早年居住的龍潭國小日式宿舍群作為館舍，不僅有以鍾肇政為主題的文物展示、影音資訊、文學閱覽，還有早年居住空間的還原展示，可以一覽鍾老一家過往的生活樣貌。除此之外，附近的龍潭武德殿也是園區範圍，經常辦理講座沙龍、藝文表演等活動。 鍾肇政文學生活園區的日式宿舍群（劉恩美 攝影） 「習字・惜字生活特展」自2021年11月13日開展以來屢獲好評，展期將延長至2022年2月27日。展覽以「字」為核心，針對鍾肇政的著作《流雲》策劃展覽，主角陸志龍正是年少自學中文的鍾老化身，帶出台灣政權轉移後，人民從使用日文轉為中文的歷史背景。因為「習字」所以「惜字」，客家傳統的敬惜字紙文化也隱含其中。 展場分為習字讀本、習字日常、惜字記憶、惜字精神和閱讀區。習字讀本展區節錄文本內容，呈現主角陸志龍如何以逗趣又諷刺的方式背誦中文詞彙，像是中文的「光復」和日文的「降伏」讀音相同，或是把三字經的「苟不教」以「狗不叫」來理解。習字日常展區則提供觀眾提筆練字的機會，鍾肇政和陸志龍都寫得一手好字，觀眾在此也可以拿起毛筆在水寫布上大筆揮毫。 習字日常展區提供觀眾提筆練字的機會（劉恩美 攝影） 惜字記憶展區大量節錄文本內容，且以字型大小變化強調陸志龍的心境轉折，如「它是我買的第一本漢書，這事實是不平凡的，意義重大的」、「啊多麼幸運，它們竟還完整無缺，一本也不少...」句句展現主角對於書籍的珍視。此外，展區也提及了「收字紙阿伯」，收字紙起源於過往人們對於字的敬畏之情，不能亂丟棄字紙而產生的習俗，現在龍潭的市定古蹟聖蹟亭就與此習俗息息相關。 惜字記憶展區點出《流雲》主角陸志龍對書籍的珍視（劉恩美 攝影） 展覽尾聲的惜字精神展區可觀賞藝術家作品，以手工造紙為創作媒材，藉由草紙藝術展現傳統工藝之美，與日式建築空間相互呼應。展場中也隱藏許多驚喜，像是梁柱的轉角藏有陸志龍寫的短詩，抬頭可發現屋樑上有飛行的習字簿點綴其間。 藝術家郭紋君以手工草紙製作的藝術作品（劉恩美 攝影） 轉角的巧思，梁柱的轉角藏有陸志龍寫的短詩。（劉恩美 攝影） 鍾肇政文學生活園區的創設，體現了台灣社會對台灣文學的重視，以及客家族群的文化傳承意識。特展以文學為媒介延伸並展現客家傳統的惜字文化，更引領大眾認識不同面向的鍾肇政。

作者：洪伯勳（荷蘭阿姆斯特丹大學文化分析博士候選人） 荷蘭向來以兒童友善聞名世界，2020年聯合國兒童基金會（UNICEF）調查38個已開發國家和新興市場國家的兒童幸福指數，結果指出，荷蘭兒童的幸福指數排名第一。同時，荷蘭又以高水準的藝文設施享譽國際，例如知名的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）、安妮之家（Anne Frank Huis），更有超過400間文化館舍註冊在荷蘭博物館協會（Museumvereniging）之下，接受博物館的專業規範。當最幸福的兒童悠游在博物館林立的國度，將會激盪出什麼樣有趣的火花呢？   打造小小觀眾的資訊交流平台 為了鼓勵兒童多使用博物館資源，荷蘭博物館協會設立了兒童專屬入口網Museumkids.nl，旨在讓兒童以遊樂的方式與博物館藏品產生連結，希望他們可以在博物館中「夢想並學習成為自己想要的樣子」。所有隸屬於荷蘭博物館協會的館舍，在網站上都有專屬網頁，提供最新展覽、參觀重點提示等資訊，孩子也能自行上傳參訪照片與影片，與其他小朋友分享參觀心得，並規劃下一次的博物館之旅。 Museumkids.nl兒童專屬博物館入口網（Credit: museumkids.nl）   選我！選我！小小博物館視察員出動 Museumkids.nl中最有趣的就是「兒童認證」（kids proof）的評選機制，每位12歲以下並持有博物館通行證的孩子都能登錄成為「博物館視察員」（museum inspector）。每次參觀完館舍之後，孩子可到網站上填寫問卷，題目包括：「如果在學校有機會介紹這間博物館，你會怎麼做？」、「博物館是否有特別為兒童設計的活動？」、「如果你是一日館長，想改變這間博物館的哪些部分？」等問題〔註1〕。一方面，各博物館可針對孩子們的回饋，改善或強化各項服務；另一方面，於比賽年度收到超過60次視察報告且平均分數超過8分以上的博物館，隔年即可獲頒「兒童認證」標章，成為父母帶孩子參觀的首選。而參加視察員活動的孩子則有機會獲得各類獎品與旅遊招待，以及當年度的最佳視察員頭銜〔註2〕。 獲「兒童認證」頭銜的博物館，將於檢索頁面上顯示標章。（Credit: museumkids.nl）   讓孩子愛上博物館的神秘法寶 筆者於2021年10月曾帶五歲的孩子參觀位在高費呂韋國家公園（Nationale Park De Hoge Veluwe）內的庫勒穆勒博物館（Kröller-Müller Museum）。該館不僅獲得「兒童認證」，更是世界第二大梵谷油畫收藏機構。世界級的典藏品每年吸引眾多訪客，當中當然不乏家庭觀眾。當我們在門口完成驗票手續後，服務人員送給我們一盒「博物館骰子遊戲」（Museum Dice Game），可以讓孩子邊看展邊玩，甚至可帶到其他博物館使用。 荷蘭庫勒穆勒博物館，位在高費呂韋國家公園內，是世界第二大梵谷油畫收藏機構。（Credit: Gerardus, Public domain, via Wikimedia Commons）   相信有帶小小孩參觀博物館經驗的父母都知道，小孩的注意力有限，對於平面展覽通常興趣不大，又怕孩子東摸西碰，不小心破壞了價值連城的展品，結果讓大人小孩都難以享受看展的樂趣。所幸這盒「博物館骰子遊戲」讓上述問題迎刃而解。 遊戲盒裡有一顆骰子與一張說明卡，骰子的每一面對應說明卡上的一項主題，而每個主題之下又衍伸出十多個有趣的任務，例如：假設現在肚子餓了，有什麼畫作裡有食物呢？你覺得哪一件作品最適合放在你的房間？今晚你被邀請住在一幅畫中，你想要住在哪一幅畫裡？又要睡在哪個位置呢？一些簡單的問題，孩子就會認真探索與思考，甚至玩得欲罷不能，連大人都能從中受到啟發，讓人驚嘆背後設計的巧思。 庫勒穆勒博物館設計的博物館骰子遊戲（洪伯勳 攝影）   綜而言之，從荷蘭博物館的例子中，我們看到的不只是個別博物館的創意與努力，更有一套完整的建置，讓兒童與博物館互動的各類經驗能在平台上充分流通。目前台灣的博物館雖不乏兒童友善的服務，但如何像荷蘭一樣建立專門為兒童服務的制度平台，是值得我們進一步思考的議題。 註釋： 2021年10月填寫時共有18題，除了文中提到的開放式問題，亦有「和誰一起去（學校、父母、朋友…）？」、「博物館的類別是什麼（自然、藝術、科技…）？」等事實性問題，或是「能否很快找到廁所？」、「博物館人員是否友善且願意幫忙？」等軟硬體問題。 年度最佳視察員票選機制：每位視察員的個人資料頁面設有投票按鈕，大家可針對視察員寫的每份報告分開投票，最後選出5位最佳博物館視察員，且其中一位將授予「年度博物館視察員」稱號。此外，另有約10名博物館愛好者組成「成人陪審團」，於每季選出一名優勝者。

記者：田偲妤（文化部博物之島專欄執行編輯） 冬日午後走進臺北當代藝術館，沿著長廊步入一片灰藍色的空間，「這是天色陰鬱時，馬祖大海的顏色」策展人謝宇婷帶領眾人環視展間，一句話便將觀眾帶至馬祖海邊，吐露一段充滿各種機緣的策展旅程。 展覽名為「如果島嶼會作夢」，是謝宇婷第一個策展作品，以馬祖北竿島的「祈夢」習俗為靈感，邀請五位來自台灣本島與國外的藝術家化身「代夢人」，藉由身體感知、錄像、藝術家創作書等多元媒材代替馬祖作夢，在他者與自身狀態的來回探索間，試圖傳遞、解讀或共築一段記憶中的馬祖歲月。令人好奇的是，非馬祖人的策展人和藝術家為何會展開這一段代夢機緣？策展人又是如何從無到有促成這檔初試啼聲之作？ 臺北當代藝術館MoCA Studio特展「如果島嶼會作夢」（臺北當代藝術館 提供）   突破自我的決心！三個成為策展人需培養的能力 時間回到2018年，謝宇婷與馬祖的邂逅源自藝術家吳瑪悧的「創造思考—藝術與公共領域」課程，大部分學生或許只關心能否交出藝術計畫作業，謝宇婷卻選擇把握時機，將紙本概念一步步實踐。畢業於台大外文系、北藝大博物館所的謝宇婷相當清楚自己擅長和不足之處：「我過去受的是文學訓練，比較擅長的是『概念』，文字是我熟悉的媒材。但展覽是以當代藝術為主，我又選了應用不同媒材的創作者，在跟他們溝通作品時要花比較多心力。」為了培養將抽象概念實際做成展覽的能力，她積極參與國藝會舉辦的青年策展工作坊，也申請威尼斯雙年展台灣館、鳳甲美術館的實習，畢業後更進入高雄市立美術館研究發展部工作。 左起許生翰、駱麗真館長、策展人謝宇婷、王煜松、澎葉生（Yannick DAUBY）、視訊藝術家艾瑪‧杜松（Emma DUSONG）與黃祥昀。（臺北當代藝術館 提供）   一路走來，謝宇婷歸納出三個成為策展人需培養的能力：首先是學習「展覽實務」，建議可申請美術館展覽組或典藏組的實習，也可應徵藝文機構的專案助理、藝術家助理，或是申請地方縣市政府的藝文補助進一步累積經歷。此外，擬定展覽的「研究議題」也很重要，這關乎到為什麼要做展覽？展覽要討論什麼？可以做得多深？做到什麼程度？最後，必須建立「人脈網絡」，也就是平常要多結交各領域的朋友，因為「策展就是一個集體創作」，需要藝術家、視覺設計、翻譯、行銷公關、贊助單位等眾多人手一起完成。 黃祥昀〈記憶刺點：攝影與製圖工作坊〉源自為馬祖居民設計的地景體驗工作坊，以藝術家創作書記錄成果，觀眾可觀賞書中圖像、觸摸盲人點字，感受不一樣的馬祖。（田偲妤 攝影）   怎麼找資源？如何與藝術家合作？ 然而，在具備上述策展能力後，如果沒有資金、館舍空間、硬體設備等資源，也難以促成展覽。於是謝宇婷向國藝會「策展培力＠美術館專案」提出申請，順利獲得近80萬的資金補助，可從7個館舍中選擇合適的展覽空間，並由館方提供展演器材設備、專業技術與維護人力、教育活動宣傳等豐富資源。 王煜松〈在燈塔的日子〉以藍曬圖記錄東莒燈塔的建築與周遭景物，捕捉在燈塔旋轉的光，藉此思索存在此處的過去、現在與未來。（臺北當代藝術館 提供）   在協助藝術家創作的過程中，謝宇婷又面臨另一場天人交戰：「策展很像同時在當導演和製作人，導演的思維就是要做到最好、最棒、最爽！製作人的思維則是不行！我們現在只有這些錢、這些時間，這兩邊其實是會互相打架的。」與舞踏藝術家許生翰合作時，這樣的衝突讓雙方一度非常痛苦。因經費與時間有限，無法讓藝術家長住馬祖尋找靈感，必須在出發前做好前置規劃。但是許生翰非常注重身體感應，不是靠電話討論就能抓到靈感，直到出發前謝宇婷借場地讓他做肢體訓練，才比較理解如何和舞踏藝術家合作。抵達馬祖後，謝宇婷不框限許生翰的想法和行動，讓他自己去逛、去感受、去跟當地人聊天，如此反而有助於他完成創作。 許生翰〈島迴〉以純白身軀裝載馬祖地理環境產生之「幽微細膩的悶」，如同遊魂般穿梭在坑道、老房、海石之間，在找不到出口的島嶼上周而復始地遊走。（田偲妤 攝影）   策展該怎麼學？想做的就盡力去探索吧！ 從2018年在課堂上首次接觸馬祖、逐步培養策展能力、申請資金與館舍資源，到如今展覽順利開幕，更獲得第二十屆台新藝術獎第四季提名。回首三年多的來時路，謝宇婷感觸良多：「我對策展有比較深入的了解，對自己的個性、工作狀態也有更多了解，發現自己的缺點及擅長的部分。」關於策展該怎麼學？到底能不能教？謝宇婷勉勵懷抱策展夢的年輕人從實做中學習方法：「每個策展案的內容和性質都會影響到操作方式，操作方式則會影響到展覽型態。想做的就盡力去探索，過程中要勇敢、堅定，你可能會懷疑自己，但你要相信所做事情的價值！」 澎葉生〈在馬祖，她一無所聞。她聽聞一切。〉將馬祖居民訪談、島上環境音與影像彼此交錯，邀請觀眾以獨立、中介又遊蕩的視角，接收宛如社群媒體上零碎的圖文資訊，拼湊出一段段屬於馬祖的常民記憶。（臺北當代藝術館 提供） 觀眾正在撰寫展覽專屬的「代夢卡」。展覽最後一天將抽出五張卡，在2022年3月1日祈夢儀式當日帶到馬祖，委託代夢人替你發問。（田偲妤 攝影）

作者：邱子翎 臺中市眷村文物館年度特展《愛美樂理髮廳男士理髮文化展》（2021.10.1-2022.10.1），以眷村男子日常梳妝髮型的生活儀式感為出發點，探討近百年來臺灣男士理髮業在社會時代下的演變。臺中市眷村文物館原名「北屯新村」，後更名為「凌雲社區」，建於1960至1966年，居住校級以上的飛行員及航空技術局與研究院技術員。目前保存三棟具代表性的眷村紀念性建物，是臺中市區完整保存的高階空軍技術員宿舍。2017年委托眷村新一代「芋頭蕃薯」背景的經營者營運，致力於眷村文化及眷村美食兩大主軸的推廣。 臺中市眷村文物館原名「北屯新村」，後更名為「凌雲社區」，建於1960至1966年，居住校級以上的飛行員及航空技術局與研究院技術員。（臺中市眷村文物館 提供）   展場入口牆上掛著一張老照片，可見一名身穿西裝的男子頂著後梳油頭，照片旁擺設一只上頭印著「愛美樂理髮廳」字樣的玻璃杯，帶出展覽主題及意涵。一走進展場，「愛美樂理髮廳」櫃檯映入眼簾，理髮師白袍制服掛在一旁，牆上擺設早期髮型手繪圖錄、電腦手繪髮型，展現過往男士髮型特色與多樣性。 第一主題為「呂洞賓的小紅旗」，呂洞賓為理髮業的守護神，展覽從古老信仰開頭，爬梳理髮文化在臺灣歷史上重要的轉捩點，包含滿清剃髮留辮的高壓統治手段，以及日治時期臺灣人自願斷髮，多變的男士髮型就此展開，禿頭藥水、香皂等身體美容商品紛紛上市。光復初期，理髮風格分為臺灣派、上海派與福州派，男士理髮廳服務出現差異化。展間也介紹現今在中臺灣經營地有聲有色的6家男士理髮店。 第一主題展區「呂洞賓的小紅旗」爬梳理髮文化在臺灣歷史上重要的轉捩點（臺中市眷村文物館 提供） 展覽陳列從清朝、日治時期到光復後的男士理髮歷史（臺中市眷村文物館 提供） 第二主題「繼承傳習所」延續日治時期傳授學習場所的概念，採訪經營超過30年的長弘男士理髮廳、2021年剛開幕的光俐落男士美髮沙龍，探討理髮業如何兼融傳統與創新。現場另展示日治時期各地斷髮事蹟與理髮傳習所的新聞報導，並復刻當年理髮師必讀的兩本教科書。 第三主題「工欲善其髮 必先利其具」介紹早期的理髮工具，例如炭熱鉗燙髮、老式雙手推剪等，引發資深理髮師不少的討論。更多有趣的社會野史故事，可在第四主題「走味的男士理髮」報紙牆上一探究竟。臺灣70、80年代盛行馬殺雞服務，許多掛羊頭賣狗肉的「純理髮廳」頻繁現蹤在社會新聞上，時任臺灣省政府主席的林洋港先生還曾提議，請太太陪先生理髮以減少亂象。展廳打造復古的髮廳實境，搭配迷濛的燈光，訴說過往那段不可言喻的春色時光。 走味的男士理髮展區（臺中市眷村文物館 提供） 復古的髮廳實境搭配迷濛的燈光，訴說過往那段不可言喻的春色時光。（臺中市眷村文物館 提供） 展覽互動牆特製三個人頭木箱，觀眾可鑽進木箱，嘗試飛機頭、山本頭、平頭髮型，同時聽到「洗、吹、剪」的聲音。本次還首推IG即時動態特效、語音導覽、報紙專刊、特製「愛美樂理髮廳」玻璃杯，融合創意元素與傳統文化的展覽，讓不同年齡層觀眾重新認識臺灣特有文化與在地知識學，關注個人身體美學的自主性、跳脫性別框架。 人頭木箱互動牆，設有飛機頭、山本頭、平頭造型供觀眾拍照，站進木箱內還能聽到「洗、吹、剪」的聲音片段。（臺中市眷村文物館 提供） 展覽開幕至今，已有千歲團的臺中資深理髮師參訪。2021年更加入「優遊臺中學」計畫，提供高中生實境遊戲、蔥油餅DIY等課程資源。（臺中市眷村文物館 提供）

文｜賴維鈞（國際區域博物館委員會ICOM ICR副主席2019-2022） 2022年第二十六屆國際博物館協會（ICOM）大會即將於8月20日至8月28日於捷克首都布拉格舉行。國際區域博物館委員會（ICR）歡迎全球區域博物館同仁齊聚現場或線上參與Webinar會議。 本屆大會主題為「博物館的力量」（The Power of Museums）關注博物館營造自由、民主和博學的社會時所展現的力量、定位和潛力，探討博物館如何面對21世紀的挑戰和需求，包含氣候變遷、環境危機、社會正義等議題，以及如何應對新冠疫情對社會和經濟造成的衝擊。 上述重要議題需要盡可能地廣泛辯論，為此國際大學博物館與典藏委員會（UMAC）、國際自然史博物館委員會（NATHIST）、國際民族誌博物館委員會（ICME）、國際區域博物館委員會（ICR）首次聯合舉辦研討會，期望藉由論文的徵集以尋求解答、獲得更多問題啟發。 歡迎即日起至3月31日止，提交與下列主題相關之論文摘要資料，摘要字數至多250字、每位發表者簡介至多50字，寄至：secretary.nathist@icom.museum（收件人：Phaedra Fang）。詳細摘要格式與更多資訊請詳文末連結。   聯合研討會主題—博物館的力量：永續力（Sustainibility） 會議時間：2022年8月22日至8月23日 發表形式：接受線上或現場發表 主題I 博物館的力量：包容性（inclusion）／打造具包容性的博物館 博物館功能各方面的多樣性、包容性和去殖民化 博物館成為複調（polyphonic）空間的挑戰和前景 將不同的知識系統融入博物館實踐 主題II 博物館的力量：可持續發展目標（SDGs）／博物館的可持續發展行動 結合可持續發展目標與博物館實踐 提高效益，落實可持續發展目標 支持博物館可持續發展的氣候行動 主題III 博物館的力量：利用網絡（networks）的力量 博物館從權威機構轉變為網絡機構 讓社區參與博物館實踐 跨學科如何創新博物館   ICOM布拉格大會的開幕式將在國家科技博物館（上）、國家農業博物館（下）舉行（Credit: Octopus moldavicus, CC BY-SA 3.0 ＆ Palickap, CC BY-SA 4.0）

作者：楊昕（里茲大學美術館與藝廊學系碩士、大英青年協作團隊成員） ＊感謝2021年大英博物館青年協作團隊（Youth Collective）成員：Amal, Ana, Claire, Dean, Drea, Fredrick, Ghafar, Grace, Lara, Ollie, Victoria, Sin，以及導師Ashley同意分享共創內容。 近年來英國多間博物館積極與青年觀眾展開對話與合作，發揮博物館作為公共教育機構之角色，不僅推出專屬年輕客群的參觀優惠，也設計屬於青年族群的課程、活動或工作坊，邀請青年以不同的世代觀點、文化背景為館藏注入新的詮釋，也讓對博物館有興趣的青年進一步了解館務運作。 大英博物館的「青年協作計畫」（British Museum Youth Collective）正是認識並累積博物館工作經驗的良機。2021年受疫情影響，該計畫推出線上博物館職人訪談系列，更招募15位18至24歲青年加入協作團體，每週應用Zoom線上會面，並安排一位導師擔任館內及學員的對話窗口。筆者參與的計畫自2021年6月開始為期半年，初期邀請博物館各部門分享工作經驗與技能，後由青年成員共同策劃三項活動。   第一場活動呼應館內展覽，請成員設計能激發年輕族群共鳴的活動。如9月舉辦的線上活動「放大尼祿」（Zooming in on Nero）呼應大英博物館的「羅馬皇帝尼祿特展」。成員們穿上古羅馬風格的托加長袍，透過五段劇情與分組活動，帶領觀眾了解尼祿的生平、傳言迷思與當代歷史詮釋。此外，成員還製作Instagram創意短片，重現當年羅馬人的日常飲食。 2021年大英博物館青年協作計畫的第一場線上活動「放大尼祿」，青年成員穿上古羅馬風格的托加長袍，帶領觀眾重回古羅馬時代。（Courtesy British Museum）   第二項活動則呼應「黑人歷史月」（Black History Month），策劃以「黑人歡慶」（Black Joy）習俗為主軸的一日活動，探討當代如何典藏與記錄中南美、非裔移民歷史。活動首先邀請專業舞者帶領大家舞動肢體，體驗非洲舞蹈所帶來的群體凝聚力。接著以小誌創作工作坊讓參與者動手製作專屬刊物，思考如何選擇素材向大眾介紹黑人文化。活動議題看似沉重，但青年成員帶入齊聚歡慶的節日氣氛，讓參加者能以創意而活潑的方式切入社會議題。 此外，博物館也邀請成員響應「同志驕傲月」，挑選一件呼應LGBTQ+主題的館藏來撰寫Instagram貼文。其中一篇貼文介紹葛飾北齋所繪製的若眾文案圖，透過觀察卷軸中少年（若眾）的穿著與配件，思考不同歷史文化脈絡反映出的性別角色及性別認同。 大英博物館響應同志驕傲月，邀請青年成員挑選與LGBTQ+主題相關的館藏，檢視文物少為人知的故事、帶出新的詮釋。圖為葛飾北齋作品〈若眾文案圖〉。（Courtesy British Museum 2021）   許多青年對博物館工作有極大興趣，卻不知如何踏出第一步。因此，11月底舉行的最後一項活動「相約博物館：網絡盛會」（Meet Me at Museum：A Network Event）邀請多位博物館、考古及文化產業人士，以攤位加上開放對談的形式，讓年輕學子直接向業界人士提問。最後一小時的對談更由青年成員Claire及Dean與大英博物館計畫經理Georgia及組織I LIKE NETWORKING創辦人Isabel展開對談，分享如何與業界人士互動並建立人脈。與談人建議年輕人不要害怕主動出擊、應善用社群媒體、加強跨領域互動，機會往往來自意想不到之處。事實上，博物館需要的不只是研究、策展人才，也需要行銷、數位、教育等各式人才的加入。 「相約博物館：網絡盛會」的攤位上，大英博物館文物保存單位提供簡單的素材與工具，讓觀眾親手體驗文物修復師的工作。（楊昕 攝影）   為了讓青年看見成長與獲得成就，導師與成員在初期就對未來的合作模式達成共識，不僅注重外在量化指標，更注重多元的軟硬實力及自身的反饋，並邀請第三方評量員和成員一同利用線上平台Padlet記錄學習歷程，記下遇到的困難、解決方式及近期突破，讓成員主動為自己設定目標、彼此分享學習心得，如此有益雙方長期發展，建立一套可累積及轉化的經驗。 目前大英博物館正在招募新一期的青年協作成員，即日起至2月14日止，歡迎對博物館有興趣、目前居住於倫敦的青年加入，報名相關資訊與過往成果可參考大英博物館官網。 評量員Ashleigh Hobbins帶領青年成員一起思考「評量」對於此計畫的意義？如何進行評量？（Courtesy British Museum）

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者） 視訊通話、平板電腦、指紋辨識家門、食物風乾機……這些在21世紀的家庭中習以為常的物件，卻是50年前的人們難以想像的。現代科技日新月異，發展的速度已是人們無法確切感受的加速度，那麼30年後呢？2050年的家會是什麼樣貌？ 「明日之家」邀請觀眾想像2050年的家屋樣貌，入口玄關的多彩燈光投射與戲劇化音效，使得整座家屋充滿未來感。（Photo credit: Mike Massaro）   倫敦家屋博物館（Museum of Home）於2021年底推出特展「明日之家」（Tomorrow’s Home），旨在透過學術研究和創意展示來洞察人們未來的居家環境。博物館與閾限空間設計公司合作，採用互動裝置和沉浸式導覽設計，展示一座2050年後的未來家屋。進入展場，首先映入眼簾的是入口玄關，多彩燈光投射與戲劇化音效的設計，使得整座家屋充滿未來感。踏入廚房，觀眾可從餐盒中的設計圖想像30年後的飲食樣貌─未來餐桌上的烤雞大餐或許不再是帶骨的真實雞肉，而全是人造雞肉。進入掛滿衣物的臥房，衣服掛牌和牆上文字告誡大眾減少購買快時尚服飾，鼓勵人們支持提供服裝租賃服務的品牌。一轉身進入工作室，書桌與書架上展示著科技發展對個人空間的加速度轉變。打開洗手間，會說話的互動馬桶講述具未來警示性的故事，引導觀眾思考30年後的每日生活會是什麼狀態。 廚房展間，觀眾可從餐盒中的設計想像30年後的飲食樣貌，從中反思如何改變飲食習慣，為地球盡一份心力。（Photo credit: Mike Massaro） 洗手間展間，會說話的互動馬桶講述具未來警示性的故事，引導觀眾思考2050年的每日生活面貌。（Photo credit: Mike Massaro） 氣候變遷、高齡化、數位化等關鍵主題，皆是「明日之家」特展欲探討的議題。家中使用的高科技產品是為誰創造？氣候變遷將對家庭生活產生什麼影響？什麼樣的醫療保健應存在家中？家屋如何幫助我們與社區保持聯繫？在減少消耗、重複利用和回收方面能發揮什麼作用？這些都是展覽希望透過明日之家的模擬想像，對觀眾拋出的問題，從不同展間所呈現的家居面貌來促進思考和對話。 臥房展間，聚焦快時尚產業對氣候變遷的影響，衣物掛牌與牆上文字鼓勵大眾支持提供服裝租賃服務的品牌。（Photo credit: Mike Massaro）   這項展覽的靈感源自倫敦大學學院醫療工程研究所的真實研究，探討人工智能（artificial intelligence, AI）、3D列印（3D-printing）、納米傳感（nano-sensing）和其他科技將如何塑造我們的未來生活。展覽將上述研究落實於想像中的未來家屋，既突出新興科技的好處，更提出時常被忽略的道德問題：這些新科技對未來之家的負面影響為何？包含數據收集是否會導致個資外洩、如何平衡科技發展與環境危機等風險。 工作室展間，各式數位物件展示著科技發展對個人空間的加速度轉變。（Photo credit: Mike Massaro）   「明日之家」特展的開幕恰逢第26屆聯合國氣候變遷大會（COP26），在英國大眾最關切環境議題之時，藉由對未來家屋的想像，邀請觀眾坐上時光機，在這段未來旅途中反思如何以個人行動來拯救我們居住的地球。

作者： 陳佳利（國立臺北藝術大學博物館學研究所特聘教授） 官思妤（英國萊斯特大學博物館學研究所碩士/藝文工作者） 從1960年代開始，歐洲的地方博物館與城市博物館快速成長，除了表彰地方榮耀、型塑地方與市民認同之外，也嘗試應用各種科技與場景復原手法，打破觀眾對歷史博物館的陳舊想像，提供不同年齡觀眾富含多元感知的參觀經驗。 荷蘭阿姆斯特丹博物館常設展「阿姆斯特丹DNA」(Amsterdam DNA)，以簡潔易懂的圖表、多媒體影音及互動裝置，輔佐展覽解說，讓觀眾不必辛苦閱讀展版文字，也能快速吸收展覽訊息，值得強調數位化轉型的國內博物館借鏡。 阿姆斯特丹博物館的前身，為16世紀設立的市民孤兒院。（Image by Amsterdam Museum, CC BY-NC-SA 2.0, via Flickr）   「阿姆斯特丹DNA」位於博物館二樓，觀眾一上樓，便能看到鮮紅的主視覺向觀者介紹阿姆斯特丹的「DNA」，即四項城市價值：企業精神、市民美德、創造力、思想自由。阿姆斯特丹是以經商致富的城市，市民富有強烈的企業精神，而財富也帶來仕紳階級對於貧苦民眾的關懷，並於16世紀設立市民孤兒院(Civic Orphanage)，這也是阿姆斯特丹博物館的前身。而從藝術家林布蘭到當代的網路城市，創造力也深植其中，宛如這座城市的基因，並透過貿易向全球輸出自由思想的價值。 展示設計上，有別於一般城市博物館習慣透過大量文字敘述發展史，阿姆斯特丹博物館的展廳除了主標題外，幾乎沒有太多文字介紹，而是透過10部多國語言的導覽影片（英文、法文、德文、日文及中文等各國語言），介紹每一區的主題與重點文物。參觀觀眾可以依照母語，選取標示不同國旗的摺頁，並將摺頁於不同展區平台進行掃描，便可佩戴耳機觀賞導覽影片。   標示多達10個國旗及語言的簡介摺頁。（Image by Amsterdam Museum, Caro Bonink, CC BY-NC-SA 2.0, via Flickr） 將簡介摺頁放置掃描後，就會出現不同語言的導覽影片。（Image by Amsterdam Museum, Caro Bonink, CC BY-NC-SA 2.0, via Flickr）   展覽也透過簡易圖表、譬喻及互動影音裝置，介紹各個議題。如荷蘭參與販運奴隸的歷史，以及推動同性婚姻合法化，如此，觀眾可以快速瞭解關於阿姆斯特丹歷史的黑暗與榮光。  常設展藉由譬喻，說明過去販運奴隸的情況。例如一位奴隸的價值等同5000磅的糖。（陳佳利 攝影）   此外，該館還為4到12歲的兒童設置專屬展區，從兒童視角呈現17世紀孤兒院的生活。這個展區幾乎沒有文字，而是透過場景復原手法，呈現三、四百年前的孤兒院樣貌。觀眾進入兒童展區前，必須配戴一個感應手環來開啟大門。在展覽中，也只要尋找相關標誌後，將手環靠近感應，就會出現影片或聲音解說，例如利用影音，再現孤兒院中兒童與老鼠互動的生活樣態，讓觀眾瞭解當時的環境與故事。 參觀兒童展區須佩戴手環，才能開啟博物館所重構的孤兒院大門。（陳佳利 攝影）   兒童展區透過場景復原手法，呈現三、四百年前的孤兒院樣貌。當手環靠近紅色圖示，會出現聲音導覽解說。（上圖Image by Amsterdam Museum, CC BY-NC-SA 2.0, via Flickr；下圖Image by Amsterdam Museum, CC BY-NC-SA 2.0, via Flickr）   整體而言，阿姆斯特丹博物館以多媒體及互動裝置，連貫展示主軸與展品，並邀請大朋友與小朋友共同走入孤兒院過往的生活樣貌，聆聽、感受他們的遭遇與故事，也走進城市阿姆斯特丹的悲歡歲月。