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新訊

2019年故宮的貓咪月曆—博物館出版品年輕化的嘗試
2019年故宮的貓咪月曆—博物館出版品年輕化的嘗試
 撰文: 林慧嫻 (國立故宮博物院文創行銷處出版科科長) 大月曆是故宮長年熱銷出版品,過往多半以經典國寶名作,或代表十二生肖的文物為主題。2019年故宮大月曆的主題首次由故宮精品臉書的粉絲票選,遴選古畫中的貓為月曆主題,除了銷量超過以往,也在粉絲團中持續造成話題,媒體多次報導,甚至還成為國會問政的議題。 2019故宮月曆內頁(2月) (圖片提供/ 國立故宮博物院) 2019故宮月曆內頁(7月)(圖片提供/ 國立故宮博物院) 據說「貓咪統治網路」(Cats Rule the Internet),意指網路上凡與貓有關的內容都大受歡迎。而台灣臉書的使用族群也以25 到 34 歲佔最高比率*,在粉絲團票選中貓大獲全勝,或許也反映了年輕網路族群的喜好。然而更重要地,藉由月曆的銷售,再搭配創意行銷活動,例如2018年11月推出的「貓月曆神還原大賽」,在粉絲發揮創意模擬畫中姿勢 中,以貓為主題的故宮名畫跨越時空,吸引年輕世代重新矚目故宮文物。而貓咪月曆的大受歡迎,也引領了其他以貓為主題的文創商品之開發,在故宮的博物館商店中設有專區,吸引貓奴的目光。 貓月曆神還原大賽 取自故宮精品Facebook 貓咪相關商品專區 (圖片提供/ 時藝多媒體) 2016年以來,故宮積極推動年輕化政策,平面設計與出版品也開始和年輕設計團隊合作,追求創新與變化。例如2017年底品牌的故事展由平面設計師發揮創意,以側倒的乾隆畫像為展場主視覺,很快成為觀眾的拍照熱點。近期甫出版的《古人掌中書──院藏巾箱本特展導覽手冊》,則是將手掌大小的導覽手冊和袖珍迷你的現代小書合為一盒。 品牌的故事展覽主視覺 (圖片提供/ 均勻製作) 古人掌中書導覽手冊附現代迷你小書 (攝/ 林慧嫻) 古人掌中書導覽手冊和現代迷你小書 (攝/ 林慧嫻) 故宮花卉立體卡片  (圖片提供/ 半隻羊立體書工作室) 宋 李嵩 花籃 轉化為立體卡片 (攝/ 林慧嫻) 這些不同風格與型態的出版品是故宮以新穎的主題丶設計與商品,以持續與年輕世代對話,成為歷久彌新的創意來源。
2019/03/18
為什麼故事對孩子的學習很重要?
為什麼故事對孩子的學習很重要?
撰文: 王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組) 故事,是人們最常使用的溝通方式:繪本、舞蹈、圖像、音樂等,都是故事呈現於世人眼前的方式。過往許多學者指出,故事深刻影響著孩子的文化理解、性別角色。閱讀故事,促進孩子發展讀寫能力,也傳遞了信念 (beliefs)、價值 (values)、態度(attitudes)、社會規範(social norms)。 故事「如何」形塑孩子對真實世界的認知?Peggy Albers 提出3點: 傳遞性別觀點 研究指出,孩子在5歲前會發展出性別、種族等認同,5歲前讀的故事,裡面的文字、圖像,都將影響他們對性別的觀點,並且難以改變。Albers接續這個研究,以3年級的孩子為對象,用6週的時間閱讀和討論不同故事中男性、女性的角色,請孩子把今日兩性實際狀況填入、重新書寫- 比方說,女性可以出外遊玩或工作等。接著,讓女生和男生分別猜測並畫出彼此有興趣的事情,結果仍不脫性別刻板印象- 男生認為,女生想當住在城堡的公主,等待騎著龍的男性搭救;女生認為,男生喜歡在戶外活動,適合當運動家、冒險家等。 採取實際行動 故事可以影響孩子對世界各地人、事、物的觀點,也可以讓孩子採取行動,造成改變。Kathy Short曾讓200個5年級的孩子閱讀有關人權的書籍,深受感動的孩子們,即使小小年紀,亦開始思考如何為社區、學校帶來改變。 令他們深受激勵的故事,是兒童人權鬥士 Iqbal Masih 的真實生命經驗(他在12歲遇害身亡)。孩子透過故事,思考人權迫害、缺糧飢荒等議題,並創造了社區小農田,提供當地食物銀行使用。 建構跨文化視角 今日,世界多元性透過各種形式的媒體,融入人們的生活。當孩子閱讀其他國家孩子的故事,如 Iqbal Masih,他們會從中獲得新的觀點,也能連結當地脈絡思考。 故事可以影響孩子對世界各地人、事、物的觀點,也可以讓孩子採取行動,造成改變。Photo by anwar siak (via flickr; CC BY 2.0) 在臺灣,許多博物館、美術館皆以出版品傳達相關知識,讓孩子對藝術家、藏品等有所認識,或藉出版品傳遞價值,如近年國家人權博物館所提「人權繪本建議書單」- 面對較為陌生的人權議題,繪本可為孩子的媒介,引發後續思考和行動。
2019/03/15
破除刻板印象 落實多元文化立國的新加坡族群文化館
破除刻板印象 落實多元文化立國的新加坡族群文化館
撰文/攝影:張佳琳 (國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 2017年以拍攝《小孩不笨》聞名的導演在新片試鏡中,引發新加坡籍印度裔演員不滿,該演員表示,劇組想要一位印度口音重、能引來笑點的角色,但他認為這樣的情節非常不尊重,也期盼媒體能一改對印度族群的刻板印象。 新加坡在1965年建國後,將族群分為CMIO四大族群, C代表華人(Chinese),約占77%;M是馬來人(Malay)占14%;I 是印度人(Indian)占8%;另外還有1%是Others。1990年左右,新加坡政府規劃了10個歷史保護區,1999年總理吳作棟更提出遺產文化館 (Heritage Centre) 的概念。目前新加坡有三間文化館,分別為2002年開館,委託私人公司營運的「牛車水華人原貌館」(Chinatown Heritage Centre)、隸屬於國家文物局2004年開館的「馬來文化館」(Malay Heritage Centre) 及2015年開館的「印族文化館」(Indian Heritage Centre)。 像是座落於當代印度社群活動的小印度區,印族文化館以宗教、藝術和貿易為題,闡述印度移民和本土文化融合後的生活習俗,並以新加坡印度裔居民的現身說法,說明遠從印度到新加坡艱苦移民經歷,到現在生活的美麗家園,並展示社會運動改革的重要人物,明確指出印度族群在新加坡各領域的貢獻。族群文化館的成立,除了打破觀眾對不同族群的刻板印象,也成為各族群凝聚文化認同,彰顯新加坡多元文化立國的具體施政。 馬來文化館的所在地-甘榜格南,早期是東南亞馬來世界流行文化的先驅,也反映在新加坡的音樂文化中。 印族文化館以制服來表示在新加坡各個時期印度族群從事的職業。 印族文化館的特展「海峽仄迪-重尋土生印度人社群的足跡」,介紹仄迪 (Chetti Melaka) 的生活,以及融合馬來、印度與當地文化的服飾。  
2019/03/09
國立故宮博物院的社會共融實踐
國立故宮博物院的社會共融實踐
撰文: 葉家妤 (國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 典藏豐富華夏文物的故宮博物院,如何藉由跨領域合作,達到社會平權(Social Inclusion)?故宮博物院教育展資處於2018年12月21及22兩天,邀請博物館、社會工作及教育等各領域的專業工作者,進行《跨遇-博物館的社會共融實踐工作坊》,分享其實踐具體方案與內涵。 故宮博物院社會平權理念與案例分享 《跨遇-博物館的社會共融實踐工作坊》分為兩個部分,分別為故宮博物院的活動個案分享,以及學員分組實務工作坊。教育展資處康綉蘭呼應世界人權宣言理念,強調每個人都有權利自由參與文化生活,並列出潛在的服務對象,包含身心障礙者、多重障礙者、精神障礙者、失智症患者等。為此,故宮博物院聘任公職社工師,並邀請藝術治療師、戲劇治療師一起加入社會平權的行列,服務邊緣與弱勢的團體。 第一階段的演講由故宮社工師游旻寧和藝術治療師許純瑋分享2016年起開始的「藝術關懷行動計畫」。此計畫與勵馨社會福利事業基金會、臺北榮民總醫院新竹分院、臺北市立陽明教養院、伯大尼兒少安置家園、聖道兒童之家等機構合作,帶著文物複製品走入機構,進行藝術治療與戲劇活動。在技巧上,故宮以創意的方式將古文物與民眾的生活連結。例如帶《析子孫父乙鼎》至榮總護理之家時,說明這就是古代的火鍋,此舉立刻引發共鳴與熱烈討論。故宮也針對不同的對象,使用各種文物並搭配藝術治療與創作,作為參與者表述回憶或抒發情感的引導物,進而引發社會互動。 陽明教養院民共同完成之作品 培養推展文化平權種子的博物館實務工作坊 第一天下午實務工作坊中則有兩項活動,其一是由藝術治療師許純瑋帶領學員分組利用回收物創作「自己的房間」,並與團體分享作品的故事,體驗自身情感與物品的對話;另外一組則由職能治療師王方伶透過與故宮博物院合作之易讀易懂手冊,帶領學員於展場中使用手冊為智能障礙者規劃導覽。透過具體的操作,讓參與者共同學習成為未來推展文化平權的種子。 學員創作「自己的房間」,體驗藝術治療   更多資訊: 國立故宮博物院 《跨遇-博物館的社會共融實踐工作坊》活動、Facebook介紹 本篇圖片感謝故宮博物院提供   ♦本篇新訊將同步刊登在中華民國博物館學會國內外資訊
2019/03/07
博物館走進未來的任意門:北師美術館的傳承與創新
博物館走進未來的任意門:北師美術館的傳承與創新
撰文: 陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 2018年11月林曼麗教授在國立臺北教育大學以「博物館與美術館的未來性」為題,回顧北師美術館的籌建歷程、經營理念及策展案例。 北師美術館成立的契機,是一百二十餘件自美國大都會藝術博物館永久借展的百年石膏模製品。經過多回研究與討論,展覽形態從原本陳列館的格局,轉變為交通便利、親近人心的當代美術館。策展方面,利用裝設大面落地窗的挑高主展間,企圖令周邊環境與都市生活感融入觀展經驗。地下室展場的黑盒子空間則用於錄像作品之展出。 籌備召集人林曼麗希望北師美術館能作為美學細胞,在城市中不斷繁衍、擴散新型態的Museum概念,成為學校師生及社會大眾生活中的一部分。她認為當代的博物館應作為一座開放平台,誘發不同世代彼此聆聽對話,創造無限可能的未來。而在求變求新的同時,也要堅守專業與美感,例如嘗試讓觀眾欣賞作品時,不受到解說文的干擾,以線上資料庫、APP程式、另設自由索取文物資料卡牆等方式取代作品側邊說明牌,兼顧觀眾的美學感受與獲得知識的需求。 北師美術館以「依然是藝術的前衛•教育的先鋒」自我定位,2012年開館首展《序曲展》即強調該校在台灣藝術史扮演的角色,更邀請蔡明亮導演與學生展開電影藝術與平面美術的對話。延續北教大日治時期為台灣總督府台北師範學校的歷史軌跡,與日本頻繁合作,繼2014年在日本國立東京藝術大學舉辦《台灣近代美術─留學生們的青春群像(1895-1945)》展覽,2017年策劃《日本近代洋畫大展》,展示來自日本三十多間美術館所典藏的近代油畫與水彩畫作;2019年推出《京都好博學!UNIVERSITAS》,以跳脫傳統的方式呈現「京都‧大學博物館聯盟」十四座博物館不同領域的特色收藏。 《序曲展》以立體年表呈現時間、空間與人物的軸線,改變傳統的觀看方式。 從北師美術館的經驗可以得知,大學博物館之經費與人力雖然較為緊縮,卻擁有比大型組織機構更寬廣的自由度,可與各領域的團隊合作、進行多元的創新嘗試,更是傳遞人文價值、創造經濟產值的最佳平台。 林曼麗教授認為「藝術的跨領域」可分為三個層次:1. 藝術領域內不同媒介的結合;2. 藝術與其他領域的互動;3. 涉及不同文化、超越時空和地域的對話。 *本篇新訊使用圖片感謝北師美術館提供並授權發表。 延伸閱讀: 博物之島 (2019.1.30) 國際大學博物館與典藏專業委員會ICOM-UMAC:本月焦點- 北師美術館 (學會同步專頁) 中時電子報 (2017.10.13) 黃怡翔 看展的另一種體驗 日本近代洋畫大展AR擴增實境 準建築人手札網站 (2013.1.22) noiz architects – MoNTUE北師美術館「序曲展」展覽空間設計  中時書刊/典藏今藝術 (2012.8.15) 高子衿 孵生中的北師美術館MoNTUE—林曼麗談大學美術館的新思維
2019/02/23
國際博物館教育與文化行動委員會ICOM-CECA  最佳案例獎徵件
國際博物館教育與文化行動委員會ICOM-CECA 最佳案例獎徵件
撰文: 劉宣欣 (東吳大學翻譯研究所碩士生) 國際教育與文化行動委員會是國際博物館協會旗下,歷史最悠久的委員會之一,來自八十五個國家,約一千多名成員,從事博物館相關領域,抑或對博物館有濃厚興趣的人共同參與,如:教師、策展人、教授、相關口譯員等等。 年會是委員會一年中的大事紀,除了可以達成實質交流外,更讓人期待的是一年一度的「最佳案例獎」將於年會上頒發。 台灣曾獲此獎的有朱銘美術館,2017年,朱銘美術術館以「藝工社群」專案申請獲獎。此專案以其「兒童藝工服務社群」最具特色,初期以金山萬里區的兒童為主要培育對象,過程中,兒童將歷經基礎培訓及導覽知能訓練,鍛鍊兒童思考自身和美術館作品的連結想像,並進一步將藝術推己及人,完美落實博物館教育的理念。 2018年會於喬治亞首都第比利希舉行,根據是年公告,最佳案例獎之核心精神如下: 建立世界各成員國間的對話平台,讓彼此的經驗交流更為簡易流暢。 發行國際性的大型實證案例,讓大家得以見證執行成果。 使世界各個地區的執行計畫能有效地相互交流,如此各會員便能在執行過程中參考他人的經驗。 於每年年會,根據最佳案例獎的常見模式討論計劃的規劃和實施要點。 推廣委員會會員所提出的大小計畫,以作為他人靈感來源。 2019年會將在9月於日本京都舉行,欲申請2019最佳案例獎,務必填寫相關表格,並於2019年4月1日前寄信至 cinzia.angelini@uniroma3.it 完成申請手續。此國際評委會將由 ICOM / CECA 最佳實踐代表Marie-ClartéO’Neill 領軍,成員皆為曾在博物館教育和文化行動領域的獲獎者和傑出人士。主要負責評鑑各項計畫,而每項計畫都會經過兩輪評鑑程序。
2019/02/20
用著色本舒緩壓力-在博物館 用藝術教育/治療找回能量
用著色本舒緩壓力-在博物館 用藝術教育/治療找回能量
撰文: 王惇蕙(國立歷史博物館教育推廣組 ) 自2015年起,為大人設計的著色本時常佔據電商亞馬遜 (Amazon) 的賣座清單,甚至造成全球色鉛筆供不應求的現象。無論正反方評價為何,研究證實使用著色本確實能減輕整日累積的壓力。 對大部分的人來說,創作隨著高中藝術教育課程的結束而終止,隨著年歲漸增更加不相信自己有創作的能力。然而,美國藝術治療協會(American Art Therapy Association)主席 Dr. Christianne Strang 指出「當人們找到方法─屬於自身連結創意的創作方法,就能擁有相當大的能量。」 和藝術產生連結、參與其中時,人們能將負面情緒轉化成正面且具建設性的內容,這過程稱為昇華(sublimation);昇華的過程中,完成了自我照護(self-care)。然而,如果面臨更深層的的問題,還是得求助藝術治療師。 藝術治療可追溯到第一次世界大戰,當時的藝術家、紅十字會志工、職業治療師用此治療士兵的創傷後壓力症(PTSD)。藝術治療強調心(mind)、身(body)、靈(spirit)的結合,以創作的方式幫助人們更了解自己的狀態與需求。而藝術治療有別於職能治療(occupational therapy)、活動治療(activity therapy)、娛樂治療(recreation therapy)等,除了幫助人們減輕壓力和自我調節(self-regulation),也希望讓個人在自我容忍限度內,以適度的壓力達到行為改變、情緒修復、個人成長、人際改善等。 無論是用藝術自我照護或是接受專業的藝術治療,藝術都可以幫助人們緩解情緒和紓解壓力。Kaimal, Ray, Muniz 於2016年的研究指出:75%的受試者在45分鐘創作之後,壓力荷爾蒙皮質醇(Cortisol)能有效降低;創作能產生自信心與滿足感;以往的經驗,如知識(knowledge)、技能(skill)並非必備條件,因為真實的自我表現(self-expression)才是重點。 回到著色本的議題,相較其他藝術,著色本似乎和創作無太多關聯。「但其實每次著色前,人們都需要做很多有關創作的決定:用什麼素材?平面或立體?線和線之間的怎麼處理?這些都是和藝術產生連結的方式」Kaimal如是說。 綜論以上,自我照護相對簡單,人們可以透過多方的嘗試,尋找和藝術的連結,在創作的過程中達到自我照護的效果。而藝術治療的部分,除了透過專業藝術治療師,國外的博物館/美術館亦積極參與藝術治療的議題,如加拿大蒙特婁美術館與加拿大法語區醫生公會合作,醫生可以開立有「藝術處方箋」;英國也預計在2023年全面執行預防性的藝術治療和休閒活動的「社會處方箋」。在臺灣,博物館/美術館嘗試以社會模式(social model)取代醫療模式(medical model)辦理藝術教育治療,如國立臺灣美術館為失智症患者規劃一系列的藝術教育治療,透過藝術發揮潛力、建立自信。
2019/02/07
大學博物館與典藏國際專業委員會ICOM-UMAC
大學博物館與典藏國際專業委員會ICOM-UMAC
撰文: 劉宣欣 (東吳大學翻譯研究所碩士生) 大學博物館與典藏國際專業委員會 (ICOM-UMAC) 2000年由一群大學博物館專業人士構思創立,他們意識到身為高等教育體系的一份子,大學博物館面臨著不同的課題,故向國際博物館委員會提倡成立並於2001年在巴塞隆那舉行第一次年度會議。UMAC 專責倡導高等教育博物館及各學科的收藏,藉由維護大學博物館館藏,致力於教育及保存文化、歷史、自然和科學遺產等重要資源。 UMAC官網上會不定時推廣各個大學博物館的新鮮事且每月將重點宣揚一個大學博物館。2019年1月UMAC介紹的是台灣的北師美術館,成立於2011年8月,其英文縮寫“MoNTUE”(Museum of National Taipei University of Education) 恰巧是星期一 (Mon) 和星期二 (Tue) 的字首,意味著一週復一週的時光累積,象徵臺北教育大學百年歷史的傳承與創新。UMAC 亦介紹到北師美近期與京都•大學博物館聯盟合作推出的展覽「京都好博學!」,此展以「大學講堂」、「京都生活」、「異地探索」三大主題呈現兩百多件豐富的京都古文物,展示古代京都的文化歷史,以及在學術研究和教育領域的多樣化發展。 2019 UMAC年會將與 ICOM總年會一起在京都舉行,面對日益全球化的經濟、政治、人口和環境挑戰,「文化」對當今大學意味著什麼?大學能塑造當代全球文化嗎?可以透過博物館、收藏品和保存傳統文化,加以實現嗎?大學博物館與其他博物館有著什麼樣的差異?屆時,這些相關議題都將於京都年會上,和與會者共同腦力激盪,使大學博物館的定位更加明晰,也為文化留存一步步奠基。
2019/01/30
在博物館遇見碧昂絲與德羅克拉瓦
在博物館遇見碧昂絲與德羅克拉瓦
撰文: 陳德如 根據最新出爐的統計顯示,2018年羅浮宮的訪客數創下新高紀錄,超越了2012年的九百多萬,來到一千多萬,比起2017年的八百多萬有百分之廿五的增幅。在全世界博物館訪客數的排行榜上,羅浮宮長據龍頭。雖然2015年11月巴黎恐攻重挫當地觀光,令2016年訪客數銳減,卻仍難以被其它館所超越。根據2018年的報導與最近的統計數字,羅浮宮仍是當今最熱門的博物館。 2018年羅浮宮最具話題的事件當屬美國著名流行歌手碧昂絲與Jay-Z在羅浮宮拍攝新作MV 'APES**T - THE CARTERS',以知名畫作為場景表現音樂作品,這支影片不僅為羅浮宮帶來熱烈的議題討論- 關於有色人種藝術家如何重新定義及介入白人中心的博物館場域;亦成為羅浮宮新的導覽主題- 距影片上線不到一個月,羅浮宮便推出90分鐘長的主題導覽,介紹在影片中出現的包括「蒙娜麗莎」、「拿破崙加冕」等十七件作品。 除了流行文化帶來的效益,2018年與紐約大都會藝術博物館合辦的德羅克拉瓦大展在羅浮宮亦創下單日五千多、總展期54萬參訪人次的紀錄,這位十九世紀浪漫主義先鋒畫家的作品回顧展目前是羅浮宮有史以來最多人次參觀的一檔展覽,其中計有兩萬五千多名觀眾受惠於每個月固定免票日措施。 德羅克拉瓦 (Eugène Delacroix 1798-1863) 代表作〈自由領導人民〉(1830),藏於羅浮宮。 羅浮宮百分之七十五的訪客來自海外,美國與中國居多。低於三十歲的訪客占總過半,低於十八歲的觀眾則將近五分之一,觀眾年齡層分布相當年輕。接續原來的每月第一週週日免票政策,2019年將以每月第一週的週末夜為固定免票時段,結合其針對年輕人的免票辦法、學校團體參訪及教育推廣計畫,持續為羅浮宮開拓新的觀眾源。
2019/01/22