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新訊

放大博物館的想像—陽明實驗山屋讓人們實際走入大自然
放大博物館的想像—陽明實驗山屋讓人們實際走入大自然
作者:李冠穎(輔仁大學博物館學研究所) 曾經去過幾個山屋,多數座落於海拔2000公尺以上的高山,往往需要走上好幾公里的路才能抵達。在這樣的山屋裡,只求一杯熱水、一塊睡覺的空地、一片遮風避雨的屋頂,便心滿意足。而陽明實驗山屋,彷彿將高山上提供溫飽功能的山屋移至低海拔的陽明山上,不只滿足長途跋涉旅人的基本生理需求,更加上「實驗」二字,試圖將國家公園品牌化,以實驗性精神設計一系列與專家合作的展覽活動,輔以品牌識別圖像、空間色彩、登山用具等相關周邊開發,讓鮮少爬山的都市人初嚐山中生活,凝聚對陽明山的喜好及認同,向「山」這座資源無窮的博物館謙卑學習。 陽明實驗山屋,位於台北市竹子湖路64號,陽明山國家公園小觀音停車場旁。(田偲妤 攝影)   陽明實驗山屋的前身為建於民國60至70年代的警備駐在所,為當時巡山員、警備員休息的場所,後來功能逐漸喪失、廢棄於陽金公路的制高點。直到一年多前,文化部與台灣設計研究院合作推出「公共服務創新專業服務協力計畫(Open Call)」,致力將公共服務系統導入藝術創新,這才讓廢棄山屋起死回生。日本東京近郊八王子高尾町有座599高尾山博物館,與陽明實驗山屋近似,設計之初即結合微型博物館的概念,且因場域位置即位於山中,展示對象就在觀眾身邊,可以提供臨場式的展覽與教育活動。 陽明實驗山屋不只具備自然教育中心功能,同時也是陽明山品牌設計工作室,圖為發想品牌識別圖像的工作桌,期許觀眾一想到陽明山就能想到其獨特的形象與定位。(田偲妤 攝影)   一走進山屋立刻被濃烈的咖啡香迎接,山屋一樓提供了以小油坑火山地形為發想的咖啡,分別以霧氣、熔岩、火山礫代表淺、中、重焙的咖啡豆。以熱飲迎接旅人的山屋,讓身處其中的人們得以放慢腳步、調適身心。 進入秋冬季的陽明山經常颳風起霧,走進山屋立刻被濃烈的咖啡香迎接,可以選擇霧氣、熔岩或火山礫三款咖啡,坐在窗邊溫暖身體、觀賞戶外景色。(田偲妤 攝影)   山屋的二樓則規劃成設計工作室與展覽空間,展示了陽明山國家公園的觀察研究筆記、品牌設計過程,以及可觀察到的自然生態,包括近250種蕨類、近30種哺乳動物等,其中蕨類植物包含了五種遠古蕨類:松葉蕨、木賊、水韭、卷柏及石松,能在都市近郊觀察到種類如此豐富的蕨類,實屬難得!自然生態相關的展覽常見於博物館,然而陽明實驗山屋的特點在於,展示的內容即是民眾伸手可及的山中景物,踏出山屋就能立刻走進陽明山,親身觀察展覽中所提及的動植物。 二樓的展覽空間留有山屋設計團隊的工作筆記與影像紀錄(李冠穎 攝影) 陽明山上的蕨類種類眾多,巡山員採集當地的蕨類,於展覽中介紹古代到近代的蕨類特徵、構造與生長環境。(李冠穎 攝影) 展覽中陳列台灣山羌、赤腹松鼠、鼬獾等陽明山當地動物的觀察筆記,以及蛾類標本與其製作方法。(田偲妤 攝影)   此外,山屋為了讓民眾深入體驗山的魅力,特別邀請不同領域的專家組成一支「陽明登山隊」,隊員包含陳子倢(扣扣老師)、郭庭瑋、吳士緯及郭彥仁(郭熊),分別規劃了四條主題路線、錄製「山徑導聆」Podcast。每則山徑導聆開頭皆會簡介路線行程、距離、難度等資訊,讓民眾可以評估自身能力,確實做到登山安全教育。四條主題路線包含:親子共遊七星山小油坑步道、以「味覺」重新詮釋二子坪步道、夜晚觀察夢幻湖夜間生態,以及以野獸之姿穿梭於小觀音山徑,民眾可以選擇合適且好奇的路線前往。這也是與傳統博物館展示最不同的地方,博物館所介紹的生物大多已製成標本,儘管可以模擬生物的原生環境,卻缺少在自然中所具備的溫溼度、氣味、聲音等環境因子,而四條主題路線將導覽直接帶進自然中,讓民眾可以五感並用地認識這片山林。 陽明實驗山屋發行了四條主題路線導覽地圖,歡迎民眾搭配山徑導聆Podcast一起探索多樣的山林。(田偲妤 攝影) 四條主題路線之一的「地質的陽明 X 親子生態教育」,邀請陳子倢(扣扣老師)為七星山小油坑步道設計教具包「我們在山裡找爺爺的秘密」,內含溫度計、放大鏡、色票、蠟筆、賽璐璐片,以五項任務引導小朋友觀察小油坑地質變化。(李冠穎 攝影)   現階段的陽明實驗山屋尚需預約參觀,未來也許能讓更多山屋不僅限於休憩功能,還能轉型為拉近都市與山林距離的媒介,甚至能與不同的博物館合作,讓博物館的展示空間從室內延伸至室外原始環境。台灣擁有不同海拔的山脈、豐富多樣的生態系,期許博物館能透過更多元的方式,讓人們更願意主動親近這塊土地,讓展示不僅限於博物館內的說明牌,而是民眾親自踏入大自然後所得到的深刻體驗。
2021/11/29
跳脫白人世界觀!如何創造多元對話空間?洪堡論壇民族學展區的嘗試
跳脫白人世界觀!如何創造多元對話空間?洪堡論壇民族學展區的嘗試
作者:王郁婷(德國萊比錫大學宗教學研究所研究生) 備受各界矚目的德國洪堡論壇(Humboldt Forum)終在2021年7月20日正式對外開放,位於二、三樓的常設展「民族學博物館和亞洲藝術博物館(Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst)」也在各方期待與爭議的聲浪中,於2021年9月22日開放半數展廳,而包括貝寧青銅器(Benin-Bronzen)在內的另一半展區預計於2022年夏季開放參觀。 二樓展出來自非洲與大洋洲的文物蒐藏,許多文物在洪堡論壇規劃之初,其返還問題及展覽方式便飽受質疑。十九世紀的德意志帝國是世界第三大殖民強權,影響力遍布非洲、亞洲、澳洲及大洋洲等地。柏林博物館群現存超過三分之二的民族學蒐藏皆在此時期被帶至德國。然而,這些背負殖民歷史的文物從何而來?因何而來?如今何去何從?又該如何講述它們的故事? 德國民族學家Julius Ernst Lips所蒐藏的「十九世紀非洲與大洋洲藝術家製作的歐洲人像雕刻作品」投影照片。(王郁婷 攝影)   當代的民族學博物館已不能單純「展示」文物,更要直面文物取得背後的黑暗過往。展覽入口設置德國民族學家Julius Ernst Lips所蒐藏的「十九世紀非洲與大洋洲藝術家製作的歐洲人像雕刻作品」投影照片,反向展示了被殖民者對殖民者的凝視。館方也與非洲喀麥隆、納米比亞等國藝術家和歷史學家合作製作一系列採訪影片,例如訪問多位二十世紀末因戰爭被西德政府救至德國的納米比亞青少年,其返家後卡在殖民與被殖民者之間的身分認同矛盾。另外,1908年由喀麥隆國王Njoya贈與德國威廉二世(Wilhem II)作為「禮物」的王座Mandu Yenu,館方亦在文物介紹中提出疑問:國王是否被迫交出王座?畢竟殖民關係下的禮物意義從來不單純,尤其國王Njoya是背著人民將此王座送出,禮物說辭背後是否隱藏其他訊息?這些展出與提問,再再鼓勵人們質疑過往熟悉的看待事物方式。 洪堡論壇「殖民喀麥隆—征服與能動性」展區。圖為喀麥隆王座Mandu Yenu,也是飽受爭議的蒐藏之一,輿論認為館方應更強調殖民時期雙方不平等的權力關係。(Staatliche Museen zu Berlin, Ethnologisches Museum / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Foto: Alexander Schippel) 一群柏林小學生正在素描文物,背景牆面大字寫著:「衝突、抵抗與侵略」,直言點出展覽反思殖民歷史的核心理念。(王郁婷 攝影)   同樣嘗試從「不同視角」出發,三樓的亞洲藝術展區涵蓋從千年前到當代、印度到日韓、絲路到中國的歷史與藝術蒐藏。包含與知名建築師王澍合作策畫的中國宮廷藝術展間、定期現場表演的日本茶室、宗教雕塑與書法繪畫等。透過與文化原生地的專家合作,洪堡論壇嘗試讓觀者重新思考文物與博物館的關係,並思考儀式與日常物件進入博物館後,其意義發生了什麼轉變?民族學物件和藝術品有何差異?區別藝術與文化的界線在哪?承載歷史記憶的文物述說著什麼樣的故事? 洪堡論壇「藝術與崇拜—中國和日本的神聖藝術」展區,展出北宋水月觀音菩薩像。(Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Asiatische Kunst / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Foto: Alexander Schippel) 展場內建有日本茶室,不時有現場的茶道示範,讓觀眾實際體驗日本茶藝之美。(王郁婷 攝影) 在東亞文字藝術展區一隅,左上角展示著台北南陽街密集林立的招牌。(王郁婷 攝影) 各個展廳都有為不同年齡層和需求的觀眾提供相應的活動,對於想深入了解文物的觀眾,可以掃描QR Code閱讀相關研究成果和討論議題。針對親子客群,博物館則設計了繪本閱讀區、電腦遊戲、桌遊、積木模型等,讓家長與孩子動動手體會殖民議題與文物歷史。 洪堡論壇與紐西蘭的博物館合作,設置繪本閱讀區,為大洋洲地區廣為流傳的英雄Māui傳說挑選合適的繪本。(王郁婷 攝影) 除了傳統以視覺為主的展覽方式,洪堡論壇特別規劃了「世界之聲(Klänge der Welt)」展區,讓觀眾在特別設計的聆聽室中體驗來自世界各地的音樂。(王郁婷 攝影) 然而,對於洪堡論壇的批評聲音不曾停歇,甚至有媒體將其評為「獵人與收藏家」。歷史學者Götz Aly更持續質疑展出殖民歷史文物的正當性,例如在大洋洲展區重點展示的盧夫船(Luf-Boot),「你可以凝視這艘船,卻對德國軍艦對這個文化造成的破壞一無所知!」面對這些意見,館長Lars-Christian Koch也承認需要做出改變,現在的展覽只是一個「暫時的展覽」,未來十多年都將不斷重新調整規劃,甚至「展覽如何改變」的過程也該被記錄下來。這些改變需要各方意見不斷的碰撞、溝通與合作,洪堡論壇希望能成為乘載、融合並實現多元聲音、讓討論持續的對話空間。 盧夫船是二十世紀初由德國貿易公司自前德屬新幾內亞盧夫島收購。因其歷史背景涉及德國在南太平洋的殖民爭議,激起對於此船展示方式與文化政治的辯論。關於盧夫船的研究可見Götz Aly著作Das Prachtboot。(王郁婷 攝影)
2021/11/26
接待之情迎接新銳策展人—臺藝大有章藝術博物館以徵件展創造多方交流
接待之情迎接新銳策展人—臺藝大有章藝術博物館以徵件展創造多方交流
作者:田偲妤(文化部博物之島專欄執行編輯) 10月至年底是臺灣藝文界的活動高峰,也是許多新銳策展人與藝術家嶄露頭角的時刻。國立臺灣藝術大學有章藝術博物館也沒有缺席,年度藝術盛會「大臺北當代藝術雙年展系列」及平行展「超領域選粹策展」正在熱鬧展出。其中,超領域選粹策展是源自「教育部推廣藝術教育」計畫下的一項公開徵件,提供年輕策展工作者與創作者展出空間與資源,幫助其累積展務實作經驗。今年度由策展人齊簡策劃的《現在幾點鐘—我們的七個「現在」儀式》通過評審決選,於10月29日至12月30日在有章藝術博物館本館展出。 超領域選粹策展《現在幾點鐘—我們的七個「現在」儀式》,2021年10月29日至12月30日於有章藝術博物館本館展出。(有章藝術博物館 提供)   《現在幾點鐘》是對「時間」定義的重新探問,以七組作品代表七個時間感知,邀請觀眾走入展場,創造自身的狀態轉換儀式,喚回具創造力的原初動能。其中象徵「紀念」時間儀式的是「有章藝術博物館經典作品展」,為館方與策展人一起策劃的展中展,由典藏研究組陳彥伶組長精選9位臺藝大師長與傑出校友作品,再由策展人設計展示空間。經典展入口是一條黑暗的長廊,入口上方有一排霓虹燈形塑的小寫our museum字樣,與博物館外觀斗大的OUR MUSEUM相映照,長廊盡頭一面鏡子反射著一閃一滅的霓虹光,引領觀眾步入彷彿時間暫停的空間,與塵封多年的典藏相見。 有章藝術博物館經典作品展入口,霓虹燈形塑的小寫our museum代表相對親密的「我們」,一處展示典藏、蘊含校史的紀念之地。(有章藝術博物館 提供) 有章藝術博物館經典作品展,展出陳志誠、簡正雄、黃元慶、賴武雄、侯飛月、邱武德(照片從左至右畫作)、黃光男、劉高興、林錦濤共9位臺藝大師長、傑出校友畫作。(有章藝術博物館 提供)   為何想在徵件展中結合典藏展?陳彥伶表示:學校的典藏被看見的機會不多,館方作為展覽的接待空間,更像是與外部策展人交流的平臺,尊重策展人納入典藏的意願並共同規劃,如此使典藏獲得新的詮釋與論述機會。 展場的另一特點為幾乎不見藝術家或作品簡介,期許觀眾不被文字框限想法,能勇於表達自己的觀點。然而當代藝術如無人引路,很可能不得其門而入,因此導覽員的角色格外重要。有章藝術博物館的導覽員多由學生擔任,在策展過程中即安排導覽培力工作坊與讀書會,包含「文化中介」(cultural mediation)角色的認知、藝術家與作品賞析、風格養成、展場空間走讀等課程。此外,近期的展覽也與美術系學生合作,為兒童觀眾繪製DIY學習單,藉由著色、剪貼等小遊戲來設計自己的展覽,以好玩的方式親近當代藝術。 其他展廳為乾淨的白盒子空間,不見藝術家或作品簡介,期許觀眾不被文字框限想法。圖為王鼎曄2018年作品〈瞳孔上的光亮〉(右上)、〈在那深處的眼淚〉(左下)。(有章藝術博物館 提供) 給兒童觀眾的DIY學習單,藉由著色、剪貼等小遊戲來設計自己的展覽,以好玩的方式親近當代藝術。(謝易晟 繪製;有章藝術博物館 提供)   有章藝術博物館自2017年至今,每年皆會爭取經費舉辦策展徵件展,也定期與國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館專案」合作,建立策展人與館舍的合作機制。明年度的徵件資訊可關注國藝會官網、有章藝術博物館官網或臉書專頁的最新公告。
2021/11/22
跨時空回顧LGBTQ歷史!美國同志博物館以多元文獻為同志發聲
跨時空回顧LGBTQ歷史!美國同志博物館以多元文獻為同志發聲
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖像由斯通沃爾國家博物館暨檔案館(Stonewall National Museum & Archives)授權使用 若提及對同志(LGBTQ)社群歷史的典藏和研究,美國斯通沃爾國家博物館暨檔案館(Stonewall National Museum & Archives;下簡稱SNMA)絕對是榜上有名的機構。1973年成立的SNMA位於佛羅里達州,是美國東南部最大的同志文化機構。該館最早的收藏皆存放於創辦人Mark N. Silber家中,歷經多次遷址,最終於2009年落腳南佛羅里達州的勞德代爾堡(Fort Lauderdale)新址,更在2014年開設新館斯通沃爾藝廊(the Stonewall Gallery)。超過5,000件典藏中,囊括不同國家和地區的同志組織紀錄、人物檔案和口述歷史,被歸類為次文化的言情小說,抑或電影、連續劇等皆是重要藏品。 美國斯通沃爾國家博物館暨檔案館位於佛羅里達州,是美國東南方最大的LGBTQ文化機構。(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives)   SNMA的展覽多從文獻出發,當期特展《不用問,說就是(Don’t Ask, Do Tell)》便是透過照片、信件、報章雜誌等文獻,探討美國軍方和聯邦政府長期對同志的制度性歧視。展覽爬梳柯林頓前總統至今日拜登總統執政期間的各類文獻,令人訝異地是,只有在歐巴馬和拜登執政時期,同志社群才被軍方完全接受。今日,美國軍隊中有超過6萬5千名公開出櫃的同志,然而在這之前,無數同志軍人因自己的性向而遭到不合理開除。 當期特展《不用問,說就是》展出從柯林頓時期以來蒐集的各類文獻,探討美國軍方和聯邦政府長期對同志社群的制度性歧視與緊張關係。(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives)   另一當期特展《誤導資訊(Mis-Information)》則聚焦愛滋病議題,該展受到新冠疫情啟發,期望透過大量文獻研究,讓大眾深入且正確認識疾病,遠離刻意誤導的假新聞。時空拉回80和90年代,當時愛滋病首次引起公眾關注,卻因對同志社群的誤解而產生同志會傳染愛滋的嚴重歧視。館方特別爬梳了早期500多本關於愛滋病的書籍,找出包含錯誤訊息的書籍,並與80年代的同志報紙做比對,歸納出誤導民眾的錯誤資訊。在展覽中,多篇書籍與新聞簡報並列展出,觀眾能藉由閱讀這批文獻,了解文字散布誤導資訊的可怕力量,進而反思我們在過去兩年來,是如何應對關於新冠疫情的種種不實資訊。 當期特展《誤導資訊》展出80和90年代的書籍和報章文獻,指出愛滋病剛受到大眾關注時,錯誤訊息如何導致人們誤解和歧視同志社群。(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives)   另一方面,2021年9月推出的「一目瞭然(In Plain Sight)」線上文獻庫,其中包含歷史檔案記載、即時當代資訊,例如不同領域的出櫃人士對同志社群的貢獻。進入線上文獻庫的觀眾可自由探索不同主題,包括愛滋病、藝術、文學、戲劇/舞蹈、影視音、商業、體育、紀念碑/里程碑等各領域脈絡的同志史。此外,館方每年也會深入社區舉辦及參與同志社群活動,期望在展廳之外延伸博物館的功能,同時積極支持當地同志團體,持續為他們勇敢發聲。 2021年9月推出的「一目瞭然」線上文獻庫,包含各領域主題的歷史檔案記載、即時當代資訊。(Courtesy:Stonewall National Museum & Archives) 註釋: LGBTQ意指女同性戀(Lesbian)、男同性戀(Gay)、雙性戀(Bisexual)、跨性別者(Transgender)與疑惑者(Question)。
2021/11/20
原來博物館廁所標誌這麼有趣!從世界廁所日反思友善平權
原來博物館廁所標誌這麼有趣!從世界廁所日反思友善平權
作者:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) 大家知道11月19日是「世界廁所日(World Toilet Day)」嗎?這是聯合國正式制定的節日,希望能呼籲民眾關注全球衛生設施的普及。博物館的廁所是觀眾服務的重要一環,廁所標誌影響觀眾對博物館的觀感,也是整體識別設計需留意的部分。一般來說,標誌設計會遵守「通用設計」(universal design)原則,亦即主張所有設備及人造環境(如建築物、公共空間、人行道等)的規劃設計,均應全面適用於所有使用者,包括男女老幼、身心障礙者及跨性別者等。博物館內的廁所標誌設計,除了傳統的男女標誌與紅藍顏色外,近年來又產生什麼樣的變化呢?今天就帶大家看看一些博物館的有趣廁所標誌吧!   德國法蘭克福歷史博物館—去除符號化的顏色設計 德國法蘭克福歷史博物館,去除符號化顏色設計的廁所標誌。(何慕凡 攝影)   德國法蘭克福歷史博物館(Historisches Museum Frankfurt),是法蘭克福最古老的博物館,展示當地的歷史與文化。其博物館硬體由新舊建築組成,包括五座具有800年歷史的古老建築,結合2017年落成的新館舍。新館舍的廁所標誌去除顏色設計,以簡約的黑色線條勾勒出親子廁所、無障礙廁所與女廁,搭配純白的空間給人一種乾淨簡約的感覺,更破除以顏色符號化男女性別的設計慣例,彰顯對多元性別認同的尊重。   英國倫敦肯辛頓宮—結合皇室特色與性別平權的標誌 英國倫敦肯辛頓宮,結合皇室特色與性別平權的廁所標誌。(何慕凡 攝影)   倫敦海德公園內的肯辛頓宮(Kensington Palace)展示英國皇室成員的故事,可以參觀皇室成員的生活空間及畫作收藏等。宮內的廁所標示男廁、女廁、無障礙廁所與幼兒護理空間,其中幼兒護理空間單獨以幼兒作為標誌,而非傳統的女性照顧幼兒圖案,畢竟在現實生活中,照顧幼兒是爸媽共同的責任。此外,每個標誌都俏皮地戴上皇冠,在這裡使用廁所是不是很有皇室的尊榮感呢?   臺南市立美術館2館—簡約箭頭標示廁所方向及功能 臺南市立美術館,簡約箭頭標示廁所方向及功能。(何慕凡 攝影)   2019年開館營運的臺南市立美術館,包含原臺南警察署改建而成的1館,以及日本建築師坂茂設計的2館。其中2館的廁所標誌結合突出的簡約箭頭,巧妙將方向指引融入標誌設計中,同時標示了廁所方向及功能。而在哺乳室方面,則以一個獨立的奶瓶當作象徵,不再將餵奶工作歸咎於女性,在視覺呈現上也相當可愛討喜! 在當今多元平權時代下,過去常被忽視的廁所標誌與空間設計開始引入性別平權觀念,也呼應博物館的友善平權政策。每間博物館都需配置無障礙廁所,以及可供家長使用的親子廁所和哺乳室。位於臺北的國家人權博物館甚至設有性別友善空間,就是希望讓每一個人都可以安心使用博物館公共空間。你/妳看過什麼有趣的博物館廁所標誌呢?歡迎和我們分享喔!
2021/11/19
博物館跨界NFT熱潮興起!開啟後疫情時代數位藝術資產大門
博物館跨界NFT熱潮興起!開啟後疫情時代數位藝術資產大門
作者: 程元(文化內容策進院文化金融處專員/國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士) 黃曜駿(倫敦Entext經濟分析公司總體經濟研究員/倫敦政治經濟學院經濟所碩士) 什麼是NFT?迎接數位藝術的黃金時代 根據加密貨幣金融卡公司Crypto.com於2021年7月的報告顯示,全球持有加密貨幣的人數在今年6月已達2.2億人,與同年4月相比幾乎翻倍成長,市場規模擴增速度之快,足顯加密貨幣已成為多數人的投資選擇。而在眾多的加密貨幣之中,NFT加密藝術的擴張態勢引起藝壇及博物館界的高度關注。NFT的全名為「非同質化代幣(Non-Fungible Token, NFT)」,是區塊鏈(Blockchain)上基本單位代幣(Token)的延伸應用。區塊鏈是在虛擬世界透過加密演算法建立的超級大帳本,具有分散式、去中心化、交易紀錄難以竄改等特性。不同於加密貨幣、中央數位貨幣、穩定幣等可不分面額大小、靈活的花費與找零,每一個NFT都是獨一無二、不可分割及不可隨意替換的存在,因此成為承載數位藝術價值與交易的新興媒介。 NFT始自2012年的Colored Coins,但直到2017年才開始受到大眾關注,起因於以太坊中誕生的「加密龐克頭像(CryptoPunks)」。(Credit: Larva Labs, CC BY-SA 4.0)   2021年2、3月一場佳士得拍賣,宣告NFT正式打入主流市場。數位藝術家Beeple創作的〈每一天:前5000天〉(Everydays: The First 5000 Days)以6,934.6萬美元(相當於新台幣近20億)驚世天價震撼全球,也讓Beeple成為身價第三高的在世藝術家,自此NFT狂潮席捲藝術界,形成當今藝術產業最炙手可熱的話題。 2019林茲國際電子藝術節,藝術家Beeple展示過往12年的每日作品。(Credit: Magdalena Sick-Leitner@flicker, CC BY-NC-ND 2.0)   博物館跨界NFT!開拓財源、行銷推廣的隱形利器 博物館跨界NFT更在全球竄起熱潮,如俄羅斯聖彼德堡的冬宮博物館拍賣五幅鎮館之寶的NFT,為達文西、梵谷、莫內等名作各別製作兩枚NFT,一枚由博物館自行收藏,另一枚則公開拍賣,並將44萬多美元的收益全數捐給冬宮博物館。南韓澗松美術館則以國寶70號的〈訓民正音解例本〉發行NFT,於疫情期間稍稍緩解美術館的財務困難,更透過NFT平台將國寶推廣至全世界。藝術家蔡國強也與佳士得NFT平台合作發行〈瞬間的永恆—101個火藥畫的引爆〉與〈炸自己〉共兩款NFT,銷售所得將支持上海外灘美術館的教育推廣活動。國內則是由朱銘美術館攜手東吳大學貨幣與金融研究中心,首發〈太極系列〉與〈人間系列〉共兩款NFT,限量220枚NFT已全數售出,成為台灣博物館進入NFT領域的先鋒。 朱銘美術館推出兩款限量NFT,圖為作品〈我不在上班的路上,我在太極拱門看日出〉。(朱銘美術館 提供) 朱銘美術館推出兩款限量NFT,圖為作品〈沒有人的美術館,我聽見未來的訊息〉。(朱銘美術館 提供)   除了NFT的高價交易吸引各界關注外,NFT的價值獲得藝術產業的巨額投資,例如古根漢博物館合夥創始人Todd Morley於2021年5月在彭博電視台受訪時表示,將在紐約西區第57街建造世界上首座NFT博物館區塊鏈大樓。主持人不解地問:為什麼需為NFT加密藝術打造如此之大的實體博物館?尤其NFT加密藝術可在手機或高畫質螢幕上隨時展示。當時Morley回應:「這取決於你如何定義博物館。古根漢博物館利用文化來開發資產和房地產,在全球取得成功,因此投資全球的基礎設施(區塊鏈)也是重要關鍵,不僅能投資NFT領域,更能掌握文化領域的發展。」筆者認為市場上願意購買NFT的藏家不外乎有下列動機:一、NFT比起實體藝術作品的價格相對便宜、容易入手;二、跨國收購NFT容易,且交易平台具有公開、透明、資訊對稱等特性;三、NFT相對容易收藏,不需額外的庫房設備;四、看好NFT於短期價值翻倍的可能性;五、便於在社群媒體上炫耀所藏NFT的親民性。   創作者獲益自主?如何防堵仿冒危機?值得關注的NFT市場 由此可知,透過投資NFT以發展藝術產業,具高度商業潛力。在過往的藝術市場裡,創作者的實質收益總是被平台、畫廊、經紀公司等層層剝削,但現在創作者可透過發行NFT擁有作品的控制權、賺取銷售全額,並與買家有更直接的互動。除了在一級市場獲利,NFT平台更提供作品於二級市場轉售的抽成比,每筆版稅將在作品轉手時直接回饋給創作者。未來預期將有更多的藏家投入資金,大幅擴充NFT市場的多元需求面,促使更多優秀創作者投入,建立一永續、公開、完善的NFT藝術市場。 晶瑩剔透水晶螃蟹NFT作品(Credit: Modernyouth)   最後值得留意的是,NFT從創作到二級市場轉賣的歷程皆可被詳細記錄與驗證,但目前仍缺乏創作源頭核實的程序,以確保NFT的真實性及合法性。儘管多數平台都有預先審查與後續檢舉等補救措施,但仍難以防堵仿冒商品出現,購買NFT時仍需仔細確認發行帳號、來源、交易紀錄等以降低購買風險。
2021/11/15
線上展也能團結地方藝文能量!礦山藝術季發掘一山一家魅力
線上展也能團結地方藝文能量!礦山藝術季發掘一山一家魅力
作者:許正賢(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士候選人) 2020年礦山藝術季走入金瓜石在地社區,透過遍佈在祈堂老街的地景藝術,邀請民眾從不同角度親近昔日礦山風土。2021年7月16日展開的第二屆礦山藝術季,因應疫情轉為線上展覽模式,並拍攝多部揭曉幕後籌備與創作歷程的驚喜影片,更規劃線上抽主視覺複製畫,以及礦山事務所所長競選活動,讓民眾即使透過網路觀展,也可享有不遜於現場的參與感。   主視覺也是藝術品?本屆唯一實體作品寄望社區共學理念 今年的主視覺邀請九份資深藝術家胡達華以釘畫創作,精心挑選廢棄的金屬飲料罐,剪取貼近金瓜石礦區的大地色彩,用釘子拼貼於木板上,創造出猶如金屬馬賽克的釘畫主視覺。此外,本屆特別邀請2020年藝術季的徵件評委王文志,創作唯一的實體作品〈方舟上的集會所〉,從舊舍殘垣延伸至戶外場域,以竹結構形塑一處涵蓋休憩、展演、社區交流功能的公共空間。此地未來也將設立「共學館」及「斜坡綠地舞台」,作為社區共學及表演藝術的常態場地。   榮譽所長驚喜登場!8件藝術創作在虛擬礦山相見 本屆藝術季的驚喜彩蛋之一,是請到九份出身的金馬影后陳淑芳擔任榮譽所長,拍攝的宣傳影片呈現在地社區今昔人口變遷,也展現礦山藝術季是團結里長、未來主人翁、在地藝術家、由黃金博物館館長與館員等共同促成。因應疫情減少群聚的政策,重頭戲藝術家駐村從原本的作品進駐商店改為地方風土採集式創作,發展出「一山一家共創行動」。共8組藝術家及團隊分別在水湳洞、九份與金瓜石等地採集創作素材,藝術作品結合科普教育功能,在線上的虛擬礦山中展出。藝術家以金繼傳統工藝修補老物件、結合水金九特有礦石與保育類動物形象、收集礦坑附近的高嶺土製作器皿、採集在地野草製作茶帖,以及以3D影像點雲掃描與聲音採集方式,記錄金瓜石街景現況等富含地方特色的創作。   秉持藝術季初衷:不只資源分配,每個關係人都是重要夥伴 黃金博物館謝文祥館長表示,藝術季致力以礦山為基底,連結出「時間」(文資)、「空間」(地質公園)、「人文」(走讀礦山)三條軸線的實踐思維模式。謝館長更提到,不同於一般社區,水金九當地擁有「礦」的元素,以「礦」為主題的溝通是最簡單、也是最難的,必須思考怎麼分配資源,與社區居民一起達成共識。黃鼎堯策展人進一步表示,藝術季的初衷為「我們的藝術季」,因此應將資源分配中的利害關係人皆當作夥伴來看,思考每個人的需求,但是這樣的需求並非是急速可以達成的,需要「時間」,如同栽培種子般讓其萌芽成長。
2021/11/12
8項未來教育重點搶先看!國際兒童友善博物館聯盟年會迎向未來
8項未來教育重點搶先看!國際兒童友善博物館聯盟年會迎向未來
作者:王惇蕙(國立臺灣美術館教育推廣組) 國際博物館協會(ICOM)附屬的非營利組織「國際兒童友善博物館聯盟」(Hands On! International Association of Children in Museums)將於2021年11月9日至12日舉辦線上年會。本年度主題為「動動手!至未來」(Hands On-into the future),聚焦於「未來」的討論,例如兒童在未來的博物館中所扮演的角色?博物館如何因應未來的議題和方法?透過專題演講、個別發表和工作坊,讓致力於兒童事務的博物館員彼此交流。   同時,聯盟提出未來教育的8項重點,呼籲各組織在設定目標與評量成效時,可納入考量: 作為兒童接觸不同文化的入口,營造易於近用且充滿愉悅、美好、想像力的公共空間。 成為能互動與自學的園地,嘗試未知、驚奇並發揮想像力,鼓勵兒童在玩樂中學習。 提供兒童各種有意義的感官體驗,激發潛力並促成天賦的全面發展。 兒童在社會上擁有平等權利,有權想像並促成更美好的世界。 弭平不同年齡世代之間的隔閡。 所有的人都能在此互動、參與,所有的聲音都該被聽見。 作為兒童與長者在現實與虛擬世界的導航,並培養其數位感知與行動力。 以在地行動連結全球議題,持續改變與滾動修正。 對於不確定性極高的未來,即使博物館有各自的倡議,以兒童為目標的教育方針普遍轉向「素養培育」。在策劃與兒童的溝通方法時,各類博物館多採取類似取徑,即強調「多感體驗、多元議題」,鼓勵兒童「探索與遊戲」。例如,相當重視「在城市中學習」的曼哈頓兒童博物館(Children’s Museum of Manhattan),以4歲以下兒童及其家人為目標,規劃線上學習資源「3隻超級鴿子」,引領親子觀眾走進紐約人的日常,完成觀看(LOOK)、討論(TALK)、玩樂(PLAY)、律動(MOVE)等任務,練習表達、聆聽、排隊、遵守指示等生活技能。當中的「哈囉!洗衣店」活動,讓大小朋友在自助洗衣店等候時,觀察有哪些顏色的衣服、找尋適合你我的物件、感受濕洗與乾洗的溫度變化,或是比賽誰能先在洗衣籃裡找到成雙成對的襪子。 除了提供線上學習資源,曼哈頓兒童博物館也會根據最新的兒童行為研究,策劃有助兒童身心發展的實體展演活動。圖為特展「吃睡玩!打造健康的每一天」,透過各種互動遊戲設計,幫助孩子養成不挑食、不熬夜、愛運動等良好生活習慣。(Photo by Studio Sarah Lou, CC BY 2.0)   博物館在兒童教育方針與方法有共同願景的前提下,更應爬梳並掌握與其他館舍的差異性,以此為基礎創造獨特的切入點,深化兒童對館舍的印象、激發其對主題的好奇,透過好的博物館經驗埋下兒童未來多元發展的契機。
2021/11/09
打開轉型正義之門:陳武鎮藝術創作展
打開轉型正義之門:陳武鎮藝術創作展
作者:胡鈞怡、黃淥(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 創傷的歷史該如何被敘說與再現?藝術是否可以成為白色恐怖受難者和家屬的記憶載體,促進民眾對轉型正義的思考與討論呢?中正紀念堂自10月29日至12月19日,舉辦「回到判決的那一天–陳武鎮藝術創作展」,展出藝術家陳武鎮近二十年來的油畫、木雕代表作,以藝術承載臺灣白色恐怖時代的憂患,也對威權時代的獨裁者提出批判和撻伐。 陳武鎮的木雕與油畫作品,描繪了政治受難者、家屬、加害者的處境與經驗(策展團隊 提供) 陳武鎮的藝術創作,與他的白色恐怖政治受難者身份密不可分。1969年,他因為在測驗卷上書寫「反中央,反對國民黨」八個字,被以《懲治叛亂條例》第七條判刑兩年,到臺東泰源監獄服刑。出獄後,陳武鎮持續受到情治單位的監控而無法自由創作,直到解嚴後,才逐漸從自己的受難經驗出發,也為素昧平生的政治受難者及家屬發聲。 陳武鎮的作品帶有強烈且鮮明的情感,呈現威權統治下,加害者基於自身恐懼,對受害者所展開的各種想像與扭曲,並展現白色恐怖中豐富飽滿的人物群相。他希望觀眾以個人、家庭的角度來欣賞作品:「各位也許會在隱隱約約之間,聽到許多受難者的母親,在黑暗的夜裡,獨自哭泣的聲音。」 陳武鎮以木雕作品表現人性的多樣性和扭曲,搭配聲音藝術家澎葉生收錄他吟誦的詩句,讓觀眾想像其不平則鳴的創作脈絡(策展團隊 提供) 本次展覽於威權象徵中心場域——中正紀念堂舉辦,由陳佳利與吳介祥擔任策展人,並由國立臺北藝術大學博物館研究所的研究生共同策劃。策展團隊希望藉由藝術家豐富的作品內涵與力道,搭配學生錄製的導覽解說,把臺灣威權時代的故事與情感刻入觀眾心中。 陳佳利認為,臺灣的白色恐怖展覽大多聚焦在受難者身上,陳武鎮的作品則持續反思加害體制,以藝術開展多重思考角度,能夠帶領觀眾思考白色恐怖下受害者、家屬、加害者與旁觀者的處境與經驗,深具人權教育內涵。吳介祥則表示,陳武鎮以創作賦予經歷白色恐怖的生命形貌,讓觀眾看到他們、感受他們、紀念他們,同時,藝術也為中正紀念堂提供一條積極卻不躁進的轉型路徑。 「判決書」系列油畫貼有政治案件判決書,象徵判決對人生的扭曲(策展團隊 提供) 陳武鎮於2000年政治檔案剛開放時,即取得判決書入畫,本展覽展出判決書檔案複製品,搭配說明使觀眾深入了解案件原委(策展團隊 提供)   本次策展獨特之處,在於設計兩份不同的摺頁,分別引導觀眾走入「歷史路線」與「藝術路線」——透過提問,引領觀眾探究白色恐怖歷史,例如:白色恐怖時期的司法人員,是否只能服從威權體制,而沒有其他選擇?藝術家又如何透過創作技法,呈現消失的受害者與其家人的處境?觀眾只要掃瞄摺頁上的QR code,則可以聆聽相關解說與人物故事。 展場提供「歷史路線」與「藝術路線」兩種不同摺頁與參觀路徑(策展團隊 提供)   最後,從過去回到臺灣轉型正義的當代,讓觀眾透過一紙判決書,來到呈現六個人物故事的小桌,深入體會白色恐怖對當事人所帶來的創傷與苦痛,引導觀眾透過重寫判決書,重新思考社會對於受難者應該展開的賠償與平反。 每個座位各展示一位政治受難者的生命軌跡,邀請觀眾認識受難者立體的生命面貌,進而發想轉型正義平反措施(策展團隊 提供)    延伸閱讀: 回到判決的那一天–陳武鎮藝術創作展粉絲專頁 觀看展覽「歷史路線」與「藝術路線」內容
2021/11/08
保持韌性,並肩前行!英國藝術基金會2021年度博物館獎項揭曉
保持韌性,並肩前行!英國藝術基金會2021年度博物館獎項揭曉
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖像由英國藝術基金會(Art Fund)、第一站點美術館(Firstsite)授權使用 英國藝術基金會(Art Fund)於9月21日揭曉2021年度博物館獎項,獲獎者是位於英格蘭埃塞克斯郡的「第一站點美術館」(Firstsite),可獲得獎金10萬英鎊(折合新台幣380多萬元)。其他四名入圍者則分別獲得1萬5千英鎊(折合新台幣57萬多元),包括北愛爾蘭「德里當代藝術中心」(Centre for Contemporary Art Derry)、英格蘭南約克郡「體驗巴恩斯利博物館」(Experience Barnsley)、英格蘭里茲鎮「薩克雷醫學博物館」(Thackray Museum of Medicine),以及蘇格蘭「時間跨度博物館」(Timespan)。 第一站點美術館,位於英格蘭埃塞克斯郡,為英國藝術基金會2021年度博物館首獎得主。(© Marc Atkins - Art Fund 2021-30)   英國藝術基金會是英國的國家藝術慈善機構,每年都會頒發「年度博物館獎項」表彰傑出的英國博物館。在各家博物館重新向大眾開放的時刻,2021年度獎項反映了整個新冠疫情大流行期間,英國博物館的韌性和想像力,特別表揚過去一年來致力為社區服務並與社群建立連結的博物館,即使在閉館期間,也以非凡且創新的方式為社會做出貢獻。 第一站點美術館自2011年成立以來,便致力於展示多元的藝術文化,與當地藝術家建立了長期深厚的關係。在疫情大流行期間,該館迅速動員起來支援社區,不僅與當地慈善機構合作,提供物資給民眾,更在政府宣布第一次封城後幾天內,聯合50多位藝術家,釋出數款活動包(activity packs)供民眾下載,至今已有9萬2千多個家庭使用。此外,該館更組織了「偉大的藝術展」(The Great Big Art Exhibition),鼓勵民眾於封城期間在自家窗戶上展示自己的藝術作品,創建出一個全國性的「戶外展廳」。 第一站點美術館以積極參與地方社群出名,與當地藝術家建立了長期且深厚的關係。圖為特展「歡迎光臨埃塞克斯郡」(Welcome to Essex)一隅。(Photo by Anna Lukala) 防疫封城期間,第一站點美術館組織了「偉大的藝術展」,鼓勵民眾在自家窗戶上展示自己的藝術作品,此全國性戶外展廳的成果在解封後於館內展出。(Photo by Anna Lukala)   另一方面,第一站點美術館也響應「黑人的命也是命運動」(Black Lives Matter),委託黑人藝術家艾莎・詹姆斯(Elsa James)製作平面作品「我們與你並肩在一起」(We Stand With You),鼓勵民眾下載後印出並展示在自家窗戶,更於美術館所在社區內舉辦「超級黑藝術節」(Super Black festival)宣揚黑人文化,傳達該館對此運動的無限支持。其他重要創舉還包括策劃「我的名字不是難民特展」(My name is not Refugee),以及由英國國民健保署(NHS)前線工作人員所參與的「生活的藝術特展」(Art for Life),幫助民眾了解新冠疫情對心理健康的影響。 由英國國民健保署(NHS)前線工作人員參與的「生活的藝術」展覽入口。(Photo by Anna Lukala)   從第一站點美術館過去一年來所籌辦的展覽和延伸的社區活動來看,即使在最為艱困的閉館期間,該館依然積極地與時俱進,努力透過各種充滿活力的活動計畫,將美術館的社會責任落實至當地社群,更積極回應全球性的迫切議題與社會運動,在疫情期間傳遞溫暖與希望,獲頒年度博物館首獎可謂實至名歸。
2021/11/05