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新訊

原來線上典藏庫這麼有趣!哈佛大學博物館群「非凡事物」典藏計畫
原來線上典藏庫這麼有趣!哈佛大學博物館群「非凡事物」典藏計畫
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) 自從新冠肺炎肆虐全球,各地博物館紛紛因防疫封關政策而被迫閉館,在不對外開放的狀態下,博物館該如何持續其典藏、展示和教育之功能呢?不可否認地,數位轉型是當今博物館最為注重的項目。以典藏面向來看,根據國際博物館協會(ICOM)去年底所發表的調查顯示,17.97%的博物館因疫情而閉館後,增加對線上典藏的著重程度。 美國哈佛大學科學與文化博物館群(The Harvard Museums of Science & Culture,簡稱HMSC)是在疫情後開發線上平台的成功案例。「HMSC Connects!」線上串連了歷史科學儀器典藏、哈佛自然科學歷史博物館、畢巴底考古與民族博物館、哈佛古近東博物館,除了線上展覽、虛擬導覽和各式觀眾參與和親子活動,典藏計畫「非凡事物」(Extraordinary Things)是其中的一大亮點。 「HMSC Connects!」線上平台串連哈佛大學四座博物館,推廣各博物館延伸的數位計畫。(Courtesy of HMSC)   「非凡事物」囊括了四座博物館的藏品,分成九項主題:「美與觀看者」(Beauty and the Beholder)、「大貓與小貓」(Big Cats, Little Cats)、「治癒之手」(Healing Hands)、「女性作品」(Women’s Work)、「頂級之犬」(Top Dogs)、「色彩世界」(World in Color)、「眾多之中」(E Pluribus Unum-Out of Many, One)、「夏至」(Summer Solstice)和「甜蜜的家」(Home Sweet Home)。每項主題下的藏品皆有詳細且生動的介紹,包括「仔細探索」(LOOKING COLSER)、「奇特之處」(SOMETHING DIFFERENT)以及延伸的親子活動項目「真相&趣味」(FACTS & FUN)。 典藏計畫「非凡事物」將四座博物館的藏品於線上展示,提供豐富且詳盡的介紹和延伸活動。(Courtesy of HMSC)   以畢巴底考古與民族博物館的藏品為例,中國刺繡鞋與足部模型的介紹延伸至傳統纏足習俗的討論,在「仔細探索」部分提出不同問題激發觀眾思考:纏足持續了一千年,是什麼讓這項習俗維持如此之久?你的文化中也有以痛苦換取美麗的習俗嗎?社會為什麼繼續鼓勵傷害女性的美容實踐?「真相&趣味」則以十歲以上孩童為主要對象,邀請小小觀眾在家收集各式鞋款,並在紙上畫出「美麗」和「舒適」兩種鞋子,從中思考它們的功能跟設計所延伸的社會和文化意義。 「非凡事物」線上展示畢巴底考古與民族博物館的典藏—中國刺繡鞋與足部模型。(© President and Fellows of Harvard College, Peabody Museum of Archaeology and Ethnology, PM 99-12-60/53793.1 and .2)   博物館庫房內的每一件藏品都有其自身的歷史。「非凡事物」線上典藏計畫以深入淺出的典藏介紹與延伸活動,引導各年齡層觀眾以不同視角吸收新知。同時,HMSC持續推出的虛擬導覽也備受關注,「自然界的藝術大師」(Nature As Artist)為最新項目,邀請觀眾在家也能盡情探索博物館內的豐富藏品。 「HMSC Connects!」近期推出哈佛自然科學歷史博物館的虛擬導覽「自然界的藝術大師」,結合新興科技引領使用者在線上一窺博物館的精美典藏。(Courtesy of HMSC)
2021/04/19
法老黃金遊行的背後—回顧埃及文物保存的過往點滴
法老黃金遊行的背後—回顧埃及文物保存的過往點滴
作者/攝影:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) 今(2021)年開羅時間4月3日晚上,埃及政府舉行盛大的法老黃金遊行,將18具法老王及4具女王的木乃伊,從首都開羅正中心的埃及博物館(Egyptian Museum)運送至位於福斯塔特的埃及國家文明博物館(National Museum of Egyptian Civilisation),線上直播觀看人次高達50萬,全球掀起一波埃及熱。 事實上,人們對於埃及文物的狂熱,早已其來有自。1798年拿破崙遠征埃及,帶了大批的學者、藝術家與製圖家,在當地興建了埃及科學研究所,開始有系統地研究埃及。著名的羅賽塔石碑正是在此時被拿破崙帶回法國,後因英法戰爭而從1802年起客居大英博物館至今。 19至20世紀,大批考古學家進駐埃及達到高峰。英國考古學家Flinders Petrie在1881年進入埃及,以系統性的方式發掘埃及文物,並撰寫詳細的考古筆記,建立了一套埃及考古學方法。Petrie的考古發掘現藏於英國倫敦大學考古學院的皮特里埃及考古博物館(The Petrie Museum of Egyptian Archaeology)。 考古學家Petrie其中一本工作筆記本,英國皮特里埃及考古博物館藏。(何慕凡 攝影) 歐洲國家也因這段時期的發掘,得以建立豐厚的埃及收藏,比如法國的羅浮宮、英國的大英博物館、義大利杜林的埃及博物館(Museo Egizio),以及荷蘭萊頓的古物博物館(Rijksmuseum van Oudheden)等。 羅浮宮埃及廳(何慕凡 攝影) 在此考古熱潮中,埃及又是怎麼看待自己的文物呢?早期埃及政治動盪,埃及文物曾被視為外交手腕的一環,例如1833年埃及總督便將一座路克索神殿方尖碑送給法國政府,如今孤立於巴黎協和廣場。 孤零零的路克索神殿方尖碑(何慕凡 攝影) 一直到1874年,埃及政府開始明定,所有尚未挖掘的文物都歸政府所有;1912年公佈了第14號法令,規定所有的埃及文物除非有特殊執照,否則一律不准帶出埃及;一直到1983年的117號法,才終於全面禁止所有埃及文物出境。之後更有聯合國教科文組織(下稱UNESCO)合作的搶救亞斯文水壩活動,搶救拉美西斯二世的阿布辛貝神殿。現在,大多數的埃及文物典藏於1902年落成的埃及博物館內,隨著時間的推移,原有的空間早已不敷使用,建立新館的需求迫在眉睫。 埃及博物館內部一景(何慕凡 攝影) 1982年,UNESCO與埃及政府發起興建埃及國家文明博物館的計畫,終於在今年初開始營運,並於4月18日開放法老木乃伊展廳。與此同時,從2002年籌備至今,位於吉薩的大埃及博物館(Grand Egyptian Museum)也預計於今年中開幕。兩間博物館的成立,象徵著埃及文物道別過往遭各國隨意開挖奪取的黑暗歷史,開始有了新興博物館的保存空間與方法,是埃及文物在地保存的重要里程碑。
2021/04/18
助你數位轉型成功!ICOM博物館遠距互動精選案例大公開
助你數位轉型成功!ICOM博物館遠距互動精選案例大公開
作者:藍敏菁(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生) 新冠肺炎持續肆虐,多國執行嚴格的防疫措施,使得全球經濟仍未脫離萎縮狀態,博物館也面臨強制隔離帶來的營運危機。疫情導致的封城與隔離,讓人們使用社群媒體的頻率大幅提升,繼數位資源開放使用(open access),並成功整合博物館與群眾智慧資源(crowdsourcing)之後,博物館如何善用數位力量,展現其創造力與高度適應力,並開創新的契機,是當前首要任務。以下簡介ICOM的遠距互動精選案例,提供國內博物館界參考應用。     FB、IG直播,籌畫令人難忘的虛擬導覽 FB與IG直播能增進與觀眾的互動,翻轉導覽舊有模式,像是將博物館幕後花絮一起入鏡,讓觀眾了解博物館的工作內容。此外,2017年的梵谷《向日葵》虛擬特展首創FB直播,邀請多間知名博物館進行線上導覽,讓觀眾不用出遠門即能賞析作品。   危機即是契機,「米蘭三年展」受到薄伽丘《十日談》的啟發,在IG頻道開設新的談話節目「十日談三年展」(Triennale Decameron)。《十日談》是薄伽丘以14世紀黑死病為背景,講述十位年輕男女在躲避疫情期間,每人每天講述一個故事。「米蘭三年展」採用此概念進行線上對談,每天下午5點是策展單位、藝術家與觀眾談話的美好時光。   Pinterest線上策展,供你推陳出新的虛擬平台 Pinterest是自由開放的虛擬策展平台,無需顧慮實體展示經常遇到的難題,像是藏品運輸、保存與毀損的風險,藉由網址連結功能,策展人可嘗試各種重組(association)與串聯(connection),不斷創作新的展示。蓋蒂美術館(J. Paul Getty Museum)在Pinterest的主題策展「Say Cheese!」即是最佳案例,面帶微笑的藝術品讓人看了會心一笑!   Twitter對話串,口碑轉推輕鬆觸及更多觀眾 Twitter的厲害之處在於對話串聯(Twitter threads)功能,博物館可藉助觀眾的社交網絡,觸及更多潛在觀眾。英國農村生活博物館(MERL)是這方面的翹楚,該館藉由觀眾的口碑轉推,成功把「#look at this absolute unit」(#看看這個巨無霸)如病毒般在網路上迅速散播,吸引廣大觀眾關注農產品基因改造議題。   不僅如此,Twitter的對話串還可以提升說故事的能力。ICOM在國際婦女節期間推動「#WomeninMuseums」(#婦女在博物館)活動,試著讓觀眾認識博物館先驅瑪格麗特・布雷頓(Margaret M. Brayton)如何推動博物館兒童教育工作。超乎預期的是,此舉吸引世界各地博物館及文化領域的女性工作者,分享她們在職場上的難題與挑戰。   Podcast熱潮,不受時空限制的聽覺饗宴 近年來Podcast在國內外爆紅,不僅因為操作介面簡單、不受時空限制,也很適合在通勤、上班或居家隔離期間聆聽。博物館可以善用Podcast低成本與議題多樣的特性介紹館藏,或邀請專家與博物館迷一起線上對談。想知道怎麽應用Podcast推廣博物館內容嗎?你可以從這篇Podcast列表尋找靈感。 21世紀是個急速變化的時代,ICOM希望上述方案能協助博物館數位轉型成功,在疫情期間依然能拉近與觀眾的距離。還想看更多案例嗎?延伸閱讀還有許多精彩案例等你來探索!
2021/04/16
重返1980年代的嘉憶─開箱嘉義市立博物館開幕特展巧思
重返1980年代的嘉憶─開箱嘉義市立博物館開幕特展巧思
作者/攝影:許家綺(英國倫敦大學國王學院藝術與文化管理碩士) 嘉義市,臺灣第一座建成的城市,擁有得天獨厚的環境與豐富的人文底蘊。歷經長期籌備,嘉義市立博物館—臺灣首座縣市立級博物館,於2004年對外開放,後於2018年起,經歷兩年多的整修及轉型調整,以「嘉義人關心嘉義事、異鄉人探索嘉義市」為目標,於2021年1月23日重新開館,肩負著乘載常民記憶、凝聚在地認同並推廣地方特色的使命。 開幕特展「開箱吧!嘉憶」(展期2021年1月23日至6月13日)採情境結合互動的展示模式。此展於2020年下半年間始向市民徵集具有嘉義意象之各類物件,邀請專家學者審查評估後,依主題、空間和時代考量,選定296項從日治時期橫跨至1980年代的品項展出。全區圍繞「回家/回嘉」概念展開,動線規劃先後以「開箱筆記」、「家憶百寶箱」、「嘉義時光機」及「在嘉好時光」四個展區進行故事性串連。起初安排觀眾以返家之視角置身於客廳、書房等場域,循序漸進引導其由廚房後門離開並步入傳統街廓,搭配牆上展示的舊時城市風光,引領觀眾建構出早期嘉義的日常生活樣貌。 在展示與情境設計上,該展將物件結合活潑的展板,加上虛實並存的手法,營造身歷其境的觀展體驗。「家憶百寶箱」展區內的「食憶廚房」,展櫃所置和展板所垂掛之物,為當時常見並富含喜氣意象之1920-1950年代陶瓷盤皿、烹飪器具,旁邊立櫃則陳列劉秀珍女士所收藏的1963年「嘉義市第三信用合作社儲蓄部成立紀念杯」。在觀展時發現,說明牌大多僅提及物件提供者的姓名,對其收藏理念和故事則少有涉略,僅能由博物館其他出版品上概略得知。根據館方出版之《桃城・晃遊》特刊記載,劉女士表示物件雖小卻與嘉義相關,因而對她來說十分具有保存價值。 「家憶百寶箱」展區中的「時憶廚房」,灶檯運用2D(二維)隨筆塗鴉般的黑白線條繪製,不僅讓視覺效果更加鮮明,同時也凸顯展品與其特色。(許家綺 攝影) 劉秀珍女士收藏之「嘉義市第三信用合作社儲蓄部成立紀念杯」(許家綺 攝影)   又譬如熱衷蒐藏古物的郭哲雄先生所收藏之1970年代「超群月餅餅模」,即展示於「嘉義時光機」的餅舖展位,糕模造型及糕餅圖案皆具有吉祥寓意,象徵當時人們對美好生活的嚮往。此外,展牆亦懸掛由百年老字號「新臺灣餅舖」提供之1940年代老照片,並以漫畫透視筆法打造店面空間感,同時介紹這間嘉義最早、當時最時尚的糕餅麵包店。 「嘉義時光機」展區的「餅舖」展位(許家綺 攝影)   在互動設計方面,不僅鼓勵觀眾在展場內拍照打卡及留言、票選新桃城(嘉義市舊名)八景,也設置名為「穿越嘉憶趣」的多媒體投影遊戲區,可以多人參與並選定虛構角色,於屏幕顯示的街道上答題,以一步步前進的方式,帶領觀眾認識嘉義市。 「穿越嘉憶趣」多媒體互動遊戲區,觀眾站立於屏幕前定點上,舉起手即可感應並進入遊戲。(許家綺 攝影)   「開箱吧!嘉憶」特展藉由物件徵集、情境設計和互動展示的相輔相成,喚起在地及年長民眾的往昔回憶,亦藉由互動學習裝置讓外地觀眾進一步認識嘉義,以達成普及大眾、雅俗共賞的展覽詮釋宗旨。然而,民眾提供的物件若能搭配訪談、口述歷史等相關資料,將使展示內容更加豐富深刻、有故事性。
2021/04/12
博物館如何處理爭議作品?香港M+博物館藏品引發政治爭議
博物館如何處理爭議作品?香港M+博物館藏品引發政治爭議
作者:黃漢鋒(英國萊斯特大學博物館學研究所碩士生) 2021年3月17日,香港立法會議員容海恩在質詢時提出,M+博物館的某些展品涉違港版國安法和基本法,意圖散播對國家之仇恨,質詢特首林鄭月娥是否責成有關部門審查展品,預防涉嫌挑動「仇中」情緒、煽動國家分裂的展品上架。容議員質疑,為何使用大量公帑、人力物力打造的西九文化區,要擺放一些侮辱國家尊嚴的藝術品。其後,她亦向明報指出,爭議作品是著名中國異見藝術家艾未未的《透視研究:天安門》(作品中人以中指指向北京天安門廣場),該作品購自前瑞士駐華大使烏利希克〔註〕。 隔日艾未未於Twitter上轉發一篇題為《容海恩質疑M+艾未未作品或違國安法 陳錦成指她見識少》的文章。文中引用了香港藝發局視覺藝術小組主席陳錦成的觀點:艾未未同一系列作品亦有向美國白宮、德國國會大樓、法國巴黎鐵塔等舉起中指,其作品基本上是在挑戰權威,只談對中國權威的挑戰,並非完整理解艾未未作品的方式。艾未未對此事的態度從他轉發該篇文章的舉動可見一斑。 其實在容議員發表意見前,已有媒體就相關議題詢問館方。3月12日M+安排媒體參訪,館長華安雅被問及,港版國安法生效後會否展出艾未未、六四事件和反送中運動的作品。館長表示「沒問題」,強調博物館策畫展覽向來根據史實。此外,早在2016年,M+資深策展人皮力就曾表示,不希望藝術成為意識形態的宣傳工具,博物館展示的主要內容是中國現實的複雜性,以及藝術家對社會議題的回應。 目前香港政府仍未就此爭議下定論,但M+已表示不會在開幕展中展示有關作品。筆者認為在香港政見兩極化的當下,無論爭議的結果為何,都必定引起其中一方不滿,M+似乎注定淪為政治角力場所。不論M+藏品是否違反國安法,未來的香港博物館需開始思考如何展示涉及政治爭議的作品。加拿大歷史博物館策展人Jenny Ellison曾以加拿大案例探討博物館如何面對及處理爭議,認為博物館與其一味避談,不如扮演好溝通者的角色,引導觀眾走向有意義的對話。Ellison指出:「只要博物館不過度推銷特定觀點,觀眾有能力形成自己的論述」。筆者建議M+可採取「物件導向」展示策略,只提供作品的基本訊息,讓觀眾自行欣賞及理解作品。此外,筆者也同意陳錦成的觀點,觀眾有必要完整地理解艾未未作品所傳達的訊息,避免將焦點只投射在對特定政權的挑戰。博物館身為教育機構,在展示該作品時,可提供同系列作品更完整的資訊,期許博物館能成為一處良好的溝通平台,鼓勵各方相互理解尊重。 註釋: 烏利希克博士是前瑞士駐華大使,也是M+購藏委員會及董事局成員。2012年6月12日M+收受希克博士捐贈的一批藏品,當中包括1463件出自325位中國藝術家的作品。此外,M+更進一步向他購藏47件作品,這批藏品映照出70年代晚期至當前的中國當代藝術發展。
2021/04/09
美術館就在你家!愛爾蘭國家美術館為孩子推出線上DIY活動
美術館就在你家!愛爾蘭國家美術館為孩子推出線上DIY活動
作者:羅苡瑄(現居於愛爾蘭之平面設計師) 在歐洲,帶著孩子走進美術館、音樂廳進行美育活動的家庭比例超過60%,自小培養孩子的美學素養,例如審美觀、欣賞多元型態的藝術、創造美的能力,儼然是歐洲家庭教育文化的一大重點。然而在這疫情肆虐的時代,愛爾蘭封城已長達數月,全數美術館、音樂廳皆不對外開放,全國人民活動範圍更限制僅能距離居住所5公里內。不僅孩子悶得發慌、家長們更是頭疼,究竟還能帶孩子做什麼活動殺時間,最好還兼具教育意義? 對此現況,歐洲各國博物館、美術館相繼推出線上「虛擬博物館」。不過這個遠距離且靜態的互動模式,也許大人適用,但孩子呢?活潑的孩童有耐心坐在電腦前盯著螢幕看嗎?於此,愛爾蘭國家美術館高聲疾呼:「國家美術館就在你家!」(National Gallery at Home!)教你如何在家打造親子互動版的高規格國家美術館。 針對各式展覽主題,愛爾蘭國家美術館除了將當季展覽線上化,更建立在家即可取材、簡單完成的親子互動藝術DIY活動。首先,為當季展覽設立線上藝術畫廊,除了可深度探索藝術家的成長背景、作品理念與深度意義外,家長還可透過DIY活動帶領孩子實際體驗藝術家的視角。網站內有超過20種主題與形式的互動教學,清楚說明活動目的與樂趣、還有完整影片教學,讓家長與孩子可以在家寓教於樂。 以本期展覽「蒙德里安藝術展」為例,荷蘭畫家皮特・蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944),為知名風格派運動藝術家、抽象繪畫的創始者之一,最著名的作品為由「簡單的幾何形狀」呈現之抽象畫。蒙德里安的靈感來自他周圍所見的世界,慣用水平和垂直線條表現的格子,以及色彩基本原色(紅色、黃色、藍色)以及黑色、白色和灰色創作。DIY活動教孩子自製「頭頂取景器」,嘗試使用三原色創作圖畫,感受蒙德里安繪製風景時所見之形狀,體驗觀察世界的全新方式。透過這個活動,家長可以帶著孩子從不同角度仔細觀察指定物件或熟悉的風景,並使用幾何形狀和強烈色彩創造屬於自己的蒙德里安風格作品。 愛爾蘭國家美術館推出超過20種線上藝術DIY活動,圖為蒙德里安藝術展推出的三原色抽象風格畫。(Photo credit: National Gallery of Ireland)   讓家長帶領孩子一同製造「頭頂取景器」,以全新方式體驗藝術家的視角。不會打草稿以致於畫畫總是四不像?你需要「頭頂取景器」,利用九宮格分割畫面,讓你輕鬆繪草稿,事半功倍! 材料:1個中型紙盒、2條長條厚紙板、4條棉線、尺、剪刀。 製作方法:將紙盒挖空剪出方形視窗,並貼上4條棉線,將視窗分隔出九宮格。接著,將第一片長條厚紙板黏貼於方盒上,並量測頭圍大小後,固定第二片長條厚紙板,頭頂取景器就完成了! 戴上頭頂取景器上街,你要選擇哪片風景作為你下個作品的題材呢?   透過各式線上DIY活動的詳細教學,讓即使沒有美術細胞的家長,也能在疫情期間兼顧全家人健康與藝術探索,在家也能啟發孩子的藝術天賦。愛爾蘭國家美術館這項貼心又精彩的企劃,對深受封城困擾的家長來說簡直是超級英雄!
2021/04/05
2021國際博物館日—博物館的未來:復甦與新象
2021國際博物館日—博物館的未來:復甦與新象
編譯報導:博物之島編輯室、陳曉瑩 本文編譯自國際博物館協會(ICOM)官網,展現疫情下全球博物館界的自我勉勵,期許化危機為轉機,在逐步恢復常態的過程中,亦重新想像博物館的未來可能性。臺灣在國人共同的努力下,防疫有成,博物館沒有受到太大的衝擊,但是居安思危的風險管理意識有了萌芽的契機。本專欄將於4、5月推出「博物館的未來:518國際博物館日系列報導」,探討因應疫情的數位轉型和永續經營的未來展望。 2020年是前所未有的一年。新冠肺炎疫情危機橫掃全球,影響了生活的每個面向,從我們如何與摯愛的人互動、到看待家與城市的方式,再到工作及其組織運行,皆涵蓋在內。有些早已急待解決的問題更加惡化,使社會的基礎架構遭受考驗:對平權的呼聲空前地強烈。 博物館也無法倖免,文化界更是承受巨大衝擊。根據國際博物館協會(ICOM)與其他國際組織的調查顯示,博物館及其專業人員正處於危急的處境,而這可能對經濟、社會及心理帶來短期與長期的嚴重負面影響。 然而,對於正在進行中的某些關鍵創新來說,這場危機也可能是一股催化劑,尤其是日漸受到重視的數位化轉型,以及新型文化體驗與傳播的模式創新。 對我們所處的社會來說,現在是關鍵時刻,期望博物館面對時事、主動領導改變。現在正是重新思考博物館與所服務社群之間關係的時刻,實驗全新與混和模式的文化實現,並且堅定地再度確立一件事:對於建立公平永續的未來,博物館的價值不可或缺。在後疫情時代,文化具有驅動恢復力及創新的創意潛能。 2021年國際博物館日主題為「博物館的未來:復甦與新象」(The Future of Museums: Recover and Reimagine),廣邀各博物館、博物館專業人士及社群共襄盛舉,一同創造、想像並分享文化機構(共同)創造價值的嶄新實務作法與創新商業模式,攜手探索當前社會、經濟及環境挑戰下的未來展望。
2021/04/02
博物館作為抗爭場所—香港政治行動者在博物館中發聲
博物館作為抗爭場所—香港政治行動者在博物館中發聲
作者:黃漢鋒(英國萊斯特大學博物館學研究所碩士生) 「博物館應保持中立客觀的立場」,此觀點在近年受到諸多挑戰,例如博物館行動主義(Museum Activism)的興起。英國學者Richard Sandell指出:博物館行動主義主張博物館受到符合道德規範的價值所形塑,有意識地為政治社會及環境帶來改變。某些博物館自發性地善用館內資源,嘗試為社會做出改變,例如英國的無家可歸博物館(Museum of Homelessness),挑戰當代社會對於流浪者的刻板印象。 行動主義有時是由館外人士所發起。2017年5月英國環保團體「BP or not BP?」於大英博物館內以戲劇表演的形式,呼籲博物館與石油公司切斷聯繫。有時這些抗爭能成功引發博物館的正面回應,2020年反種族歧視運動「黑人的命也是命」(Black Lives Matter)傳到英國後持續燃燒,不少博物館成為抗爭場所,例如倫敦碼頭區博物館(Museum of London Docklands)為回應行動者的聲音,拆除立於館外的販奴商人Robert Milligan雕像。 英國環保團體「BP or not BP?」於大英博物館內的抗議戲劇。(The Weekly Bull, CC BY-NC-ND 2.0 via Creative Commons) 倫敦碼頭區博物館的販奴商人Robert Milligan雕像,被貼上抗爭標語。(Chris McKenna, CC BY-SA 4.0 via Creative Commons)   自2019年6月起,香港發生一連串政治運動,某些國外博物館就該運動作出回應或行動,如香港政治行動者設計的「磚拱」獲得倫敦設計博物館的比斯利年度設計大獎(Beazley Designs of the Year)最高人氣獎,但香港的主要(公營)博物館則沒有就運動作出回應。 有趣的是,一些政治行動者主動地在香港歷史博物館中發聲。該館的「香港故事」常設展從設立至今受到不少學者關注,有關論述幾乎都指出該展覽暗藏政治立場,以中國的視角敘述香港史,強調中港不可分割的關係。自2020年10月19日起,常設展開始進行大規模改動工程,在展覽最後一天,筆者專程前去觀展。 在參觀展區八「現代都市與香港回歸」時,發現不少觀眾致力於紀錄1989年百萬人大遊行的展版內容,以及多媒體設備中有關六六/六七暴動的內容。〔註〕此外,有不少政治行動者手持文宣或相關字句在展場拍照,也有政治行動者高喊政治口號,做出表達政治訴求的常用手勢,一塊以「聯合聲明」為題的展版上更被貼上抗議文宣。政治行動者們在香港歷史博物館這一具有象徵性及高能見度的公眾場域中,用不同的方式發聲,期望吸引媒體及市民的關注。事後,可見不少媒體都有報導相關事件,一方面提升人們對香港政治情況的持續關注,另一方面引起港人對該展覽發展去向的關注。 多媒體設備中有關六七暴動的內容(黃漢鋒 攝影) 被貼上抗議文宣的展版(黃漢鋒 攝影)   作為官方機構的香港歷史博物館沒有就此事做出回應,其實這也不足為奇,從政府處理政治運動時的態度已可見一斑。據香港電台引述消息指出,新展預計不包括反送中運動。這回應了柳泳夏的觀點「香港的(公營)博物館僅成為中國民族主義意識形態巨大磁場的強烈光譜,因之本土香港很難在博物館裏找到」。香港的公營博物館在成為「行動主義者」的道路上,仍有一大段距離。 註釋: 「六七暴動」是關於左派團體反對英國殖民政府的事件,「1989年百萬人大遊行」為香港人聲援在北京天安門廣場抗議學生之運動,而該事件至今在中國始終是禁忌。上述事件均重挫中共政權形象,使中共在香港失去人心,及令港人懼怕中共。不少港人擔心更新後的展覽會成為政治工具,而這些政治歷史會被改寫或「消失」,故不少觀眾都致力紀錄這些展覽內容。
2021/03/29
雲端上看展—烏菲茲美術館展出但丁《神曲》珍罕畫作
雲端上看展—烏菲茲美術館展出但丁《神曲》珍罕畫作
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) *本文全數圖片由烏菲茲美術館授權提供 2021年為義大利詩人但丁(Dante Alighieri, 1265-1321)逝世700週年,烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)座落於但丁的出生地佛羅倫斯,率先於年初推出線上展覽「重摘星星」(To Rebehold the Stars),展出88幅由文藝復興畫家費德里科・祖卡里(Federico Zuccari)所繪製的《神曲》(Divine Comedy)畫作,以及其他受但丁詩作影響的藝術作品。 烏菲茲美術館線上展覽「重摘星星」,展出88幅由文藝復興畫家費德里科・祖卡里所繪製的《神曲》畫作。(Image: Uffizi Gallery)   但丁為歐洲文藝復興時代的開拓人物,以經典巨著《神曲》留名後世。這部作品分為〈地獄〉、〈煉獄〉、〈天堂〉三部曲,致力於描述靈魂的拯救,探討人類的罪與贖問題。《神曲》為義大利文學發展的重要基石,但丁反傳統地使用托斯卡納方言,而非當時主流的希臘語,如此挑戰權威的精神,進而推動了文藝復興運動的萌芽。 祖卡里的《神曲》系列畫作為此次線上展覽焦點。繪製於1586至1588年間,這批畫作精細地描繪但丁筆下的三個世界。在畫家逝世後,畫作由其所服務的奧爾西尼家族持有,後來落入麥迪奇家族手上,最終於1738年成為烏菲茲美術館的館藏。美術館總監Eike Schmidt表示,「這批畫作只有少數學者看過,且僅公開展示過兩次,一次是1865年慶祝但丁600週年誕辰;另一次則為1993年的但丁回顧展。」由於畫作相當脆弱,先前展覽僅囊括部分作品,歸功於現今的數位技術,此次線上展覽將作品全數展出,觀眾可自由觀賞畫作,同時閱讀摘自《神曲》的文字段落。 費德里科・祖卡里於1586至1588年間,繪製但丁《神曲》三部曲:〈地獄〉、〈煉獄〉、〈天堂〉,精細且生動地將但丁筆下的三個世界視覺化。(Image: Uffizi Gallery)   「重摘星星」展探討但丁對後世畫家的深遠影響,並孕育出藝術史上的黃金年代,例如早期文藝復興巨匠波提切利(Sandro Botticelli)作品〈聖巴拿巴的祭壇〉(San Barnaba Altarpiece),以及文藝復興畫家卡斯塔尼奥(Andrea del Castagno)所繪製的但丁肖像。作為紀念但丁的首發展,以線上展覽導引觀眾深入圖文交織的地獄、煉獄和天堂場景,可謂十分珍貴的雲端看展體驗。 「重摘星星」同時展出館藏中受但丁詩作啟發的畫作,圖為文藝復興畫家卡斯塔尼奥在1448-1449年間所繪製的但丁肖像。(Image: Uffizi Gallery)
2021/03/26
美國館藏出售限制放寬再掀爭議,聽聽多位重量級館長的分析
美國館藏出售限制放寬再掀爭議,聽聽多位重量級館長的分析
作者:朱安如(紐約Fashion Institute of Technology-SUNY藝術市場研究碩士、藝文工作者) 約莫一年前的此時,美國疫情迅速升溫,多數公共場所關閉,股市在八個交易日內四次熔斷。面對不甚樂觀的前景,美術館館長協會(Association of Art Museum Directors, AAMD)於四月通過決議案,暫時放寬長期以來對博物館(含美術館)出售藏品所得的用途限制。該所得以往僅能用於購置新藏品,不得轉供營運費用,但放寬後(為期兩年),則可擴及支付維護典藏的相關費用,可能包括員工薪資與福利。 疫情前,出售典藏已備受爭議,隨著AAMD宣布放寬限制,去年多間機構拍賣藏品的舉措激發了不少討論。相關論辯在過去一個月達到高峰,引爆點在二月初,大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art;以下簡稱大都會)考慮循此模式填補赤字,消息一出,隨即受到不少藝文人士的嚴厲譴責。二月中,大都會現任館長Max Hollein發布近兩千字的聲明回應;三月的董事會即正式通過此方案。   出售藏品的利弊分析 Hollein的聲明,詳盡解釋了一般民眾可能誤解之處。比如,大都會其實每年都有出售重複且較為次級的藏品,也持續以此收益添購新的藏品,選擇標準和決議程序向來謹守相關規定。然而,疫情衝擊超乎預期,大都會截至今年六月為止的財務缺口,需從先前預估的1億美金上調至1.5億。該聲明也強調,博物館有責任留住得以勝任典藏維護的相關人才,接下來的出售過程,必會經過公開透明的審議,緩步進行。 聲明公告兩天後,大都會前任館長Thomas P. Campbell在老牌藝術雜誌《阿波羅》發表長文,指出多重隱憂。Campbell質疑,若疫情造成的衝擊過大,兩年後,博物館界真能回復原本的限制嗎?屆時,這項暫時條款會否變成常規?再者,AAMD做為監督單位,未來的公信力會否因此減損?此舉是否將危及藝術品捐贈者對館所的信任,進而影響未來的捐贈意願?就董事會的信託責任(fiduciary duty)來說,會否衍生規避監護義務的空間?最嚴重的是,既然館藏可能得以變現,典藏是否形同需被課稅的資產?換言之,博物館目前享有的應稅所得減免(tax deduction)或將因此動搖?   從生存危機到永續經營 華盛頓郵報就此議題採訪了幾位美國重量級機構的館長,他們的回應揭示了美國博物館界如何思考永續經營及博物館的定位。布魯克林博物館(Brooklyn Museum)在去年秋季出售超過40件館藏,將收益中的3千5百萬美金挹注於常設基金,利息預計將可支付每年維護典藏所需的2千萬美金。館長Anne Pasternak直陳,近年典藏維護的直接成本呈指數型增加,若只專注於購置新藏卻忽略對既有藏品的維護,仍是損害。Pasternak形容,賣掉名家作品以負擔一般營運成本,恐怕不是博物館最負責任的做法,成立足使機構永續存在的基金更重要。紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art, MoMA)館長Glenn Lowry也支持AAMD的決定,但同時肯定相關論辯的必要性。Lowry指出,美國博物館在二十世紀專注於建立典藏,進入二十一世紀,博物館應該轉移重心,更聚焦於如何對應大眾需求,妥善運用典藏。 博物館如何維護未展出的藝術品?圖為布魯克林博物館提供民眾一窺收藏空間的展示區(朱安如 攝影)
2021/03/22