博物之島 MUSEUMS

作者／攝影：田偲妤 《塩田千春：顫動的靈魂》特展於2021年5月1日至8月29日在臺北市立美術館展出，集結塩田千春25年創作生涯超過100件代表作品，包含：繪畫、雕塑、大型裝置、行為錄像、舞台設計等多元創作類型，以沉浸式的展示設計引導觀眾心境與作品融為一體，經典的紅、黑、白線纏繞或懸掛著搜集而來的舊物件，象徵著人與人之間無盡的緣分和羈絆，亦傳達藝術家對於死亡、生命、記憶、夢境等內心世界的深刻探索。 其中，〈外在化的身體〉是塩田為了本次巡迴展特別創作的作品，盤旋於空中的紅色牛皮織網從天而降，圍繞著散佈於地面的肢體殘骸，是塩田翻模自己的手腳製成。塩田在決定巡迴展的第二天，獲知癌症復發的噩耗，隨即投入一連串療程。她覺得治療的過程如同將身體支解後在輸送帶上傳送，在逐漸恢復的時光中，感受到身體與靈魂若即若離之苦。 塩田千春〈外在化的身體〉2019/2021。展出現場：臺北市立美術館（田偲妤 攝影）   而這似乎預告著巡迴展好事多磨的命運。在結束森美術館的展覽後，原訂下一站在韓國展出，不幸遇到新冠疫情爆發，韓國站只得早早結束，隨後的澳洲、印尼站也紛紛延期。好在臺灣防疫有成，讓臺灣站幸運地成為海外巡迴首站。策展人片岡真實表示：多國美術館改用線上展呈現，然而進入美術館親自感受作品的震撼是難以取代的體驗。片岡更提到：塩田可以來臺灣辦展很開心，因為她是個沒有辦展活不下去的人。 令人好奇的是，北美館與森美術館兩地的展出有何不同？兩館團隊的合作過程如何？塩田表示，兩館的展場面積沒有太大差異，但天花板高度有差，需重新檢視環境、考量觀眾的觀展感受，思考作品中線的設置與作品的擺設。例如：展場入口作品〈去向何方？〉的展示方法就不同，森美術館是室內空間，需用照明呈現作品，北美館兩側落地窗有很棒的採光，策展時會配合場地特性呈現作品。 展場入口作品〈去向何方？〉配合場地特性調整作品呈現方式。上圖為森美術館著名的電扶梯入口；下圖為北美館一樓採光良好的廊道。（田偲妤 攝影）   北美館王俊傑館長更提到：兩館的展間質感不同，森美術館的展場是原木地板，呈現溫暖感；北美館的展間比較冷調感，因此展覽所展現的氛圍不同。在團隊合作上，外國團隊在來臺隔離期間即進行很多展示設計討論，塩田的團隊比較像是策展顧問，指導線該怎麼設置等細節，經歷了約兩個禮拜愉快地佈展，如今終於順利開展。 森美術館（上圖）與北美館（下圖）展間的不同質感，營造出不同的展覽氛圍。（田偲妤 攝影）   這次在臺灣的策展成果獲得藝術家與團隊的肯定，塩田更是從一下飛機即對臺灣充滿好感，令她印象最深刻的是入境表單的性別選項，除了男性、女性，還有一格「其他」。塩田有感而發地說：「世界上有多少人就會有多少種想法…我可以深刻感受到，這是一個可以讓人活得非常自在的社會，能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸。」藝術家對於外在事務的細膩觀察轉化在充滿情感張力的作品上，建議在觀賞作品時，可搭配塩田留在牆上的內心話語，彷彿塩田千春正站在你身邊，引導你走進她的藝術世界，感受靈魂的顫動。 觀賞作品時，可搭配塩田留在牆上的內心話語，感受文字與作品帶出的靈魂的顫動。圖為作品〈不確定的旅程〉2016/2021。展出現場：臺北市立美術館（田偲妤 攝影）

作者：王惇蕙（國立臺灣美術館教育推廣組） 在疫情未平的當下，所幸有「網路」讓我們直率表達情感、與他人交流。回顧2020年，許多國外博物館以網路迷因、社群媒體大挑戰等活動，讓無法出門的民眾上網找樂子！   【網路迷因】博物館迷因日，哭笑不得地無厘頭掙扎 2020年博物館迷因日的主題是「博物館為求生存的各種掙扎」，各館紛紛選擇最能呼應主題的藏品，以#MusMeme（＃網路迷因）標籤在社群媒體上互搏版面！比如英國阿什莫爾博物館（Ashmolean Museum），選了一件鳥兒用尖嘴刺穿魚腹的藏品，鳥兒身上註記「2020」，被刺穿的魚則標註「我們的計畫」。無厘頭的迷因讓人感同身受、會心一笑！ 英國阿什莫爾博物館（Ashmolean Museum）博物館迷因日（photo credit: Ashmolean Museum）   【網路迷因】參觀禮儀是什麼？可以吃就好！ 在倫敦封城的日子，藝術愛好者被迫與心愛的美術館分離，無法出門的藝文工作者Filippo Lorenzin和Marianna Benetti靈光乍現，為兩隻心愛的小沙鼠Pandoro和Tiramisu打造世界級美術館，展出《戴珍珠耳環的沙鼠》、《蒙娜麗鼠》等作品，並配上作品說明牌、QR Code，最重要的是展場告示牌：禁止啃食！（PLEASE DON’T CHEW）顯然2隻小沙鼠沒有當一回事，Pandoro和Tiramisu迫不及待地進入美術館，整張臉貼近展品，把展場當操場，最後大啃特啃桌椅，真是美術館另類的使用方式啊！ 策展人Filippo Lorenzin和藝術家Marianna Benetti打造微型美術館給寵物沙鼠。（photo credit: marianna_be）   【社群媒體大挑戰】我也是名畫！蓋蒂美術館廣發戰帖 許多博物館因疫情閉館，民眾也需居家隔離，蓋蒂美術館（J. Paul Getty Museum）卻在此時向全球追蹤者廣發戰帖！邀請網友使用3件居家用品模仿美術館名作，拍照上傳並標註#GettyChallenge（＃蓋蒂大挑戰）與大家分享！活動在Twitter上引起眾多迴響，館方更將來自各方的最佳創意集結成書《博物館外：靈感迸發的藝術名作再創作》（Off the Walls: Inspired Re-Creations of Iconic Artworks），紀錄人們滿滿的創意與機智，以及藝術在艱困時局中帶來的撫慰。   【社群媒體大挑戰】同行尬一下！英國約克郡博物館 說到對同業下戰帖，英國約克郡博物館（Yorkshire Museum）當仁不讓！以#CuratorBattle（＃策展人來對戰）號召全球博物館於線上分享「有梗」藏品，例如：#BestMuseumBum（＃最佳美臀）、#BestPartyObject（＃最潮派對道具），甚至還有因應萬聖節推出的#SpookiestObject（＃驚嚇爆表物件），民眾在觀看各國怪藏品哈哈大笑的同時，也能增廣見聞。 英國約克郡博物館發起#BestMuseumBum挑戰，在全球引發屁屁熱潮！（photo credit: Yorkshire Museum）   身為全球博物館的一份子，台灣的博物館也沒忘了「參一咖」社群媒體大挑戰，像是中央研究院歷史文物陳列館以〈大理石對尾雙伏獸〉、華岡博物館以〈嬰戲圖〉回應#BestMuseumBum挑戰，讓關心博物館的民眾跟上最新的流行趨勢，不受疫情的阻隔，反而以另類方式拉近與博物館的距離。

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者） ＊本文全數圖片由紐約大都會藝術博物館授權使用 人們的每日生活與社群媒體早已密不可分，如何經營社群媒體？無疑是當代博物館不容忽視的一環。自新冠肺炎疫情爆發以來，全球博物館在被迫閉館下，紛紛積極進行數位轉型，其中社群媒體經營的比重明顯地大幅增加。 疫情期間，美國紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art；簡稱大都會）的社群媒體受到高度關注。在藝術新聞（The Art Newspaper）去年3月底發表的〈最受歡迎博物館社群媒體報告〉中，大都會獲選為全球第二大受歡迎的博物館，在Instagram、Twitter和Facebook上的總追蹤人數高達980萬，迄今總數已超過一千萬。該館社群媒體總監Claire Lanier表示「一切都發生得太快了！」自疫情爆發以來，社群媒體參與度明顯增加，官方Instagram參與度上升了95％，Twitter和Facebook則分別提升了64％和17％。 大都會相當重視教育活動，許多社群貼文邀請大眾發揮創藝、動手創作。（Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Instagram）   大都會的社群媒體內容十分豐富且多元，不同典藏部門甚至有各別的Instagram帳號，加上總管帳號共計約30個獨立頁面，提供想鑽研單獨主題的觀眾深入探索的管道。其中，服裝（The Costume Institute）及武器與裝甲部門（Arms and Armour department）帳號最受歡迎，各式各樣的典藏品加上生動並具教育性的文字，讓人目不轉睛。除了向觀眾展示典藏庫的珍品，「Met Sketch」和「#MetTwinning」兩項計畫亦值得關注。「Met Sketch」邀請觀眾分享他們的塗鴉──不論是在家中餐桌所繪製，或是在公園散步時的靈機一筆，這些作品皆是疫情期間，觀眾與藝術品相互連結的一種方式。「#MetTwinning」則鼓勵觀眾發揮創造力，從藏品中汲取靈感，製作出藏品的延伸、屬於自己的小小藝術品。 「Met Sketch」鼓勵觀眾分享受博物館藏品啟發所繪製的塗鴉。（Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Instagram）   如何與來自世界各地的觀眾對話，尤其是未能實際造訪的觀眾，無疑是全球化下當代博物館的首要課題。像大都會這樣的大型國際機構，社群媒體的經營必然佔有非常重要的位置。如何與觀眾互動？如何透過螢幕提供觀眾融入藝術品的感覺？即使在後疫情時代，這些問題也應不斷被提問，方能進一步讓博物館與觀眾有更為深切的連結。 疫情封城期間，許多民眾紛紛在自家剪起頭髮。去年4月，大都會在官方Twitter分享兩件藏品，主題訂為「博物館壞髮日」，貼文發出後受到廣大響應。（Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Twitter）

作者：劉宣欣（澳洲西雪梨大學口筆譯研究所碩士生） 2020年對歐美博物館而言是慘澹的一年，許多博物館尚處於閉館狀態，即使如此，仍有博物館計畫於2021年開幕，以下為5間以新面貌迎接舊雨新知的話題博物館！   柏林洪堡論壇（Humboldt Forum, Berlin） 舉世矚目的柏林洪堡論壇終於在2020年12月17日以線上直播揭開神秘面紗，館址原為普魯士王國及德意志帝國皇宮，座落於柏林城內博物館島（Museum Island），佔地約4萬2千平方公尺，是藝術、科學和文化的殿堂。洪堡論壇是承接過去、現在與未來德國歷史文化的重要橋樑，德國文化部長莫妮卡．葛律特絲（Monika Grütters）將其定調為「國家名片」，希望藉此將德國文化推向世界舞台。目前受疫情影響，洪堡論壇推出虛擬導覽，並以「德國首都歷史」為開幕首展。 德國洪堡論壇（來源：Ernstol, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons）   國立非裔美國人音樂博物館（National Museum of African American Music） 喜愛爵士與藍調的樂迷有福了！全球獨一無二以非裔美國人音樂為主題的博物館，2021年初於美國田納西州「音樂之都」納許維爾（Nashville）新登場，自非裔美國人大遷徙（Great Migration）以來，爵士、藍調等音樂類型深深影響美國社會與文化，館長暨執行長H. Beecher Hicks II表示：「希望這座博物館成為非裔美國人音樂文化的根基，同時讓大眾對納許維爾有新的印象，將透過舉辦活動、體驗場館和民眾交流。」來一趟博物館吧！感受寬闊的大廳與影廳，更有機會現場聆聽樂手演奏，體驗不凡的音樂饗宴！   孟克美術館（MUNCH, Oslo） 以名畫〈吶喊〉聞名世界的孟克美術館，即將於2021年夏季以新風貌強勢回歸，新館座落於挪威奧斯陸比約維卡區（Bjørvika）的水岸邊，建築師受到孟克大型創作的啟發，以「垂直」概念打造新館，讓館內空間與設施能盡收眼底。作為現代藝術場館新指標，重新開幕的孟克美術館擁有多達4萬5千件表現主義繪畫、素描及影像作品，多是孟克過世當年（1944年）贈與奧斯陸市的作品，能更全面且多樣的認識孟克與他的創作。 孟克美術館（來源：Premeditated, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons）   佛洛伊德博物館（Sigmund Freud Museum, Vienna） 位在奧地利維也納（Vienna）的佛洛伊德博物館，帶你走進劃時代精神分析學家的世界！為躲避納粹迫害而流離至倫敦前，佛洛伊德曾在維也納度過47年歲月。故居整修後於2021年2月10日重新開幕，首次開放佛洛伊德生活與工作的空間，觀眾能透過家族相本一探佛洛依德的家庭生活，也能踏入故居想像與其跨時空相遇。二戰時佛洛伊德將多數家當帶往倫敦，空蕩的故居如今瀰漫著自由與流亡的淒美氛圍。   安徒生博物館（Hans Christian Andersen Museum, Odense） 2021年夏天即將開幕的安徒生博物館，使人有如置身童話世界！日本建築大師隈研吾將巨大傘菇、蘆葦垂傍的池塘及空中花園意象融入場館設計，以永續的建築材料和設計理念為主軸，勾勒出「森林」氛圍，讓到訪的民眾得以感受由內而外的童話意象。來到丹麥歐登西（Odense）不僅能參觀博物館，館方更推出「安徒生大腳印徒步之旅」，帶領旅人穿梭歐登西街道，尋覓安徒生的出生地、兒時故居、兒童體驗館等，十分適合親子漫步同遊。 新建設的博物館建築結合空間環境與展覽主題，為觀眾帶來豐富的感官體驗。目前多數博物館配合防疫政策而暫時閉館、分階段開館，或採線上預約入館，有些更推出線上展覽與導覽。期待疫情緩解後，我們能親自造訪博物館，感受建築與展演的相互輝映。

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者） 自從新冠肺炎肆虐全球，各地博物館紛紛因防疫封關政策而被迫閉館，在不對外開放的狀態下，博物館該如何持續其典藏、展示和教育之功能呢？不可否認地，數位轉型是當今博物館最為注重的項目。以典藏面向來看，根據國際博物館協會（ICOM）去年底所發表的調查顯示，17.97%的博物館因疫情而閉館後，增加對線上典藏的著重程度。 美國哈佛大學科學與文化博物館群（The Harvard Museums of Science & Culture，簡稱HMSC）是在疫情後開發線上平台的成功案例。「HMSC Connects!」線上串連了歷史科學儀器典藏、哈佛自然科學歷史博物館、畢巴底考古與民族博物館、哈佛古近東博物館，除了線上展覽、虛擬導覽和各式觀眾參與和親子活動，典藏計畫「非凡事物」（Extraordinary Things）是其中的一大亮點。 「HMSC Connects!」線上平台串連哈佛大學四座博物館，推廣各博物館延伸的數位計畫。（Courtesy of HMSC）   「非凡事物」囊括了四座博物館的藏品，分成九項主題：「美與觀看者」（Beauty and the Beholder）、「大貓與小貓」（Big Cats, Little Cats）、「治癒之手」（Healing Hands）、「女性作品」（Women’s Work）、「頂級之犬」（Top Dogs）、「色彩世界」（World in Color）、「眾多之中」（E Pluribus Unum-Out of Many, One）、「夏至」（Summer Solstice）和「甜蜜的家」（Home Sweet Home）。每項主題下的藏品皆有詳細且生動的介紹，包括「仔細探索」（LOOKING COLSER）、「奇特之處」（SOMETHING DIFFERENT）以及延伸的親子活動項目「真相＆趣味」（FACTS & FUN）。 典藏計畫「非凡事物」將四座博物館的藏品於線上展示，提供豐富且詳盡的介紹和延伸活動。（Courtesy of HMSC）   以畢巴底考古與民族博物館的藏品為例，中國刺繡鞋與足部模型的介紹延伸至傳統纏足習俗的討論，在「仔細探索」部分提出不同問題激發觀眾思考：纏足持續了一千年，是什麼讓這項習俗維持如此之久？你的文化中也有以痛苦換取美麗的習俗嗎？社會為什麼繼續鼓勵傷害女性的美容實踐？「真相＆趣味」則以十歲以上孩童為主要對象，邀請小小觀眾在家收集各式鞋款，並在紙上畫出「美麗」和「舒適」兩種鞋子，從中思考它們的功能跟設計所延伸的社會和文化意義。 「非凡事物」線上展示畢巴底考古與民族博物館的典藏—中國刺繡鞋與足部模型。（© President and Fellows of Harvard College, Peabody Museum of Archaeology and Ethnology, PM 99-12-60/53793.1 and .2）   博物館庫房內的每一件藏品都有其自身的歷史。「非凡事物」線上典藏計畫以深入淺出的典藏介紹與延伸活動，引導各年齡層觀眾以不同視角吸收新知。同時，HMSC持續推出的虛擬導覽也備受關注，「自然界的藝術大師」（Nature As Artist）為最新項目，邀請觀眾在家也能盡情探索博物館內的豐富藏品。 「HMSC Connects!」近期推出哈佛自然科學歷史博物館的虛擬導覽「自然界的藝術大師」，結合新興科技引領使用者在線上一窺博物館的精美典藏。（Courtesy of HMSC）

作者／攝影：何慕凡（英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士） 今（2021）年開羅時間4月3日晚上，埃及政府舉行盛大的法老黃金遊行，將18具法老王及4具女王的木乃伊，從首都開羅正中心的埃及博物館（Egyptian Museum）運送至位於福斯塔特的埃及國家文明博物館（National Museum of Egyptian Civilisation），線上直播觀看人次高達50萬，全球掀起一波埃及熱。 事實上，人們對於埃及文物的狂熱，早已其來有自。1798年拿破崙遠征埃及，帶了大批的學者、藝術家與製圖家，在當地興建了埃及科學研究所，開始有系統地研究埃及。著名的羅賽塔石碑正是在此時被拿破崙帶回法國，後因英法戰爭而從1802年起客居大英博物館至今。 19至20世紀，大批考古學家進駐埃及達到高峰。英國考古學家Flinders Petrie在1881年進入埃及，以系統性的方式發掘埃及文物，並撰寫詳細的考古筆記，建立了一套埃及考古學方法。Petrie的考古發掘現藏於英國倫敦大學考古學院的皮特里埃及考古博物館（The Petrie Museum of Egyptian Archaeology）。 考古學家Petrie其中一本工作筆記本，英國皮特里埃及考古博物館藏。（何慕凡 攝影） 歐洲國家也因這段時期的發掘，得以建立豐厚的埃及收藏，比如法國的羅浮宮、英國的大英博物館、義大利杜林的埃及博物館（Museo Egizio），以及荷蘭萊頓的古物博物館（Rijksmuseum van Oudheden）等。 羅浮宮埃及廳（何慕凡 攝影） 在此考古熱潮中，埃及又是怎麼看待自己的文物呢？早期埃及政治動盪，埃及文物曾被視為外交手腕的一環，例如1833年埃及總督便將一座路克索神殿方尖碑送給法國政府，如今孤立於巴黎協和廣場。 孤零零的路克索神殿方尖碑（何慕凡 攝影） 一直到1874年，埃及政府開始明定，所有尚未挖掘的文物都歸政府所有；1912年公佈了第14號法令，規定所有的埃及文物除非有特殊執照，否則一律不准帶出埃及；一直到1983年的117號法，才終於全面禁止所有埃及文物出境。之後更有聯合國教科文組織（下稱UNESCO）合作的搶救亞斯文水壩活動，搶救拉美西斯二世的阿布辛貝神殿。現在，大多數的埃及文物典藏於1902年落成的埃及博物館內，隨著時間的推移，原有的空間早已不敷使用，建立新館的需求迫在眉睫。 埃及博物館內部一景（何慕凡 攝影） 1982年，UNESCO與埃及政府發起興建埃及國家文明博物館的計畫，終於在今年初開始營運，並於4月18日開放法老木乃伊展廳。與此同時，從2002年籌備至今，位於吉薩的大埃及博物館（Grand Egyptian Museum）也預計於今年中開幕。兩間博物館的成立，象徵著埃及文物道別過往遭各國隨意開挖奪取的黑暗歷史，開始有了新興博物館的保存空間與方法，是埃及文物在地保存的重要里程碑。

作者：藍敏菁（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生） 新冠肺炎持續肆虐，多國執行嚴格的防疫措施，使得全球經濟仍未脫離萎縮狀態，博物館也面臨強制隔離帶來的營運危機。疫情導致的封城與隔離，讓人們使用社群媒體的頻率大幅提升，繼數位資源開放使用（open access），並成功整合博物館與群眾智慧資源（crowdsourcing）之後，博物館如何善用數位力量，展現其創造力與高度適應力，並開創新的契機，是當前首要任務。以下簡介ICOM的遠距互動精選案例，提供國內博物館界參考應用。     FB、IG直播，籌畫令人難忘的虛擬導覽 FB與IG直播能增進與觀眾的互動，翻轉導覽舊有模式，像是將博物館幕後花絮一起入鏡，讓觀眾了解博物館的工作內容。此外，2017年的梵谷《向日葵》虛擬特展首創FB直播，邀請多間知名博物館進行線上導覽，讓觀眾不用出遠門即能賞析作品。   危機即是契機，「米蘭三年展」受到薄伽丘《十日談》的啟發，在IG頻道開設新的談話節目「十日談三年展」（Triennale Decameron）。《十日談》是薄伽丘以14世紀黑死病為背景，講述十位年輕男女在躲避疫情期間，每人每天講述一個故事。「米蘭三年展」採用此概念進行線上對談，每天下午5點是策展單位、藝術家與觀眾談話的美好時光。   Pinterest線上策展，供你推陳出新的虛擬平台 Pinterest是自由開放的虛擬策展平台，無需顧慮實體展示經常遇到的難題，像是藏品運輸、保存與毀損的風險，藉由網址連結功能，策展人可嘗試各種重組（association）與串聯（connection），不斷創作新的展示。蓋蒂美術館（J. Paul Getty Museum）在Pinterest的主題策展「Say Cheese!」即是最佳案例，面帶微笑的藝術品讓人看了會心一笑！   Twitter對話串，口碑轉推輕鬆觸及更多觀眾 Twitter的厲害之處在於對話串聯（Twitter threads）功能，博物館可藉助觀眾的社交網絡，觸及更多潛在觀眾。英國農村生活博物館（MERL）是這方面的翹楚，該館藉由觀眾的口碑轉推，成功把「#look at this absolute unit」（＃看看這個巨無霸）如病毒般在網路上迅速散播，吸引廣大觀眾關注農產品基因改造議題。   不僅如此，Twitter的對話串還可以提升說故事的能力。ICOM在國際婦女節期間推動「#WomeninMuseums」（＃婦女在博物館）活動，試著讓觀眾認識博物館先驅瑪格麗特・布雷頓（Margaret M. Brayton）如何推動博物館兒童教育工作。超乎預期的是，此舉吸引世界各地博物館及文化領域的女性工作者，分享她們在職場上的難題與挑戰。   Podcast熱潮，不受時空限制的聽覺饗宴 近年來Podcast在國內外爆紅，不僅因為操作介面簡單、不受時空限制，也很適合在通勤、上班或居家隔離期間聆聽。博物館可以善用Podcast低成本與議題多樣的特性介紹館藏，或邀請專家與博物館迷一起線上對談。想知道怎麽應用Podcast推廣博物館內容嗎？你可以從這篇Podcast列表尋找靈感。 21世紀是個急速變化的時代，ICOM希望上述方案能協助博物館數位轉型成功，在疫情期間依然能拉近與觀眾的距離。還想看更多案例嗎？延伸閱讀還有許多精彩案例等你來探索！

作者／攝影：許家綺（英國倫敦大學國王學院藝術與文化管理碩士） 嘉義市，臺灣第一座建成的城市，擁有得天獨厚的環境與豐富的人文底蘊。歷經長期籌備，嘉義市立博物館—臺灣首座縣市立級博物館，於2004年對外開放，後於2018年起，經歷兩年多的整修及轉型調整，以「嘉義人關心嘉義事、異鄉人探索嘉義市」為目標，於2021年1月23日重新開館，肩負著乘載常民記憶、凝聚在地認同並推廣地方特色的使命。 開幕特展「開箱吧！嘉憶」（展期2021年1月23日至6月13日）採情境結合互動的展示模式。此展於2020年下半年間始向市民徵集具有嘉義意象之各類物件，邀請專家學者審查評估後，依主題、空間和時代考量，選定296項從日治時期橫跨至1980年代的品項展出。全區圍繞「回家／回嘉」概念展開，動線規劃先後以「開箱筆記」、「家憶百寶箱」、「嘉義時光機」及「在嘉好時光」四個展區進行故事性串連。起初安排觀眾以返家之視角置身於客廳、書房等場域，循序漸進引導其由廚房後門離開並步入傳統街廓，搭配牆上展示的舊時城市風光，引領觀眾建構出早期嘉義的日常生活樣貌。 在展示與情境設計上，該展將物件結合活潑的展板，加上虛實並存的手法，營造身歷其境的觀展體驗。「家憶百寶箱」展區內的「食憶廚房」，展櫃所置和展板所垂掛之物，為當時常見並富含喜氣意象之1920-1950年代陶瓷盤皿、烹飪器具，旁邊立櫃則陳列劉秀珍女士所收藏的1963年「嘉義市第三信用合作社儲蓄部成立紀念杯」。在觀展時發現，說明牌大多僅提及物件提供者的姓名，對其收藏理念和故事則少有涉略，僅能由博物館其他出版品上概略得知。根據館方出版之《桃城・晃遊》特刊記載，劉女士表示物件雖小卻與嘉義相關，因而對她來說十分具有保存價值。 「家憶百寶箱」展區中的「時憶廚房」，灶檯運用2D（二維）隨筆塗鴉般的黑白線條繪製，不僅讓視覺效果更加鮮明，同時也凸顯展品與其特色。（許家綺 攝影） 劉秀珍女士收藏之「嘉義市第三信用合作社儲蓄部成立紀念杯」（許家綺 攝影）   又譬如熱衷蒐藏古物的郭哲雄先生所收藏之1970年代「超群月餅餅模」，即展示於「嘉義時光機」的餅舖展位，糕模造型及糕餅圖案皆具有吉祥寓意，象徵當時人們對美好生活的嚮往。此外，展牆亦懸掛由百年老字號「新臺灣餅舖」提供之1940年代老照片，並以漫畫透視筆法打造店面空間感，同時介紹這間嘉義最早、當時最時尚的糕餅麵包店。 「嘉義時光機」展區的「餅舖」展位（許家綺 攝影）   在互動設計方面，不僅鼓勵觀眾在展場內拍照打卡及留言、票選新桃城（嘉義市舊名）八景，也設置名為「穿越嘉憶趣」的多媒體投影遊戲區，可以多人參與並選定虛構角色，於屏幕顯示的街道上答題，以一步步前進的方式，帶領觀眾認識嘉義市。 「穿越嘉憶趣」多媒體互動遊戲區，觀眾站立於屏幕前定點上，舉起手即可感應並進入遊戲。（許家綺 攝影）   「開箱吧！嘉憶」特展藉由物件徵集、情境設計和互動展示的相輔相成，喚起在地及年長民眾的往昔回憶，亦藉由互動學習裝置讓外地觀眾進一步認識嘉義，以達成普及大眾、雅俗共賞的展覽詮釋宗旨。然而，民眾提供的物件若能搭配訪談、口述歷史等相關資料，將使展示內容更加豐富深刻、有故事性。

作者：黃漢鋒（英國萊斯特大學博物館學研究所碩士生） 2021年3月17日，香港立法會議員容海恩在質詢時提出，M+博物館的某些展品涉違港版國安法和基本法，意圖散播對國家之仇恨，質詢特首林鄭月娥是否責成有關部門審查展品，預防涉嫌挑動「仇中」情緒、煽動國家分裂的展品上架。容議員質疑，為何使用大量公帑、人力物力打造的西九文化區，要擺放一些侮辱國家尊嚴的藝術品。其後，她亦向明報指出，爭議作品是著名中國異見藝術家艾未未的《透視研究：天安門》（作品中人以中指指向北京天安門廣場），該作品購自前瑞士駐華大使烏利希克〔註〕。 隔日艾未未於Twitter上轉發一篇題為《容海恩質疑M+艾未未作品或違國安法　陳錦成指她見識少》的文章。文中引用了香港藝發局視覺藝術小組主席陳錦成的觀點：艾未未同一系列作品亦有向美國白宮、德國國會大樓、法國巴黎鐵塔等舉起中指，其作品基本上是在挑戰權威，只談對中國權威的挑戰，並非完整理解艾未未作品的方式。艾未未對此事的態度從他轉發該篇文章的舉動可見一斑。 其實在容議員發表意見前，已有媒體就相關議題詢問館方。3月12日M+安排媒體參訪，館長華安雅被問及，港版國安法生效後會否展出艾未未、六四事件和反送中運動的作品。館長表示「沒問題」，強調博物館策畫展覽向來根據史實。此外，早在2016年，M+資深策展人皮力就曾表示，不希望藝術成為意識形態的宣傳工具，博物館展示的主要內容是中國現實的複雜性，以及藝術家對社會議題的回應。 目前香港政府仍未就此爭議下定論，但M+已表示不會在開幕展中展示有關作品。筆者認為在香港政見兩極化的當下，無論爭議的結果為何，都必定引起其中一方不滿，M＋似乎注定淪為政治角力場所。不論M＋藏品是否違反國安法，未來的香港博物館需開始思考如何展示涉及政治爭議的作品。加拿大歷史博物館策展人Jenny Ellison曾以加拿大案例探討博物館如何面對及處理爭議，認為博物館與其一味避談，不如扮演好溝通者的角色，引導觀眾走向有意義的對話。Ellison指出：「只要博物館不過度推銷特定觀點，觀眾有能力形成自己的論述」。筆者建議M+可採取「物件導向」展示策略，只提供作品的基本訊息，讓觀眾自行欣賞及理解作品。此外，筆者也同意陳錦成的觀點，觀眾有必要完整地理解艾未未作品所傳達的訊息，避免將焦點只投射在對特定政權的挑戰。博物館身為教育機構，在展示該作品時，可提供同系列作品更完整的資訊，期許博物館能成為一處良好的溝通平台，鼓勵各方相互理解尊重。 註釋： 烏利希克博士是前瑞士駐華大使，也是M+購藏委員會及董事局成員。2012年6月12日M+收受希克博士捐贈的一批藏品，當中包括1463件出自325位中國藝術家的作品。此外，M+更進一步向他購藏47件作品，這批藏品映照出70年代晚期至當前的中國當代藝術發展。

作者：羅苡瑄（現居於愛爾蘭之平面設計師） 在歐洲，帶著孩子走進美術館、音樂廳進行美育活動的家庭比例超過60%，自小培養孩子的美學素養，例如審美觀、欣賞多元型態的藝術、創造美的能力，儼然是歐洲家庭教育文化的一大重點。然而在這疫情肆虐的時代，愛爾蘭封城已長達數月，全數美術館、音樂廳皆不對外開放，全國人民活動範圍更限制僅能距離居住所5公里內。不僅孩子悶得發慌、家長們更是頭疼，究竟還能帶孩子做什麼活動殺時間，最好還兼具教育意義？ 對此現況，歐洲各國博物館、美術館相繼推出線上「虛擬博物館」。不過這個遠距離且靜態的互動模式，也許大人適用，但孩子呢？活潑的孩童有耐心坐在電腦前盯著螢幕看嗎？於此，愛爾蘭國家美術館高聲疾呼：「國家美術館就在你家！」（National Gallery at Home!）教你如何在家打造親子互動版的高規格國家美術館。 針對各式展覽主題，愛爾蘭國家美術館除了將當季展覽線上化，更建立在家即可取材、簡單完成的親子互動藝術DIY活動。首先，為當季展覽設立線上藝術畫廊，除了可深度探索藝術家的成長背景、作品理念與深度意義外，家長還可透過DIY活動帶領孩子實際體驗藝術家的視角。網站內有超過20種主題與形式的互動教學，清楚說明活動目的與樂趣、還有完整影片教學，讓家長與孩子可以在家寓教於樂。 以本期展覽「蒙德里安藝術展」為例，荷蘭畫家皮特・蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944），為知名風格派運動藝術家、抽象繪畫的創始者之一，最著名的作品為由「簡單的幾何形狀」呈現之抽象畫。蒙德里安的靈感來自他周圍所見的世界，慣用水平和垂直線條表現的格子，以及色彩基本原色（紅色、黃色、藍色）以及黑色、白色和灰色創作。DIY活動教孩子自製「頭頂取景器」，嘗試使用三原色創作圖畫，感受蒙德里安繪製風景時所見之形狀，體驗觀察世界的全新方式。透過這個活動，家長可以帶著孩子從不同角度仔細觀察指定物件或熟悉的風景，並使用幾何形狀和強烈色彩創造屬於自己的蒙德里安風格作品。 愛爾蘭國家美術館推出超過20種線上藝術DIY活動，圖為蒙德里安藝術展推出的三原色抽象風格畫。（Photo credit: National Gallery of Ireland）   讓家長帶領孩子一同製造「頭頂取景器」，以全新方式體驗藝術家的視角。不會打草稿以致於畫畫總是四不像？你需要「頭頂取景器」，利用九宮格分割畫面，讓你輕鬆繪草稿，事半功倍！ 材料：1個中型紙盒、2條長條厚紙板、4條棉線、尺、剪刀。 製作方法：將紙盒挖空剪出方形視窗，並貼上4條棉線，將視窗分隔出九宮格。接著，將第一片長條厚紙板黏貼於方盒上，並量測頭圍大小後，固定第二片長條厚紙板，頭頂取景器就完成了！ 戴上頭頂取景器上街，你要選擇哪片風景作為你下個作品的題材呢？   透過各式線上DIY活動的詳細教學，讓即使沒有美術細胞的家長，也能在疫情期間兼顧全家人健康與藝術探索，在家也能啟發孩子的藝術天賦。愛爾蘭國家美術館這項貼心又精彩的企劃，對深受封城困擾的家長來說簡直是超級英雄！