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海外巡迴首展獻給臺灣 塩田千春:能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸
海外巡迴首展獻給臺灣 塩田千春:能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸
作者/攝影:田偲妤 《塩田千春:顫動的靈魂》特展於2021年5月1日至8月29日在臺北市立美術館展出,集結塩田千春25年創作生涯超過100件代表作品,包含:繪畫、雕塑、大型裝置、行為錄像、舞台設計等多元創作類型,以沉浸式的展示設計引導觀眾心境與作品融為一體,經典的紅、黑、白線纏繞或懸掛著搜集而來的舊物件,象徵著人與人之間無盡的緣分和羈絆,亦傳達藝術家對於死亡、生命、記憶、夢境等內心世界的深刻探索。 其中,〈外在化的身體〉是塩田為了本次巡迴展特別創作的作品,盤旋於空中的紅色牛皮織網從天而降,圍繞著散佈於地面的肢體殘骸,是塩田翻模自己的手腳製成。塩田在決定巡迴展的第二天,獲知癌症復發的噩耗,隨即投入一連串療程。她覺得治療的過程如同將身體支解後在輸送帶上傳送,在逐漸恢復的時光中,感受到身體與靈魂若即若離之苦。 塩田千春〈外在化的身體〉2019/2021。展出現場:臺北市立美術館(田偲妤 攝影)   而這似乎預告著巡迴展好事多磨的命運。在結束森美術館的展覽後,原訂下一站在韓國展出,不幸遇到新冠疫情爆發,韓國站只得早早結束,隨後的澳洲、印尼站也紛紛延期。好在臺灣防疫有成,讓臺灣站幸運地成為海外巡迴首站。策展人片岡真實表示:多國美術館改用線上展呈現,然而進入美術館親自感受作品的震撼是難以取代的體驗。片岡更提到:塩田可以來臺灣辦展很開心,因為她是個沒有辦展活不下去的人。 令人好奇的是,北美館與森美術館兩地的展出有何不同?兩館團隊的合作過程如何?塩田表示,兩館的展場面積沒有太大差異,但天花板高度有差,需重新檢視環境、考量觀眾的觀展感受,思考作品中線的設置與作品的擺設。例如:展場入口作品〈去向何方?〉的展示方法就不同,森美術館是室內空間,需用照明呈現作品,北美館兩側落地窗有很棒的採光,策展時會配合場地特性呈現作品。 展場入口作品〈去向何方?〉配合場地特性調整作品呈現方式。上圖為森美術館著名的電扶梯入口;下圖為北美館一樓採光良好的廊道。(田偲妤 攝影)   北美館王俊傑館長更提到:兩館的展間質感不同,森美術館的展場是原木地板,呈現溫暖感;北美館的展間比較冷調感,因此展覽所展現的氛圍不同。在團隊合作上,外國團隊在來臺隔離期間即進行很多展示設計討論,塩田的團隊比較像是策展顧問,指導線該怎麼設置等細節,經歷了約兩個禮拜愉快地佈展,如今終於順利開展。 森美術館(上圖)與北美館(下圖)展間的不同質感,營造出不同的展覽氛圍。(田偲妤 攝影)   這次在臺灣的策展成果獲得藝術家與團隊的肯定,塩田更是從一下飛機即對臺灣充滿好感,令她印象最深刻的是入境表單的性別選項,除了男性、女性,還有一格「其他」。塩田有感而發地說:「世界上有多少人就會有多少種想法…我可以深刻感受到,這是一個可以讓人活得非常自在的社會,能在這樣開放心靈的國家展出我很榮幸。」藝術家對於外在事務的細膩觀察轉化在充滿情感張力的作品上,建議在觀賞作品時,可搭配塩田留在牆上的內心話語,彷彿塩田千春正站在你身邊,引導你走進她的藝術世界,感受靈魂的顫動。 觀賞作品時,可搭配塩田留在牆上的內心話語,感受文字與作品帶出的靈魂的顫動。圖為作品〈不確定的旅程〉2016/2021。展出現場:臺北市立美術館(田偲妤 攝影)
2021/05/01
上網找樂子!博物館讓疫情下的人們哈哈大笑
上網找樂子!博物館讓疫情下的人們哈哈大笑
作者:王惇蕙(國立臺灣美術館教育推廣組) 在疫情未平的當下,所幸有「網路」讓我們直率表達情感、與他人交流。回顧2020年,許多國外博物館以網路迷因、社群媒體大挑戰等活動,讓無法出門的民眾上網找樂子!   【網路迷因】博物館迷因日,哭笑不得地無厘頭掙扎 2020年博物館迷因日的主題是「博物館為求生存的各種掙扎」,各館紛紛選擇最能呼應主題的藏品,以#MusMeme(#網路迷因)標籤在社群媒體上互搏版面!比如英國阿什莫爾博物館(Ashmolean Museum),選了一件鳥兒用尖嘴刺穿魚腹的藏品,鳥兒身上註記「2020」,被刺穿的魚則標註「我們的計畫」。無厘頭的迷因讓人感同身受、會心一笑! 英國阿什莫爾博物館(Ashmolean Museum)博物館迷因日(photo credit: Ashmolean Museum)   【網路迷因】參觀禮儀是什麼?可以吃就好! 在倫敦封城的日子,藝術愛好者被迫與心愛的美術館分離,無法出門的藝文工作者Filippo Lorenzin和Marianna Benetti靈光乍現,為兩隻心愛的小沙鼠Pandoro和Tiramisu打造世界級美術館,展出《戴珍珠耳環的沙鼠》、《蒙娜麗鼠》等作品,並配上作品說明牌、QR Code,最重要的是展場告示牌:禁止啃食!(PLEASE DON’T CHEW)顯然2隻小沙鼠沒有當一回事,Pandoro和Tiramisu迫不及待地進入美術館,整張臉貼近展品,把展場當操場,最後大啃特啃桌椅,真是美術館另類的使用方式啊! 策展人Filippo Lorenzin和藝術家Marianna Benetti打造微型美術館給寵物沙鼠。(photo credit: marianna_be)   【社群媒體大挑戰】我也是名畫!蓋蒂美術館廣發戰帖 許多博物館因疫情閉館,民眾也需居家隔離,蓋蒂美術館(J. Paul Getty Museum)卻在此時向全球追蹤者廣發戰帖!邀請網友使用3件居家用品模仿美術館名作,拍照上傳並標註#GettyChallenge(#蓋蒂大挑戰)與大家分享!活動在Twitter上引起眾多迴響,館方更將來自各方的最佳創意集結成書《博物館外:靈感迸發的藝術名作再創作》(Off the Walls: Inspired Re-Creations of Iconic Artworks),紀錄人們滿滿的創意與機智,以及藝術在艱困時局中帶來的撫慰。   【社群媒體大挑戰】同行尬一下!英國約克郡博物館 說到對同業下戰帖,英國約克郡博物館(Yorkshire Museum)當仁不讓!以#CuratorBattle(#策展人來對戰)號召全球博物館於線上分享「有梗」藏品,例如:#BestMuseumBum(#最佳美臀)、#BestPartyObject(#最潮派對道具),甚至還有因應萬聖節推出的#SpookiestObject(#驚嚇爆表物件),民眾在觀看各國怪藏品哈哈大笑的同時,也能增廣見聞。 英國約克郡博物館發起#BestMuseumBum挑戰,在全球引發屁屁熱潮!(photo credit: Yorkshire Museum)   身為全球博物館的一份子,台灣的博物館也沒忘了「參一咖」社群媒體大挑戰,像是中央研究院歷史文物陳列館以〈大理石對尾雙伏獸〉、華岡博物館以〈嬰戲圖〉回應#BestMuseumBum挑戰,讓關心博物館的民眾跟上最新的流行趨勢,不受疫情的阻隔,反而以另類方式拉近與博物館的距離。
2021/04/30
如何與觀眾對話?大都會藝術博物館的社群媒體經營方法
如何與觀眾對話?大都會藝術博物館的社群媒體經營方法
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) *本文全數圖片由紐約大都會藝術博物館授權使用 人們的每日生活與社群媒體早已密不可分,如何經營社群媒體?無疑是當代博物館不容忽視的一環。自新冠肺炎疫情爆發以來,全球博物館在被迫閉館下,紛紛積極進行數位轉型,其中社群媒體經營的比重明顯地大幅增加。 疫情期間,美國紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art;簡稱大都會)的社群媒體受到高度關注。在藝術新聞(The Art Newspaper)去年3月底發表的〈最受歡迎博物館社群媒體報告〉中,大都會獲選為全球第二大受歡迎的博物館,在Instagram、Twitter和Facebook上的總追蹤人數高達980萬,迄今總數已超過一千萬。該館社群媒體總監Claire Lanier表示「一切都發生得太快了!」自疫情爆發以來,社群媒體參與度明顯增加,官方Instagram參與度上升了95%,Twitter和Facebook則分別提升了64%和17%。 大都會相當重視教育活動,許多社群貼文邀請大眾發揮創藝、動手創作。(Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Instagram)   大都會的社群媒體內容十分豐富且多元,不同典藏部門甚至有各別的Instagram帳號,加上總管帳號共計約30個獨立頁面,提供想鑽研單獨主題的觀眾深入探索的管道。其中,服裝(The Costume Institute)及武器與裝甲部門(Arms and Armour department)帳號最受歡迎,各式各樣的典藏品加上生動並具教育性的文字,讓人目不轉睛。除了向觀眾展示典藏庫的珍品,「Met Sketch」和「#MetTwinning」兩項計畫亦值得關注。「Met Sketch」邀請觀眾分享他們的塗鴉──不論是在家中餐桌所繪製,或是在公園散步時的靈機一筆,這些作品皆是疫情期間,觀眾與藝術品相互連結的一種方式。「#MetTwinning」則鼓勵觀眾發揮創造力,從藏品中汲取靈感,製作出藏品的延伸、屬於自己的小小藝術品。 「Met Sketch」鼓勵觀眾分享受博物館藏品啟發所繪製的塗鴉。(Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Instagram)   如何與來自世界各地的觀眾對話,尤其是未能實際造訪的觀眾,無疑是全球化下當代博物館的首要課題。像大都會這樣的大型國際機構,社群媒體的經營必然佔有非常重要的位置。如何與觀眾互動?如何透過螢幕提供觀眾融入藝術品的感覺?即使在後疫情時代,這些問題也應不斷被提問,方能進一步讓博物館與觀眾有更為深切的連結。 疫情封城期間,許多民眾紛紛在自家剪起頭髮。去年4月,大都會在官方Twitter分享兩件藏品,主題訂為「博物館壞髮日」,貼文發出後受到廣大響應。(Photo credit: The Metropolitan Museum of Art’s Twitter)
2021/04/26
不畏疫情影響!全球5間新開幕的話題博物館
不畏疫情影響!全球5間新開幕的話題博物館
作者:劉宣欣(澳洲西雪梨大學口筆譯研究所碩士生) 2020年對歐美博物館而言是慘澹的一年,許多博物館尚處於閉館狀態,即使如此,仍有博物館計畫於2021年開幕,以下為5間以新面貌迎接舊雨新知的話題博物館!   柏林洪堡論壇(Humboldt Forum, Berlin) 舉世矚目的柏林洪堡論壇終於在2020年12月17日以線上直播揭開神秘面紗,館址原為普魯士王國及德意志帝國皇宮,座落於柏林城內博物館島(Museum Island),佔地約4萬2千平方公尺,是藝術、科學和文化的殿堂。洪堡論壇是承接過去、現在與未來德國歷史文化的重要橋樑,德國文化部長莫妮卡.葛律特絲(Monika Grütters)將其定調為「國家名片」,希望藉此將德國文化推向世界舞台。目前受疫情影響,洪堡論壇推出虛擬導覽,並以「德國首都歷史」為開幕首展。 德國洪堡論壇(來源:Ernstol, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)   國立非裔美國人音樂博物館(National Museum of African American Music) 喜愛爵士與藍調的樂迷有福了!全球獨一無二以非裔美國人音樂為主題的博物館,2021年初於美國田納西州「音樂之都」納許維爾(Nashville)新登場,自非裔美國人大遷徙(Great Migration)以來,爵士、藍調等音樂類型深深影響美國社會與文化,館長暨執行長H. Beecher Hicks II表示:「希望這座博物館成為非裔美國人音樂文化的根基,同時讓大眾對納許維爾有新的印象,將透過舉辦活動、體驗場館和民眾交流。」來一趟博物館吧!感受寬闊的大廳與影廳,更有機會現場聆聽樂手演奏,體驗不凡的音樂饗宴!   孟克美術館(MUNCH, Oslo) 以名畫〈吶喊〉聞名世界的孟克美術館,即將於2021年夏季以新風貌強勢回歸,新館座落於挪威奧斯陸比約維卡區(Bjørvika)的水岸邊,建築師受到孟克大型創作的啟發,以「垂直」概念打造新館,讓館內空間與設施能盡收眼底。作為現代藝術場館新指標,重新開幕的孟克美術館擁有多達4萬5千件表現主義繪畫、素描及影像作品,多是孟克過世當年(1944年)贈與奧斯陸市的作品,能更全面且多樣的認識孟克與他的創作。 孟克美術館(來源:Premeditated, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)   佛洛伊德博物館(Sigmund Freud Museum, Vienna) 位在奧地利維也納(Vienna)的佛洛伊德博物館,帶你走進劃時代精神分析學家的世界!為躲避納粹迫害而流離至倫敦前,佛洛伊德曾在維也納度過47年歲月。故居整修後於2021年2月10日重新開幕,首次開放佛洛伊德生活與工作的空間,觀眾能透過家族相本一探佛洛依德的家庭生活,也能踏入故居想像與其跨時空相遇。二戰時佛洛伊德將多數家當帶往倫敦,空蕩的故居如今瀰漫著自由與流亡的淒美氛圍。   安徒生博物館(Hans Christian Andersen Museum, Odense) 2021年夏天即將開幕的安徒生博物館,使人有如置身童話世界!日本建築大師隈研吾將巨大傘菇、蘆葦垂傍的池塘及空中花園意象融入場館設計,以永續的建築材料和設計理念為主軸,勾勒出「森林」氛圍,讓到訪的民眾得以感受由內而外的童話意象。來到丹麥歐登西(Odense)不僅能參觀博物館,館方更推出「安徒生大腳印徒步之旅」,帶領旅人穿梭歐登西街道,尋覓安徒生的出生地、兒時故居、兒童體驗館等,十分適合親子漫步同遊。 新建設的博物館建築結合空間環境與展覽主題,為觀眾帶來豐富的感官體驗。目前多數博物館配合防疫政策而暫時閉館、分階段開館,或採線上預約入館,有些更推出線上展覽與導覽。期待疫情緩解後,我們能親自造訪博物館,感受建築與展演的相互輝映。
2021/04/23
原來線上典藏庫這麼有趣!哈佛大學博物館群「非凡事物」典藏計畫
原來線上典藏庫這麼有趣!哈佛大學博物館群「非凡事物」典藏計畫
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) 自從新冠肺炎肆虐全球,各地博物館紛紛因防疫封關政策而被迫閉館,在不對外開放的狀態下,博物館該如何持續其典藏、展示和教育之功能呢?不可否認地,數位轉型是當今博物館最為注重的項目。以典藏面向來看,根據國際博物館協會(ICOM)去年底所發表的調查顯示,17.97%的博物館因疫情而閉館後,增加對線上典藏的著重程度。 美國哈佛大學科學與文化博物館群(The Harvard Museums of Science & Culture,簡稱HMSC)是在疫情後開發線上平台的成功案例。「HMSC Connects!」線上串連了歷史科學儀器典藏、哈佛自然科學歷史博物館、畢巴底考古與民族博物館、哈佛古近東博物館,除了線上展覽、虛擬導覽和各式觀眾參與和親子活動,典藏計畫「非凡事物」(Extraordinary Things)是其中的一大亮點。 「HMSC Connects!」線上平台串連哈佛大學四座博物館,推廣各博物館延伸的數位計畫。(Courtesy of HMSC)   「非凡事物」囊括了四座博物館的藏品,分成九項主題:「美與觀看者」(Beauty and the Beholder)、「大貓與小貓」(Big Cats, Little Cats)、「治癒之手」(Healing Hands)、「女性作品」(Women’s Work)、「頂級之犬」(Top Dogs)、「色彩世界」(World in Color)、「眾多之中」(E Pluribus Unum-Out of Many, One)、「夏至」(Summer Solstice)和「甜蜜的家」(Home Sweet Home)。每項主題下的藏品皆有詳細且生動的介紹,包括「仔細探索」(LOOKING COLSER)、「奇特之處」(SOMETHING DIFFERENT)以及延伸的親子活動項目「真相&趣味」(FACTS & FUN)。 典藏計畫「非凡事物」將四座博物館的藏品於線上展示,提供豐富且詳盡的介紹和延伸活動。(Courtesy of HMSC)   以畢巴底考古與民族博物館的藏品為例,中國刺繡鞋與足部模型的介紹延伸至傳統纏足習俗的討論,在「仔細探索」部分提出不同問題激發觀眾思考:纏足持續了一千年,是什麼讓這項習俗維持如此之久?你的文化中也有以痛苦換取美麗的習俗嗎?社會為什麼繼續鼓勵傷害女性的美容實踐?「真相&趣味」則以十歲以上孩童為主要對象,邀請小小觀眾在家收集各式鞋款,並在紙上畫出「美麗」和「舒適」兩種鞋子,從中思考它們的功能跟設計所延伸的社會和文化意義。 「非凡事物」線上展示畢巴底考古與民族博物館的典藏—中國刺繡鞋與足部模型。(© President and Fellows of Harvard College, Peabody Museum of Archaeology and Ethnology, PM 99-12-60/53793.1 and .2)   博物館庫房內的每一件藏品都有其自身的歷史。「非凡事物」線上典藏計畫以深入淺出的典藏介紹與延伸活動,引導各年齡層觀眾以不同視角吸收新知。同時,HMSC持續推出的虛擬導覽也備受關注,「自然界的藝術大師」(Nature As Artist)為最新項目,邀請觀眾在家也能盡情探索博物館內的豐富藏品。 「HMSC Connects!」近期推出哈佛自然科學歷史博物館的虛擬導覽「自然界的藝術大師」,結合新興科技引領使用者在線上一窺博物館的精美典藏。(Courtesy of HMSC)
2021/04/19
法老黃金遊行的背後—回顧埃及文物保存的過往點滴
法老黃金遊行的背後—回顧埃及文物保存的過往點滴
作者/攝影:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) 今(2021)年開羅時間4月3日晚上,埃及政府舉行盛大的法老黃金遊行,將18具法老王及4具女王的木乃伊,從首都開羅正中心的埃及博物館(Egyptian Museum)運送至位於福斯塔特的埃及國家文明博物館(National Museum of Egyptian Civilisation),線上直播觀看人次高達50萬,全球掀起一波埃及熱。 事實上,人們對於埃及文物的狂熱,早已其來有自。1798年拿破崙遠征埃及,帶了大批的學者、藝術家與製圖家,在當地興建了埃及科學研究所,開始有系統地研究埃及。著名的羅賽塔石碑正是在此時被拿破崙帶回法國,後因英法戰爭而從1802年起客居大英博物館至今。 19至20世紀,大批考古學家進駐埃及達到高峰。英國考古學家Flinders Petrie在1881年進入埃及,以系統性的方式發掘埃及文物,並撰寫詳細的考古筆記,建立了一套埃及考古學方法。Petrie的考古發掘現藏於英國倫敦大學考古學院的皮特里埃及考古博物館(The Petrie Museum of Egyptian Archaeology)。 考古學家Petrie其中一本工作筆記本,英國皮特里埃及考古博物館藏。(何慕凡 攝影) 歐洲國家也因這段時期的發掘,得以建立豐厚的埃及收藏,比如法國的羅浮宮、英國的大英博物館、義大利杜林的埃及博物館(Museo Egizio),以及荷蘭萊頓的古物博物館(Rijksmuseum van Oudheden)等。 羅浮宮埃及廳(何慕凡 攝影) 在此考古熱潮中,埃及又是怎麼看待自己的文物呢?早期埃及政治動盪,埃及文物曾被視為外交手腕的一環,例如1833年埃及總督便將一座路克索神殿方尖碑送給法國政府,如今孤立於巴黎協和廣場。 孤零零的路克索神殿方尖碑(何慕凡 攝影) 一直到1874年,埃及政府開始明定,所有尚未挖掘的文物都歸政府所有;1912年公佈了第14號法令,規定所有的埃及文物除非有特殊執照,否則一律不准帶出埃及;一直到1983年的117號法,才終於全面禁止所有埃及文物出境。之後更有聯合國教科文組織(下稱UNESCO)合作的搶救亞斯文水壩活動,搶救拉美西斯二世的阿布辛貝神殿。現在,大多數的埃及文物典藏於1902年落成的埃及博物館內,隨著時間的推移,原有的空間早已不敷使用,建立新館的需求迫在眉睫。 埃及博物館內部一景(何慕凡 攝影) 1982年,UNESCO與埃及政府發起興建埃及國家文明博物館的計畫,終於在今年初開始營運,並於4月18日開放法老木乃伊展廳。與此同時,從2002年籌備至今,位於吉薩的大埃及博物館(Grand Egyptian Museum)也預計於今年中開幕。兩間博物館的成立,象徵著埃及文物道別過往遭各國隨意開挖奪取的黑暗歷史,開始有了新興博物館的保存空間與方法,是埃及文物在地保存的重要里程碑。
2021/04/18
助你數位轉型成功!ICOM博物館遠距互動精選案例大公開
助你數位轉型成功!ICOM博物館遠距互動精選案例大公開
作者:藍敏菁(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生) 新冠肺炎持續肆虐,多國執行嚴格的防疫措施,使得全球經濟仍未脫離萎縮狀態,博物館也面臨強制隔離帶來的營運危機。疫情導致的封城與隔離,讓人們使用社群媒體的頻率大幅提升,繼數位資源開放使用(open access),並成功整合博物館與群眾智慧資源(crowdsourcing)之後,博物館如何善用數位力量,展現其創造力與高度適應力,並開創新的契機,是當前首要任務。以下簡介ICOM的遠距互動精選案例,提供國內博物館界參考應用。     FB、IG直播,籌畫令人難忘的虛擬導覽 FB與IG直播能增進與觀眾的互動,翻轉導覽舊有模式,像是將博物館幕後花絮一起入鏡,讓觀眾了解博物館的工作內容。此外,2017年的梵谷《向日葵》虛擬特展首創FB直播,邀請多間知名博物館進行線上導覽,讓觀眾不用出遠門即能賞析作品。   危機即是契機,「米蘭三年展」受到薄伽丘《十日談》的啟發,在IG頻道開設新的談話節目「十日談三年展」(Triennale Decameron)。《十日談》是薄伽丘以14世紀黑死病為背景,講述十位年輕男女在躲避疫情期間,每人每天講述一個故事。「米蘭三年展」採用此概念進行線上對談,每天下午5點是策展單位、藝術家與觀眾談話的美好時光。   Pinterest線上策展,供你推陳出新的虛擬平台 Pinterest是自由開放的虛擬策展平台,無需顧慮實體展示經常遇到的難題,像是藏品運輸、保存與毀損的風險,藉由網址連結功能,策展人可嘗試各種重組(association)與串聯(connection),不斷創作新的展示。蓋蒂美術館(J. Paul Getty Museum)在Pinterest的主題策展「Say Cheese!」即是最佳案例,面帶微笑的藝術品讓人看了會心一笑!   Twitter對話串,口碑轉推輕鬆觸及更多觀眾 Twitter的厲害之處在於對話串聯(Twitter threads)功能,博物館可藉助觀眾的社交網絡,觸及更多潛在觀眾。英國農村生活博物館(MERL)是這方面的翹楚,該館藉由觀眾的口碑轉推,成功把「#look at this absolute unit」(#看看這個巨無霸)如病毒般在網路上迅速散播,吸引廣大觀眾關注農產品基因改造議題。   不僅如此,Twitter的對話串還可以提升說故事的能力。ICOM在國際婦女節期間推動「#WomeninMuseums」(#婦女在博物館)活動,試著讓觀眾認識博物館先驅瑪格麗特・布雷頓(Margaret M. Brayton)如何推動博物館兒童教育工作。超乎預期的是,此舉吸引世界各地博物館及文化領域的女性工作者,分享她們在職場上的難題與挑戰。   Podcast熱潮,不受時空限制的聽覺饗宴 近年來Podcast在國內外爆紅,不僅因為操作介面簡單、不受時空限制,也很適合在通勤、上班或居家隔離期間聆聽。博物館可以善用Podcast低成本與議題多樣的特性介紹館藏,或邀請專家與博物館迷一起線上對談。想知道怎麽應用Podcast推廣博物館內容嗎?你可以從這篇Podcast列表尋找靈感。 21世紀是個急速變化的時代,ICOM希望上述方案能協助博物館數位轉型成功,在疫情期間依然能拉近與觀眾的距離。還想看更多案例嗎?延伸閱讀還有許多精彩案例等你來探索!
2021/04/16
重返1980年代的嘉憶─開箱嘉義市立博物館開幕特展巧思
重返1980年代的嘉憶─開箱嘉義市立博物館開幕特展巧思
作者/攝影:許家綺(英國倫敦大學國王學院藝術與文化管理碩士) 嘉義市,臺灣第一座建成的城市,擁有得天獨厚的環境與豐富的人文底蘊。歷經長期籌備,嘉義市立博物館—臺灣首座縣市立級博物館,於2004年對外開放,後於2018年起,經歷兩年多的整修及轉型調整,以「嘉義人關心嘉義事、異鄉人探索嘉義市」為目標,於2021年1月23日重新開館,肩負著乘載常民記憶、凝聚在地認同並推廣地方特色的使命。 開幕特展「開箱吧!嘉憶」(展期2021年1月23日至6月13日)採情境結合互動的展示模式。此展於2020年下半年間始向市民徵集具有嘉義意象之各類物件,邀請專家學者審查評估後,依主題、空間和時代考量,選定296項從日治時期橫跨至1980年代的品項展出。全區圍繞「回家/回嘉」概念展開,動線規劃先後以「開箱筆記」、「家憶百寶箱」、「嘉義時光機」及「在嘉好時光」四個展區進行故事性串連。起初安排觀眾以返家之視角置身於客廳、書房等場域,循序漸進引導其由廚房後門離開並步入傳統街廓,搭配牆上展示的舊時城市風光,引領觀眾建構出早期嘉義的日常生活樣貌。 在展示與情境設計上,該展將物件結合活潑的展板,加上虛實並存的手法,營造身歷其境的觀展體驗。「家憶百寶箱」展區內的「食憶廚房」,展櫃所置和展板所垂掛之物,為當時常見並富含喜氣意象之1920-1950年代陶瓷盤皿、烹飪器具,旁邊立櫃則陳列劉秀珍女士所收藏的1963年「嘉義市第三信用合作社儲蓄部成立紀念杯」。在觀展時發現,說明牌大多僅提及物件提供者的姓名,對其收藏理念和故事則少有涉略,僅能由博物館其他出版品上概略得知。根據館方出版之《桃城・晃遊》特刊記載,劉女士表示物件雖小卻與嘉義相關,因而對她來說十分具有保存價值。 「家憶百寶箱」展區中的「時憶廚房」,灶檯運用2D(二維)隨筆塗鴉般的黑白線條繪製,不僅讓視覺效果更加鮮明,同時也凸顯展品與其特色。(許家綺 攝影) 劉秀珍女士收藏之「嘉義市第三信用合作社儲蓄部成立紀念杯」(許家綺 攝影)   又譬如熱衷蒐藏古物的郭哲雄先生所收藏之1970年代「超群月餅餅模」,即展示於「嘉義時光機」的餅舖展位,糕模造型及糕餅圖案皆具有吉祥寓意,象徵當時人們對美好生活的嚮往。此外,展牆亦懸掛由百年老字號「新臺灣餅舖」提供之1940年代老照片,並以漫畫透視筆法打造店面空間感,同時介紹這間嘉義最早、當時最時尚的糕餅麵包店。 「嘉義時光機」展區的「餅舖」展位(許家綺 攝影)   在互動設計方面,不僅鼓勵觀眾在展場內拍照打卡及留言、票選新桃城(嘉義市舊名)八景,也設置名為「穿越嘉憶趣」的多媒體投影遊戲區,可以多人參與並選定虛構角色,於屏幕顯示的街道上答題,以一步步前進的方式,帶領觀眾認識嘉義市。 「穿越嘉憶趣」多媒體互動遊戲區,觀眾站立於屏幕前定點上,舉起手即可感應並進入遊戲。(許家綺 攝影)   「開箱吧!嘉憶」特展藉由物件徵集、情境設計和互動展示的相輔相成,喚起在地及年長民眾的往昔回憶,亦藉由互動學習裝置讓外地觀眾進一步認識嘉義,以達成普及大眾、雅俗共賞的展覽詮釋宗旨。然而,民眾提供的物件若能搭配訪談、口述歷史等相關資料,將使展示內容更加豐富深刻、有故事性。
2021/04/12
博物館如何處理爭議作品?香港M+博物館藏品引發政治爭議
博物館如何處理爭議作品?香港M+博物館藏品引發政治爭議
作者:黃漢鋒(英國萊斯特大學博物館學研究所碩士生) 2021年3月17日,香港立法會議員容海恩在質詢時提出,M+博物館的某些展品涉違港版國安法和基本法,意圖散播對國家之仇恨,質詢特首林鄭月娥是否責成有關部門審查展品,預防涉嫌挑動「仇中」情緒、煽動國家分裂的展品上架。容議員質疑,為何使用大量公帑、人力物力打造的西九文化區,要擺放一些侮辱國家尊嚴的藝術品。其後,她亦向明報指出,爭議作品是著名中國異見藝術家艾未未的《透視研究:天安門》(作品中人以中指指向北京天安門廣場),該作品購自前瑞士駐華大使烏利希克〔註〕。 隔日艾未未於Twitter上轉發一篇題為《容海恩質疑M+艾未未作品或違國安法 陳錦成指她見識少》的文章。文中引用了香港藝發局視覺藝術小組主席陳錦成的觀點:艾未未同一系列作品亦有向美國白宮、德國國會大樓、法國巴黎鐵塔等舉起中指,其作品基本上是在挑戰權威,只談對中國權威的挑戰,並非完整理解艾未未作品的方式。艾未未對此事的態度從他轉發該篇文章的舉動可見一斑。 其實在容議員發表意見前,已有媒體就相關議題詢問館方。3月12日M+安排媒體參訪,館長華安雅被問及,港版國安法生效後會否展出艾未未、六四事件和反送中運動的作品。館長表示「沒問題」,強調博物館策畫展覽向來根據史實。此外,早在2016年,M+資深策展人皮力就曾表示,不希望藝術成為意識形態的宣傳工具,博物館展示的主要內容是中國現實的複雜性,以及藝術家對社會議題的回應。 目前香港政府仍未就此爭議下定論,但M+已表示不會在開幕展中展示有關作品。筆者認為在香港政見兩極化的當下,無論爭議的結果為何,都必定引起其中一方不滿,M+似乎注定淪為政治角力場所。不論M+藏品是否違反國安法,未來的香港博物館需開始思考如何展示涉及政治爭議的作品。加拿大歷史博物館策展人Jenny Ellison曾以加拿大案例探討博物館如何面對及處理爭議,認為博物館與其一味避談,不如扮演好溝通者的角色,引導觀眾走向有意義的對話。Ellison指出:「只要博物館不過度推銷特定觀點,觀眾有能力形成自己的論述」。筆者建議M+可採取「物件導向」展示策略,只提供作品的基本訊息,讓觀眾自行欣賞及理解作品。此外,筆者也同意陳錦成的觀點,觀眾有必要完整地理解艾未未作品所傳達的訊息,避免將焦點只投射在對特定政權的挑戰。博物館身為教育機構,在展示該作品時,可提供同系列作品更完整的資訊,期許博物館能成為一處良好的溝通平台,鼓勵各方相互理解尊重。 註釋: 烏利希克博士是前瑞士駐華大使,也是M+購藏委員會及董事局成員。2012年6月12日M+收受希克博士捐贈的一批藏品,當中包括1463件出自325位中國藝術家的作品。此外,M+更進一步向他購藏47件作品,這批藏品映照出70年代晚期至當前的中國當代藝術發展。
2021/04/09
美術館就在你家!愛爾蘭國家美術館為孩子推出線上DIY活動
美術館就在你家!愛爾蘭國家美術館為孩子推出線上DIY活動
作者:羅苡瑄(現居於愛爾蘭之平面設計師) 在歐洲,帶著孩子走進美術館、音樂廳進行美育活動的家庭比例超過60%,自小培養孩子的美學素養,例如審美觀、欣賞多元型態的藝術、創造美的能力,儼然是歐洲家庭教育文化的一大重點。然而在這疫情肆虐的時代,愛爾蘭封城已長達數月,全數美術館、音樂廳皆不對外開放,全國人民活動範圍更限制僅能距離居住所5公里內。不僅孩子悶得發慌、家長們更是頭疼,究竟還能帶孩子做什麼活動殺時間,最好還兼具教育意義? 對此現況,歐洲各國博物館、美術館相繼推出線上「虛擬博物館」。不過這個遠距離且靜態的互動模式,也許大人適用,但孩子呢?活潑的孩童有耐心坐在電腦前盯著螢幕看嗎?於此,愛爾蘭國家美術館高聲疾呼:「國家美術館就在你家!」(National Gallery at Home!)教你如何在家打造親子互動版的高規格國家美術館。 針對各式展覽主題,愛爾蘭國家美術館除了將當季展覽線上化,更建立在家即可取材、簡單完成的親子互動藝術DIY活動。首先,為當季展覽設立線上藝術畫廊,除了可深度探索藝術家的成長背景、作品理念與深度意義外,家長還可透過DIY活動帶領孩子實際體驗藝術家的視角。網站內有超過20種主題與形式的互動教學,清楚說明活動目的與樂趣、還有完整影片教學,讓家長與孩子可以在家寓教於樂。 以本期展覽「蒙德里安藝術展」為例,荷蘭畫家皮特・蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944),為知名風格派運動藝術家、抽象繪畫的創始者之一,最著名的作品為由「簡單的幾何形狀」呈現之抽象畫。蒙德里安的靈感來自他周圍所見的世界,慣用水平和垂直線條表現的格子,以及色彩基本原色(紅色、黃色、藍色)以及黑色、白色和灰色創作。DIY活動教孩子自製「頭頂取景器」,嘗試使用三原色創作圖畫,感受蒙德里安繪製風景時所見之形狀,體驗觀察世界的全新方式。透過這個活動,家長可以帶著孩子從不同角度仔細觀察指定物件或熟悉的風景,並使用幾何形狀和強烈色彩創造屬於自己的蒙德里安風格作品。 愛爾蘭國家美術館推出超過20種線上藝術DIY活動,圖為蒙德里安藝術展推出的三原色抽象風格畫。(Photo credit: National Gallery of Ireland)   讓家長帶領孩子一同製造「頭頂取景器」,以全新方式體驗藝術家的視角。不會打草稿以致於畫畫總是四不像?你需要「頭頂取景器」,利用九宮格分割畫面,讓你輕鬆繪草稿,事半功倍! 材料:1個中型紙盒、2條長條厚紙板、4條棉線、尺、剪刀。 製作方法:將紙盒挖空剪出方形視窗,並貼上4條棉線,將視窗分隔出九宮格。接著,將第一片長條厚紙板黏貼於方盒上,並量測頭圍大小後,固定第二片長條厚紙板,頭頂取景器就完成了! 戴上頭頂取景器上街,你要選擇哪片風景作為你下個作品的題材呢?   透過各式線上DIY活動的詳細教學,讓即使沒有美術細胞的家長,也能在疫情期間兼顧全家人健康與藝術探索,在家也能啟發孩子的藝術天賦。愛爾蘭國家美術館這項貼心又精彩的企劃,對深受封城困擾的家長來說簡直是超級英雄!
2021/04/05