博物之島 MUSEUMS

作者：王惇蕙（國立歷史博物館教育推廣組） 說故事，是分享真實經驗最平易近人的方法。每個人在故事裡，多少能找到熟悉的自己，以此建立情感連結、感受不同視角，潛移默化地改變想法、促成行動。 說故事，是博物館引導社會改變的手段。聖克魯茲藝術與歷史博物館（Santa Cruz Museum of Art & History）曾是保留藝術與歷史的空間，現將藝術與歷史轉化為媒介，讓故事成為主軸，以此強化與社區的關係。該館甚至把說故事列在組織任務之中：說故事，是我們激發共同經驗與未知連結的手段。 說故事，是博物館以文本詮釋日常，帶領觀眾了解自身文化的方式。2019年起，文化部以「走讀臺灣」為主題，將文本與文化路徑結合，提供深度的閱讀體驗。例如，國立歷史博物館2020年為家庭觀眾規畫「別有風味：人情交織的城南小市場」走讀活動，帶著大小朋友在南門中繼市場，閱讀臺灣繪本《一家人的南門市場》了解市場的過去、聆聽大小老闆與市場的故事，最後在藝術教育老師的帶領下，以視覺、嗅覺、聽覺認識市場，解讀臺灣的日常。 南園粽子的鍾奶奶和小朋友分享自己和市場的故事（王惇蕙 提供） 大家一起來想想「如果能觸摸氣味，是什麼感覺呢？」（王惇蕙 提供）   說一個好的故事，能讓博物館成就很多事！溝通專家Anna Faherty女士提出6個說故事的關鍵： 「誰」的故事 博物館可以透過徵集物件與故事，搜集多樣經驗與生活，個人或多或少能於其中投射自身，創造與博物館的連結。   故事有什麼「觀點」 故事有主角、配角，不同觀點造就不同敘事方式，傳遞迥異的價值觀。   「阻礙」在所難免 主角遭遇阻礙、克服困難，是故事迷人之處；最能引發認同的，是人人都會遇到的情境，如愛、失去、痛楚。感同身受的緊張感，可驅使觀眾一探究竟。   「事件」的設定 一旦觀眾將自己投射其中，一系列事件的發生與克服過程，是故事發展的重點。   「細節」的掌握 之所以描述細節，是為了讓觀眾沉浸於故事之中。博物館和檔管局是尋找歷史細節的絕佳地點，檔案能呈現個人生活、社會文化，甚至是經濟狀況、氣候環境等。   故事的「結局」 大致而言，主角以行動解決問題、克服困難，最終迎來結局。無論好壞，主角在過程中或多或少改變自己與周遭，而觀眾看著主角的成長，也能從中獲得收穫。   每個人的生命經驗獨一無二，每個人的故事都有動人之處，屬於公共資源的博物館，也有許多的故事等候發掘。故事該由誰來說、對誰說、怎麼說，都需精心安排，最終目標是吸引你我參與、有所收穫！

文｜藍敏菁 （國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生） ＊本文依據2021年AAM《趨勢觀察》報告摘譯報導 美國博物館聯盟（簡稱AAM）博物館未來中心（Center for the Future of Museums）每年初公布的《趨勢觀察》（TrendsWatch）長期備受全球博物館界矚目，往常多是探討未來十年影響博物館的新興科技，然而2021年的報告與以往不同，聚焦在關注非營利的複雜網絡中，博物館如何成為一股力量，不僅支持自身走出疫情危機，也協助社會渡過難關，這有賴處理以下五項議題：   縮短差距：改善體制的財富與權力不平等 在美國，收入不平等與種族財富差距長期存在歷史文化當中，1%的美國人擁有全國1/3的財富；白人的財富約為非裔美國人的8倍。博物館長期從上述不公平的現況中受益，有義務以身作則、秉持社會正義的價值觀。因此，AAM成立「多樣性、公平、無障礙和包容性工作小組」（Diversity, Equity, Accessibility and Inclusion, 簡稱DEAI），率先從博物館領導階層的多元組成做起，試圖改變46%博物館董事會多為白人的現況。   數位覺醒：疫情存活與未來成功的關鍵技術 為了確保未來的可持續性發展，博物館必須即刻提升效率（efficiency）與效能（effectiveness）。使用數位科技的好處在於，短期內，博物館能應用社群媒體持續服務觀眾；長期上，可以開發線上與線下活動，甚至還能擴展財務來源。因此，博物館應有將數位政策列為永續發展策略的自覺。   誰跟不上？在危機時刻關照弱勢團體 新冠疫情讓弱勢者的生活更加艱困，非裔美國人與原住民的死亡人數高於白人，多數因疫情而被裁員。博物館可以與政府、非營利組織與私人企業合作，建立臨時安全網、提供社會服務，例如無家可歸博物館在2020年夏季提供近9千份餐食給臨時居所與街頭上的弱勢者，確保社區居民不會孤獨面對疫情。此外，部分博物館從業者也受到疫情衝擊，遭遇減薪與裁員等窘境，博物館可從財務、法律、醫療與精神等方面協助他們。   疫情在校園：疫情如何重塑高等教育 過去十年來，高等教育因高學貸與就學率下降而面臨危機，新冠疫情讓情況加劇，學生入學時間延後，外國學生入學意願降低。然而危機也可能是轉機，大學博物館和美術館成為重塑高等教育的推手，在疫情期間可協助學校維持校園安全、支援線上教學，提供學生、研究員與教師需要的學習資源，並與其母機構維持良好穩定的財務關係，亦可對鄰近社區做出貢獻。   策略遠見：不確定時代的存活方式 新冠肺炎與變種病毒持續肆虐，森林大火、颶風、蝗災、種族主義也接連發生，人類生活正面臨前所未有的轉變。面對不確定性與錯綜複雜的災難，博物館應具備「策略遠見」（strategic foresight），研擬具有風險管理思維的執行策略，協助博物館因應多災多難的世界。 博物館未來中心策略遠見副主席與創始館長Elizabeth Merritt在報告中提到：「博物館具有一股力量，可以將美國零散的教育、健康與經濟支援基礎建設凝聚在一起。」她也特別提醒博物館人，當你快被工作或負面資訊擊垮時，記得按下暫停鍵，讓自己休息後再出發。期許2021年AAM《趨勢觀察》報告能幫助博物館在艱難時刻找到解決問題的突破點！

作者：黃寶霈（國立臺灣大學圖書資訊學研究所碩士生） 相較於國外為短期旅客所設計的博物館或觀光景點通行證，由國立故宮博物院於2019年底推出的愛臺灣博物館卡，是一張針對臺灣國民所設計、集結臺灣熱門博物館的暢遊卡，整合全臺9館（19園區）與26間聯盟館所，全臺9館可無限次免費參觀常設展，並享有特展及活動優惠，而聯盟館所則享有購票折扣，另有特約店家優惠福利。 這樣子以國家區域為單位的博物館卡並非新鮮事。早於1981年，荷蘭博物館協會就推出Museum kaart計畫，受到外國旅客的熱烈支持，如在2019年，便有930萬的博物館觀眾使用博物館卡，持卡者每人平均一年會運用6.7次。荷蘭Museum kaart的成功，成為其他國家紛紛仿效的典範，接續出現許多國家型的博物館卡，如瑞士Passeport Musée、土耳其MüzeKart+、芬蘭Museokortti、比利時museumPASSmusées等，皆是以暢遊年卡整合國內多數博物館參訪的例子，這些博物館卡的運行機制大同小異，且以「限本人使用，不得轉借」為一致規範。 六國博物館卡比較表（黃寶霈 繪製）   聯合多間國內館舍推行博物館卡，無非是期待能提升國民對文化資產的保護意識與行動，將文化知識落實於生活教育中。除能以「無限次數」的誘因吸引與提升觀眾至各館的重複到訪率外，也能強化博物館與觀眾之間的連結。對單一各館來說，能藉由造訪數據更加確認該館潛在觀眾的樣貌，以推出符合其需求的展覽與活動。從整合博物館的角度來看，這種合作搭售模式，有利於提升缺乏知名度或所在地較偏遠博物館的造訪機率，連帶促進觀眾至其他地區觀光消費的機會，由此便能從多數觀眾至各館的足跡，推想相關旅遊路線與計畫，結合知識美感教育與休閒遊憩。另一方面，對觀眾來說，能藉由查閱個人造訪記錄，更有系統地整頓參觀博物館的知識累積，獲得成就感與下一次的探索動力。 荷蘭博物館卡Museum Kaart（黃寶霈 攝影）   令人好奇的是，愛臺灣博物館卡是否有足夠誘因激發國民參觀博物館的意願？曾有新聞報導指出，該卡發行量不如預期樂觀，且參與的博物館與內容並不豐富，難吸引民眾使用。確實，以免費無限暢遊的館別數量來看，相比其他國家型博物館卡在納入如美術館、歷史建築等文化機構與景點，形成一個以博物館為首的大型文化網絡，僅9館的愛臺灣博物館卡對民眾的吸引度略低。此外，臺灣的博物館普遍票價較低，許多對國人或所處縣市的民眾亦有優待，可能又讓購卡的誘因更加不足。不過，若僅以量體大小或價格高低評估博物館卡所帶來的文化知識能量，這便落入偏頗觀點的圈套，我們還須考量博物館品質與其藏品所代表的文化底蘊才是。

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者） 全文圖片由英國黑郡生活博物館授權使用 因應新冠肺炎疫情，歐美各地博物館自2020年3月起陸續因封關被迫閉館，不少博物館因此更加關注網路經營，致力在閉館期間也能持續與觀眾互動。在英國，黑郡生活博物館（Black Country Living Museum）在TikTok平台推出幽默又具教育性的影片，獲得博物館界的大力稱讚，更在年輕族群中引發了廣大迴響，大量觀眾留言表示開館後必定親訪博物館，可見其計畫的成功。截至本文撰寫日為止，博物館官方帳號已有超過545萬的追蹤者，成為TikTok上最受歡迎的英國博物館。 英國黑郡生活博物館是一座露天開放式博物館，整個園區以濃厚復古味的街道屋舍、商店工坊、工業區、採礦隧道和運河等，重現工業革命起源地城鎮。（圖片來源：@blackcountrymuseum）   這座位於英國達德利（Dudley）的博物館，以沉浸式體驗出名，走進露天開放式園區，時間彷彿回到1850年至1950年間的黑郡，濃厚復古味的街道、屋舍、商店、工業區和採礦隧道等，重現工業革命起源地城鎮。疫情期間，黑郡生活博物館延續他們的沉浸式精神，透過短片邀請觀眾一同踏上時光旅行，回到維多利亞時代的英國。其中，第二次世界大戰時期女性角色的介紹、維多利亞時代的時尚穿搭秀，以及富濃厚黑郡口音的老爺爺道出走過人生低潮的故事等影片，皆是點擊率破百萬的熱門影片。館方以精心規劃的腳本加上專業的運鏡，結合一些當代的元素（例如流行音樂），在詼諧和輕鬆的口吻下訴說當地歷史，成功地打入年輕族群。 維多利亞時代的時尚穿搭秀，是黑郡生活博物館TikTok平台上最受歡迎的影片之一。（來源：@blackcountrymuseum tiktok） 富濃厚黑郡口音的老爺爺將時間拉回1920年代，道出自己走過人生低潮的故事。（來源：@blackcountrymuseum tiktok） 以日常物件走入歷史，這部短片帶領觀眾一窺維多利亞時代的人們如何燒水煮飯。（來源：@blackcountrymuseum tiktok）   黑郡生活博物館的行銷經理Abby Bird是這項計畫的幕後推手，她本身便是TikTok的愛好者。Abby在受BBC專訪時表示，自己從沒想過這項計畫會如此成功，「我們的演員知道如何說故事，而博物館本身的復古和開放式魅力，更是讓我們影片能成功的元素。」關上大門的博物館，並不表示就此停止與觀眾互動，別出心裁的計畫能幫博物館走過疫情低潮，更能帶來新意。博物館營運總監Natasha Eden則表示，TikTok給了他們一個機會，與年輕觀眾進行有意義的互動，「作為一家博物館和慈善機構，我們的最基本目標是以引人入勝和親近大眾的方式來講述黑郡鎮的故事。」比起過往任何時刻，博物館親近大眾的任務，在全球疫情大流行現況下顯得更為重要。

作者：朱安如（紐約Fashion Institute of Technology-SUNY藝術市場研究碩士、藝文工作者） 2020年8月，紐約市的大型博物館、美術館，在歷經近半年的完全閉館之後，重新開放。當時，大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, The Met；以下簡稱大都會）發佈新聞稿，提出兩項新政：線上預訂的定時入場票券，以及期間限定的代客泊腳踏車活動。現在，檢視過去這5個月的大都會經驗可以發現，由疫情引發的改變其實有其正面性，也可能為博物館的定位與待客之道，帶來更為長遠的影響。   網民敲碗加場！充滿活力的代客泊腳踏車活動 先從代客泊腳踏車說起。疫情大幅降低了紐約的大眾運輸系統搭乘率，尤其是大都會所在的曼哈頓，至今地鐵搭乘人數很少超過疫情前的五分之一。於是，博物館推出了「代客泊腳踏車」活動，在第五大道博物館建築旁的廣場上規劃專用區域，不但有工作人員迎接騎士訪客、協助泊車，前500名參與民眾還有小禮物相贈—大都會博物館的腳踏車反光片！ 其實，博物館位於80街的停車場內，原本就設有可免費停放的腳踏車架。這項措施除了擴增腳踏車停放空間，更是讓人耳目一新的推廣手法，執行上也頗受好評。比如活動時間，一開始是考量紐約的天氣狀況，設定從2020年8月29日到同年9月27日，消息一出，社群網站上便出現敲碗延長的留言，後來也的確延長到6週，贈品則在頭2週就發放一空。   預訂定時入場票吧！讓博物館為你做好準備 疫情前，大都會的參觀人數有高達70%為外地旅客，線上預訂的定時入場票，則是服務紐約州居民及紐約與鄰近州學生，這群人成為目前的主要訪客。在大都會任職將近28年的訪客服務部門主管Will Sullivan表示：「因為預約，參觀者會事先收到email，我們就可以透過email，和約莫90%的參觀民眾預先溝通，提醒他們館內的最新狀況，提供地圖或聲音導覽等。這個層面的改變很正向，讓我們能更完善地為參觀者做好準備，讓他們一踏入博物館，就可以充分享受這趟旅程，而不是進來大廳才開始搜集資訊。同時，預約參觀也讓我們能更好地掌握人流。」   疫情下的館員使命：一種療癒的力量 根據紐約州的防疫規定，室內公共場所只能接受四分之一的可容納人數，受惠於大都會佔地廣達560萬坪，一天可迎接2萬人。然而Sullivan指出，目前每天平均參觀人數只有3000至5000人，最高紀錄為8000人。不過，疫情也更突顯了漫遊於博物館，親眼見證人類歷史結晶的珍貴與力量，如Sullivan所說：「此時我更強烈地看見我的使命。除了談論旅遊業或疫情規範，我們提供這世界的，是更重要的，一種療癒的力量。」 從「將通勤方式受限的感受，轉化為帶有活力感」的代客泊腳踏車活動，到深刻體認博物館超越教育、觀光、社交等面向的「療癒力」，大都會藝術博物館的防疫經驗，不只是化危機為轉機，更揭示了後疫情時代博物館定位的可能趨勢。 館內供參訪者素描、休憩的椅子，也保持社交距離。（朱安如 攝影）

作者：呂怡屏 2019年10月31日，日本沖繩縣首里城，這座琉球王國復原都城，慘遭祝融之災，這場火災不僅燒毀了有形的文化財，當地居民亦如同被帶走心靈支柱般失落。這起事件讓日本相關單位再次思考，如何從行政體制和實質行動上，提升保存文化財的效率，這也是促成2020年10月1日成立「文化財防災中心」的重要原因之一。 火災前的首里城正殿（松岡明芳, CC BY-SA 4.0） 火災後的首里城（來源：Indiana jo, CC BY-SA 4.0）   日本的大規模文化財救援與保存事業，可追溯至1997年阪神・淡路大地震之後，以神戶大學為中心隨後推廣至全日本的「歷史資料網絡」。直至2011年日本東北大地震發生之後，文化廳下轄的獨立行政法人國立文化財機構，設置「受災文化財等救援委員會」，並於2014年轉型為「文化財防災網絡」。 2020年新設的「文化財防災中心」是為了自頻繁發生的各種災害中保護文化財而設立，藉由多個組織與專家的協助，在平常施行防災措施，災害發生時能迅速且有效率地執行救援工作。因此，在組織架構方面，整合東京文化財研究所、奈良文化財研究所、東京國立博物館、京都國立博物館、奈良國立博物館、九州國立博物館的防災業務。在現有的文化財相關組織網絡基礎上，促進各單位間的情報分享與連結合作。 地震後的熊本城（來源：Totti, CC BY-SA 4.0）   活動目標分為三個層次，其一、事前準備預防災害發生；其二、藉由正確的資訊收集、準確判斷後迅速行動，將災損降到最少；其三、妥善規劃救援體制，迅速馳援受災的文化財。 實際措施則分為五大項，第一、連結並建構各地域防災體制；第二、制定應對災害的指導方針；第三、訂定收藏庫、展示場的安全維護對策，以及開發針對受災文物的搶救和修復技術；第四、文化財防災觀念與知識推廣；第五、文化財防災相關資訊的收集與公開運用。 值得注意的是，目前受保護的文化財指的是建造物、美術工藝品、民俗文化財，以及日本文化財保護法中記載的其他形式文化財。然而，非國家或地方指定卻對傳承地域歷史與文化有正面意義的文化財，掌握其所在位置也是防災準備中不可忽略的工作。再者，透過這項工作也能向市民介紹文化財防災概念，成為推動與市民協同合作的契機。

  作者：王惇蕙（國立歷史博物館教育推廣組） 當代博物館以「人」為核心，以連結生活的內容為基礎，透過有趣的展演鼓勵眾人參與。然而，除了人之外，也有一些「另類館員」以博物館為家、在博物館工作，成為博物館與觀眾之間的超萌話題！   呱呱！住在大都會屋頂的鴨鴨家族 2020年7月下旬，紐約大都會博物館在IG貼上大腹便便的母鴨照，引發熱議！ 母鴨築巢的屋頂花園，平時為舉辦裝置藝術特展、民眾小酌的時髦空間，館員隨即通報相關部門，將母鴨與未出生的鴨寶寶舉家遷移至中央公園，更宜「鴨」居。 同一時間，大都會博物館邀請網友發揮創意，為此稀客命名。網友紛紛改寫各大藝術家名字，例如Quackson Pollock（抽象表現主義Jackson Pollock）、Friduck Kahlo（墨西哥女畫家Frida Kahlo）等，展現鴨風格的藝術氣息！ 國立臺灣歷史博物館住著明星級的鴨鴨家族，擔任2018年國際博物館日的活動主角。（田偲妤 攝影 ◤博物館開門｜小編帶你看系列◢ 第三站‧國立臺灣歷史博物館）   汪汪！狗狗的館藏守衛任務 2018年，波士頓美術館任用一名另類館員：威瑪犬Riley。美術館借重Riley靈敏的嗅覺，預防性防範館藏內的蟲害。以幕後工作為主的Riley，平日認真工作，偶爾才出現亮相，給觀眾一個驚喜！   喵喵！來海明威故居找幸運貓 以小說《老人與海》聞名全球的海明威，生平第一隻貓咪，是船長送的6趾貓Snow White（一般貓咪前腳5趾、後腳4趾）。航海業興盛的時期，認為6趾貓擅長捕鼠，適合船上生活，是水手眼中的幸運象徵。 據說，現在住在博物館的貓咪們，都是Snow White的後代，館方也依循海明威喜歡用名人為貓命名的傳統，持續服務這些貓主子！   你知道臺灣的博物館也有另類館員嗎？桃園市立大溪木藝生態博物館有許多可愛的貓住民，5周年館慶登場的「木博喵」希望帶領觀眾用「喵」視角認識大溪。國家人權博物館是臺灣藍鵲的棲息地，育雛期間啄人事件頻傳，宣揚人權也不忘動物權的館員只能大聲疾呼「戴安全帽上班吧！」。這些另類館員，夾帶一股超萌魅力襲來，吸引觀眾用另類方式親近博物館。  

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者） 全文圖片由倫敦科學博物館授權媒體報導使用 受全球新冠肺炎疫情波及，原定於2020年11月在蘇格蘭格拉斯哥舉行的第26屆聯合國氣候峰會（以下簡稱COP26）被迫延期至2021年11月。為了響應COP26，倫敦科學博物館（Science Museum）於近期宣布2021年度重要計畫「氣候對話」（Climate Talks），該計畫由11項活動組成，包括展覽、廣播、電影放映與一系列的座談活動，引領專家與民眾一同關注氣候變遷與環境永續課題，探討什麼樣的創新策略能讓我們應對這最為迫切的危機。 「氣候對話」已於2021年1月揭開序幕，一系列的線上講座邀請了不同領域的講者，包括氣候科學家Hannah Fry、太空人Helen Sharman和Tim Peake、ClientEarth執行長James Thornton和氣候行動家Brian Eno，他們從不同角度深入討論氣候變遷所造成的危機、燃料的未來、淨零碳排放與替代能源的新革命等議題。即將於3月底開幕的展覽「我們的未來星球」（Our Future Planet）同樣備受矚目，這是英國首個關於碳捕捉（Carbon capture）與碳封存（Carbon storage）的重要展覽。透過展覽，觀眾能了解一系列開發中的「除碳」方法，從保護自然生態的方案，例如保育古老的森林、保存泥炭沼澤或種植原生樹木，到化學和機械工法介紹，展覽將探討如何使用新技術減少大氣中的碳含量，以及如何儲存大容量的碳並用於日常產品中，應用範圍包含建築材料、牙膏，甚至伏特加酒，藉此達到減緩氣候變遷、永續發展等目的。 備受矚目的新展覽「我們的未來星球」是英國首個關於碳捕捉與封存的重要展覽，展期為 2021年3月31日至2022年9月4日。圖為展覽設計預覽圖。（© Science Museum Group）   值得注意的是，科學博物館早在2005年即成為第一個在屋頂上安裝太陽能電池板的國家博物館，而自2011年以來，儘管總體博物館建築面積因此增加了24％，卻大幅減少了69％碳排放量，並從可再生能源中購買了大部分的電力。策展研究方面，氣候變遷早已成為博物館展覽策畫的重要主題，例如以廢棄物製成的藝術裝置展覽「解鎖洛夫洛克」（Unlocking Lovelock）、「廢棄物收藏」（The Rubbish Collection」和「哈囉宇宙」（Hello Universe」）等重要展覽，而館內關注氣候變遷科學的「大氣展廳」（Atmosphere）自2010年開幕至今已吸引500多萬人參訪，可說是英國博物館界透過公共計畫提高氣候維護意識的領導者。  倫敦科學博物館內，關注氣候變化科學的「大氣展廳」自2010年開幕至今已有超過500萬人參訪。（© Science Museum Group）   今年的「氣候對話」匯集了不同領域的專家，並在與曼徹斯特科學節（Manchester Science Festival）的合作下盛大開幕，計畫將為期11個月，並於COP26舉行前閉幕，期望能經由數月的活動匯聚更多民眾的聲音。經過了一場疫情，人類更該意識到團結的重要性，如全球知名氣候經濟學家史登（Nicholas Stern）所言：「在度過新冠肺炎危機後，一種新的經濟成長方式可望形成，是一種永續的、有彈性的經濟，與自然界關係更密切和諧。這將是明年（2021年）COP26的挑戰和機會，我們必須善加利用這段時間。」

  作者：許正賢（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生） 新北市立黃金博物館策劃之「礦山藝術季」地景藝術展（2020.10.29-11.30），隱身在祈堂老街之中，應用生態博物館的概念，在過去的文化遺址和舊有空間，進行藝術創作與社區設計，重新建立藝術、公共領域及社區參與的關係。 近幾年藝術季在全台各地如火如荼地展開，可惜許多案例都是失敗而終，礦山藝術季能否破除藝術季的死亡魔咒，催生新一波的在地能量呢？筆者認為博物館員、策展人及社區居民三者的互動為其中的成功關鍵。   因地方而生的藝術季 在展覽策劃期間，礦山藝術季的策展人選擇駐點瑞芳，與在地居民召開地景藝術社區討論會議，擬出藝術創作的發展方向，為礦山藝術季揭開了序幕。 在計畫中亦不忘與社區產生互動，例如「食」為使用在地食材，製作酥餃作為開幕伴手禮。「行」為藝術季開幕當天，策展人帶領在地人與藝術家近距離對話。「育」為舉辦一場兒童藝術創作工作坊，藝術季的指標就是地方孩子繪製的。「樂」為邀請身聲劇團指導社區媽媽舞蹈社，演出〈無所不擊〉及〈希望之翼〉舞作，並邀請在地女兒王佳蘭女士擔任開幕主持人，以地方口吻打開瑞芳學的話匣子。 地方學生繪製的礦山藝術季指標（許正賢 攝影）   藝術作品設置地點是由博物館員、策展人及在地居民約40人實地考察的結果，共同擇定12個設置地點。更訪談不同世代居民，透過宣傳影片傳播地方思維，並於線上平台公開徵選藝術創作。令筆者印象深刻的是林辰勳作品〈The Light〉，在線條、框架與燈光的營造下，讓原本只剩基座的舊金瓜石醫院重生。陳昱榮作品〈礦聲憶韻〉在廢棄防空洞內展出，洞內播放蒐集自金瓜石的日常聲音，搭配如鐘乳石的光影裝置，邀請觀眾於日常繁忙後，感受自然天籟之音。在地藝術家黃仲辰將自家屋頂的油毛氈轉化為作品〈掀開／背後／金與暗〉，原來金瓜石居民為因應潮濕風大氣候而發展出防水、防風的油毛氈屋頂。 林辰勳作品〈The Light〉再現舊金瓜石醫院 （許正賢 攝影） 陳昱榮作品〈礦聲憶韻〉傳遞屬於金瓜石的聲音（許正賢 攝影） 黃仲辰作品〈掀開／背後／金與暗〉以油毛氈屋頂訴說地方故事（許正賢 攝影）   從萌芽到茁壯，藝術季的培育長路 礦山藝術季不是只為文化觀光而生的藝術季，更多了點社會設計的人文維度，建立屬於金瓜石的綠野仙蹤。社區參與及脈絡建構為一條漫長的道路，如只由政府主導，易因管理者更替而暫停，或是經費缺乏而擱置。在礦山藝術季策劃的過程中，社區的能動性與參與性確實帶動藝術季的發展，從活動萌芽到成長茁壯並非易事，礦山藝術季的未來還需時間、空間與人力的持續培育。

作者：林麗雯（國立臺北藝術大學博物館學研究所碩士、國立故宮博物院科員） 擴散至全球的新冠肺炎來勢洶洶，各地博物館屢屢傳來閉館、減薪，甚至裁員的消息。為了能確實了解疫情對博物館的衝擊，美國博物館聯盟（簡稱AAM）分別在2020年6月與10月針對美國博物館的館長進行兩次調查。調查內容包含博物館財政情形、博物館公共服務，以及疫情減緩後再度開館的營運計畫等項目。   危急存亡之際，美國博物館的3大危機 綜觀兩次的調查結果，美國博物館主要面臨三大危機： 財務危機：僅有約30%博物館有足以支撐13個月以上的資金，有三分之一的博物館面臨永久閉館的危機。 裁員危機：約一半的博物館會進行裁員，其中以觀眾服務與零售部門的裁員人數最多（68%），其次為教育人員（40%），另還包括安全／維護人員（29%）及藏品管理員（26%）等。 營運危機：多數博物館堅信教育功能的重要性，轉而提供數位虛擬課程等線上教育活動。儘管如此，仍有超過60%博物館預計會刪減教育活動與公眾服務預算。 AAM主席暨執行長Laura Lott表示，由於多數博物館缺乏金融安全網（financial safety net）的支撐，因此面臨不知能否持續經營的財務困境。她還提到，如果沒有任何財務補助計畫，將會有上千座博物館永久閉館。   AAM推出營運指南，4大策略協助度過難關 為了協助博物館在疫情期間持續營運，AAM提供博物館營運指南，主要重點包含4大策略： 應變疫情策略：包含個人與機構如何尋求財政補助和支持、危機時期有效的領導方式、危機中如何管理博物館事業，以及重新開館的指南與計畫等項目。 短期與長期財務策略：包含指出財務結構性問題、如何申請政府紓困補助案、放寬基金會捐款用途及財務限制、多元募資方案，以及規劃長期財務策略等項目。 解決博物館人的困境：包含提供補助申請資訊、對雇主提出稅收抵減以減輕負擔、失業保險金申請說明、提供專業心理諮詢等項目。 博物館重新開館指引：AAM提供《博物館重新開館考量》（Consideration for Museum Reopening）指南，協助博物館規劃重新開館與防疫措施。 第二次調查報告於2020年10月公布後，美國疫情確診人數再次攀高，11月下旬達拉斯聯準會分行總裁卡普蘭（Robert Kaplan）公開表示，如果疫情繼續惡化且市場流動性下降，美國經濟可能再度陷入衰退。這些嚴峻考驗是讓美國博物館事業凋零？還是激發創新營運模式？有待持續觀察。 AAM主席暨執行長Laura Lott表示，如果沒有任何財務補助計畫，將會有上千座博物館永久閉館。（Photo by Anastasiia Chepinska on Unsplash）