博物之島 MUSEUMS

作者：顏上晴（國立臺南藝術大學博物館學與古物維護研究所副教授） *本文文字經編輯修改，經作者同意刊登。   國際科技博物館與藏品委員會（International Committee for Museums and Collections of Science & Technology；簡稱CIMUSET），創立於1972年，主要聚焦於科學與技術領域，即科學博物館、技術博物館、科學中心與其藏品相關議題，並以提倡科技與科普教育，保存科技文化資產與促進其知識散佈，提供此領域之溝通、合作與資訊交流為主要目的。 第47屆CIMUSET年度會議，主題是永續發展，名稱訂為「傳統的永續未來之聲」（Voices of Traditions for a Sustainable Future）。專題演講邀請現任ICOM德國國家委員會執行長（CEO of ICOM Germany）Klaus Staubermann博士演講，題目是「由物質文化到自造者文化：科技博物館如何將過去帶來現在？」（From Material Culture to Maker Culture: How Science and Technology Museums Bring the Past to Life?）。Staubermann博士提到，傳統上，科技博物館藉由蒐藏物件和研究，發掘出物件的知識，包括內隱知識（tacit knowledge），再經由展示、演示、教育活動等方式向民眾溝通、傳達物件的知識。Staubermann博士認為，未來博物館可藉由引入自造者文化，讓博物館成為與大眾之間，甚至讓大眾可以自行分享、交流、創造的空間與載體。藉由博物館與大眾的共同蒐藏、研究與策展（co-curating），可能翻轉傳統博物館物質文化的蒐藏、研究、溝通的直線模式，轉變為博物館與大眾共同蒐藏、研究的自造者文化。 日本東京國立科學博物館展示的產業物件（顏上晴 攝影）   本屆會議五場次的論文發表中，兩場次聚焦於永續發展，分別為「永續博物館」（Sustainable Museums）與「永續遺產」（Sustainable Heritage）。另三場次則是「新博物館觀念與角色」（New Museums Concepts & Roles）、「吸引觀眾」（Engaging Audiences）與「生態學與自然科學溝通交流」（Communicating Ecology and Natural Science）。會議的參與者多為科學博物館、技術博物館與科學中心的從業人員。筆者於「永續博物館」場次發表論文「科學博物館永續發展之實踐：臺灣經驗」（Practices of Sustainable Development in Science and Technology Museums: Taiwan Experiences），介紹臺灣的博物館在永續發展的四面向（環境、經濟、社會與文化）的實踐情況，並提出博物館推動永續發展的建議。 顏上晴副教授於CIMUSET年度會議發表論文「科技博物館永續發展之實踐：臺灣經驗」（王蕓瑛 攝影）

作者／攝影：吳昭潔（國立歷史博物館研究助理） 國際考古和歷史博物館及藏品委員會（International Committee for Museums and Collections of Archaeology and History；簡稱ICMAH）2019年會在京都舉行。ICMAH參與者多為世界各地在歷史博物館、考古博物館或是考古遺址工作的從業人員。由於各地的歷史與考古樣態都不同，保存處理和展覽呈現的方式也大異其趣，因此ICMAH特別重視其成員的專業經驗，並鼓勵交流與跨文化對話，以幫助成員們了解過去、塑造現在和規劃未來。2019年度的議題為「重新思考博物館及當代考古學」，藉由選擇和當代相關的議題，激發彼此的討論、啟發及批判性的思考。 2019年會以三篇精彩發表揭開序幕，首先由Dominique Garcia發表「預防考古」（preventive archaeology）介紹法國考古預防研究中心（Institut National de Recherches Archéologiques Préventives；簡稱INRAP）如何藉由空間計畫和研究，搶先在發展工程影響到考古遺址之前，進行科學研究、與大眾分享研究成果。整篇發表概述了法國的考古現況，提出博物館與預防考古參與者之間關係加強的重要性。 接續Katsuyaki Okamura發表「當代日本的考古、遺址管理和博物館」，以實例介紹考古和遺址管理的增長如何影響日本博物館的發展？同時也提出當代考古學遇到的議題和挑戰，並思考在數位時代下，博物館是否還能成為考古學上的樞紐（hub）？是否應該由別的機構來取代？ ICMAH成員參訪大阪歷史博物館：遺跡展示廊道   最後Shahid Vawda發表「邁向博物館內的研究、展示新觀係：運用考古與歷史方法達到公平正義的成果」（Towards New Research and Exhibition Relationships in Museums: Engaging Archaeological and Historical Methods for Just Outcomes）。以一項南非考古、歷史與人類學研究計畫為例，說明有別於前殖民時期博物館作為殖民權力的象徵，博物館如何發展與社區之間新的對話關係，開啟共同策展和公共知識的可能，並提供博物館一種新的定義。 ICMAH參訪大阪市立博物館及大阪城，了解大版如何推廣考古教育，並運用諸如磁磚裝飾、模型、AR等巧思，讓觀眾了解這片土地上曾發生的故事。

作者∕攝影：杜士宜（國立故宮博物院南院處助理研究員） 2019年下旬，位於寮國北部川壙高原（Xiengkhouang Plateau）的巨石文化遺址「石罐平原」（Plain of Jars）獲聯合國教科文組織（UNESCO）登錄為世界遺產，也是寮國境內第三處。 石罐平原得名於當地發現逾兩千個體積碩大的石罐，高度介於100至300公分間，口徑約70至100公分，其年代推測為西元前500年至西元500年間的鐵器時代。究竟為何會有這些巨型石罐？至今仍是未解之謎。川壙當地盛行幾種傳說，有人認為是遠古巨人的杯子，有人認為是西元5、6世紀一位君王下令製作，用來盛裝米酒以慶祝征戰勝利。1930年代法國殖民寮國期間，地質學家兼考古學家Madeleine Colani率先針對石罐平原進行系統性的調查研究，她推測這些石罐是當地先民喪葬習俗的產物，而石罐群的分布位置也與東南亞大陸古代貿易路線密切相關。對於這些石罐的具體功能、製作與運輸等問題，學界仍存在不同觀點，有待進一步的考古發掘與研究。 石罐平原二號遺址的石罐與石盤   現今列入世界遺產的石罐平原遺址，包含川壙省境內共15處地點，然而經考察發現與民眾通報而為人所知的巨型石罐遺址，實際上已有逾百處。囿於寮國政府在人員、物資與經費上的限制，以及該國北部仍存在60、70年代越戰期間，美國軍隊密集轟炸遺留的大量未爆軍火，安全性尚有疑慮，因此石罐平原已完成發掘研究並開放參觀的地區還相當有限。 目前石罐平原遺址之中，交通可及性最高、參觀設施最完善者，當屬一號遺址（Plain of Jars Site 1），區內規劃有指標系統、參觀步道、免費接駁車等，寮國當局與紐西蘭政府合作興建的遊客資訊中心也於2013年正式啟用，提供簡易的圖文展示解說。 石罐平原一號遺址入口處旁的遊客資訊中心 石罐平原一號遺址，除了數百個巨大石罐外，也隨處可見越戰期間遺留下的彈坑與壕溝。   此外，座落於川壙省行政中心豐沙灣（Phonsavan）甫於2018年底開幕的「川壙省立博物館」（Xiengkhouang Provincial Museum），也提供深入認識石罐平原的另一空間場域。該館是寮國、紐西蘭、澳洲政府及學術機構共同努力的成果，儘管展出的文物內容不算豐富，透過令人耳目一新的現代展示設計，以及寮、英雙語對照的說明，有助於國內外觀眾更加了解川壙高原的歷史人文樣貌，可說是當地近年來重要的公共文化建設。 寮國川壙省立博物館   石罐平原遺址與相關文物是東南亞鐵器文化的重要見證，其獨特價值已獲得普世肯定，然而目前有關的調查研究仍亟待發展，遺址的管理維護、詮釋推廣，乃至於周邊基礎建設，還存在很大的改善空間。寮國與國際上都期盼，登錄世界遺產不僅能為當地帶來榮耀，也能為文化遺產的保存維護挹注更豐沛的資源。

作者：黃瀞瑩（台南藝術大學藝術創作理論研究所博士生） 「Phpah藝術聚」於2020年1月在花蓮縣秀林鄉銅門部落舉行，以藝術聚為名的系列活動，包含了三個面向：四位具有泛泰雅身分的藝術家所共構的地景藝術與行為展演、三位年輕工藝師與在地工藝匠師的共同設計，以及有關太魯閣族的家族史紀錄片《Mgaluk Tomong》放映會。 Phpah藝術聚舉行的時間為冬末初春，主要的展演空間為木瓜溪畔的銅門部落傳統祭場、兒路創作藝術工寮去年建成的竹屋，以及慕谷慕魚遊客中心前的草地。在雨霧濃重、冷氣團不時降臨的時節裡，Phpah的繽紛花開，呈現出的是一種安靜的潑灑、低限卻存在感強烈的姿態。 在地景作品〈曬田〉中，林介文透過集體創作的號召，指認出跨部落、跨族群的「編織社群」正在各地萌生運作，同時亦招喚舊時部落的魔幻時刻—在春暖花開的日子裡，家家戶戶會把櫥櫃裡的老布披掛出來晾曬，燦爛的文化風景根源於日常的生活需求，攸關文化存有的實踐、記憶與態度在此合而為一。 林介文作品〈曬田〉（陳思宇 攝影）   兒路創作藝術工寮成員鐵木．巴紹，將其近年來沉浸於傳統藤編所內化的身體感，轉移成作品〈八嶺〉的密織結構，透過鐵絲實行的編織意志，使「編織」的感性形式轉化為堅實的質量，呼應著鐵木的身體力行—對於傳統技藝熱切的填補與追讀，讓所謂的傳承成為一種充滿張力的內在場域。 鐵木．巴紹作品〈八嶺〉局部特寫（陳思宇 攝影）   宜德思．盧信的作品〈原生〉使用了絲線、羽毛等元素，自樹枝間垂掛而下的輕盈作品在雨霧的祭場中，彷彿成為當下時空維度的一道裂隙。除了樹生石生的起源傳說之外，還有一部分是關於泛泰雅族群一個隱晦的傳統習俗—在不得不選擇離去的時刻，族人會披上織布、盛裝完整，選擇一棵樹作為其最終的歸所，樹生樹死，讓在世時間成為一個循環。 宜德思．盧信及其作品〈原生〉（陳思宇 攝影）   紅色與編織等元素重複出現在三件地景作品中，藝術聚的策劃者東冬．侯溫表示，這些共通點是在作品裝置完成後才發現的巧合，並不是事前的規劃，但確實隱隱呈現出太魯閣族群潛在的文化分享域—由太魯閣族（Truku）的紅所纏繞出的記憶，包含了集體的起源傳說、家族遷徙，直至因國家機器而引發的戰爭犧牲、部落重組。Rngrang Hungul和陳安琪所拍攝的紀錄片《Mgaluk Tomong》補足了上述的時間脈絡，透過不同家族對於遷徙、起源地的敘述，碎形化地呈現構成當下部落的複雜路徑，體現了太魯閣族以家族為認同單位，而在各個家族的內部亦潛藏著歷史的糾結之處。 如同冬東．侯溫所說，在第一屆「Phpah藝術聚」中，團隊選擇先聚焦於部落內部，搭建出一個當代的觀點與距離來照看部落內部的複雜處境，而這個過程本身可能就具有某種療癒性。在2月16日的終場活動中，行為藝術家林安琪從背籃中倒出幾顆地瓜，將一顆地瓜削皮、削肉直至全無，又將剩餘的地瓜列隊種回灑滿皮肉的泥土中，然後在拋接地瓜的單人遊戲中帶大家走一圈傳統祭場，重又將一顆被削皮的裸瓜如碑石般安置在填滿地瓜的土槽頂端。犧牲、共生、重生，在木瓜溪畔構成了時間與記憶的循環節點，或可作為Phpah藝術聚在2020年的一個暫時註記。 林安琪的現場行為演出（黃瀞瑩 攝影）   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊

作者：張筱翎（竹圍工作室社群與公關經理） 「WAKARE MUSEUM」是由印尼藝術團隊Jatiwangi art Factory（以下簡稱JaF）規劃，與當地Wates社區居民、佩利塔哈拉潘大學（Pelita Harapan University）建築系師生合作打造的社區歷史博物館，座落在社區活動中心外的空地。第一眼觀察其外形，像是一座土造紀念碑，而它實際的功能確實也是如此，紀念一段居民與印尼空軍爭地的歷史。   道別的歌曲成為唯一證據 第二次世界大戰後期，印尼爪哇Majalenka市被日本空軍佔領，包括Buntu、Beber、Beusi、Pilang、Salawana、Cibogor、Kampek這七個區域，並在Wates區外建立空軍基地與停機坪，居民們因而紛紛走避，將竹子與茅草製作的房屋扛起搬至鄰近的村莊。事實上，Wates區並非日軍佔領的七個區域，但印尼空軍卻主張其也包含在日軍佔領地中，經過長期抗爭及劃界後，居民才逐漸收復屬於他們的土地，直至今日雙方人馬仍在爭論土地所有權。會抗爭至今是因為居民沒有強而有力的證據，指出Wates區在戰爭期間並非為日軍所用，唯一證據是一首當地傳唱的巽他語歌曲「WAKARE」，意即日文的「道別」（別れ）。歌詞中提到了日本空軍佔領的七個區域，明明Wates區不包含在內，卻也得被迫遷離。JaF中有人組成樂團「HANYATERRA」翻唱這首民謠。 建築系學生與JaF於WAKARE MUSEUM合影（張筱翎 攝影）   搬屋節開幕的WAKARE MUSEUM JaF在研究社區歷史時發現了這段故事，希望讓它長久流傳下去，與Wates社區居民討論後，決定成立社區博物館，其名稱「WAKARE MUSEUM」就源自這首民謠。材料使用日本空軍佔領的七個區域加上Wates區的土，以及磚塊、水泥，邀請建築系師生共同打造，只花了約半個月即完工，在2019年10月JaF與社區共同舉辦的「搬屋節」（Hari Gotong Rumah）盛大開幕。 「搬屋節」已舉辦了五年，紀念1943年日本空軍佔領當地而導致居民搬離村莊的歷史，這一天居民會儀式性地扛起茅草與竹製房屋祝禱，在街道上跳舞、共餐，一起合唱「WAKARE」這首具象徵意義的民謠。JaF希望故事不僅能流傳，也希望集中居民的向心力，讓政府看見大家捍衛家園的決心。 搬屋節當日所有居民共襄盛舉（來源：Jatiwangi art Factory）   紅土文化的城市意象 「WAKARE MUSEUM」用土打造、說土地的故事，顯現當地與土的關係密切。事實上，博物館位於印尼爪哇島上最大的瓦片製造城市Majalenka，JaF在當地推行五年的「紅土城市」（Kota-Terakota）計畫，希望透過當代藝術進入社區產業，提升居民的歸屬感與在地產業能見度，例如：每年夏季舉辦搬瓦工人健美比賽、與在地小農合作發展果汁品牌、千人敲瓦片吹陶笛等。 搬瓦工人健美比賽（張筱翎 攝影）   2019年由JaF主辦的印尼陶藝雙年展（Indonesia Contemporary Ceramic Bienalle）是整個計畫的起點，也是未來當地陶土文化長期發展的立基點。雙年展突破以往展覽形式，以各式社區活動與駐村計畫為軸心，邀請國際與印尼本地藝術家進駐創作。 竹圍工作室2019至2020年也與JaF合作國際藝術進駐交換計畫，選送台灣陶藝家黃偉茜前往駐村創作，駐村期間與當地學校合辦鳥笛製作工作坊。2020年，JaF將以「收穫能量」（Harvesting the Energy）為主題發想年度計畫，想感受紅土城市氛圍的大家可以期待一下！ 台灣陶藝家黃偉茜駐村創作《慢》（來源：黃偉茜）   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊

作者∕攝影：田偲妤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生） 逛博物館時，你對玻璃櫃內的文物和解說有什麼感受呢？原來史前人類是這樣生活的啊！這可能是很多觀眾的第一反應，是一種驚奇勝於理解的反應。史前人類的生活觀如何？為什麼需要製作這些工具？石刀、石斧、鑿形器等工具是怎麼製作及使用的？跟當代社會有什麼關聯？2019年12月15日，國立臺灣史前文化博物館南科考古館有一場特別的展演活動，來自日本的雨宮國廣老師演示日本舊石器繩紋文化（約1萬年前至西元前1世紀），讓觀眾實際體會史前人類的生活，思考史前文化為當代社會帶來的啟示。 國立臺灣史前文化博物館南科考古館外觀   當雨宮老師一現身，你馬上就知道這不是一場普通的展演。老師身穿鹿皮、羊皮製成的獸皮衣，獸皮來自遭路殺的動物，一副活生生舊石器繩紋人模樣，而他也真的在富士山腳下過著原始的生活。只見老師身手矯健地攀上樹，對著樹下圍觀的小朋友大喊：「我要下去囉！但你們不要把我吃掉！」接著他從地上撿起一顆石頭、一根樹枝，在地上大力敲擊：「對你們來說最重要的是什麼？」「對原始人來說，最重要的是生命！」 雨宮老師身手矯健地攀上樹，模擬史前人類的生活情景。   住在都市過著便利舒適生活的我們，很難體會史前人類的生活情景，生活在充滿野獸與天災的大自然中，人類無時無刻面對著生命的威脅。然而人之所以與動物不同，在於人會思考如何利用身邊的素材生存下去，隨處可見的石頭和樹枝就成為最初的存活工具。 為了讓工具不易斷裂、容易使用，人類開始改良工具。雨宮老師示範如何磨尖蛇紋岩製作石斧，斧柄來自紅淡比樹枝，苧麻纖維則能製成粗繩。粗繩將石器纏繞在樹枝上後要泡水，泡水後的繩子會膨脹，讓石器和樹枝更加緊實、不易脫落。 蛇紋岩、紅淡比樹、苧麻製作的石斧，讓史前人類在工作上更加便利快速。   有了工具後的人類就從此過著快樂的生活嗎？雨宮老師提出兩個關鍵字「心」和「速度」，歷史告訴我們事情並不簡單。有了工具的人類卻被自私的心吞噬，工具變成武器，尤其進入鐵器時代後，一連串的征戰與殺戮構成了我們的文明世界。因為征戰需要生養眾多人力，可以穩定生產糧食的農業取代採集漁獵，日漸精良的工具加速了農業、工業、科技的發展，卻導致大自然被無情地破壞，最終導致今日地球的生態浩劫。 雨宮老師在白板上畫出心目中美好的地球，一處自然萬物共生共存的美好天地。   如果我們可以將工具用在好的地方，放慢我們汲汲營營的生活態度呢？雨宮老師在白板上畫出心目中美好的地球，一處自然萬物共生共存的美好天地。一個小時的展演過程中，雨宮老師身體力行地示範史前人類的行為、石器的製作與使用，並積極地與觀眾互動，藉由觸摸石器、嗅聞獸皮的氣味、石器砍伐木頭時飛濺的木屑與巨大的聲響，這些刺激感官的體驗，再搭配館內的展覽，加深了觀眾對史前文化的認識。 觀眾實際體驗用貝殼做的斧頭砍樹 史前人類就地取材製作工具，石頭、貝殼、獸骨等是常見的素材。圖為南科考古館動物交響曲特展的動畫說明。

作者∕攝影：劉宣欣（澳洲西雪梨大學翻譯研究所碩士生） 澳洲的歷史可說是從雪梨開展，市區博物館林立，舉凡各領域的收藏應有盡有，其中讓我印象最深刻的，便是從蘇珊那房舍博物館（Susannah Place Museum）展開的岩石區（The Rocks）徒步之旅。   出發！從博物館延伸的徒步之旅 岩石區多斜坡地形，遍布以砂岩建成的古老建築，又因鄰近雪梨海港大橋，是觀光客熱愛的景點，週末市集更是一大特色。怎麼也沒想到，這樣以觀光為重的城區，竟然隱藏如此豐富的歷史遺址！想要了解岩石區的歷史文化，你可以參加岩石區徒步之旅，旅程的起點始於蘇珊那房舍博物館。 蘇珊那房舍博物館由四幢房屋構成，為一處展示雪梨早期生活的地方館，隱身在商業大廈和高樓飯店之間，展現這座城市對文化保存的善意。從蘇珊那房舍博物館出發，導覽員帶領旅客進入其中一戶人家，這裡早期是一家雜貨店及工人住所，踏入房舍便是客廳，斑駁的壁紙、老舊的沙發和桌上出土破碎的瓷器，保留當時的生活樣貌。遊客能坐在沙發上，聽導覽員深入淺出的講解，彷彿看見過去的住戶在屋裡來來去去的身影。 蘇珊那房舍博物館外觀，其入口位於四幢房屋右側小門。   漫步在原汁原味的遺跡現場  徒步之旅圍繞著岩石區的歷史遺址，是從博物館延伸而出的旅程，走在街道間感受真實的在地風情。下一站抵達博物館斜前方的「大挖掘考古教育中心」（The Big Dig Archaeology Education Centre），這處位於坎伯蘭街（Cumberland Street）及格洛斯特街（Gloucester Street）交接處的遺址，可回溯至1795年，是早期囚禁犯人的牢房。此區早期是歐洲移民及澳洲原住民加迪加爾人（the Gadigal people）的活動區域，整個場域保存房屋建造初期的格局，導覽員沿途以當時的街景照片幫助旅客了解此區的演變。沒有刻意築起的參觀動線，而是讓旅客親自走入現場，追隨前人的生活足跡，在轉角巷弄中回味歷史。 大挖掘考古教育中心一角   與大樓共生的地下建築遺跡 徒步之旅的終點是位於米勒角（Millers Point）社區的「風車街房舍遺址」（Windmill Street Cottage），這是個與住宅大樓共生的地下建築遺址，旅客能親自踏在原始的磚土上，看見舊時居民賴以為生的水井。導覽員表示此處遺址是建造上方住宅大樓時，挖地基意外發現的，建築師決定將如此具有歷史意義的景象完好保存，再往上建造原訂的建案。能在商業與文化保存之間取得平衡，除了要對文化有一定的敏銳度之外，更需要格外的心思和善意來維護，值得我們效法和深思。 沿走道步入地底參觀風車街房舍遺址   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊

作者：詹憶琳（國立臺灣大學藝術史研究所 研究生） 所謂「透明度」（transparency）以經濟活動來說，是指揭露的資訊越多越好，通常指的是政府、銀行與其他企業能夠針對自身的財務狀況，為大眾提供更多、更好、更詳細的資訊。 2019年9月圓滿落幕的ICOM京都大會，「透明度」是郭勤遜博士（新加坡亞洲文明博物館前館長）在新博物館定義圓桌會議中的簡報主題。郭博士認爲，現代博物館應該捨棄過去黑箱「收藏寶盒」的角色，開放博物館内種種運作及決策。透明度是一個組織達到善治（good governance）的基本條件，致力於拉近博物館與當地觀眾的距離。然而透明度對博物館經營也有不便之處：博物館在資訊開放下，必須承受大眾的關注、審查的壓力。 新加坡亞洲文明博物館郭勤遜前館長認為，現代博物館應該追求「透明度」，捨棄過去黑箱「收藏寶盒」的角色。圖為亞洲文明博物館所在的皇后坊大廈歷史建築。（來源：wikipedia）   筆者於國際城市博物館委員會（International Committee for the Collections and Activities of Museums of Cities；簡稱CAMOC）再次遇到關於透明度的討論，但是這一回透明度以另一種形式呈現：「脆弱性」（vulnerability）。簡報由荷蘭阿姆斯特丹博物館（Amsterdam Museum）後博士生Csilla Ariese發表，主題為阿姆斯特丹博物館以社群包容性（inclusivity）為軸心的去殖民作法。Ariese博士認為，博物館應該接納自身的脆弱性，開放讓自己受批評、譴責、傷害的可能，這樣才能真正地容納並服務當地觀眾。 Csilla Ariese博士發表主題〈荷蘭包容去殖民化的實踐：以阿姆斯特丹博物館與其他為例〉（The Netherlands Inclusive De-colonial Practices: From the Amsterdam Museum and Beyond）提出博物館擁抱脆弱性的重要。（詹憶琳 攝影）   「透明度」與「脆弱性」是一體兩面的現象，無論從何者切入，新時代博物館都必須邁向一個可以讓大眾檢視並參與的模式。   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊

作者：李亦晟（TACPS臺灣文化政策研究學會國際長） 私人美術館是20世紀藝術發展的一大趨勢，亞洲各國近年來競相以興建美術館等文化建設，作為展現文化實力的競爭潮流。自2015年開始，中國各地民營美術館、藝術中心可稱得上是方興未艾。根據上海市文廣局2017年12月的統計顯示，2012年上海的美術館和博物館為34家，至2017年12月增加至82家，成長幅度為130%、近四分之三為私人美術館，並且有不斷上升的趨勢。 私人美術館的興起與拍賣市場具有相當直接的關聯，藝術藏品的種類除了反映藏家的個人品味，也直接指涉藝術家的市場需求。全球領先的藝術市場資料庫Larry’s List曾在2016年聯合Art Market Monitor of Artron（AMMA），訪問超過160家由藏家成立的美術館，發現最廣泛收藏的藝術家依序是Andy Warhol、Anselm Kiefer及Gerhard Richter、Damien Hirst、Cindy Sherman、Olafur Eliasson等。最受歡迎的亞洲藝術家則為白南準及艾未未。 2012年7月，龍美術館、余德耀美術館落戶徐匯濱江，標誌著「西岸文化走廊」品牌工程正式啟動。（李亦晟 攝影）   從中國西岸最具代表性的余德耀美術館及龍美術館來看，其藏品或是國際展覽也都高度呼應以上的名單，前者承辦中國首場的Alberto Giacometti雕塑個展，以及與巴黎Picasso博物館聯合策劃的展覽。龍美術館也策畫多個國際大展，包含Olafur Eliasson個展、James Turrel個展等。另外，去年法國龐畢度藝術中心也與中國西岸集團（West Bund Group）合作，推出為期五年，坐落於黃浦江邊的「西岸美術館」合作計畫，帶來更多跨域的國際性藝術競態。 西岸美術館與法國巴黎龐畢度藝術中心簽署為期五年的展覽合作，包含3檔常設展、約10檔特展。（柯秀雯 攝影）   西岸藝術中心的優勢主要在於結合美術館與自貿區，出現「自貿區＋藝術品＋互聯網＋金融」的運營模式。一般來說美術館打算做國外藝術展，就要遵守中國海關的規定，繳納相當於藝術品價值24%的保證金（該保證金將在作品運出中國海關後予以退還）。然而上海西岸透過其自由港與海關特殊監管內保稅區域的特點，降低國際藝術品展覽稅收和保證金墊付的資金成本，同時也開放保稅藝術倉庫，允許收藏家和博物館免稅存儲藝術品，並可以提領最多六個月的期間作為展覽之用。 西岸藝術中心主館（藍敏菁 攝影）   西岸藝術中心旁的上海國際藝術品交易中心（柯秀雯 攝影）   然而西岸的開發也時常為人詬病其高度的資本主義，尤其是將美術館置於巨型文化商業綜合體之中，連結地產建設和購物中心，意圖實現產業聯動帶來收益。此外，其運作的過程也彰顯高度的政府主導特色，並對海外藝術展覽有著嚴格的審批制度，未經指定行政部門批准，任何藝術機構不得舉辦國際展覽。 總而言之，相較於公立美術館，在私人美術館背後所隱藏的創辦者個人色彩與經費彈性化，是否意味著能帶來更多的開放價值和創造力？當中所體現的營運思維、策略手段及潛在挑戰，皆是值得關注的現象。

作者∕攝影：陳瑋彤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士） 大館，原名為中區警署建築群，位處香港島中區的核心地段，其歷史可追溯至19世紀中葉，由前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄組成，1995年被列為法定古蹟。2008年香港政府與賽馬會合作推行活化計畫，歷經10年維修及建造工程後，於2018年5月開放參觀。除了修復原有建築物，還加建了「賽馬會立方」與「賽馬會藝方」作為藝術展演之用，由瑞士建築事務所Herzog & de Meuron設計，立面以回收鋁打造，展現環保概念。作為備受關注的古建築保育項目，大館於2019年獲頒聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護卓越獎項。然而，在觀賞建築及其展覽的同時，也要留意思考歷史再現的真實性。 《暴動法宣告》：督察宣讀，警告群眾非法集結的後果，中文附有廣東話的羅馬拼音，以便外籍駐港人員使用。耳機播放著老外以不純正的口音朗讀內文，引人發噱。   大館在處理歷史性的展覽上，採用輕鬆幽默風格。2019年5月25日至9月22日期間，大館舉行「大館101」專題展覽，策展單位選取了101件與中區警署建築群相關的物件，講述工作和生活的故事。該展注重可親近性，展品以仿製品為主，觀眾可近距離觀看及拍照，甚至觸摸。展間分為三個區域，約500平方米，委托製作的「一口設計工作室」以幾何圖形抽象的方式重新詮釋歷史現場，以鮮明的顏色劃分報案室（藍色）、域多利監獄F倉（綠色）、法庭（黃色）和入境事務處（白色）等模擬場景，希望跳脫歷史物品老舊單調的灰色。展覽互動性強，參觀者可扮演警員、獄吏、囚犯、太平紳士（由政府委任巡視監獄的民間人士）及市民等5種身分，在入口索取活動手冊和鉛筆，打卡記錄逐次體驗，沿著地上標示的交錯路徑，完成各種任務。 「大館101」展間鳥瞰，展覽頗受親子觀眾歡迎。 參觀者在入口索取活動手冊和鉛筆，沿著地上標示的交錯路徑，完成各種任務。   展覽甫開始不久，香港「反送中」運動便揭開序幕，如今展覽已經結束半年，社會事件仍未見止息，在香港政府呼籲「同心抗疫」的同時，警民關係卻每況愈下。香港教育學院社會科學系助理教授何家騏指出，「親政府、疏民眾」是殖民遺留的警政民關係。早期英國委派曾在殖民地有軍事或警務工作經驗的人擔任領導，從其他殖民地引入一些下屬，再招募本地人當前線人員，組成治安維持隊伍，以保障英國人在當地的利益。故此，香港警隊的成立不需要依賴市民的支持，一直維持自上而下的官僚架構。2014年雨傘運動和2016年旺角革命發生激烈的警民衝突後，政府銳意加強武裝，同時透過教育和公關，欲改善市民對警隊的觀感，當中歷史文物和藝術是否成為政權「洗白」的工具，值得觀眾留意。 展覽甫開始不久，香港「反送中」運動便揭開序幕，歷史文物和藝術是否成為政權「洗白」的工具，值得觀眾留意。（Photo by Joseph Chan on Unsplash）