博物之島 MUSEUMS

作者：張瑜倩（國立政治大學科技管理與智慧財產研究所副教授／ICOM MPR 2019-2022理事兼秘書長）、辛治寧（國立歷史博物館教育推廣組長／ICOM MPR 2019-2022理事）   本次國際博物館協會「行銷與公關委員會」（International Committee for Marketing and Public Relations；簡稱MPR）年會的主題訂為「變動世界中博物館溝通的轉變」（Transforming Museum Communications in a Changing World），呼應今年ICOM京都大會主題「博物館作為文化樞紐：傳統的未來」（Museum as Cultural Hubs: The Future of Tradition），以及博物館定義的修訂和討論，博物館行銷與公關的角色也必須予以適時調整，尤其是確保人類的文化傳統具有未來性的這個關鍵課題上。當我們所處的社區和社群有所改變，身為專業的博物館行銷和公關人員，必須從全球化的宏觀、在地社區（社群）及組織機構內的微觀，重新反思博物館的價值及其溝通的角色。在此架構下，MPR年會以三個子題進行研討，分別是「回應全球議題」（Responding to Global Issues）、「重新定義行銷與公關的角色」（Redefining the Role of Marketing and Public Relations）、「在地社群與博物館」（Local Communities and Museums），藉由國際徵稿，收錄來自世界各地約20篇口頭發表論文。 ICOM MPR辛治寧理事的致詞開啟會議   博物館如何讓沒有聲音的人被聽見 在第一個子題「回應全球議題」，發表者從博物館是否中立的反思，觸及社會正義與環境永續等議題；更重要的是，博物館如何讓沒有聲音的人被聽見（Giving the voice to the voiceless）。此外，會議的進行除了發表人分享見解、與會者的積極提問和討論也讓MPR成為經驗分享的平台。阿根廷講者的發表引發在座其他拉丁美洲國家提供更多案例和相關議題，例如同志議題在哥斯大黎加、墨西哥、阿根廷這些天主教國家的進程，以及博物館在這中間所扮演的角色，與會者除了分享自身經驗，也透過他人的反饋更深入地思考這些議題，這都是相當可貴的共創過程。   重新定義博物館行銷與公關的角色 ICOM MPR張瑜倩理事兼秘書長擔任子題「重新定義行銷與公關的角色」主持人   第二個子題「重新定義行銷與公關的角色」上，談論的議題十分多元，包括：外國觀眾造訪博物館的參觀經驗；在AI發展之際，博物館如何發展行銷策略，以期能永續經營；地方的歷史博物館如何成為因應失業率，保持自由及人權的場所，尤其博物館如何以參與方式和大眾溝通？此外，在社會分裂時，博物館應扮演何種角色等。國立歷史博物館辛治寧組長及廖新田館長也分享了閉館整建期間，行銷溝通上的挑戰和因應。 國立歷史博物館辛治寧組長及廖新田館長分享閉館整建期間，行銷溝通上的挑戰和因應   博物館與在地社群的互動 第三個子題「在地社群與博物館」的發表者，分別以不同案例實徵博物館與在地社群的互動，包括法國講者分享更新中的國立航太博物館如何試圖藉由博物館擴增「大巴黎」（Grand Paris）的區域角色；英國講者介紹威爾斯國立博物館如何藉由「人民收藏計畫」（People’s collection Wales）建立博物館成為文化樞紐；義大利講者的海事博物館個案以創新的展示增進觀眾參與；巴西講者例舉民俗博物館的在地行銷策略；墨西哥講者服務的「施捨之家博物館」（Casa del Mendrugo Museum）從傳統文化中創造Chuchita角色，代言博物館進行社會網絡的互動等。   MPR2020年會預計明年9月21-25日在德國卡塞爾（Kassel）及柏林（Berlin）舉辦，並由新任主席Matthias Henkel博士，及理事Peter Stohler（卡塞爾格林世界Grimm World Kassel館長兼策展人）共同主辦，年會主題訂為「敘事：長話短說」（Narratives. Long Story Short），歡迎臺灣博物館同好屆時參與盛會。 MPR2020年會預計明年9月21-25日在德國卡塞爾（Kassel）及柏林（Berlin）舉辦

作者∕攝影：葉家妤（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 為什麼歷史上少有偉大的「女」科學家、工程師、建築師、發明家？這是國立臺灣科學教育館，於2019年推出「設計我們的世界—科技性別化創新」特展的提問。展覽如何再現被歷史所忽略的女性科學家的角色與貢獻，並挑戰性別刻板印象，也開始受到博物館的關注。 「蒙塵微光」展區介紹了科學史、醫療史上被忽略的女性工作者   「設計我們的世界」特展以六幕劇場式展示手法，介紹從中世紀到21世紀的女性科學家，引領觀眾思考在封建社會的環境下，女性如何破除萬難，發展自身對科學的興趣與成就。展覽也提出許多問題思考性別與科技問題，並指出無論科學與醫療都應試著透過性別分析工具，從性別的角度思考設計與發明。搭配該展，博物館還邀請美國「Matheatre」雙人表演劇團演出居禮夫人音樂劇，透過幽默的劇情與動聽的音樂，描述居禮夫人如何克服性別歧視的環境，成為偉大科學家的故事。  美國「Matheatre」雙人表演劇團演出居禮夫人音樂劇（陳佳利攝影）    2019年ICOM京都大會，CECA（國際博物館教育與文化行動委員會）年度博物館教育卓越實踐獎項（Best Practice Award）中，來自巴西生物中心歷史博物館的館員，Adrian Mortara Almeida也分享了「科學中的女性」（Women in Science）計畫。 該計畫源自1981年，巴西生物中心歷史博物館舉辦關於醫療與科學史展覽，但是內容卻沒有包含任何女性科學家的案例，促使館員思考如何透過展覽進行改變。首先，該館於2017年舉辦「追蹤女性科學家」展覽，讓民眾透過不同線索與物件去解謎，辨認出這些物件是由哪一位科學家所使用。除此之外，博物館也在網路平台與民眾互動，提出不同問題，例如：你想成為哪一種女性科學家？ 巴西生物中心歷史博物館以遊戲的方式舉辦「追蹤女性科學家」展覽   2019年，館方展示在巴西生物中心工作的女性，他們可能是科學家、繪圖師或教育工作人員。館方也在網路上建立了「女性科學家在哪裡工作？」的地圖，標注了不同國家、時代的女性科學家，期望帶給觀眾不一樣的觀點，並讓女性走進科學史的書寫中。 「女性科學家在哪裡工作？」計畫，於網路平台展示女性科學家分布於世界的地圖

作者：戴秉儒（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生） 國際博物館協會（ICOM）大會於2019年9月在日本京都舉行，以「博物館作為文化樞紐：傳統的未來」為題，探討博物館如何以傳統為基底以開創未來之多元可能。大會在議程中安排三場次的主題演講（Keynote Speech），分別邀請了日本建築師隈研吾、巴西紀實攝影師塞巴斯蒂奧．薩爾加多（Sebastião Salgado）及中國藝術家蔡國強，從不同面向反思當今博物館所要面對的課題為何？ 日本建築師隈研吾認為，對當今博物館最重要的事情，莫過於它必須與在地社群與環境產生連結，他將博物館比喻為自家的客廳，而他的工作則是重新創造這樣讓人感到舒心的空間，同時也貫徹「負建築」的核心思想：建築必須與在地產生連結，尊重建築體本身座落的環境而非支配它們。此外，隈研吾也表示博物館非一空降的產物，而是要回歸到原本所處的環境：使用在地建材、因地制宜，更重要的是聘雇當地的建築工，以創造當地經濟繁榮的景況。 隈研吾以「森林時代」為題，探討博物館與環境該保持什麼樣的距離？（劉德祥攝影）   來自巴西的薩爾加多則以另外一視角切入，身為紀實攝影師的他涉足超過100個國家，近幾年則將鏡頭轉向亞馬遜雨林，拍攝雨林現況及當地部落，期許透過攝影這樣的媒介來呼籲大眾關注我們所處的世界。而薩爾加多也肯定博物館的量能，希望能透過博物館的展示將議題傳遞給大眾，進而產生後續的實際行動。同時他表示博物館也應該回過頭去思考且尊重「傳統」的重要性，因為沒有前人的知識積累，我們便沒有辦法建造未來。 薩爾加多以「巴西亞馬遜叢林」為題，希望透過博物館展示將議題傳遞給大眾，進而產生後續的實際行動。（劉德祥攝影）   最後中國藝術家蔡國強以自身近幾年來與美術館合作的經歷，探討當代藝術如何讓傳統不只活在過去，也與今日發生關係，帶出美術館作為一教育場域所擁有的潛能。他表示古代與當代兩股力量交錯，彼此吸引又互相排斥，如何讓當代藝術的元素激發傳統意義上的文物成為藝術，並啟發觀眾的多元視野，進入不同的層面，是當今美術館所要面對的課題。 蔡國強以「我的美術館春秋」為題，探討當代藝術如何讓傳統與今日發生關係？（劉德祥攝影）   本次主題演講跨出博物館領域，邀請各領域的專家就自身的經歷與博物館來回參照，以全然不同的角度探討博物館如何銜接傳統與未來，扮演當代的溝通介面，帶領與會者重新思考，面對瞬息萬變的社會，我們可以怎麼做好迎接未來的準備。

作者：劉又瑜（桃園市政府文化局、國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生） 國際服裝博物館與收藏委員會（International Committee for Museums and Collections of Costume, COSTUME）為國際博物館協會ICOM轄下的專業委員會，關注博物館典藏展示的服裝文物之歷史、時尚、材料、樣式及其文化意涵，並致力於蒐藏、保存、研究服裝，以及與服裝有關的技術交流。 本次京都大會期間，COSTUME委員會上發表了超過30篇論文，呼應年會主題「博物館作為文化樞紐：傳統的未來」，各發表人透過服裝相關的專業博物館、展覽、物件等經驗分享，探討服裝博物館在傳統與現在，乃至於未來，其作為文化樞紐所象徵的意義、功能及任務。會議上探討的議題大致分類為五點：傳統與歷史的保存研究、傳統技藝與「慢時尚」風潮的應用關聯、傳統與時尚的流用及轉變、服裝與文化認同之建構、跨文化合作與在地觀點之導入。上述議題除有直接呼應大會主題、探討傳統與時尚之間的挪用者，更有將討論視角延伸至服裝與認同形塑之關係、跨區域、跨文化、在地觀點的重視等當前博物館遭遇的情境。 西蒙奇（Katarina Nina Simoničič）在《傳統與當代時尚之間的協同作用》（Synergy between Tradition and Contemporary Fashion）中，以克羅埃西亞與日本對傳統服飾的態度差異開場，透過博物館與學院合作的服裝設計課程，將傳統服飾賦予時尚形象，激起克羅埃西亞民族對自我傳統文化的認同，一如日本對傳統和服、浴衣的重視。 和服、浴衣為日本傳統服裝，是日本文化不可或缺的一環，並塑造日本的文化認同。（林怡瑄攝影）   此外，對於當前全球化下高同質化、高變動性的潮流，博物館試圖思考文化多樣性及差異性的實踐，衍生出以傳統、在地技藝作為抗衡全球化的武器。有別於服裝的全球化體現在ZARA、H&M、UNIQLO和GU等跨國際平價服裝品牌，追求快速消費、便宜簡便等「快時尚」特質，「慢時尚」強調環境、交易公平性及尊重差異。因此，慢時尚轉而注意傳統編織工藝、傳統或在地織品等非時尚主流的元素，利用傳統工藝、材料、藝術家及其背後文化意涵，抵擋全球化帶來的同質性並建構地方獨特性。 阿斯利˙薩瑪多娃（Asli Samadova）介紹「女人之聲：高加索地區的傳統、時尚及優雅」特展，研究頭巾的演變史，如何從傳統服飾發展成當代時尚配件與國家驕傲。（劉又瑜攝影）   世界各地的服裝博物館專業人士在本次會議上，藉由博物館經營及交流、展覽策劃、展品物件的研究與應用等偏向實務的經驗分享，討論博物館如何作為一個文化中心及溝通平台。利用博物館裡研究典藏的「傳統元素」，為博物館的未來、文化的未來找到發展方向，建立文化自主性及獨特性。

作者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者） 2014年，英國倫敦維多利亞和亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）推出「抵抗的物件」（Disobedient Objects）展覽，展出歷史上重大社會運動所使用的「物件」，包括書盾牌、繪有抗爭標語的看板，以及運動的廣告文宣。當時香港的雨傘運動也在此拉長戰線，展品跟隨運動的發展而有所增加，許多展出物件皆在展後被納入館內新興的「快速回應蒐藏計畫」（Rapid Response Collecting programme） 「快速回應蒐藏」是博物館近廿年的發展新趨勢，利用收集當代物件，陳述並回應重要的社會議題與事件。2019年7月，V&A博物館宣布將「反抗滅絕」（Extinction Rebellion，簡稱XR）運動物件納入典藏並於近期在館內展出，記錄這場以正視氣候危機為訴求，在全球遍地響應的佔領抗爭運動。該運動源自2018年末一份上百位學者簽署的文件，其訴求在倫敦吸引上千人聚集，其後便快速擴大至全球59個國家，他們以各種不合作運動響應XR，以佔領博物館、阻礙交通的行動，要求政府與企業正視氣候和生態危機。 「反抗滅絕」運動源自 2018 年末一份上百位學者簽署的文件,他們以各種不合作運動響應,要求政府與企業 正視氣候和生態危機。   這次進入V&A館藏的物件，包括組織發行的第一本手冊、旗子、色彩鮮豔帶有標語「說出真相」、「為生命反抗」和「超越政治」的印刷文宣、組織所設計的抗爭視覺方針等。這些物件反映視覺設計是XR運動的關鍵，一套明確的設計原則，確保了示威運動能立即被辨識出來，在世界各地發揮最大的影響力。結合頭骨與骨骼圖像，XR的主視覺表達了希望，同時強調運動失敗將為生態帶來的嚴重後果。V&A博物館快速回應氣候危機，記錄此時此刻人們在各地的發聲，正視氣候危機與生態議題的急迫性。正當亞馬遜雨林持續燃燒、西伯利亞森林陷入野火浩劫、冰島古老冰川逝去，我們豈能輕易將目光移開？ 色彩鮮豔帶有標語「說出真相」、「為生命反抗」和「超越政治」的印刷文宣，視覺設計是XR運動的關鍵，確保示威運動能立即被辨識出來，在世界各地發揮最大的影響力。

作者：張議軒（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生） 《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）在2019年4月終於迎來第八季完結篇，這部以美國作家喬治·R·R·馬丁的奇幻小說《冰與火之歌》系列為基礎改編的奇幻史詩劇，結合中古歷史劇與奇幻冒險的元素，透過七大王國與九大家族間的愛恨權謀，將人性刻畫地入木三分，是目前全球討論度最高的影集之一，也是有史以來單一戲劇類獲得最多艾美獎的作品。現在就讓我們一探這虛構的奇幻故事如何與博物館結合，發揮影視觀光的神奇魔力！   愛爾蘭旅遊局以及位於北愛爾蘭貝爾法斯特的「阿爾斯特博物館」（Ulster Museum）看準了《冰與火之歌：權力遊戲》龐大的影迷效應與觀光商機，與HBO合作，透過文物刺繡展、巡迴全球的道具展、大型鐵王座的尋寶活動帶動話題熱度，更開放位於北愛爾蘭的拍攝片場，如位在瓦德城堡（Castle Ward）的「第一道防線」臨冬城（Winterfell）、座落於瑪格爾摩（Magheramorne）的黑城堡、「奔流城圍攻戰役」的柯比特（Corbet）湖畔等，邀請影迷到當地來場聖地巡禮，深度體驗北愛爾蘭的人文風景。在推出該合作計畫的一年內，吸引了超過十三萬人次入館參觀。 瓦德城堡（Castle Ward）是臨冬城的取景地（Photo by K. Mitch Hodge on Unsplash）   這樣的構想來自HBO授權與銷售副總裁Jeff Peters，以及同為主題策展人的Robin Stapley。Jeff Peters表示：「我們很興奮能向觀眾開放拍攝場景，這不僅拉近影迷與我們的距離，更是好好表揚我們辛勤製作道具、勘查場景的幕後人員的盛大展演！我們等不及讓大家深刻的感受北愛爾蘭的美麗文化。」對博物館方而言，因文創機構的營運邏輯與博物館存在著差異，在合作上可能面臨諸多風險，幸運的是，在這次的合作案中，雙方找到了彼此的共同點，像是熱情、創新思維、共同驅動力等，順利克服了溝通與合作上的挑戰。   將影視與觀光結合的文創案例在全球已成為顯學，由於觀光為一種符號產業，阿爾斯特博物館與片商、織品工廠合作，將影集的道具和物件搬到觀眾眼前，讓影迷帶著劇中的想像踏入博物館及各大拍攝景點一探究竟。透過影劇作品的虛擬性（virtuality）與觀光的俱身（embodiment）相結合，這些被館方「製作」出來的展品與景點，經由符號化的過程進到遊客的心中。影集成為博物館、旅遊局及遊客之間的中介嚮導，例如本次在博物館中展出的冰與火之歌壁畫刺繡，搭配影集中氣勢磅礡的配樂，對影迷而言是一種觀光實踐，彷彿是在博物館與他們所喜愛的角色久別重逢，也讓當地的文化遺產在劇情的催化之下，重新賦予生命力與建構詮釋的視角，這種身歷其境的體驗是影視觀光的魔力所在！ 鄧路斯城堡（Dunluce Castle）是葛雷喬伊家族（House Greyjoy）派克城（Pyke）的取景地（Photo by K. Mitch Hodge on Unsplash）

作者：程元（中華民國博物館學會執行秘書） 台灣因非聯合國會員國且外交處境特殊，故無法直接以台灣名義參與ICOM會員國或者成立ICOM台灣委員會，因此中華民國博物館學會，成為台灣博物館界推展國際的重要管道。中華民國博物館學會1990年成立，自2004年文建會（現改制為文化部）多與學會攜手合作，每三年一次共同率領台灣團前往參加國際博物館協會大會，以中華民國博物館學會代表台灣博物館界，成為與ICOM聯繫之窗口，突破政治疆域的束縛。 台灣館開幕儀式，理事長蕭宗煌（右5）及國際貴賓一起合影。背景為藝術家林惺嶽的畫作。（田偲妤攝影）   回顧本會積極參與ICOM會議10多年來，鼓勵台灣博物館界專家學者擔任ICOM理事。在此積極耕耘之下，本屆共有12位台灣學者分别擔任多個專業委員會的理事，更包含兩位亞太分會主席（ICOFOM-AP與FIHRM-AP）及兩位國際委員會秘書長（MPR與NATHIST）。期待各專委發揮其影響力，實踐台灣博物館與國際交流合作計畫，增進專業與創新。   本屆大會主辦國日本，長年與台灣交流，本會理事長蕭宗煌多與日本博物館、美術館有合作經驗，雙方本著友好關係使得台灣主展場及活動都能圓滿舉辦。今年在文化部、教育部、國立故宮博物院與全台公私立館所共同指導協力下，以國際展覽規格打造台灣主展場「博物之島」（Taiwan: A Living Museum）回應大會主題「博物館作為文化樞紐：傳統的未來」（Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition）。在翠綠山巒環繞的展場設計中，展現台灣博物館社群在「永續環境」、「人權與正義」、「友善平權與文化平權」及「社群與公眾參與」四大主題的實踐成果。不僅成功吸引各國專業人士前來交流互動，展場創意設計更獲得ICOM博物館專業人員的一致好評，成為本次京都大會展位群最亮眼的新星。 台灣館暨故宮館開幕活動吸引眾多人潮（程元攝影）   台灣館以各博物館的影像、出版品和互動裝置，呈現台灣博物館界近年的動態。圖為人權與正義展區，介紹台灣在婦女權益、人權教育、歷史創傷與轉型正義上的成果。（田偲妤攝影）  

作者∕攝影：賴維鈞（國際區域博物館委員會ICOM ICR副主席2019-2022） 國際區域博物館委員會（International Committee for Regional Museums; 簡稱ICR）2019京都年會主題為「區域博物館促進文化及自然資產的可持續性利用」（Regional museums encouraging sustainable use of cultural and natural heritage）。主要執行單位為大阪吹田市立博物館，館方特地連結了大阪市及茨城縣的城市教育理事會、大阪索托佐藤佛寺、日本小博物館網絡、日本生態博物館社群、國際博物館人才培訓委員會（ICTOP）、北海道大日豐川區域博物館推動平台，以及許多小博物館同仁和志工共同促成。 本次台灣總共有11篇口頭及1篇海報發表，踴躍情形超越以往，數量與地主國日本相當。宜蘭蘭陽博物館陳碧琳館長分享博物館參與中元搶孤的文化祭儀過程；北藝大張婉真教授分析了北投生態博物館學；輔大博物館所林玟伶助理教授介紹二結穀倉稻農文化館；南台科大的連子儀助理教授分享321藝術村的保存經驗；台史博的陳怡菁分享了台江在地學習的案例；屏東客家園區主任與劉鎮輝教授介紹該園區的生態博物館操作經驗等。這次發表廣泛且多元地介紹台灣區域博物館的發展現況，啟發各國與會者前來交流與讚嘆。 此次ICR的會外會由大阪平野町博物館（Hirano Machigurumi Museum）主辦，以「請感受平野町博物館的微風！」為題，分享平野町如何觸發居民文化保存意識，發展社區參與並成功塑造在地光榮感。除了分享自身推動的案例，整天的活動都由該館自行籌資與推廣、安排志工導覽、準備社區風味的午晚餐，並策畫了富有傳統色彩的文化活動、現代管弦樂團演奏。 大阪平野町博物館的發表「請感受平野町博物館的微風！」   此次大會也在稻盛紀念會館，安排許多日本區域博物館的展示與文化體驗攤位，從博物館文創商品的設計行銷，可以感受到區域博物館的活力。台灣推動地方博物館計畫已久，很期待不久的將來能有機會與他們一起交流共學，結成一個更寬廣的亞洲小博物館網絡。 日本區域博物館與文創商品展位。圖為今年7月列入世界文化遺產的「百舌鳥・古市古墳群」攤位。

作者：王惇蕙（國立歷史博物館教育推廣組） 藝術英國（Art UK）是成立於2002年的文化教育慈善機構，2019年起將分佈英國各處的雕像數位化，近日更是推出以雕像為題材的表情符號（emoji）競賽，徵集有趣、有梗的表情符號，強化雕像作為人們共通語言的可行性。 對現代人而言，表情符號不只能豐富文字的趣味性，其中的意涵更是多元。目前最廣為人知的雕像表情符號僅有兩個：復活節島摩艾石像（Easter Island head）、美國自由女神像（Statue of Liberty），被歸在旅行（travel）／在地（places）類。目前視覺藝術類只以畫作（painting）表現，未來創造的雕像表情符號，將歸於物件（objects）類，在表情符號版圖中拓展視覺藝術類呈現方式。 本活動係屬藝術英國為期三年的「進行中的雕像計畫」（Ongoing Sculpture Project），記錄過去一千年放置在公共收藏、戶外地點的雕像，並以多元管道與趣味方式，提升人們對於雕像類文化資產的學習與應用，進而啟發更多創意。 復活節島摩艾石像是常見的表情符號（Photo by Thomas Griggs on Unsplash）   

作者∕攝影：張吏爵（國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系碩士生） 藝術文化與企業組織的合作，能起到扶持藝文發展、資源整合應用及提升附加價值等效益，有合作契機的二者，卻時常因文化與經濟價值的觀念落差，落入二元對立的窠臼。如何搭建彼此的溝通橋樑，達到互利雙贏的局面？了解雙方需求的藝文中介者扮演關鍵角色。 擁有豐富藝文資源的美術館，如能培養文化輸出與營運策略，將具備藝企合作中介者的潛力。東京六本木的森美術館在6/20-10/27期間展出塩田千春個展，同時不遠處的銀座GINZA SIX商場大廳也可見到塩田千春的大型裝置藝術，是美術館與商場藝企合作的著名案例。森美術館長期為GINZA SIX監製藝術展示，2017年的開館首展為草間彌生，2018年為法國藝術家丹尼爾．布倫（Daniel Buren），今年則搭配森美術館的展覽，展出塩田千春的新作。 森美術館「塩田千春個展：靈魂顫動」   GINZA SIX以巧妙融合藝術展示與商業空間著稱，整棟商場以淡暖色作為前調，大廳散布世界各國的精品旗艦店，中央天井出現六艘由鋼架、毛氈和繩索組成的黑船，被無數白線或高或低的懸吊著，這正是塩田千春的新作〈六艘船〉。從一樓上到六樓的過程中，你可以從各個角度盡情觀賞這件巨型創作。森美術館館長南條史生希望GINZA SIX在「藝術與商業空間的平衡與加乘效果也能受到矚目」，因此將美術館的展示設計導入商業空間，既達到藝文推廣與商場風格營造的目的，更讓民眾在生活中接觸藝術，模糊了美術館與商業空間的場域界線。   美術館與商場看似在場域屬性上相互矛盾，近年來在本質上卻愈發相似，一樣需滿足觀眾休憩、餐飲與購物的慾望，或是進行一場藝文饗宴，可見在資源流動上是相互交融的，能共同創造文化與經濟價值。博物館、美術館與企業的合作應從空間應用轉向策展思維，思考我們要展示什麼樣的內容？是否有實力轉換為大眾可消費或近用的文化體驗，是值得思考的課題。 森美術館「塩田千春個展：靈魂顫動」