博物之島 MUSEUMS

特約記者：戴映萱（倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者）

＊本文圖像由蘇格蘭V&A鄧迪分館（V&A Dundee Museum）授權使用

夜店僅屬於年輕族群嗎？夜店只關乎音樂與酒精嗎？為了顛覆一般人對夜店文化的表面印象，蘇格蘭V&A鄧迪分館（V&A Dundee Museum）推出特展《夜狂熱：設計俱樂部文化》（Night Fever: Designing Club Culture）試圖向大眾揭開被視為次文化、反叛文化的夜店，是如何對設計與文化發展產生強烈的影響。

此展為英國首度完整探索夜店文化，爬梳了1960年代至今，從義大利、紐約、巴黎、曼徹斯特、倫敦、貝魯特到柏林夜店的設計變化。同時呈現來自愛丁堡、亞伯丁與格拉斯哥等地的傳奇夜店風貌，發掘蘇格蘭夜店文化與美國芝加哥、底特律及歐洲音樂之間緊密的聯繫。為了展現夜店文化的多元性，該展囊括影片、攝影、海報、傳單、時尚物件與重要文獻，搭配精心設計的燈光及音樂裝置，邀請觀眾重溫在舞池隨音樂搖擺的歡愉滋味。

^{展覽囊括影片、攝影、海報、傳單、時尚物件與重要文獻，爬梳了1960年代以來全球各地夜店的設計發展。（Courtesy of V&A Dundee Museum, Michael McGurk）}

夜店是人們在夜晚遠離現實的場所，從紐約的「54號工作室」（Studio 54）到曼徹斯特的「莊園」（Haçienda），夜店一直以來是鼓勵實驗性與前衛設計的地方。義大利佛羅倫斯的「電子太空」（Space Electronic）是這項展覽的開端，這間於1969年開幕的夜店，由現代建築史上知名的前衛團體「Gruppo 9999」所打造，整體設計採用大眾傳播理論家馬素・麥克魯漢（Marshall McLuhan）的電子媒體變革作為概念，再加入紐約當時知名夜店「電馬戲團」（The Electric Circus）的設計元素，搞怪地將洗衣機和舊冰箱製成家具，並在天花板上裝置懸掛的降落傘，將一間舊發動機維修店搖身一變成風格奇異的前衛夜店。

^{義大利佛羅倫斯「電子太空」夜店，文獻攝影，1971年。（Courtesy of V&A Dundee Museum, Carlo Caldini, © Gruppo 9999）}

同樣為展覽焦點的「54號工作室」是紐約在1970年代最傳奇的夜店，它不僅是夜店室內設計的始祖之一，更是普普藝術大師安迪・沃荷（Andy Warhol）的最愛！夜店的前身是一座被遺棄的劇院，設計師利用場地現有的戲劇設備，創造可移動的舞台佈景和燈光，如此戲劇性的舞池環境，賦予夜店空間具動態性且炫目的新興樣貌。除了透過文獻與物件一窺夜店崛起和鼎盛時期的狂歡派對樣貌，展覽同時探索夜店的現在和未來，展出倫敦夜店「聲音部」（Ministry of Sound）於2015年的整修設計圖，呈現這間24小時營業，結合共享工作室、健身俱樂部、音樂發行與活動策劃事業的多功能聯合場所，如何將當代夜店文化推至多元且淋漓盡致的程度。

^{美國紐約「54號工作室」是1970年代最傳奇的夜店，當時的賓客包括當紅明星、名流和藝術家。（Courtesy of V&A Dundee Museum, © Bill Bernstein, David Hill Gallery, London）}

隨著音樂的高低起伏，於舞池熱情搖擺，分享著夜晚狂歡的娛樂分子……在新冠疫情爆發後，如此迷人的夜店景象是人們懷念的「日常」之一。對遭逢疫情期間三度封城、娛樂場所皆關閉的英國人來說，造訪這檔展覽是「重溫舞池」的難得機會。《夜狂熱：設計俱樂部文化》特展帶領觀眾重新認識夜店文化，歡迎在博物館中戴上耳機，再次隨著節奏搖擺起舞，期望能再次共享置身舞池的公共體驗。

^{除了文獻與物件的展示，展覽還特別設計燈光、佈景與音樂裝置，邀請觀眾戴上耳機，隨著音樂搖擺起舞！（Courtesy of V&A Dundee Museum, Michael McGurk）}