注意！未來製造中：國立臺灣科學教育館「末日學校」特展

2025/01/10

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「末日學校」展區率先以人體器官的想像開啟觀眾的未來視界。（陳毓庭攝影）

作者：陳毓庭（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生）

當未來不再是毫無根據的臆想，博物館該如何引導觀眾探索未來？2024年7月國立臺灣科學教育館「末日學校」特展開幕（展期暫定至2026年），延續同樓層生物多樣性常設展「找家Homing」的倡議與思考，從藝術與科學的合作計畫出發，解構真實與虛構、科學與文化、理性與感性等二元概念之間的曖昧性，進而交織出未來的樣貌。

^{《虎鞭計畫》從藝術的視野探索中醫藥材與生態保育共存的可能性。（陳毓庭攝影）}

「末日」的正面啟發與危機意識
本特展共分為七大展區【註釋1】，每區針對不同課題以藝術實踐的方式開啟討論。「推想人類器官研究室」以推測設計(speculative design)思維作為方法論，從「What if…」的提問開展一系列關於人類未來社會之想像，反思器官改造、瀕死經驗、人與動物等倫理問題。
「混種醫學研究室」則圍繞於藝術家顧廣毅的《虎鞭計畫》，從中醫藥材與生態保育觀念的衝突當中，帶入當代環境議題與傳統醫療文化的思辨。除了人體健康外，建築空間也是影響人類生存的條件之一，「自助自住研究室」以漫畫文本結合末日情境的前提，聚焦在個人與集體生活空間的樣態，拓展了觀眾對於居住環境的想像。

^{「自助自住研究室」以「末日公寓」的想像，從人類的居住空間思考與環境的關係。（陳毓庭攝影）}

走入「感知溝通研究室」，柔和的色調和空靈的旋律隨之迎來，是藝術家林沛瑩以COVID-19的疫情經驗為契機，試圖從感性的角度尋找人類與病毒共生之生命願景。在接下來的兩個展區，各別聚焦於跨界關係的複雜性。例如，「基因編織研究室」透過生成藝術的手法，混合文化與技術的起源概念，創建了程式語言、生物基因和原住民神話對話的場域；而「關係織造研究室」的主持人郭向凌則從時尚的視角探索「香蕉」的主體性，強化人與非人在演化過程中的親屬關係與連結性(connectivity)。

^{「基因編織研究室」融合原住民傳說、生物基因與程式語言的起源特性，彰顯造物者賦予生命的詩意性與有機性。（陳毓庭攝影）}
^{「關係織造研究室」聚焦香蕉的馴化史，藉此檢視跨物種在物質與精神上的親密性。（陳毓庭攝影）}

科幻敘事，如何開拓觀眾對於知識的想像？
「末日」一詞經常被解讀為具有悲觀、絕望和毀滅的負面意涵，然而，「末日」未知且無法預測的性質，實則揭露了重新認識世界的多種可能性，並有助於身處當下的我們養成直面未來的正面態度。特展圍繞在「真實知識」與「虛構想像」交會的邊界，透過科幻敘事中的科學推演，賦予「末日」新的詮釋意涵。
此外，在多元觀點的呈現上，除了取徑於科學家、設計師和藝術家的成果，觀眾的現場參與也是重要的展示對象之一。例如，「推想人類器官研究室」的工作坊區域，引介文學領域常見的「烏托邦」、「反烏托邦」及「異托邦」的社會概念，讓觀眾根據不同的脈絡與議題，創造出兼具想像力和科學性的未來光景。而在強調感性力量的「感知溝通研究室」，則透過冥想空間與編織手法，將抽象的關係性轉化為可見的形式，並從身體的動作感受並探索生命價值的異質性。

^{展示結合多種媒材的工作坊，納入觀眾看待議題的多元觀點與想像。（陳毓庭攝影）}

延續生物多樣性常設展對於人與萬物共同之「家」的未來想像，「末日學校」強調藝術所帶來的啟發性與反身性，鼓勵觀眾以自己的創意和思考動手實作，回應展示所重視的跨領域實踐，並促進博物館與觀眾之間的雙向交流。不僅反映出當代博物館所重視的觀眾意見和多元價值，更是開闢了一條理解人與自然、科學與藝術關係的另類途徑。

^{「感知溝通研究室」鼓勵觀眾透過編織感受人與非人關係的建構，並將成果化為展示的一部分。（陳毓庭攝影）}