博物之島 MUSEUMS

作者：應元宜（藝文工作者、倫敦聖馬丁學院敘事環境碩士生）

愛麗絲夢遊仙境、小飛俠彼得潘、哈利波特、納尼爾傳奇到魔戒，這些大家耳熟能詳的奇幻故事，陪伴著一代代人成長，也深深影響了流行文化。但這些故事是怎麼誕生的呢？2023年底，大英圖書館推出「奇幻：想像的國度」特展（Fantasy: Realms of Imagination），帶領觀眾從文學的角度，重新認識這些熟悉的作品，也揭開故事背後的奇幻世界與歷史淵源。

^{展區「童話與民間傳說」，以童話故事中常見的森林空間帶領觀眾深入奇境。森林不僅作為故事中現實與幻想世界的過度，也象徵意識與潛意識的分界。（謝佳均 攝影）}

「奇幻」故事之所以廣受喜愛，在於它創造全新的世界觀，處處充滿著不可思議，並成為讀者可以盡情釋放想像力、短暫逃脫現實世界的所在。

然而，今日的奇幻故事並不是無中生有，該展便是從影響奇幻故事發展的重要根源——童話、民間故事、戰爭史詩（Epics）或追尋旅程（Quests）四種文學類型出發，透過展覽呈現各文化中的民俗故事，或是數千年前的史詩作品，是如何持續影響今日創作者，構成我們今日喜愛的小說、影集或電玩。

^{俄羅斯插畫家Ivan Bilibin創作的芭芭雅嘎畫像（Baba Yaga），源自斯拉夫民族傳說專吃小孩的邪惡女妖。該角色也是今日眾多流行作品中的反派原型之一。（應元宜 攝影）}

這些故事也隨著當代社會的改變，被不同的作家改編與重構。例如，描述特洛伊戰爭的著名史詩《伊里亞德》，是影響西方文學的重要作品，但過去這些重要作品，都是以男性視角所撰寫的男性英雄故事，再由男性譯者傳遞到其他語言文化圈。今日我們可以看到女性作家，透過女性角色的視角重述該故事，賦予經典作品新的樣貌，也提供讀者咀嚼與反思經典故事的新途徑。

另一方面，展覽也透過世代新舊作品的共同陳列，以及作家訪談，向觀眾展示同個故事在不同文化脈絡的再現的差異。其中對於亞洲觀眾而言，最有感的對比故事就屬《西遊記》和漫畫《七龍珠》。

^{該展並排呈現書籍、默劇版本的《綠野仙蹤》與前傳音樂劇《女巫前傳》（Wicked），使觀者思考故事在不同媒介中的變化。（謝佳均 攝影）}

除了作品在時代與意識形態中的改變，傳遞故事的媒體也影響著敘事手法。例如，由J·R·R·托爾金創作的《魔戒》作為史上最具影響力的奇幻小說，就曾被改編為電視、電影、舞台劇、電玩等不同形式。

該展也展出1955年BBC將《魔戒》改編為廣播劇時，含有托爾金註記的劇本手稿。托爾金認為相較於一般廣播據以音效、對話等呈現戲劇性的故事，《魔戒》較適合以旁白的方式朗讀文句，搭配少量戲劇性音聲呈現。儘管當初的廣播劇沒有留存至今，我們依然可以透過手稿想像當初在改編之際，作者與廣播製作人之間，是如何為了不同載體上故事的敘事與呈現，而絞盡腦汁。

^{《魔戒》配圖水彩原畫、托爾金手稿與2001-03電影版中使用的魔杖道具。（©Justine Trickett，大英博物館 提供）}

該展的另一部分則以奇幻作品的「世界觀」為主題，藉由眾多作品和創作手稿，展示現代奇幻作品中常見的怪奇生物、城鎮、入口（Portal）設計等元素。例如，納尼亞傳奇的衣櫃、哈利波特的9又4/3月台，都是經典的入口設定，帶領讀者進入想像的國度。

展覽尾聲，則聚焦當代奇幻作品社群，不僅僅是由作者、讀者兩方單向關係構成，讀者們的回饋、評論與同人創作，在網路世代形成巨大的影響力。角色扮演、同人販售會、線上社群等活動，也豐富了奇幻作品圈的樣貌。未來的奇幻作品會走到哪裡？讀者在今日也可以成為創作者，以任何形式描寫自己的奇幻世界！

^{為角色扮演（Cosplay）與實境角色扮演遊戲（LARP）戲所設計的服裝，也是當代奇幻作品社群重要的活動。（謝佳均 攝影）}

^{展覽也呈現當代奇幻書迷對於Cosplay的感受與態度。（謝佳均 攝影）}

執行編輯：謝佳均