博物之島 MUSEUMS

撰文/ 攝影: 張議軒   (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生)

文化部為扶植臺灣漫畫產業，將於臺北市華陰街36及38號二連棟四層樓舊建物成立臺灣首座『漫畫基地』，作為臺灣漫畫人才的創作、展示行銷空間，並於基地啟動前策劃一系列活動 (前導特展、臺灣原創漫畫跨域媒合會等)，發崛優秀的臺灣作品。

漫畫基地的首檔展覽主題為「臺漫時光機－畫武談俠」，展覽爬梳臺灣60年代的武俠漫畫發展，以當時擁有豐富創作量的陳海虹、葉宏甲、游龍輝、淚秋、許松山、范藝南、蔡志昌、洪義男、紀慶堂、綠田等漫畫家的作品、珍貴手稿及史料，帶領觀眾瞭解臺灣漫畫先鋒的創作風格，回顧當年的漫畫期刊熱潮。

「臺漫時光機－畫武談俠」前導展現場

臺灣漫畫產業曾因「漫畫審查制度」的頒布，導致漫畫創作發展停滯，並產生世代斷裂  (周文鵬，2007)。歷經1985年的黃金發展時期、1987年《編印連環圖書輔導辦法》解禁一系列審查規章並引入境外作品，臺灣漫畫創作的題材與內容逐漸受到日本文化影響，爾後又因1990年代全球政經情勢劇變、市場萎縮，導致創作生態與敘事特色無法鞏固，臺漫日漸消逝。

時至今日，由於「文化創意產業」蔚為風潮，以及2017年聞名海內外的臺灣漫畫家– 鄭問先生驟逝，使得政府與社會大眾再次關注臺灣漫畫的扶植，各界對於復興臺灣漫畫以及漫畫基地、漫畫博物館的落成抱持著許多期待與想像。

從漫畫基地今年(2018) 六、七月位於華山文創園區中四館二樓的前導特展而言，展覽旨在帶領觀眾感受本土漫畫的歷史與能量，共分三大主題，分別以日治時期與戰後臺灣漫畫所受到的各方影響與年代紀錄、武俠漫畫興盛時期的重現，以及跨界至電影、電視劇、舞台劇之武俠漫畫與新生代武俠漫畫作品，吸引觀眾認識武俠漫畫的箇中趣味與創作精神。配合即將落成的漫畫基地與漫畫博物館，思考漫畫文學該以何種姿態進入博物館場域？除以「漫畫為臺灣的集體記憶之一」之論述外，若能以漫畫的體裁、風格及美學角度切入，藉由博物館的典藏、教育功能，帶領大眾認識漫畫，進而欣賞漫畫文學的美與文化價值，將能充分體現漫畫博物館的定位與功能所在。

「臺漫時光機－畫武談俠」前導展現場及互動裝置