博物之島 MUSEUMS

作者：施承毅（國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授） 本文以2020年東區原住民族地方文化館（簡稱原文館）聯合策展「七步走．找東C」為觀察對象，理解各館策展過程—從文化襲產轉化至敘事空間的展覽策略—如何利用展覽作為溝通媒介，達成與目標觀眾連結、交流的互動空間。〔註1〕 從七館集體討論出的聯合策展共同主題中，「C」成為一個共通概念，意指協力共作（collaboration）、創意創作（creation）、文化（culture），以及七處原文館裡一群年輕策展者（curator）的象徵，傳遞長達一年多來，齊步策展創作，為當代原民文化留下記錄的過程。 這個聯合策展有幾個特點：七館策展人在策展早期即多次共聚一堂，透過有主題的策展工作坊，不斷累積素材，密切討論展覽欲溝通的目標觀眾，與該館所在地域所面臨的當代議題。過程中互相激盪，燒腦討論，使聯合策展的主旨（big idea）漸漸浮現：在這個資訊快速匯流、各文化間交流混雜、跨界的當代，七館諸策展人意識到，無論是想做各原文館關注的族群文化復振，或是想再現當代原民文化，過去的框架與刻板印象都已不再適用。在部落的世代傳承之間，年輕一代雖急於保存文化，但同時也想探討自己這一代面臨的處境，以及和原生部落／文化之間的關係。此外，即使是同族群，不同部落的文化細節也頗為不同。在原民與非原民之間，那些對原民文化與原文館展覽的刻板印象也須更新。因此，這次展覽定調在「溝通與對話」，包括部落內不同世代的對話，促進部落間異同的多元理解，同時期許讓來東部觀光的非原住民觀眾，重寫主流文化中的原民印象。這是七館、也是各區原民館中，首度透過長時間的共作，討論出一共同的策展概念，在七館中開出不同主題的展覽，彼此遙相呼應、分進合擊的全新嘗試。 本文將七館的展覽以下列三個方向，述說其策展與展覽空間的營造策略：   一、樂音中的時空對話 其中有三個館不約而同以「歌曲」為策展主軸。首先，花蓮縣萬榮鄉原住民文物館《歌，住著誰的青春》特展（2020/11/21-2021/12/31）〔註2〕，從田野採集橫跨近百年來太魯閣族人於青春壯年時所唱的歌曲，帶出每個時代的生活樣貌與社會處境，從日常即興哼唱的傳統歌謠開始，至外來統治者的影響下，出現日語歌、林班歌、教會詩歌、愛國歌曲、流行歌曲等，甚至紅極一時的五燈獎節目獲獎歌曲等，成為不同世代族人傳唱下的「生命記錄」。展場空間成為一條能「聆聽世代」的觀展動線，結尾最讓人動容的是當代太魯閣族年輕樂手的音樂，如何受傳統滋養而創作的歌曲。 展覽的聆聽動線從太魯閣族傳統歌謠的走唱開始（施承毅 攝影）   花蓮縣臺灣原住民族文化館《聽・歌的表情》特展（2020/11/03-2021/02/28）整理賽德克族、布農族與噶瑪蘭族相應日常生活事件而創作的歌謠，希望衝擊外地觀眾對原住民歌曲止於豐年祭歌舞、九族文化村的表演印象，揭露歌唱背後真實的生命輪廓，傳達勞動、思念祖先、尋根、表達情意、休閒娛樂等媒介，亦是內心與生活來回照應的情感抒發。花蓮館的展覽空間為大演藝廳與兩邊南北廊道，本供大型舞樂演出，觀眾席順著階梯高低排列，「觀者」與「演出者」壁壘分明。策展者巧妙轉化此種不利雙向溝通的空間特質，動線串聯南北廊道，中間穿越大演藝廳舞台，沿途安排許多聆聽裝置，使觀眾能親近三個族群的樂音，邊走邊聽，了解該族的文化內涵。 展場動線中段為大演藝廳舞台，提供觀眾於舞台上觀展的空間體驗。（施承毅 攝影）   再者，臺東縣成功鎮原住民文物館《Mayaw的口袋歌單—阿美族音樂創作歌謠特展》（2020/12/11-2021/6/30）同以歌曲為展覽內容，策展者提出一套虛實交錯的敘事腳本，以一位至外地工作的成功（鎮）青年Mayaw〔註3〕的口袋歌單五首，帶出青年求學、工作、搬家的離鄉生命經驗，將展覽空間轉化成五個劇場化場景。這些場景呈現Mayaw某段生命片刻，也是觀眾沉浸其中、聆聽歌曲的背景。從調研得來的田野故事，配合虛構的Mayaw第一人稱述說，讓每一首歌曲成為離家者與家鄉牽絆的聲線，回到普同的人性情感與經驗。 第一展間模擬Mayaw的房間，望見成功鎮日出破曉時，也是準備告別家人搭車北上工作的時刻。（施承毅 攝影）   以上三展以聲音與歌曲，傳唱出各族群跨世代青年對家鄉、文化的依戀，同時也是自我認同的質問—今夕何夕？「我」在何處，又來自哪裡？   二、並置物件的新意義 花蓮縣瑞穗鄉奇美原住民文物館《Siket回路：馬立雲部落主題展》（2020/10/23-2021/09/30），策展者精心以「道路」為意象，從正名運動開始，引出撒奇萊雅族文化復振與尋找的過程。選定的展示服飾與相關物質證據橫跨日治至當代。展場空間以一條主動線與路途中相連的幾個展間構成，分別圍繞著正名運動、青年團行動，與日治時期馬立雲部落的留日青年等主題。這條路，所行經展示的服飾與創作，其色彩、形式、裝飾紋樣等細節，訴說著找回傳統文化的挑戰與積累：重製的服飾與織品正是當代與過去的融合，也透過一針一線再現更清晰的族群主體性。 策展者拉蓊．進成於第一展間解說（施承毅 攝影）   花蓮縣壽豐鄉原住民文物館《Tulik織美—阿美族傳統編織技藝展》（2020/11/13-2021/05/31）則是以編織物件出發，說明傳統族人手藝與自然的互動。展品除了回溯傳統生活使用方式外，如魚筌、篩子、背簍等，也展現藝術與創意巧思，揭露「合理的工藝形式」，其實同時包含了材料特性、經年累月的製作經驗，與使用者好用、順手的需求。展場中設置了一張長桌，一半展示、一半可供實作的大桌，說明編織技法，並對應從材料採集到各式編織成品的展示。展場中並置自然藤編與塑膠帶編織（本意為重現工序過程），兩者大異其趣的物性，敲擊著觀眾對傳統與當代的理解認知，何者為古？何者為今？邀請觀眾從身體臨場感中品味。 展場以長桌為中心，圍繞著編織相關的地方知識。（曾以文 提供）   花蓮縣吉安鄉阿美族文物館《鳥人傳奇》特展（2020/12/20-2021/3/20），則是切入沸沸揚揚的狩獵議題，以捕鳥季為例，探討原民傳統文化於當代社會的調適。展覽開頭即向觀眾提問：獵或不獵？接著娓娓道來原民狩獵文化的緣由與反對者的論點。策展者想傳遞：捕鳥並非肆意的濫捕，而是有組織、紀律的行動，希冀觀眾面對此議題能跳脫二元對立，將焦點放在相互理解與溝通。   三、影像記憶的詮釋 臺東縣海端鄉布農族文化館《烈日疊影》特展（2020/10/21-2021/10/21），從何豐國先生捐贈其祖父何昧留下的一批日治時期老照片為始，策展團隊即展開田野調研。如同偵探般，從於新武呂溪流域擔任通譯的何昧先生出發，研究影像中潛藏的族群歷史，希望從他眼中所見，補充族群集體歷史。 展場中有一幅放大的老照片「協商：阿里曼西肯的抉擇」，正是何昧擔任日人與布農族首領之間通譯的談判場景，帶出日人欲迫使布農族投降的血淚歷史。照片旁，策展者細心為影像中各主角寫上一段描述，引導觀眾理解每個角色（含布農族人與日人）的視角。照片前更以長凳、警徽等物件佈置出類似照片中的場景。而此照片對面，是放大的日治五萬分之一番地地形圖，中央空白處打上「中央山脈最後的自由人」，此空白處與標語正是布農族人抵抗與捍衛家園的象徵。該場景位於展場核心處，空間上，影像與地圖有力量地對望著，使觀眾無法錯過這段困難歷史。結尾處，以工作桌與工具呈現，介紹如何保存自家老照片，回到博物館的教育初衷。 館員們透過扮演老照片中的不同人物，體現以戲劇方式瞭解故事與觀眾導覽的可能。（施承毅 攝影）   結語：認知歸零，體會策展人悉心埋入的線索 以上七展，從文化襲產調研到展覽內容，再由內容發展成可感知的展覽空間，邀請觀眾在參訪行進間，體會策展者悉心埋入的訊息與線索，同時鼓勵觀眾互動、回饋。「七步走．找東C」，不僅是原住民文化復振的事，更邀請大眾來此將既有心態與認知暫歸零，一同「齊步走」，在開放交流的氛圍下，感受當代原民與策展者側寫出的心靈樣貌。 本文感謝七館策展者：方鈞瑋、莊秀敏、林靜如、曾以文、卓思妘、劉政賢、陳偉銘、拉蓊．進成、陳秀蘭、張靜容、蘇貞汝、黃采裳、李恆、邱夢蘋、王紀瑤、許賀琦、余莫玄、王詩涵、謝博剛等與更多過程中熱心相助的公私部門人士。 註釋： 2018年起，原文發中心將上一階段的大館帶小館轉型為分區輔導，將全國29個原住民族地方文物（化）館分為北、中、南、東四區，每區與當地國立博物館合作。東區由國立臺灣史前文化博物館負責，史前館與其推派之分區輔導委員方鈞瑋於2018-2020的計畫期程中，強調共作、培力的精神，凝聚七館策展人、解說員與研究及文物保存維護的專業人力，因而有此聯合策展的規劃。本文作者於策展過程（2019-2020年）受邀擔任策展相關課程／工作坊講師，陪伴各館展覽策劃與生產過程，成為本文的緣起。 本展亦有史前館MLA計畫協同參與。 Mayaw為常見的阿美族名字。策展者以此名隱喻集體經驗。