博物之島 MUSEUMS

作者：張葳葳（輔仁大學博物館學研究所研究生） 疫情趨緩的2023年，國立臺灣文學館推出「寫字療疾——臺灣文學中的疾與療」特展，探討臺灣文史中的疾病與療癒。2024年，臺灣文學基地延續本館的展示，策畫了「海馬打點滴：你有所不知的文學療癒」特展（以下簡稱「文學療癒特展」，展期2024/07/12~ 2025/02/02）。策展人張亦絢以小說家對疾病與療癒的聯想出發，透過文字、音訊、影片及圖像，邀請觀眾感受文學的療癒力，也讓文學融入生活之中。 展覽由「病者皆前輩」、「傷口開口說」與「點點滴滴攏是thiànn-thàng」等3大展區構成，不僅探討病理層面的「病症」，更從日常生活中無處不在的小病症出發，將目光擴展至社會污名化與歷史創傷。 展覽以文學反映生命中的「疾」，也成為實現「療」的關鍵力量。從展區名稱可見，展覽對「病」的態度也突破了傳統觀點：病者非弱者，每位經歷病痛的人皆為前輩，以自己的故事和感受為後人提供理解生命和健康的寶貴資源；而傷口非痼疾，是了解社會創傷的入口。 展場入口（張葳葳 攝影） 臺灣文學基地由日治與國民政府時期的官員宿舍修復而成，展廳屬於和洋折衷風格，保留了日式木造結構與室內格局。展覽以藍綠色、白色和溫潤的木原色組合成具有層次感的視覺空間，搭配園區內處處映入眼簾的葉片，再加上瀰漫空氣之中的木質香味，呼應「療癒」展的柔和調性，讓觀眾在面對沉重議題時，也能感受到舒緩與寧靜。 病痛紮根：病者皆前輩 序章「病者皆前輩」透過不同時代與類型的文學作品中對病痛的描寫，探究「隱私與尊嚴」、「衝突」、「心願」等8個子題，引導觀眾思索生理健康如何影響心理狀況，進而影響人與人的關係。 第一個子題「變化」中，策展人節選了作家蕭詒徽的〈健康〉，以日常的感冒與生病經驗作為開篇。從「連健保卡都不太確定在哪」的健康狀態，到「這次鼻塞多麼輕微，不想當那種稍稍麻癢就跑醫院的激動市民。」的否認與逃避，呈現面對病痛的微妙心理變化。 展場入口的自然元素向內延伸，文摘內容印刷於透明壓克力盒上，盒底鋪設仿真綠色草皮，象徵著病痛雖是私密的經歷，卻也扎根於共同的人類經驗之中。Ｌ型出窗讓觀眾看見室外的綠意，如同對健康與未來的展望。自然元素成為展覽的隱喻語言，傳遞出病痛與生命之間的張力，以及治癒與新生的訊息。 「病者皆前輩」展區的透明展示盒底鋪設仿真的綠色草皮，文字彷彿自草地生長出來（張葳葳 攝影）   病識難言：傷口開口說 「傷口開口說」展區分為「社會受苦」與「議題空間」等2個子題。「社會受苦」探究難以啟齒的議題，使「難言之隱不再隱」，進一步訴苦與止痛。展示內容涵蓋政治受難、職業傷害、汙名化與歧視等歷史傷疤，也收錄民間故事、大眾小說與怪誕書寫等非紀實內容。策展人認為：「神話，也有社會受苦的腹語術。」神話人物的象徵意涵，深藏著與疾病汙名化、非主流群體處境等社會議題對話的能量。 其中，策展人選了作家奚淞的小說〈封神榜裡的哪吒〉。作品沿用神話《封神演義》的框架，並賦予角色更多情感層次。故事中細膩描寫哪吒對於親子關係、生命與自由的掙扎與探問，並加入了跛腳書僮四氓的角色，兩人的互動讓角色性別氣質更為曖昧與流動。哪吒不符合常理的性情與體型，象徵「不見容」的病者境遇，折射出對病痛與異常的重新認知。 此區域以藍綠色不規則展板組合成大型展覽架，背面貼有LED燈條，散發著微微的光芒，暗喻社會議題雖然可能被噤聲而隱蔽，但其痕跡與影響依然無處不在。展示編排上將鏗鏘有力的議題書寫與小說內容並置呈現，喚起「開口說」的共鳴與動能。 「社會受苦」議題的大型展示框架，內容由六個社會議題與七個非紀實書寫所組成（張葳葳 攝影） 透著微光的展板（張葳葳 攝影） 「如今，障礙不再被視為個別人士的靜態特質，而是個體與環境之間的動態關係。」 這句話出自建築學者理查．魏斯頓的論述，佔據「議題空間」的中心位置，並展開「機構」、「醫學攝影室」、「醫療建築」等多個子題。 由8個空間相關的主題所組成之「議題空間」展板（張葳葳 攝影） 「議題空間」延續並深化了「社會受苦」的敘事，透過文字與照片，將重要的歷史痕跡與紀錄投射於實體空間之中，讓觀眾穿梭於不同情境，體會歷史創傷的諸多層次。 「展演、公共運輸」子題節選了陳秋慧〈誤讀他人的時候──《抱殘守缺：21世紀障礙研究讀本》〉中輪椅使用者受到物理、制度與思想「阻礙」的心聲。讓筆者想起在此擔任實習生時的一段經歷：有位輪椅使用者參觀完特展時，由於輪椅過重，壓得出口處的金屬門框變形。筆者詢問館員才得知，因為臺文基地的空間特性，身障觀眾必須更換使用遊客中心提供的輕型輪椅，顯示身障者在園區內行動的局限。這一小插曲，正巧回應了展覽所探討的無形障礙。 何以療癒：點點滴滴攏是thiànn-thàng 展區名稱中的「thiànn-thàng」來自台語「疼痛」的拼音，也意指疼愛、關切與憐惜，突顯療癒不僅止於個人的解壓與放鬆，更涉及對語言、文化與環境的理解與關懷。「身世」子題簡介了《兒子的大玩偶》、《日常對話》、《所有的美麗與血淚》等與疾病、主體性、身分與認同相關的9部電影，並播放精彩片段。策展團隊認為，這些影視文本猶如探索自我的引導手冊，幫助觀眾撫平自身與社會中的各種傷疤。   點點滴滴攏是thiànn-thàng展區圓潤的展板與多元的展品（張葳葳 攝影） 展覽也在尾聲解答名稱中「海馬」和「點滴」的意涵：點滴的均勻與規律，暗喻找到生活節奏感與平衡的可能；海馬的生物特性則啟發了環境保護與性別議題的討論，而「海馬迴」更延伸至對記憶與情感的研究，具有多重象徵意涵。此展區以圓潤可愛的展板構成，文字密度大幅降低，並輔以海報、影片、音樂等多元媒材，讓觀眾放慢步調喘口氣。同時也介紹了臺灣文學基地的自然資源，包含園區中的鳥鳴與植物，將展覽延伸至戶外，在觀眾的日常生活之中持續發酵。   園區內的樹種介紹牌，以文學作品節錄取代科學解說，結合綠意與詩意，在室外延續展覽的療癒主題（張葳葳 攝影）   情感共振：文字內容與展覽設計的力量 展場大量使用「蜂巢紙」作為隔間、支撐平台甚至座椅結構。蜂巢紙看似輕盈，卻擁有出乎意料的支撐力與穩固性，或許象徵著文學的力量——看似柔弱卻能承載情感的重量。展覽降低解釋性文案的比例，也避免說教式的論述，讓觀眾關注文學作品本身，直接感受文字的力量。然而，根據參觀者的回饋，多數人仍認為文字數量繁多且部分字體過小，構成觀展的挑戰。 「文學療癒展」透過設計、色彩選用以及空間氛圍的營造，引發愉悅、恐懼、懸疑、悲傷、正義感等多元情緒，創造觀眾的共鳴與迴響，同時以作品所承載之各種感受，直抵觀眾心靈，進而創造豐富而深層的感性體驗。 (執行編輯：黃淥)

作者：陳佳汝（文化部博物之島國內外資訊專題記者） 每年五月彰化吹起一陣暖暖的文學香氣，下午時分踏足藝術館附近，可以聽見悅耳的民謠，唱著各地方的歌謠，背後都是說不盡的故事。 從2010年開始，一個屬於彰化的特色文學風景，悄悄生根萌芽了。以傳承台灣意識為使命的賴和文教基金會，舉辦了第一屆的賴和文學音樂節，邀請屬於地方性特色的獨立樂團，以音樂的方式來演繹賴和的文學精神，結合文學地景導覽、文化講座、文學旅行和文化市集等形成一個地方性的音樂盛會，合作對象不僅是音樂人，也包括文化組織和特色店家，以地方性的博物館帶動起鄉鎮動員，打造彰化成為一個文學城市的文化行動。 彰化是賴和的故鄉。臺北醫學校畢業後，他在彰化設立賴和醫院，時常為貧困民眾義診，被尊稱為「和仔先」。行醫之餘，賴和也推動臺灣新文學運動，並以寫實手法紀錄人民的處境，批判殖民統治之下的不公與剝削。今年適逢賴和130歲冥誕生日，第15屆的賴和音樂節將邀請國內知名的文學音樂創作者朱約信、林生祥、羅思容和吳志寧等音樂人一同為賴和慶生，而睽違十九年的鬥鬧熱走唱隊樂團也再度為賴和獻上最佳的祝賀禮，繼《河》專輯後，將發行最新的賴和文學音樂專輯《自由花》。   賴和紀念館典藏賴和的遺物、手稿及相關文獻資料。（攝影：黃淥）   深耕人才匯集成《河》 一切是從基金會長期培育青年開始。任職將近25年的執行秘書張綵芳表示：「高中是一個人的人格或內在的精神建構很重要的階段。2000年以前能在課本上讀到台灣文史的東西很有限，我們希望能夠發展出一個營隊，不只是有台灣文學史，還有從台灣發展來的歷史觀。」一開始，基金會舉辦中小學的教師營隊，希望藉由教師的教學，讓台灣意識的種子可以發芽；1996年開始舉辦高中營，爾後大專生台灣文學營隊，未料這精神卻萌芽成一棵大樹。 「2000年前台灣文學還沒有被正名，當時做了一陣子的正名運動，在沒有google的年代，有關台灣文化意識的資源取得不像現在如此容易。我們舉辦第一屆的高中營隊開始，就超過一百多人參加，當時這樣主題的營隊很少，家長紛紛把小孩送過來，由於人數超收，甚至有立委來為民眾陳情讓孩子參加營隊。」綵芳笑著說起當年的盛況。 2002年賴和基金會大專營邀請朱約信擔任授課老師，分享《鵝媽媽出嫁》文學音樂專輯經驗。（© 賴和文教基金會）   賴和高中生營隊，相當注重小組的討論，這讓學員培養了任務感和認同感，許多人第二年回來做隊輔，形成一種延續。孩子們進大學後甚至成立了台語文社團，繼續發揚營隊所建立的台灣歷史觀點。然而隨著賴和文學獎的停辦，營隊也跟著結束。在2005年最後一屆賴和文學獎的頒獎典禮上，一群過去在高中營認識的青年在典禮上，自發性地以賴和的作品作曲為賴和獻唱，開啟了製作音樂專輯的契機。 當時他們正值要出國深造，離開前希望為賴和作一些事，因此籌畫錄製一張專輯。台北醫學院畢業的呂長遇，以賴和的詩詞〈相思〉譜成曲，獲得大家的青睞，中山醫學院的吳易叡寫了企劃，和呂美親、陳南宏等高中營隊同學一起著手製作〈河〉的專輯，以賴和的作品為詞寫了十首曲子，在同樣是高中營隊出身，929樂團主唱吳志寧的「切格瓦拉」錄音室錄製完成，整個行動由青年自發完成。為了籌措錄製經費，他們以賴和的白話文小說〈鬥鬧熱〉為團名，展開十幾場的全台巡迴演出，不少年長的觀眾聽得潸然淚下，一買就是十張二十張，他們因此募到專輯製作費。 2016年賴和音樂節以賴和的小說《歸家》為主題，進行音樂展演（© 賴和文教基金會）   在2009年，賴和基金會與彰化市公所共同宣布將五月廿八日賴和生日訂為「賴和日」，這是台灣地方自治史上第一次，以一個城市人物做為節慶的象徵精神；2010年開始每年五月舉辦賴和音樂節，每一年用賴和的作品來做一個主題的延伸，邀請在地以及台灣意識關懷的樂團來演出，並且邀請閱讀賴和的作品，如林生祥以〈面會菜〉和賴和的牢獄經驗及作品〈獄中日記〉對話。農村武裝青年和吳志寧等以土地關懷為主的樂團都是座上賓。曾經獲得世界獨立音樂冠軍的拷秋勤樂團，快節奏的饒舌加上官逼民反的歌詞，每每讓現場氣氛很嗨，有高中生聽了很感動特別寫信感謝基金會。   整個城市都是賴和紀念館 賴和精神的延續，也展現在基金會積極參與社會運動，紀念館不是靜止的展覽館，而是進行式的賴和博物館。解嚴後出生的執行長白佳琳，大學時期來到紀念館實習，而參與了吳晟老師的中科護水運動，實際走到街頭，內心很是震撼。 「從書本上讀到，和到現場看到他們實際維護的價值都有結合在一起，那個現場當下就有被打通的感覺。不覺得文學只是文學，不會和社會有任何互動，在現場發現賴和寫的東西，在現在的社會還是持續在發生。」   賴和文教基金會執行長白佳琳（攝影：黃淥）   音樂會之外，如何以文學來直探賴和的核心思想，且保持對外界的接觸，2007年企劃「跟著賴和去散步」，從閱讀賴和文本開始，整理出賴和文學地景，製作賴和文學地圖，開始帶文學走讀，民眾可以一邊遊覽這個城市，一邊認識賴和的作品。即便是在地民眾都會發覺，自己重新認識了這個城市。 「我們想讓大家知道彰化不是只有肉圓和大佛。紀念館很小，可是只要你走出去，這整個城市都可以是賴和紀念館。」綵芳笑說著願景。   「跟著賴和去散步」活動帶民眾走訪賴和喜愛的八卦山，並一同至賴和墓前獻花。（© 賴和文教基金會）   尋訪文協前輩的足跡 日治時期，彰化是臺灣文化協會舉辦活動的重要據點，賴和等文協成員曾在此舉辦豐富多彩的文化活動。10月17日是臺灣文化協會創辦紀念日，10月的台灣文化日所規劃的文學走讀，以文化協會在彰化為主題。「很多人不知道文協對彰化的重要性，不知道以前曾經澎湃的年輕人在這裡做過什麼。」 2020台灣文化日彰化文協行動營，帶領參與者尋訪1920年代文化先賢的活動場域（© 賴和文教基金會）   2015年紀念館開始做口述訪談，梳理日治時期彰化文協前輩的軌跡，再統整賴和作品中的地景，繪製成文學地圖於紀念館展示，透過地圖可以知道這個城市的文人足跡。今年的文學旅行規劃四條路線，以培訓長達九個月的志工做導覽員，帶領民眾認識賴和筆下的彰化市。音樂會的周圍，邀請臺灣各地文學館舍、特色店家等，共同擺設形成鬥鬧熱文化市集。 賴和文學地圖（© 賴和文教基金會）   讓賴和走出課本，持續和當代對話 基金會透過跨界的形式，從展示、音樂、小旅行、節慶、桌遊、漫畫，再到電視劇甚至是物品開發，讓賴和八字鬍的嚴肅形象，走入生活日常，甚至成為一種潮流經典。成功的人才培力，讓基金會的人力跟著年輕化，來自年輕世代的執行長白佳琳，讓音樂會的內容更加多元，商品開發和市集設計更為活潑，歷史裡的賴和與青年於是拉近了距離。 賴和基金會與紀念館三十年來耕耘臺灣文學教育，在教育尚未本土化的年代，舉辦各式臺灣文學營隊，與民間共同推動成立國立臺灣文學館、臺灣文學進入教科書，賴和紀念館持續扮演地方行動文化館、結合地方社區組織共同發揚台灣意識。眾多賴和的孩子們在今年音樂會回家慶祝賴和130歲生日，如今多位已經是各大學台文所的教授，臺灣文學館的研究組組長，說明賴和所從事的新文學運動，在紀念館的努力下已經深耕茁壯。而散播各地賴和的孩子們，也為傳承賴和的精神，為「自由的花、平等的樹」持續播下種子。   (執行編輯 ： 黃淥)