博物之島 MUSEUMS

作者：葉家妤、郭冠廷、陳宛柔（文化部博物之島國內外資訊專區編輯室） 延著環島公路，透過分散於島上的木雕花生擴音器，聆聽《火燒島旅遊指南》。 邁入第四屆的2023年綠島人權藝術季（2023.5.17-9.17），以「傾聽裂隙的迴聲」為策展主題，由蔡明君擔任總策展人，陳韋綸、蔡秉儒擔任協同策展人，甫獲得第22屆台新藝術獎第二季提名。長達一年的籌備時間，過程邀請策展顧問林傳凱、學術顧問彭仁郁、侯志仁、陳進金等學者，舉辦實體田野、共學和共創工作坊，讓藝術家有更多時間深入瞭解綠島、參與綠島，以柔軟的姿態傾聽白色恐怖歷史、當代人權議題和綠島在地的文史故事。 吳克威與蔡郁柔作品《火燒島旅遊指南》，於不同景點、村落放置木雕花生擴音器，遊客可掃描QRCode、將手機放入擴音器中，聆聽藝術家聚落調查的歷史故事。（郭冠廷 攝影） 【博物之島專文】參與社會議題如何變得有趣？－專訪人權教育實驗家錢曉珊   收信者：給來過/正在前往/尚未到來的你 本次藝術季彷彿向大眾發送一封輕柔的信，形式是書寫、明信片，也是聲音與影像。藝術季摺頁以書信體例寫下「關於展覽」，親暱地稱呼觀眾為「親愛的」，沒有平時藝術展覽艱澀難懂的藝術或哲學用語，反而如一位遠方的筆友，熱切邀請收信者動身，前往認識這片擁有咾咕石、山與海的島嶼。 藝術季包含三個創作子題：「穿梭歷史的縫隙」、「今日與回望」、「過去的島嶼，當代的困境」。展間及作品位置並非按照子題區分，觀眾或許需閱讀導覽手冊，才能瞭解子題論述，但綜觀整體展覽，其實已傳達出鮮明的主題核心：後代如何以獨特視角，回應複雜的白色恐怖歷史？當代社會是否也在重複著關係不平等的分裂與迫害？ 有別於過往，此次藝術季除了以作品傾聽、縫補政治受難經驗的瘡疤，更提高女性藝術家的參與比例【註釋1】、加入兒童的獨特觀點，並深入採集綠島傳統聚落文史和拓展當代人權案例，回應綠島人權藝術季自2019年舉辦以來的核心，以及歷年藝術季累積的細膩轉變。 2023綠島人權藝術季導覽地圖，更多資訊可參考其導覽手冊。   往復歷史，輕柔地撫慰傷口 穿梭歷史的縫隙，是由藝術家串連白恐歷史及受難者生命經驗而生的子題。以綠洲山莊作為參觀藝術季的起點，在原為會客室的遊客中心，王榆鈞作品《行方不明》是迎接觀眾的首項展件，觀眾可坐在政治犯與探望者以玻璃相隔的兩個空間裡，透過電話聽筒播放的旋律、書寫及照片，想像過往場域情感拉扯卻不可觸碰的分離情緒。作品也設有供觀眾錄音的裝置，增進創作厚度。 王榆鈞《行方不明》，歌詞與旋律傳達受難者與家屬會面時的沈重情緒。（均勻製作 提供）   獨居房是由三側建築連起的展區，中間有一庭園，在庭院底端的牆壁畫著連續且主幹扭轉的樹木，蔡宛潔以此為靈感，透過根莖扭曲的盆栽隱喻曾在此生活的新生前輩。拉開盆栽下方的抽屜，則為前輩們一篇篇包含苦難、祈禱和振奮宣言的短句：「假使將來我知道你已有了快樂的新家庭，過著幸福的生活，那時我是多麼的喜慰啊」，這些刻入木盒的願望令觀眾動容，也具體顯示受難者家屬雖在監獄之外，但他們的傷口也像揮之不去的魅影。 上圖為獨居房展區中庭的樹木壁畫（葉家妤 攝影）；下圖為蔡宛潔《我們在黃昏時渡河，那裏有一片樹林》（均勻製作 提供）   郭俞平則搜集許多衣物，將其分割、重新縫補成新作，分散在獨居房不同展間，暗喻著受難者女性家屬撐起家的堅強與柔性抵抗。 郭俞平《烏鴉的爪輕拍後離去》。（郭冠廷 攝影）   前往八卦樓展區途中，放封區【註釋2】鋪著片片印著白色方塊輪廓的賽璐璐片，方塊實為檔案上受難者死亡前相片被覆蓋的輪廓，張卉欣以《在最後一張照片之後》紀念那些被迫害的生命。當進到八卦樓，悶熱潮濕的氣味撲鼻而來，狹小幽暗的監禁室，陳列26歲的高草在槍決前，寫下「中華民國萬歲」的血書，廊道印著「誰是自由的、誰擁有人權、誰是無辜的」標語，吳瑪悧作品《我是高草》的空間氛圍與作品意涵，均使觀者反思自由意識的珍貴。 張卉欣《在最後一張照片之後》。（均勻製作 提供）   回望，亦是展望 「今日與回望」子題是藝術家們與過去世代的對話。本次藝術季特別加入兒童觀點，11歲參展藝術家澎科萌在母親蔡宛璇協助下，認識沈重且複雜的白恐歷史，並創作系列圖文與微縮模型。其中，能發現白色恐怖並不僅牽涉成人，更包含未成年者，作品《十一歲的手記》看似稚嫩的文字及模型，卻清楚解釋了受難者的背景和生命歷程，亦讓觀者理解新世代詮釋30餘年前不義歷史的想法。 澎科萌與蔡宛璇《十一歲的手記》。（郭冠廷 攝影）   象徵回望場景的作品，則有Candy Bird《一切順心》錄像，其刻意置於獨居房展區中原為藥房的遺址，既是身心受苦也是療傷的空間，暗喻政治於生活無所不在的情形。此外，創作者劉紀彤發起《後來的人寄出的風景》合作計畫，將新生攝影師陳孟和前輩服刑時的寫真作品，結合後世上島者於相同位置拍攝的綠島風光，將兩者製成明信片，邀請觀眾書寫參觀藝術季的心得、寄回本島，不同於前輩們那些無法送達的家書，今日的明信片形成跨越時空和地域的連結，再無拘束。 回望和展望，也在於聲音。「雨夜花、受風雨、吹落地」，鄧兆旻《這麼多年過去，》紀錄1934年的臺語流行歌《雨夜花》，於日治時期被翻唱成軍歌，至今已流轉成十幾種版本的歷史，比喻臺灣人為求生存，必須將主體發聲的權力交給政府的過往。勞麗麗《給我唱的歌》同樣設定樂曲為創作的基礎，透過卡拉OK裝置，播放著不具名的歌曲，對觀眾或許較為陌生，但閱讀歌詞亦可以理解其講述香港人近幾年受到威權政府的不平等待遇，藝術家藉由臺灣村莊經常聯繫情感的歌唱形式，連結了不同時代、兩地皆存在的相似議題。   過去與未來：傾聽當代人權與在地之聲 當代人權議題始終是綠島人權藝術季的核心之一，鄭庾陞作品《黃金洞女子們》探討韓國光州民主化運動中，為抗議者提供支援的女性性工作者，她們因為職業而被消匿的聲音，如何透過作品吶喊？普世的人權議題又如何在當代持續發酵和迴響？阮金紅、蔡崇隆與史旻玠共同創作的《歷史的裂縫—移工在綠島》，則在監禁房中建構外籍看護及工廠移工的「日常生活」，那雙於房門入口警衛監視玻璃小窗的眼睛，代表持續監管的無形壓力，揭露移工難以獲得的個人休息時間與隱私空間；而牆上以孔洞鑿出的透明人形，更彷彿雖然融入臺灣各處、卻不被重視的移工縮影，搭配「移工如何受傷的？」、「移工職災類型統計」等資訊展板，促使觀眾反思臺灣當前的移工人權，仍有努力空間。 鄭庾陞《黃金洞女子們》作品包含錄像與輸出，彩色輸出上是自光州事件1980年爆發後至今的韓國社會運動紀錄。（葉家妤 攝影） 阮金紅、蔡崇隆與史旻玠共同創作《歷史的裂縫—移工在綠島》，於監禁室仿造不同移工在臺生活的場所。（郭冠廷 攝影） 【博物之島專文】你的日常、我的苦勞：讓我們期待明天會更好《移動人權特展》 【博物之島專文】在勞動之島，為勞工的汗水發聲！專訪高雄市勞工博物館李映萱課長   回到文章開頭的《火燒島旅遊指南》，是吳克威、蔡郁柔對2021年綠島人權藝術季作品《聖地：火燒島旅遊指南》的延續，他們加深調查六個綠島廢棄聚落，結合目前仍有居民的四個聚落，發展融合文本（小說）、影像和實體裝置的創作計畫，特別在不同據點設置花生形狀的擴音器，背後代表綠島的傳統作物，以及藝術季、在地居民和環境的多重關係，此也顯示綠島人權藝術季歷經四屆的轉變，逐漸朝向「島民—藝術家—人權館」共同參與的藝術季【註釋3】。 吳克威、蔡郁柔《火燒島旅遊指南》作品，除了四散島上的導覽語音花生形狀擴音器裝置，於綠洲山莊更設置了旅遊地圖、田野紀錄，猶如藝術季的遊客中心。（均勻製作 提供）   你願意一起貼近人權藝術季嗎？ 2023年綠島人權藝術季開幕至今，也在臺灣本島與綠島發起許多工作坊與活動，如明信片書寫工作坊、獨立書店主題書展、藝術家走讀活動和策展人導覽、測不準工作室設計的桌遊論壇等，並於Giloo紀實影音平台舉辦線上影展，無論身在何處，皆能以多種管道接近綠島人權藝術季。讓我們成為收信者，踏上島嶼，共同傾聽裂隙的迴聲。 2023綠島人權藝術季活動資訊（文章刊登尚未結束之活動）： 綠島人權藝術季｜傾聽裂隙的迴聲 Giloo線上影展（至7/31止） 總策展人・蔡明君導覽｜8/19（六）13:00-14:00 〈大革命家〉 桌上角色扮演遊戲｜8/18、8/19 合作店家・集點活動 註釋： 註釋1：參考自陳思宇（2023），2023綠島人權藝術季，策展人蔡明君、藝術家王榆鈞從「傾聽」談複調歷史的必要性。ARTouch典藏。 註釋2：放封區是政治受難者每天上午與下午各30分鐘左右的時間中，有限的自由活動空間，共有四個區域。初期獄方監控較為嚴密，受難者被依關押在八卦樓的分區、和房舍單雙號，分開放封。之後，則以北側為主要放封區，其他區域較少使用。受難者在難得的空間與時間打球、活動，是在獄方監控容許下，短暫而有限的自由時空。參考自：國家人權博物館網站。 註釋3：童詠瑋（2021），反思「綠島人權藝術季」：綠島觀點。ARTouch典藏。

作者／攝影：陳瑋彤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士） 2020年10月至2021年4月期間，香港中文大學（以下簡稱中大）在本部圖書館舉行「Nàng Tự Do—園泉越營藝穗檔案及越南船民在香港的痕跡 」展覽，策展人梁皓然以越南文「自由小姐」（Nàng Tự Do）為展題，取自越南船民在羈留營中自行出版的《自由雜誌》，並紀念當年受害的女性。展覽的源起可追溯至1980年代末，香港社群藝術先驅者梁以瑚和「園泉團契」的基督徒藝術家發起「越營藝穗」計畫，將藝術結合社會服務，鼓勵船民透過藝術創作抒發情感。展覽以檔案中船民的畫作和文獻資料為核心，並邀請本地和海外藝術家透過創作回應這段歷史，藉此思考難民議題與現今社會的關係。 展示設計樸實無華，展品包含近50幅船民的畫作、照片、錄像、相關文獻及參考書籍等。（陳瑋彤攝影）   難以言喻的傷痛 1975年越戰結束後，大量越南人因戰亂或對共產政權迫害的恐懼，不惜冒著在越洋途中喪命的危險，逃往異鄉。港英政府出於人道立場成為越南船民的「第一收容港」，由於當時不少香港人自身或上一代皆為移民，起初人們普遍抱持同情態度。早期難民營採開放式，與市區接鄰，方便船民外出打工，不少船民更成功移民到歐美國家。期後，歐美政府因負擔沉重而拒絕接收，港英政府同時面對經濟和政治壓力，例如本地華人不滿政府對大陸難民的差別待遇，導致船民被視為社會問題和資源掠奪者。 政府遂將難民營遷往偏遠地區，改為禁閉式和羈留營，「北漏洞拉」〔註〕的越南語廣播成為香港人的集體記憶。因為用作難民營的軍營和政府建築物已不敷使用，部分甚至由豬欄改建而成，在惡劣擁擠的環境下遭長期監禁帶來嚴重的身心壓力，導致營內罪案頻生，如打鬥暴動造成懲教人員傷亡、性暴力和墮胎等。營中的船民不但失去行動自由，更被抹去身分、去人性化，以編號取代姓名。收容政策隨著香港主權移交成為歷史，香港曾收容超過20萬名滯留船民，其中1000多名獲准居留、融入本地社會。展覽以中性的「船民」一詞替代有負面涵意的「難民」，希望去除過往媒體對他們的污名化。   藝術作為表達和療癒的工具 「越營藝穗」初期以孩子為服務對象，為他們講讀聖經故事、用紙筆作畫。漸漸不同年紀的船民也有參與的需求，組織便向聯合國申請資助，在難民營進行為期三年的藝術倡導。計畫內容包括以繪畫美化營內環境、戲劇、音樂劇、舞蹈表演等，為他們艱困迷惘的生活注入正能量，在透過藝術表達自我的過程中，療癒難以觸及的心靈創傷。其中，有為婦女而設的「女性小組」，媽媽們以售賣編織品的微薄收入購買衛生棉和給子女吃的雞蛋。此外，船民中不乏專業人士，他們出版刊物讓營內的同胞得以了解當時越南和香港的狀況。雖然當時藝術家與船民的互動無法存留，從藝術作品仍可窺探營內的生活點滴和作者的心聲。 《出越南記》羈留營內婦女們以傳統刺繡編織她們的故事。（陳瑋彤攝影）   藝術創作與歷史的今昔對話 當時船民創作的動機主要是抒發情感，因此作品的表達手法多強烈且具像。這次展出的平面作品以主題分為「鐵網」、「身體」、「想像的地景」、「營裡的兒童藝術教育」和「女性編織」等。作品中經常出現鐵網與高牆，反映當時船民無助的處境：為了尋找自由而逃往香港，反而進到另一個與世隔絕的牢籠。 參展的當代藝術家來自不同背景，各自的生命經歷與越南船民部分重疊，例如：生於英國的二代越南移民Will Pham，以影像穿插敘述自身家庭故事與在港越南船民的歷史；生於越南、畢業於香港創意媒體科系的杜薇，製作《1661988詞典》選取關鍵字摘譯越南報刊的語句。 香港藝術家羅玉梅以自身家庭故事，結合訪問在羈留營成長的越南人，以錄像從不同角度回顧歷史。（陳瑋彤攝影）   檔案的去留與啟示 收藏者珍視的歷史檔案，除了希望永續保存，也期待文獻的價值能被看見。「越營藝穗」數百件藝術品存放於梁以瑚的工作室多年後，2008年交由荷蘭國際社會歷史機構（International Institute of Social History）保管，並於2017年完成數位化，後由美國加州大學爾灣校區（University of California, Irvine）圖書館收錄，2019年永久成為香港中文大學圖書館的特別館藏。「自由小姐」平行展示今昔的藝術作品、歷史檔案及系列講座，以資料的對照與互補，立體刻畫越南船民在香港生活的多元面貌，引領觀者走進他們的情感世界。對於面對苦難的群體，藝術無法直接解決人們的困境，卻能作為情感的出口，促進主流社會對弱勢族群的理解與同理。 展覽首次公開前駐港英國海軍Les Bird拍攝的影像，為70-80年代越南船民乘坐破船抵港的照片。（陳瑋彤攝影） 註釋： 1988年港英政府對越南船民採取「甄別政策」，只接收政治難民。「北漏洞拉」為廣播開頭用語「從今以後」的越南文音譯：「從今以後，香港已對越南船民實施新政策。從此，凡因經濟問題以船民身分設法進入香港者，將被視為非法入境。非法入境者不可能移居第三國，他們將被監禁並等待遣返越南。」

作者：高郁媗（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 「現在，博物館比以往任何時候都具有主動的角色和責任。 從Black Lives Matter到COVID-19對特定群體造成的巨變，現在是解決不平等和歧視的關鍵時刻。 透過國際對話、合作與互相理解，本次年會「權力與聲音」致力為長期以來受到忽視的故事發聲。」 —利物浦博物館館長Laura Pye   權力與聲音：帝國的回音 國際人權博物館聯盟（FIHRM）在成立十周年，選擇回到利物浦國際奴役博物館（International Slavery Museum）舉行「權力聲音：帝國的回音（Power and Voices: Echoes of Empire）」線上研討會，從博物館的視角回顧過去十年的多元文化和殖民遺緒、發聲和缺席、環保和經濟等衝突，主張博物館不再只是中立角色，應該更勇於採取行動捍衛我們生活的世界。本屆大會圍繞著三個關鍵問題展開討論。 誰擁有分享故事的權力？ 誰的聲音被消失、靜音或遺忘？ 博物館如何促進平等與人權？ 10月14日至16日共舉辦9場線上議程，議題圍繞著殖民歷史的「去殖民化、種族主義與人權」、「博物館、文化復振與文物返還」，也有當代戰爭難民與人口販運議題「無處所公民」、「消除現代奴役制度：見解、展覽與行動」，更有聚焦於博物館當代角色者，包含「權力、聲音與博物館使命」、「行動博物館」、「博物館、再現與人權」、「怎麼了？博物館如何支持處理敏感、情緒性、複雜、創傷和困難歷史議題的從業人員」，以及由國際人權博物館聯盟拉丁美洲分會（FIHRM-LA）分享「拉丁美洲博物館的人權工作進行式」。   行動博物館（The Activist Museum） 在行動博物館（The Activist Museum）會議中，由2019-2020年獲頒行動博物館獎項（The Activist Museum Award）的三個館舍—勞工博物館計畫（Museum as Muck）、國際奴役博物館（International Slavery Museum）以及英國氣候博物館（Climate Museum UK）分享博物館如何發揮影響力。在會議開始，由獎項的創辦人Robert R. Janes說明博物館行動主義（Museum Activism）關注博物館與社會正義的合作關係，認為「博物館的實踐應合乎道德倫理的價值觀，旨在帶來政治、社會和環境的變化」。   Michelle McGrath簡介勞工博物館計畫（Museum as Muck）是一個由勞工階級的博物館專業人士所組成的社會網絡，致力於改變博物館工作者背景的社經多樣性，該計畫串連博物館員組成勞工社群，挖掘博物館中不同種族、性別、階級、身心狀況任用的不平等，並給予各部門建議，藉以改善結構問題。   國際奴役博物館與人口販運倡議者Amina Rafique合作，組成移民藝術家互助計畫（Migrant Artists Mutual Aid, MAMA），由英國境內的女性、移民、藝術家、學者，以及利物浦周邊的當代奴隸組成，MAMA與國際奴役博物館青少年大使合作，透過工作坊發想藝術品或表演藝術，訴說女性人口販運受害者的經驗，由青少年大使整合博物館的資源與活動作為發聲平台，以此療癒、傳遞並激發討論。   英國氣候博物館（Climate Museum UK）是以博物館方法及遺產學概念組成，將博物館、遺址或相關團體中的物件整合於數位典藏系統，並賦予氣候、環境角度的詮釋，也邀請民眾上傳相關物件及故事，建置開放的線上博物館。2020年更提出「開發的故事」（Stories of Extraction）計畫，協助博物館理解殖民主義同時也帶來環境問題，並反思我們的星球正在面臨的不義對待。   會議尾聲主持人Richard Sandell勉勵博物館從自身任務出發並與環境連結，善用博物館的資源，指出不公不義並提升大眾意識，創造更具同理、相互理解的社會。

作者：林琮穎（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） *本文根據Jennifer Carter教授演講整理撰寫 中華民國博物館學會人權與博物館委員會與國立臺北藝術大學博物館研究所，邀請加拿大魁北克大學蒙特婁分校博物館學程主任Jennifer Carter教授，於2019年10月22日至國家人權博物館，以美洲人權博物館為案例，分享人權與博物館交會的實踐發展可能性。 Jennifer Carter分享人權博物館的理論與實踐（林琮穎攝）   人權概念的移轉與人權博物館的詮釋策略 自1948年聯合國制定世界人權宣言後，Moyn以人權史學觀點提出人權概念出現三波浪潮：包括1940年代的國家福利主義模式、1960至1970年代的反殖民模式，及1970年代特別關注預防人權暴行與侵害事件重演的人權「人道主義模式」（humanitarian paradigm）。另一方面，Newmann與Thompson指出相較於1940年代強調懲罰加害者的報復式（retributive）正義，1990年代起，則是關注受害者的修復式（reparative）正義，協助受害者伸張正義，並向大眾承認過去發生的人權侵害事件。   在人權概念移轉的同時，博物館在人權議題所扮演的角色也日益受到重視。當代人權博物館主要有四種展覽的詮釋策略，包括：類比式（analogical）、藝術式（artistic）、紀錄式（documentary）、隱喻式（metaphorical）。而上述四種策略並非壁壘分明，在詮釋人權議題時，更常採用複合式策略，提供觀眾多元的參觀視角。   無數故事、無數旅程：加拿大人權博物館 於2014年開幕的加拿大人權博物館（Canadian Museum for Human Rights），位於曼尼托巴省溫尼伯市，其使命為探究加拿大國內及國際性的人權議題，進而提升大眾對人權概念的理解，增進對他人的尊重，並鼓勵大眾反思與對話。作為議題式博物館（issues museum），該館規劃11個常設展廳與多個特展，主題式展示20至21世紀國內外的人權侵害事件，以及捍衛人權的行動。   其中，全館規模最大的展廳名為「加拿大之旅」（Canadian Journeys），又分為18個子題，回顧加拿大歷史進程中的人權議題，包括：魁北克解放陣線、移民移工、加拿大華人人頭稅、遭失蹤與謀殺的原住民女性、原住民兒童寄宿學校體系、因紐特人處境等，透過物件、藝術作品、互動科技等展示手法，使觀眾得以窺見加拿大過去至當代旅程中的黑暗篇章，並共同為人權工作努力。 加拿大之旅展廳（陳佳利攝）   後獨裁社會的療傷與復原路上：智利記憶與人權博物館 經歷1973年9月11日皮諾契（Augusto Pinochet）的流血政變事件，以及接續長達17年的軍事獨裁統治與無數人權侵害事件，智利在國家真相與和解委員會的建議下，於首都聖地牙哥成立智利記憶與人權博物館（Museo de la Memoria y los Derechos Humanos）。希望透過博物館的紀念與紀錄功能，揭露獨裁政權下系統性的人權暴行，並提升大眾對基本人權的尊重，確保此類犯行不再發生。 智利記憶與人權博物館（來源：Tim Adams CC BY 2.0）   美學在該館規劃也佔有一席之地，並呈現在其建築的表現上。在觀眾抵達博物館時，需經過低於地面的紀念廣場，此廣場不僅是戶外展覽場地，更是大眾聚會的公共空間。而博物館建築於公共的紀念廣場之上，訴說著智利的民主社會正在重建。博物館外牆以玻璃與智利盛產的銅打造，博物館於日、夜分別呈現半透明及完全透明的樣貌，象徵博物館致力揭露過去所隱藏的困難歷史。 該館的紀念相片牆中，空白相框意指社會的復原仍為現在進行式（來源：Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0）   以檔案及類比手法見證獨裁政權的暴行：兩個巴拉圭人權博物館案例 巴拉圭司法博物館暨文獻中心和捍衛人權檔案館（Jennifer Carter攝）   巴拉圭於1954至1989年，經歷史托斯納爾（Alfredo Stroessner）獨裁政權，博物館以兩種不同的展示手法呈現該時期人權侵害事件歷史。首先，位於首都亞松森國家法院的司法博物館暨文獻中心和捍衛人權檔案館（Museo de la Justicia, Centro de Documentación y Archivo para la Defensa de los Derechos Humanos），保存大量的巴拉圭恐怖時期檔案，致力於將直指人權暴行的證據公諸於世。 透過展示櫃呈現人權暴行的檔案（Jennifer Carter攝）   其次，於亞松森前審訊與居留囚犯中心所設立的獨裁與人權記憶博物館（Museo de las Memorias: Dictadura y Derechos Humanos），該館基於場所特殊性，以類比式的手法，呈現酷刑室、押房等場景重建，並邀請政治犯參與紀念活動，希冀修補、療癒人權侵害的種種錯誤。 巴拉圭獨裁與人權記憶博物館透過類比（analogical）展示手法，重建酷刑室場景（來源：Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0）   脆弱社會中的隱喻展示：哥倫比亞國家記憶博物館 過去五十年來，哥倫比亞持續嚴峻的武裝暴力衝突，以及毒品走私等複雜的社會問題，因此政府預計在首都波哥大建立國家記憶博物館（Museo de Memoria de Colombia）。籌備團隊在2018年的巡迴展中，以水、人、土地三大元素為展示主題，隱喻武裝暴力衝突上複雜的交互關係，呈現了當時針對常設展的策劃概念，並試圖回應國內所面臨的困難議題，促使脆弱社會中的大眾邁向復原之路。   結論：當代社會中的人權博物館角色 上述的人權博物館在展示策略上，反映了人權博物館在當代社會中所扮演的角色，總結包括以下六點： 建立受害者與其家庭得以發聲，並提出補償需求的平台，同時藉此分享知識與資訊。 保存文件、檔案等藏品，作為人權侵害事件的見證。 協助成立賦權受害者與人權行動主義社群的網絡。 提供大眾相關檔案、文件的近用權，使個人或社會集體挖掘過往真相。 重新建構一個公平正義的歷史論述。 強化各個國家或城市邁向民主進程中的政策。 總言之，人權博物館一方面記錄人權侵害的歷史事件，一方面鼓勵觀眾採取捍衛人權的行動，持續發揮博物館於人權議題的影響力。

原文作者：David Fleming (英國Hope大學教授/ 國際人權博物館聯盟主席/ 前利物浦博物館群總館長) 摘譯：呂繼先 多年前，我意識到我正踏上一段探索的旅程，終點目標是一座完美打造的城市博物館。 博物館在城市發展裡扮演的角色日益受重視，因此在世界各地許多城市都砸下鉅資建設新館，但並不是每間耗費鉅資建成的新館都稱得上是城市歷史博物館。而我相信，城市歷史博物館才是最能彰顯一座城市的身分/認同的地方，同時也是最能觸及當地社群的地方。 我在赫爾 (Hull) 做的嘗試讓我意識到創造一個有影響力的城市博物館有多困難。一旦我們的企圖心超越單純用年代或主題作物件展示，我們便進入充滿複雜性的混沌當中- 這裡沒有任何可以輕鬆說完的故事，沒有直白真切的主題，而館藏亦無法勝任這樣的企圖，甚至更糟，完全誤導敍事。 這是因為我們面對的是一個不可能的任務: 我們得去捕捉一個城市的靈魂或精髓，我們得用虛擬的、人為的方式，呈現城市本身的一切矛盾或對比- 一座城歷經數個世紀的改變或重塑，其歷史牽涉數以千計、甚或百萬計，曾經居留其中的人們。雖然過去我還不知道，但我現在已經瞭解，城市歷史博物館實際做的，是如詩詞或畫作一般，去創造出一座城市的印象：它所做的其實是模擬，而我們應該要享受其中被賦予的自由，而不是桎梏於我們無法以交代所有細節的方式來完全一個故事。 打造城市歷史博物館的過程亦牽涉政治面相與各種力量之競逐。對於城市博物館，每個人都各有觀點與動機。城市史書寫是民主的，城市史屬於每個人，因此每個人都有權參與。這點與其他博物館專業不同：某種程度上，由於其他領域的博物館與民眾生活或多或少有些距離，比較不會完整感受到民主參與帶來的影響。而當我們選擇敞開專業大門，我們也必須要承擔結果。我們不再是博物館唯一的專業仲裁與擁有者，我們與整個城市一起分擔分享打造博物館的過程- 因為真正讓整個城市共有，這個城市博物館是有力量與美好的。 在英國，利物浦予人儘管複雜卻非常強烈的形象。英國大概沒有任何城市和利物浦一樣，具有如此多的刻板印象：一面是罪犯、偷車賊、藥頭、黑道，另一面是諧星、藝人、善感、充滿機鋒、辯才無礙、活潑俏皮。即便城市本身正在革新，但其給人的貧困印象，恐怕要很長一段時間才能淡去，特別是考慮到利物浦至今仍是一個貧窮的城市，有著相當高的失業率、低就學率、高比例與貧窮問題相關的疾病等等。 然而這個城市與貧窮密不可分的形象與現實出現的時間其實並沒有太久。大約在一百至一百五十年前，利物浦曾是世界上最富裕的城市之一，其偉大的海港成為數百萬歐洲人來往新世界的門戶，也是全世界棉花和穀物交易的市集。然而，今天的利物浦人是如此渴望在其他地方尋得工作或穩定性，以至於這個當初為一百萬人而建的都市，如今人口僅剩不到五十萬人。這個城市從默默無名，到成為全球貿易霸權，再淪落至貧困頹敗，二十一世紀終於要迎來復興，這樣一個峰迴路轉的故事是2011年新開幕的城市歷史博物館所要面對的巨大挑戰，畢竟與故事本身息息相關的，正是這個城市充滿力量且不斷改變的印象。 為了呈現這個城市，利物浦博物館必須面對利物浦這座城的高度複雜性、它所經歷過的劇烈改變與轉型、極富與極貧的強烈對比、族群熔合卻又彼此疏離的本質上的矛盾、它所具有的集體心理與分裂的心理。這些是所有城市歷史博物館皆須面對的挑戰- 都不是簡單的評估、直接的分析可以幫得上忙的，這裡頭沒有容易的答案。冀求以純粹客觀的編年史來作呈現的概念極其荒謬，我們必須放下這樣的念頭。 儘管任務艱鉅，我們還是必須找出解釋、闡明、呈現一座城市的方法。就我看來，以人權博物館的角度來看待城市歷史博物館是一個可以提供豐富觀點的取徑。在許多層面上，城市對其居民─至少是大多數居民─而言，是相當惡劣的環境，不平等和剝削宰制大部分人的生活。也許一座典型的城市歷史博物館應以在其中生活所須進行的種種抗爭- 階級抗爭、種族抗爭、宗教抗爭、性別抗爭等的分析為本色。也許城市歷史所關心的都市多元文化主義、社群與多元性議題，其實就是人權議題的延伸；而藉文化活動「賦權」於少數族群，正是城市歷史博物館最主要的功能。也許我們應該用這個角度去閱讀理解所有參與城市史的角色。 座落於梅西河畔、耗資一億歐元打造，新的利物浦博物館正在探索上述種種可能。當然，還有更多問題與挑戰必須面對。舉例來說，既然在其最富裕的巔峰時期，利物浦曾在全球獨領風騷，同時亦扮演大英帝國的門戶，身兼英國工業產品的鉅量出口港埠，若要理解利物浦的歷史，則必須從宏觀的國家主題及國際脈絡來下手，絕非就利物浦一地向內探求。但我們究竟該如何詮釋大英帝國和工業革命- 在我們試圖詮釋一座城市的故事同時? 座落於梅西河畔、耗資一億歐元打造，新的利物浦博物館正在探索種種可能 (圖片來源: PeterGlyn@wikimedia, CC BY-SA 3.0) 尤有甚者，利物浦博物館是一座國立博物館，不是市立博物館。博物館本身確實毋須為地方政治所困，但這其中亦有與地方民主流程脫節的風險。我們必須謹防博物館與地方社群產生疏離，並與市民間保持對話無礙。 對城市博物館來說，究竟應多常改換展覽內容、導入新的故事，這不僅是實務要點，亦牽涉實務背後的哲學理念。城市是如此錯綜複雜，常設展為主、少量臨時展為輔的設計絕難以忠於呈現。利物浦博物館有百分之七十的展區皆用於非常設/特展，同時每年有極高比例的館藏展示會作更換。這是因為我們必須竭盡所能地觸及群眾，向觀眾介紹新的觀點，並盡最大可能地回應群眾。這些都是傳統的展示配置做不到的。若要有效地呈現一座城市，博物館必須保持回應當下變遷的彈性，並儘可能地讓更多社群和個人參與其進化。 我絕對不是說我們所採用的途徑有多新穎或多獨特，真正讓這個計畫顯得特別的，是我們如何混用這些思維與方法，在考慮利物浦這個城市在國家與國際脈絡的位置中，以同等規模實現它；加上我們對典藏所採取的務實而現代的態度；以及我們得以設計建造一座完全為這個計畫量身訂作的新博物館- 這樣的核心優勢。 利物浦博物館不僅盡力呈現利物浦這座城市的榮耀，亦不保留地呈現它的可怖。我們對所做一切仍保持信念，初衷無減，我相信這座博物館做到了其他城市歷史博物館尚只能夢想企及的高度。  (本文編譯自Fleming教授2018年10月來台講稿) 首圖來源

作者：鄭邦彥（國立故宮博物院登錄保存處副研究員） 今（2019）年國際博物館日（International Museum Day，簡稱2019 IMD）以「博物館作為文化樞紐︰傳統的未來」（Museums as Cultural Hubs: the Future of Tradition）為主題，重新定義了博物館的未來及其轉型。轉型在於：作為社會核心機構的博物館，一旦如同心臟般成為文化樞紐，如何以嶄新的手法，持續彰顯典藏品及其背後的歷史與資產，藉此創造對未來世代有意義的傳統，同時提昇與來自全球、漸趨多元的當代觀眾之關連性，實為無法迴避的挑戰。[1] 不同類型博物館作為文化樞紐的機會及其所帶來的效益，各有差異，其中，以「博物館群」最具代表性，而畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）或為代表。然而，畢爾包效應（the Bilbao effect）是一種成功經營「博物館品牌」下的外溢效果。若以2019 IMD主題檢視，或是可行的模式，但非典範；相較之下，英國「利物浦博物館群」（National Museums of Liverpool）或美國紐約「東城移民公寓博物館」（Lower East Side Tenement Museum），試圖站在作為文化樞紐的自我定位和高度上，結合在地社群，回到各自獨有的地方文化特色與歷史資產裡，以博物館作為支點，創造了「不為過去及其問題所困」的機會與效益。 畢爾包古根漢美術館 (攝/ Mariordo@wiki, CC BY-SA 3.0)   小議之一 2003年，英國利物浦博物館群先後整併了旗下的八個博物館，為曾經是英國最貧困的城市之一的利物浦，帶來了城市更新的機會與效益，其中，以國際奴役博物館（International Slavery Museum）最具指標性。該館於2007年「奴隸交易與廢止奴役國際紀念日」（International Day for the Remembrance of the Slave Trade and its Abolition，每年8月23日）開幕，以創新的策展與詮釋，為來自全球的觀眾，將利物浦城市的歷史與大西洋奴隸販運、當代奴役與族群等社會議題，帶來新的視野，亦是對我們共享的歷史記憶、文明與普世價值的反省。 18世紀的利物浦，在跨大西洋奴隸貿易（Transatlantic Slave Trade）網絡中，扮演舉足輕重的角色，曾是當時最大的奴隸轉運港口之一，進出販運船隻多達五千艘，占英國奴隸貿易的一半以上，約150萬非洲人在此淪為奴隸。19世紀上半葉，該貿易活動仍是城市主要的經濟來源，第一次世界大戰後開始衰退。 90年代，利物浦在奴隸販運所扮演的角色不曾被揭露，亦未受到官方正視（包括不曾出現在博物館策展主題裡）。默西塞德海事博物館（Merseyside Maritime Museum）也是利物浦博物館群之一，1986年開館時，將奴隸販運的港口歷史，僅以全球貿易的普遍性脈絡，輕描淡寫，簡要帶過。直到1994年，新推出「跨大西洋奴隸：違反人性尊嚴」（Transatlantic Slave: Against Human Dignity）特展，才首次揭露這段隱微不堪的城市歷史；2006年因應國際奴隸博物館開幕而撤展。此時，奴隸博物館的策展主軸，不再是過往跨大西洋的奴隸歷史，轉向當代奴役與族群等更為棘手的人權與社會議題，重新自我定義為「社會運動倡議與實踐的人權博物館」，作為整個博物館群的精神指標，共同面對利物浦這座城市的矛盾與榮耀，不為過去所困，提供解套的可能，不再迴避。 2006年國際奴隸博物館開幕，轉向當代奴役與族群等更為棘手的人權與社會議題，重新自我定義，與整個博物館群攜手面對利物浦這座城市的矛盾與榮耀。(攝/ Tim Dutton, via flickr, CC BY 2.0)   小議之二 來自世界各地的移民初至美國，入境後多半在紐約下東區（Lower East Side，位為曼哈頓東南部的一片街區）落腳；19世紀末到20世紀中期，下東區成為美國移民最為密集的區域之一，曾聚集愛爾蘭裔、波多黎各裔、猶太裔、德裔、華裔等不同族裔的社會底層勞工。至今仍保有紐約最早的移民公寓，是美國作為文化熔爐的縮影之一。譬如在下東區果園街97號（97 Orchard Street）一棟四層樓的老舊公寓裡，在1863至1935年間，初估曾有來自廿多個國家、約七千多的移民先後暫居。1988年，盧德．亞伯蘭（Ruth Abram）與阿妮塔．傑克布森（Anita Jacobson）買下這棟公寓，創建了下東區移民公寓博物館，十年後，被列為紐約國家歷史遺址（National Historic Site, New York）。 移民博物館街區歷史的介紹看板 (作者攝於2013) 移民博物館的建築主體，整棟已被保留，一樓作為博物館賣場，二樓以上只有定時導覽時才對外開放，導覽時間為90分鐘或1小時不等，導覽主題稍有不同，不過都是以當時居住在這棟建築裡的移民故事和歷史為主軸。2012年秋天，筆者參加了「來自愛爾蘭的外人」（Irish Outsiders）主題導覽，進入博物館建物，迎接我們的是嚴重晃動的樓梯，以及一股令人感到不舒服的老房子霉味。負責導覽的教育人員要我們由此感受這個空間裡，曾經流轉過的人、事、物。例如老房子貼了多少層壁紙，即暗示了有幾個不同世代的人群暫居於此，當時雖沒有錢重新粉刷、裝飾自己的新家，仍希望還是有一個家的氛圍，先以廉價壁紙（館方表示：有些牆上壁紙已多達廿二層）克難將就。穿梭於此空間的同時，我們聽了幾首略微感傷的移民歌曲，隨著導覽結束，提供訪客另個認識並體驗移民故事的管道，同時觸動更多「我們都是外來者」的情感同理與跨越時空的共鳴。 下東區移民公寓博物館，一樓為博物館商店，二樓以上定時導覽 (攝/ Reading Tom, via flickr, CC BY 2.0) 導覽人員希望訪客感受空間裡曾經流轉過的人、事、物 (攝/ Pietro Izzo, via flickr, CC BY-NC-SA 2.0) 亞伯蘭女士在近期採訪指出：博物館創建的願景，是讓「（參訪的）美國人回家，在此與這群移民先驅相遇，協助他們意識到今日紐約這個街區移民所面臨的處境，就和美國其他地區一樣，（我們）是在同一艘船上。這是博物館的創建初衷：透過訴說歷史故事，倡議包容」。一語道盡該博物館「不只是城市故事」的自我定位，藉此彰顯美國移民的過去與現在，指向我們以理解、包容為核心價值的共同未來。 2017年，移民博物館調整建館使命，同步也將原來冗長（超過175個英文字，一共六句話）的願景，精簡修訂為移民博物館致力於營造「一個擁抱且珍視移民在美國人身份認同演化中扮演重要角色的社會」，作為博物館藏品徵集、策展與教育活動等政策與實作的指導方針，對內是全體館員的專業認同與追求卓越之所在，對外成為吸引觀眾來訪的觸媒之一。調整後的使命、願景，印在移民博物館咖啡杯上，送給董事會與全體館員，冀以有所體認並凝聚共識，成為大家面對每日工作挑戰時的提醒與動力來源。   以文化樞紐，重新定義博物館 誠如2019 IMD主題說明，如同心臟般作為文化樞紐的博物館，若能以創新的方式，致力於解決當今社會的種種問題與衝突，其所帶來的效益，不可言喻。博物館作為文化樞紐，絶非一蹴可得，以利物浦博物館群為例，其成功關鍵在於：英國官方文化政策與經費挹注的長態支持，加上博物館專業的介入，三者不可或缺。唯有如此，博物館才有機會在全球化商業競爭中，引領勝出，以小「博」大，在都市更新、經濟發展的同時，帶來更多回應其定義的效益。再者，任何對博物館定義的修正、或使命與願景的調整，再再反映對其存在本質「什麼是博物館」認識論的新理解，一如移民博物館的重新自我定義，此正是2019 IMD主題之立意所在。   (本文改寫自〈博物館作為文化樞紐：機會與效益〉一文，原全文刊載於《故宮文物月刊》434期（2019年5月，頁16-27），宥於本平臺篇幅設定全面改寫。)     參考資料： 葉心慧，〈大西洋奴隸貿易 非洲人口販賣血淚史〉，《經典雜誌》，113期（2007.12），頁113-147。 陳佳利（訪談、編譯），〈社會運動倡議與實踐的國際奴隸博物館Richard Benjamin館長訪談〉，《博物館與文化》，13期（2017.6），頁127-134。 Tenement Museum (2018.4.27), Celebrating 30 Years at the Tenement Museum (YouTube 影片) Tenement Museum, About us (移民博物館官網) 首圖來源   [1] 此定義下的博物館，不斷自我形塑，以社群為導向、觀眾為中心，變得更加靈活、具有互動性與適應性，藉此致力於解決當今社會的種種問題與衝突。2019 IMD主題說明，請參考ICOM官網。