博物之島 MUSEUMS

作者：陳佳汝（前破周報記者） 一棟清水混泥土的潔淨建築，如同一顆明珠般安靜佇立在日本岡山縣，這棟私人美術館由劉生容長子—三船文彰先生於1999年建立完成，以傳承父親生前喜愛音樂、繪畫，交友廣闊的特質，所設立以各方藝術力量相互撞擊、淬煉的實驗場域。在這裡，藝術是促使人與人之間更多對話可能性的一種媒介，加之音樂、建築、美術的多元並呈，交流的語彙因而變得非常豐富精采。   東方畫壇鬼才—劉生容 1928年誕生於台南柳營的劉生容（1928~1985），是1960至1980年代活躍於日本及台灣畫壇的抽象畫家，其三叔是台灣著名前輩畫家劉啟祥，自小深受古典音樂和西方美術的薰陶，不單單在繪畫上特別有天賦，也十分鐘情於拉小提琴，他對小提琴的喜愛，還曾經啟發奇美董事長許文龍先生對小提琴的喜愛收藏。 1960初劉生容攝於台南自宅畫室（三船文彰 提供）   20歲時立志以繪畫為終生職志，並在38歲時遂以優異的表現，作品獲得東京國立近代美術館與神奈川縣立近代美術館典藏。最具代表性的作品是「燒金紙拼貼」和「甲骨文」系列，劉生容以民間祭祀用的金紙入畫，成為當代抽象畫的一大特色，濃厚的生活信仰在縝密的計算下，呈現出極簡美學的時空感，兼具深邃的哲學對話，被日本畫界譽為「東方畫壇鬼才」。 1997年台北市立美館舉辦了「方圓之間—劉生容紀念展」，展出系列「燒金紙拼貼」作品，引起畫壇震驚與討論。一種完全西方的邏輯，前衛的美學形式呈現；所揭示地，並非傳統的迷信情感，而是傳統文化作為一種元素時，其穿越東西方的時間與空間，亙古而堅定的存在價值。這次的紀念展，促使了「劉生容紀念館」的誕生。   於「方圓之間」體會「生死相連」 劉生容紀念館以方圓構成的建築外觀（三船文彰 提供）   三船文彰為了典藏、展示其父親的畫作，在日本岡山自家宅前購入百坪土地，並和建築師佐藤正平討論建構完成其紀念館。整體建築呼應劉生容的「方圓之間」創作風格，以圓柱體和方塊體所構成，四端由中空厚實的混凝土圓柱體所架構，而每一個圓柱體裡都是一個私密的小型展示空間，中央的方塊體則是主展場，牆壁上懸掛展示劉生容以紅、黑、金三色為主色的燒金紙系列作品。 以紅、黑、金三色為主色的燒金紙系列作品（陳佳汝 攝影）   劉生容以金紙為創作素材，緣自紀念一位日本好友亡故而燒金紙，他帶著禮物前去探訪友人，卻不料朋友已然亡故，無法相見的遺憾愁緒，想起聽聞自祖母的燒金傳說，雖然不明白化為烏有的金紙，何以在陰間彼岸變成金錢，卻是遙寄思念之情的唯一方式，凝望著熊熊烈火的劉生容，卻被火焰的艷麗色彩，和金紙周圍的黑色燒痕所深深著迷，那種美，在他的心中油然生起一種新的生命感。 生命的延續結合東方哲學裡的天圓地方概念，作品以精準構圖將燒金素材以拼貼，結合古老的甲骨文字，形塑成方圓的幾何構圖，將生命的古老符號直指向天地宇宙，形成無限延伸的寬廣空間感。由於作品均以編號呈現抽象畫的無題概念，因此並無任何展示說明文字，也無刻意編排的主題手法，僅是有次序地展開，如生命之長河靜靜仰躺於巨大的清水泥牆上，徹地敘說了生命的無題感。 無題的作品如生命之長河靜靜仰躺於巨大的清水泥牆上（陳佳汝 攝影）   作品之外，紀念館也展出劉生容的喜好收藏，入口處即是巨幅的排灣族木雕藝術，是他與人類學家陳奇祿一起在部落裡的收穫所藏。主展場裡的空間以菱形椎體的交錯圖形，也是原住民藝術裡常見的符號，表現藝術家對原住民藝術的喜愛及台灣的文化意涵。交織原住民元素、抽象繪畫與鋼琴的美術館，比一般潔淨抽象的白盒子美術館，多了一份親切感，彷彿來到私人的蒐藏室，聆聽藝術家的私語。目前館藏有80件作品，全部由私人出資經營，並採預約方式參觀。   繪畫、音樂、建築、人四位一體的世界 劉生容紀念館是一座活的博物館，並不局限於平面創作的欣賞，而是以事件、演出、參與和建築物及繪畫同時發聲，相互撞擊，人們走進這棟特別的清水混凝土建築物，就開始進入藝術家的創作精神中。特別地是，這座美術館不僅僅是個人主題的紀念館，更像是一個音樂廳；美術館大廳中央，擺放一架1926年的史坦威（Steinway）製鋼琴，和一架1877年克拉拉舒曼（Clara Schumann）生前所彈奏的名琴，這並非是藝術的擺設品，而是串聯起一場又一場高水準音樂演奏會的主要角色。 鋼琴家克拉拉舒曼生前演奏的名琴（左前方）1877年製造（陳佳汝 攝影）   二十年來，為了實踐父親的藝術哲學理念，三船文彰舉辦超過百場以上的音樂演奏會，邀請各國一流音樂家來此演奏交流，用音樂製造各種可能的對話機會，是劉生容紀念館的一大特色。他說起父親認為人生最重要的追求是音樂、繪畫、美術、建築以及人，比起追求內心之美的藝術家，劉生容更為重視藝術所帶給人們的變化，和各種可能性的發展。承此精神，紀念館以繪畫、音樂、建築和人建立起四位一體的世界，將劉生容紀念館定位為一個追求藝術力量的實驗場，引領著人們追求美的純粹心意，不斷發酵。   其中，高齡94歲來自美國國寶級大師，露絲‧史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska）連續15年在劉生容紀念館進行演奏，並由三船文彰先生製作發行19張足以流芳百世的CD，扭轉了露絲原本要進入養老院的命運，開啟了人生的第二高峰。2007年4月，露絲預定在日本著名的千年醍醐櫻下演奏（即醍醐天王流亡時至千年櫻下，因而命名醍醐櫻）。當時已然綻放的櫻花，似乎為了等待她的來到，突然下起一場大雪，將盛開的櫻花凍住，直到露絲來臨那天，千年櫻以盛開之姿聆聽音樂會，一場絕美的櫻花雪舞在世紀演奏會結束後翩翩落下，不可思議的音樂會感動了所有小鎮居民。 露絲‧史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska）2007年於千年醍醐櫻下演奏（三船文彰 提供）   劉生容所開啟從死到生的藝術創作，由紀念館繼續延伸其意志，藉由不斷地和觀眾碰撞與展演對話，綻放死生交融的絢麗花朵。