博物之島 MUSEUMS

作者：林玟伶（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所助理教授／中華民國博物館學會博物館教育委員會主任委員）、張詠晴（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生） 面對多元的觀眾及不斷變化的學習需求，博物館教育工作者該如何應對？不同類型的館舍是否需要量身打造專屬的教育策略，激發更多創意與可能？在資源有限的現實中，又該如何籌劃符合目標的教育計畫，形成能影響未來的政策性建議？2024年10月4日午後，來自全臺34間博物館或美術館的教育工作者齊聚國立歷史博物館，參與「共譜博物館教育未來性・躍動共識營」。透過思想的交流與激盪，共同探索臺灣博物館教育的創新、韌性與突破的可能。   「共譜博物館教育未來性・躍動共識營」與會者大合照（圖片來源：博物館教育委員會；圖片授權：劉德祥）   2024年國際博物館日以「博物館致力於教育和研究」為題，強調博物館在提供學習體驗與傳遞知識的重要性【註解1】。中華民國博物館學會博物館教育委員會長期凝聚博物館人對教育的關懷與行動，積極扮演臺灣與國際相關專業團體組織的溝通平臺。本次「共譜博物館教育未來性・躍動共識營」活動延續國際博物館日理念，回顧臺灣博物館界的卓越教育推廣計畫，並討論博物館教育的使命及方向，共同勾勒臺灣博物館教育的未來藍圖。   重溫卓越，為思考暖身 國立歷史博物館教育推廣組華家緯分享「創齡寶盒—家的印象」（圖片來源：博物館教育委員會；圖片授權：劉德祥）   共識營首先以三場精彩的分享，帶領參與者回顧臺灣博物館的優秀教育推廣計畫，呈現臺灣博物館教育工作者深耕本土，同時與國際接軌的多元實踐。國立歷史博物館教育推廣組華家緯研究助理分享「創齡寶盒—家的印象」計畫，說明如何以設計思考（Design Thinking）方法研製原型概念，以「共同協作」為理念，實踐研發的多元可能，進一步發揮史博館的社會影響力。此計畫也獲得2024年「繆思創意獎（MUSE Creative Awards）」出版類金獎的殊榮。   害喜影音綜藝有限公司藝術教育組詹子琦案例分享（圖片來源：博物館教育委員會；圖片授權：劉德祥）   國立臺灣歷史博物館公共服務與教育組林佳逸研究助理則介紹「臺史博出任務」計畫，講解此方案的發想、目標、規則與使用受眾，分享如何藉闖關、出任務的方式，帶領學習者理解臺灣歷史，享受參觀互動的幸福感。此教育方案於2022年入圍ICOM-CECA「最佳實踐獎（Best Practice Award）」。 害喜影音綜藝有限公司藝術教育組詹子琦組長是國立臺灣美術館「兒童藝術基地」互動體驗空間策展人。她介紹了此計畫的核心成員、計畫內容、資源運用，並且分享2023年榮獲ICOM-CECA最佳實踐獎之歷程。今年（2024年）詹子琦擔任最佳實踐獎評審，她以多重視角分享對「最佳實踐」的理解，並總結道：「所謂最佳實踐應回到館舍與團隊的價值、評估資源、調整困難，而『以終為始（Begin with the End in Mind）』正是實踐的核心理念」。 博物館和美術館夥伴也針對上述三項案例展開熱烈討論，例如，有人關注「創齡寶盒—家的印象」的受眾是否有擴展至認知障礙的高齡者；也有參與者探討「臺史博出任務」如何同時應對多組觀眾，以及動線如何安排等實務問題。   觀點分享・創意思考   各組桌長帶領博物館教育工作者進行議題討論（圖片來源：博物館教育委員會）   共識營與參與夥伴也共同探究「教育計畫擘畫與執行」、「博物館教育工作者專業性」與「博物館教育前景和政策性建議」等三大主題，並由國立歷史博物館辛治寧組長、國立故宮博物院康綉蘭科長、國立臺灣博物館黃星達組長、臺北市立美術館熊思婷組長以及博物館教育委員會前主任委員劉德祥老師擔任議題討論帶領者，引導夥伴們深入交流觀點、凝聚共識。   夥伴思考議題，留下豐富的紀錄（圖片來源：博物館教育委員會；圖片授權：劉德祥）   對博物館教育工作者而言，什麼是博物館教育方案的必要元素？夥伴們認為，明確的館舍定位、透徹的觀眾研究以及多方整合的資源都至關重要。唯有明確界定博物館、美術館或藝文機構的價值、使命與定位，並且清楚掌握目標受眾的輪廓，才能設計出契合館舍特質的教育計畫。此外，教育計畫各階段的人力、財務、期程、資源的規劃，更是不可或缺的環節。   小組討論博物館教育工作者需具備的特質或能力（圖片來源：博物館教育委員會；圖片授權：劉德祥）   接著，共識營進一步討論如何成為專業博物館教育工作者。夥伴們從知識、能力與態度等三面向切入，認為建立專業認同至關重要。首先，教育工作者必須精熟服務館舍屬性的知識內涵，具備觀眾研究、商業行銷、品牌創建、思辨、溝通協調等能力，還有夥伴強調：「我們須透過專業的轉譯能力說出動人的故事，讓不同的觀眾都理解」。此外，博物館教育工作者在不斷學習、實踐與反思的循環過程中養成專業知能，並且持續回顧、改善以期達成更好的教育成效。因此堅持信念、擁有高敏感和同理心，建立工作認同感，也是專業博物館教育工作者必須具備的態度。 第三個議題將視野推展至未來，探討「博物館教育將是何種樣貌？」在科技大於人力的時代趨勢下，可以預見博物館將運用人工智慧等技術作為輔具，發展高互動性、創新性的教育和展示。另一方面，面對超高齡社會，博物館作為樂齡或創齡觀眾促進身心健康與福祉之場域，勢必開發相應的服務。夥伴們期許：「博物館教育可以持續作為了解自我的管道，啟發人文關懷與感性。」 隨著中央和地方級館舍逐漸建置，博物館也思考如何促進館際合作與交流，並與國際對話。為了增強博物館教育的影響力，夥伴們提出博物館專業人才培訓機制的必要性，希望在治理層面建立健全的機制，例如鼓勵社會贊助、公私協力等，協助館舍追求自主、應對各種挑戰。   小組觀點分享（圖片來源：博物館教育委員會；圖片授權：劉德祥）   博物館教育的核心始終源於對「人」的關懷。這場共識營聚集34間博物館及美術館工作者，共同挖掘人與博物館間學習和互動的無限可能，以期集眾人之力量擴展博物館影響力和永續力。前主任委員劉德祥老師在結尾分享：「博物館不是教育觀眾的地方，而是讓博物館成為『產生意義』的地方或平臺。」對博物館教育工作者而言，觀眾眼裡滿足與幸福的光芒，即是他們前進的動力，而博物館教育委員會將與教育工作者繼續攜手同行。   （執行編輯：黃淥） 註釋： 註解1：可詳見國際博物館協會（ICOM）官網說明「博物館致力於教育和研究（Museums for Education and Research）」主題。

作者：王惇蕙（自由作者） 以「兒童」為中心的兒童博物館 兒童博物館由「兒童」和「博物館」兩個詞彙組成，前者揭示了1980年代新博物館學（New Museology）以來以「人」為中心的典範轉移，不僅關注兒童的學習，近一步拓展到兒童的陪伴者、與兒童有關的社群；後者則是指出社會價值的部分，保留部分以「物」為主的精神，但此處的「物」已不在是典藏品，而是泛指有助於兒童體驗的一切事務。 兒童博物館隨著時空發展被賦予不同的任務，而當代的兒童博物館最重要的工作是「讓孩子盡情地玩」 。整體而言，社會對於兒童博物館仍有相當需求與期待，使得兒童博物館不再專屬於美國，各國紛紛以自己的方式為兒童打造專屬的博物館。   英國第一座兒童博物館 Eureka!是「靈光乍現」的驚嘆詞。英國第一座兒童博物館Eureka! 國家兒童博物館（Eureka! The National Children’s Museum ）以此為名，希望孩子與陪伴者在這裡體驗各種「發現」的樂趣。 成立於1992年的Eureka!雖以國家兒童博物館為名，然而並無接受英國政府直接的經費挹注，而由教育型慈善組織Eureka! 營運，希望以遊戲式學習促進孩子的情商、智能、生理、社交與創意發展。館內所有設計皆被賦予「鼓勵孩子探索自己與周遭生活」的任務，目標觀眾為0-11歲兒童與陪伴者。孩子可以透過上百件可動手體驗的互動展示（hands-on exhibits），自在地認識自己的身體、居住的場域與生活的城市，在室內與戶外用力地玩樂，從中學習知識與技能。   線上展區指南，讓陪伴者與孩子都安心 Eureka! 官方網站詳盡介紹館內的各項設施，不只標註各個展區可以做什麼（What can I do here）、學到什麼（What will I learn），也清晰梳理每個活動的基本資料、執行內容與目標，幫助陪伴者為孩子規劃參觀路線，或進一步與孩子討論與決定。 此外，由於每個孩子的感官承受度不同，官網也特別設置感官說明。陪伴者與孩子可以了解Eureka! 各個展間的視覺（Sights）、嗅覺（Smells）、觸覺（Touch）、聽覺（Sounds）等感官刺激程度，事先規劃專屬自己的感官導覽（Sensory Guide），降低對未知環境的擔憂。 網站中介紹各區的重點與感官體驗，讓陪伴者與孩子可以預先準備   從館外到館內：鼓勵孩子一路玩耍 Eureka! 位於哈里法克斯（Halifax），火車站出站後，向左走一小段即可抵達。往博物館的路上，路面上有各種遊戲與圖樣，還有大型沙坑和遊具，讓孩子走去博物館的路上不無聊。 通往Eureka!的路上充滿著各種讓孩子邊走邊玩的設計（攝影：王惇蕙） 到館後，迎接觀眾的是熱情的館員。如果到訪前曾瀏覽Eureka!官方網站，可以看到所有館員的名字與工作內容，給予孩子與陪伴者一定的熟悉感。 網站上各部門人員以第一人稱介紹自己的工作（攝影：王惇蕙） 進入展場後，身著制服的館員散落在各處，他們並不會主動地介入孩子的體驗。只有在孩子或陪伴者主動提出疑問，或是觀察孩子有過於危險的舉動時，才會適時地關心，以降低成人存在對孩子的干預或影響。 儘量摸、盡情問：自己決定玩的方式、發現認識自己和世界的方法 館內常態性展區分別為關於我（All About Me）、靈感藝廊（Spark Gallery）、創意空間（Creativity Space）、沙漠探索（Desert Discovery）、居住與生活（Living and Working Together）、聲響花園（Sound Garden）、聲響空間（Sound Space）。其中聲響花園、沙漠探索、創意空間限定5歲以下兒童與陪伴者參與，其餘則開放各年齡兒童自由探索。 全館提供超過400個互動式體驗，不僅內容豐富多元，也考量了不同年齡層孩子的生理與心理，提供不同的體驗形式。除了直覺式操作體驗外，每個展區都有簡短且易讀的說明文字，讓孩子能自行閱讀。以下以「關於我」、「居住與生活」兩展區為例說明： 關於我 本區鼓勵孩子探索「身體怎麼運作？可以做什麼？」孩子與陪伴者在入口處即被機器人導覽員Zoom熱烈歡迎，並可取用導覽護照進行自導式學習。 機器人導覽員Zoom在入口處解說（攝影：王惇蕙） 孩子與陪伴者不僅可以大型的器官模具了解身體構造，並且透過各種形式的互動裝置對應自己的身體狀態，進一步觀察生活中身體如何運作，討論日常保健的方法。大多數的孩子害怕看醫生，此區也透過角色扮演方式，了解不同科的醫生怎麼對待大家的身體。   各區展示核心與互動形式舉例說明 日常保健：讓孩子在玩樂中了解牙齒與保健方式（圖片提供：Eureka! The National Children’s Museum） 日常生活身體的運作：觀察尿液的顏色，判斷當下的身體狀態（攝影：王惇蕙） 看診經驗：牙科的看診方式（圖片提供：Eureka! The National Children’s Museum）   居住與生活 本區鼓勵孩子探索空間，了解「城鎮中的不同場域提供什麼服務？家中不同空間如何運作？」前者結合職業體驗與角色扮演，讓孩子認識當地的銀行（Halifax Bank）、超市（Marks & Spencer）、郵局（Royal Mail），瞭解該空間的功能、員工的職責與工作狀況等。 以銀行為例，孩子不只直觀地提領與製作鈔票，更透過扮演不同職位的銀行工作人員，了解關於「錢」的各種議題：例如，孩子與陪伴者可以扮演客服人員，透過一來一往的對話了解錢的意義與運作方式，也能扮演銀行必要的角色「保全」，透過監控銀幕監看金庫內部是否有可疑人士。 孩子自行提領與製作鈔票，並且透過對答的方式了解關於錢的大小事（攝影：王惇蕙） 本區也讓觀眾體驗家庭成員在不同空間的行為，展場設置廚房、臥室、衛浴空間、閣樓等，孩子可以瞭解重要設備的運作方式，進而思考使用方法或異狀處理等。以衛浴空間為例，孩子觀察透明浴缸和馬桶水流，了解其運作原理；臥室部分則以「夢」為主題，提供不同文化中關於夢的小知識，現場也提供開放式提問的學習資源，例如邀請孩子以畫或寫的方式分享「最糟糕、最可怕的噩夢」。 不同文化對於夢的理解與看法（攝影：王惇蕙） 孩子在沖水的過程，觀察透明馬桶水流的運作（攝影：王惇蕙）   一座對兒童與陪伴者都友善的博物館 若要造訪Eureka!，孩子與陪伴者必須成對體驗（註釋1），其門票為年票制（Annual Pass），一年內可以無限次回訪。因此，館方不只規劃大量且沒有標準形式的互動體驗，也會針對館內展示辦理主題活動、規劃多感官體驗的特展等，讓孩子與陪伴者每次造訪都能有新的玩法。 從線上到線下、從戶外到室內、從展示內容到展示手法，Eureka! 竭盡所能地友善陪伴者、友善兒童。站在陪伴者的角度，預先設想可能遇到的狀況與擔憂，給予相應的指引；站在孩子的角度，提供不同感官的體驗、規劃不同高度或材質的教具、不定期規劃創作活動等，讓孩子自由選擇自己最有興趣的品項體驗。這或許就是Eureka!讓觀眾一玩再玩、一來再來的魅力。 相較於其他以兒童為主的機構，兒童博物館更在意是否能提供兒童探索的多種可能，無論是兒童的日常、社群的生活、在地的文化、不同學科思考與呈現的方式等，以多且廣的內容讓兒童自主地探索與延展，如同Eureka!入口處寫著：「玩耍對於生活在宇宙的萬物是必要的」（Play is essential to the life of the universe）。它不只對兒童及陪伴者友善，也希望兒童和陪伴者一起在沒有既定參觀規則的Eureka!「盡情地玩耍、自在地對話、快樂地體驗」，找到自己的Eureka moment！   本次參訪獲國家文化藝術基金會2023海外藝遊專案補助 註釋 註釋1：基於安全考量，單獨的成人無法入場；如為研究需要，須事先聯繫並於當日配掛證件

作者：李昀穎（自由撰稿人） 「跨．1624：世界島臺灣」特展（展期2024.2.1-6.30）是國立臺灣歷史博物館開館以來最大規模的特展，獲日本國立歷史博物館、荷蘭國家博物館等18個國內外單位借展，以多元展品打破單一觀點的歷史敘事，也讓不同立場的物件相互「對話」。1624年是荷蘭人來到臺灣的年份，但是原住民族在臺灣島上的歷史遠遠超過四百年，標題「跨」字即希望破除漢人史觀，將時間與空間的框架打開，嘗試建立「荷人啟之，鄭氏繼之，清代營之」之外的多元臺灣史視野。 翻轉地圖，從海之道看臺灣 甫進展場，單元一「臺灣．海之島/道」以長達33米的光牆呈現波光粼粼的海洋意象，帶領觀眾前往17世紀海上的臺灣。牆上投影翻轉視角的世界地圖，可見臺灣位於西太平洋中心，多條航線在此交會。   「海洋數據 臺灣微風」透過AI和機器學習演算法創造投影光牆。（國立臺灣歷史博物館提供） 入口翻轉視角的地圖可見臺灣位於西太平洋中心。（李昀穎攝影）   1624年荷蘭人登陸臺灣，使得臺灣自此捲入歐亞貿易網絡中，展開與世界更多的互動。展覽單元二「連結：島嶼及其網絡」呈現西方地圖中出現的多種名稱與輪廓的臺灣，表明了多方海上勢力在此交會、競爭，彰顯出早期臺灣歷史發展的「世界性」。 展場將《荷蘭聯合東印度公司的起源與發展》數位化，讓觀眾盡興翻閱。（國立臺灣歷史博物館提供、李昀穎攝影）   此外，本單元呈現大航海時代東亞的港口、船舶與人群景象。一艘艘船舶模型穿梭在本區，一系列巴達維亞【註釋1】港口風光油畫影像，則呈現荷蘭聯合東印度公司商人、華人攤販在海港從事貿易的情境。此外，也以AI及數位技術讓觀眾拍照將自己化為17世紀東西方人物，想像當時的港口人生。 AI技術以觀眾的照片生成不同年代、不同族群的人。（李昀穎 提供）   海域文化的相遇與交流 單元三「流動：海域物質文化交流」展區，呈現異文化交流之中誕生的豐富物質文化。隨著17世紀繁盛的貿易與人群流動，為了迎合市場需求，亞洲各地的工藝品呈現多元文化融合的現象。本次展示風靡歐洲的日本「南蠻漆器」【註釋2】，外觀受到西方風格的影響，也有日式、中國風、甚至伊斯蘭元素。許多藝術品則描繪文化交流的盛況：17世紀「南蠻人來朝圖」屏風生動呈現了江戶時代日本貿易的景象：左屏的南蠻船隻正準備進港卸貨，右屏則描繪有日式風格的天主教堂，幾位穿著黑色長袍的天主教傳教士漫步其中。 日本國立歷史博物館借展的「南蠻人來朝圖」屏風克服嚴格借展程序首次來臺，展期至2024/3/10。（國立臺灣歷史博物館提供）   臺灣位處貿易航線中，外來文化因此進入臺灣的日常生活。展場中陳列許多以混合拼貼的方式重新製作的物件，如達悟族以西班牙銀幣打造的銀盔及銀飾，展現文化交會下的在地實踐。 臺灣原住民的器物留下了與外來文化互動的證據，達悟族的銀盔（圖右）便是其中之一。（國立臺灣歷史博物館提供）   揭開被殖民者的困難歷史 大航海時代殖民者對原住民族的壓迫，常常被文化交流的美好面向所掩蓋。本次展出「荷蘭尤紐士牧師為蕭壠社人宣講及施洗圖」描繪荷蘭尤紐士牧師對臺灣西拉雅族人傳教，多位族人見證嬰兒受洗的熱絡景象。然而，殖民者一手拿聖經、一手拿槍枝，透過畫作旁設置的聲音裝置，觀眾可以聆聽西拉雅族人段洪坤的訪談錄音，揭露荷蘭人驅逐部落中200多位神職人員「尪姨」至諸羅山一帶，最終僅存48人生還的困難歷史。 近年來，越來越多博物館開始揭開具有爭議的殖民歷史。2019年阿姆斯特丹博物館（Amsterdam Museum）移除館內「荷蘭黃金年代」（Dutch Golden Age）稱呼，反思17世紀荷蘭的殖民侵略。展場也播放了荷蘭國家博物館員對「巴達維亞荷蘭聯合東印度公司高階商務員科隆一家人及他們的兩個奴僕」這幅畫的分析影片，引導觀眾看見隱藏在背景暗處的奴隸蘇拉帕蒂（Untung Suropati），說明他脫離奴隸身份後帶領群眾反抗殖民者的故事，提供看待大航海時代歷史的不同觀點。 油畫作品「荷蘭尤紐士牧師為蕭壠社人宣講及施洗圖」描繪西拉雅原住民參與教會集會的情形。（李昀穎翻攝）   海之島，海之道 作為一座海島，臺灣人與海洋之間的關係時而緊密、時而疏離，因時代和政策變遷而不斷改變。單元四「面向：海洋臺灣」中，透過三幅不同時期的畫作，回顧近百年臺灣人與海洋的關係：陳澄波於1939年創作的畫作《濤聲》反映了日本時代海岸休閒活動的盛行；1969年陳慧坤的《野柳風光》則引人反思「戒嚴期間臺灣省港口船舶管理辦法」頒布後海岸線受官方控管的歷史脈絡。 1969年陳慧坤的《野柳風光》油畫。1962年一場關於野柳之美攝影展使遊客蜂擁而至，才迫使軍方開放野柳，轉變為觀光景點。（李昀穎翻攝） 「跨・1624：歷史教室」引導觀眾反思歷史，也提供許多延伸閱讀書籍。（國立臺灣歷史博物館提供）   博物館即教室，開啟對話及思考歷史的教育平台 走出展場，單元5「跨・1624：歷史教室」提出五個議題，探問博物館該如何訴說歷史，同時邀請觀眾參與討論、建立自身的觀點。例如展示差異極大的鄭成功歷史形像：既是反清復明的國姓爺，也是侵略者，藉此思考「歷史人物形象的塑造與當代記憶」議題，並讓觀眾畫下心目中的鄭成功。也以屏東「西鄉都督遺績紀念碑」為例，從戰前、戰後到近代碑文內涵的變化，思索我們「應該紀念誰？」。觀眾可以轉動展牆手把，觀看不同時代的碑文，也可以自創碑文內容，思索該如何述說歷史、怎麼樣的歷史值得被紀念。 「跨·1624:歷史教室」展區邀請觀眾一同對話反思，圖為不同樣貌的鄭成功畫像。（李昀穎攝影）   今年適逢荷蘭人登臺400年，在文化部的大力推動下，以此為主軸的相關文化活動不勝枚舉。臺史博的《跨・1624：世界島臺灣》特展以多元視角嘗試打破「400年」框架，然而每個展區展品眾多，皆值得更深入而全面的探討。例如本展匯集國內外荷蘭聯合東印度公司的眾多文物與史料，其蘊涵的複雜歷史資訊值得進一步深究，才能讓觀眾建立更完整鮮明的印象。另外，展場以十七世紀以前臺灣原住民族與外界貿易交流的貨幣和首飾，證實臺灣在1624年前已與世界互動往來。這段歷史脈絡也值得強調，才能更「跨越」外來者的觀點，呈現世界島臺灣的故事。   (執行編輯：黃淥) 註釋 註釋1：巴達維亞（今印尼首都雅加達）為1619年荷蘭人建立的典型殖民城堡市鎮，由荷蘭聯合東印度公司負責建造與管理，是當時該公司經營亞洲貿易、拓展荷蘭商業帝國版圖時的重要港口。 註釋2：江戶時期日本人口中的「南蠻人」，指的主要是來自葡萄牙、西班牙的西洋人。當時流行以屏風畫的方式描繪南蠻船進港情形。

  作者：何慕凡（英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士） 美國大屠殺紀念館（United States Holocaust Memorial Museum, USHMM）座落於美國華盛頓特區，自1993年成立以來，其首要任務為傳播大屠殺的相關知識，保存受難者的記憶，並鼓勵觀眾反省大屠殺事件引發的道德和良知問題，進而反思身為民主國家公民應有的責任。對該館而言，「教育」是其重要的使命，希望透過展示與教育活動，激發觀眾以批判性思考面對過去，並反思當下自己的責任。 本文將介紹美國大屠殺紀念館的教育活動，並訪談在該館從事教育工作超過10年的Ann O'Rourke，了解該館的教育方針與教學規劃。O'Rourke畢業於美國印地安納州聖母大學歷史系，2012年以實習生身分進入大屠殺紀念博物館， 2013年開始任職教育相關部門，目前身兼該館專業教育部門以及威廉．萊文家族大屠殺教育部門（William Levine Family Institute for Holocaust Education）專案經理（註釋1）。 美國大屠殺紀念館內部照（美國大屠殺紀念館提供） 接近受難者的故事 美國大屠殺紀念館不僅是典藏與展示史料的機構，更是紀念大屠殺受難者的場所。O'Rourke指出，我們不應該僅將大屠殺視為過去的歷史事件，而要使讓觀眾在日常生活中持續反思歷史教訓。該館在展覽中彙整受害者和倖存者的聲音，同時審視德國社會的執法者和一般民眾在大屠殺這個歷史事件中所扮演的角色。正如該館的「教育指南」強調，講述大屠殺事件時，應避免簡化複雜的歷史問題，並將抽象的統計數據轉化為個人的故事，讓觀眾看見龐大的受害者數量背後的情感與記憶，在廣泛的歷史敘事中理解個人經歷的多樣性，唯有如此，博物館才能成為一座富有生命力的紀念場所。   美國大屠殺紀念館的「容顏之塔」展出大量受難者的照片，營造追悼與紀念的氛圍（美國大屠殺紀念館提供）   博物館的展覽呈現大屠殺事件背後的歷史脈絡，並強調以不同視角展現大屠殺，涵蓋了受害者、倖存者與加害者的觀點。博物館的展覽設計成自導式（Self-guided），透過精心規劃的動線，引導觀眾自行貼近並且反思這段黑暗歷史，達到教育的目標。O'Rourke指出，因為議題的沈重性，博物館建議11歲以上的觀眾參觀，也將大屠殺相關的具體圖像陳列在具有一定高度的隱私牆後方，以免讓孩童不小心看到。 在博物館中，受難者不僅是被記憶的對象，更是博物館的核心成員。O'Rourke表示，該館也與受難者合作，曾經規劃他們專屬的志工座位，定期擺放在博物館內，讓觀眾可以與他們直接交流，聆聽受難者的生命故事，深切感受歷史的真實性。此外也會舉辦講座，邀請受難者分享親身經驗。   美國大屠殺紀念館展出大量大屠殺受難者與倖存者的物件。圖為集中營非尤太裔倖存者Anthony Acevedo所捐贈的日記與物件。（美國大屠殺紀念館提供） 除此之外，博物館也積極與學校合作，並簽署了備忘錄，確保每一所美國華盛頓特區的公立高中都會帶學生來參訪，做為其課程的一部分。除了實體參訪，博物館也提供豐富的線上教學資源，讓教師可以遠距把資源帶進教室，傳遞給各地的學生。而館方提供的大屠殺線上百科（Holocaust Encyclopedia），更製作了高達20種的各國語言版本，以供全世界的觀眾查詢，截至2022年底已經有2,570 萬點閱人次。 博物館定期舉辦教師研習，與教師討論如何傳遞大屠殺歷史。（美國大屠殺紀念館提供）   避免悲劇重演：給執法部門的教育專案 威廉·萊文家族大屠殺教育部門的教育計畫自1996以來，持續邀請不同領域的專業人士前來參觀博物館，包括對國家政策具有影響力的執法部門、司法部門、國防單位，以及外交、醫學、教育和宗教領域的專業人士等。 1999年，博物館曾邀請華盛頓特區警察局長Charles Ramsey參觀博物館，局長對於德國執法團隊在大屠殺歷史中所扮演的角色感到印象深刻，並表示：「為什麼理當保護人民的警察會變成納粹極權主義的幫兇？我希望讓部屬了解這些事情」。此後，博物館與華盛頓特區警方密切合作，也協助培訓聯邦調查局（FBI）、美國特勤局（Secret Service）的執法人員。此外最近也與美國國務院國際麻醉品跟執法事務局合作，協助規劃刑事司法人員預防暴行方面的培訓課程以及工作指南。 2010年海軍見習生參觀該館常設展覽（美國大屠殺紀念館提供）   每當專業人士，尤其是執法人員來訪博物館，館員會引導他們仔細觀看歷史照片，或者研讀大屠殺時期的各項案例，了解當時的專業人士如何做出決定。例如博物館曾為有軍方背景的參觀者準備了以下案例：曾有三名連長被命令殺死轄區內的人，有兩名連長聽從命令，但有一位連長選擇抗命。透過這些歷史案例，來討論道德領導(moral leadership)的議題。O'Rourke表示，大屠殺歷史研究顯示，執法部門與軍隊在大屠殺執行上扮演了關鍵的角色。博物館希望透過這些課程，讓參與者省思大屠殺悲劇，了解他們在民主國家中所扮演的角色以及責任，也防範未來悲劇再次發生。 國際交流與國際大屠殺紀念日 自成立至今，博物館積極參與多項國際專案，向世界各地傳遞大屠殺的歷史。根據該館的統計資料，有12%的觀眾是國際旅客，約90%為非尤太人，更有100多位國家元首以及3500多名外國官員曾經來此參訪。館方除了關心二戰期間納粹的大屠殺，也關注如何預防種族滅絕。例如目前館內的特展「緬甸的種族滅絕之路」，就探討了羅興亞人如何從公民變成外來者，成為持續種族滅絕運動的目標，並呈現受難者的證言與影像。   「緬甸的種族滅絕之路」以個人故事讓觀眾認識羅興亞人被壓迫的處境。   1月27日是世界國際大屠殺紀念日（International Holocaust Remembrance Day）。博物館會在這一天舉辦紀念活動，閱讀受難者的名字。館方認為閱讀這些因納粹政權而被殺害的男人、女人、以及小孩的名字，是一種簡單但有力量的方式，讓世人可以記得他們。2024年的紀念日除了宣讀名字之外，也邀請奧斯維辛-比克瑙（Auschwitz-Birkenau）集中營的倖存者Irene Weiss演講，透過這些活動，邀請更多人共同紀念這段歷史。 2024 世界國際大屠殺紀念日影片   大屠殺幸存者Albert Garih 與 Ruth Cohen 於紀念日活動中點亮蠟燭（美國大屠殺紀念館提供） 美國大屠殺紀念館不僅是保存歷史記憶的殿堂，更是將大屠殺歷史的重要性呈現給世人的學習之所。O'Rourke表示，她希望透過多元化的展覽、深入的教育計畫、志工與受難者的分享等等教育推廣活動，讓世界各地的領袖與公民學習面對仇恨，防止種族滅絕悲劇再次發生，以促進人類的生存尊嚴。   (執行編輯：黃淥) 註釋： 註釋1：美國威廉．萊文家族（William Levine Family）於2014年捐款資助美國大屠殺紀念館，支持該館推動國內及海外的教育活動。 根據雷敦龢導讀漢娜·鄂蘭《平凡的邪惡:艾希曼耶路撒冷大審紀實》(施亦如譯，2013: 3)一文指 出:「基督新教傳教士瓦特.麥都思 (Walter Henry Medhurst) 於 1817 年來華，1837 年曾編篡一本中 英辭典，其中採用犬部的『猶』字指稱尤太人，原因是他認為尤太人並非善類，而且中國古代慣 以『犬』部的字稱呼周邊的蠻族，如北方的狄族，因此麥都思刻意不使用天主教原有的『如得亞 (Judah/Jew)』，而選擇犬部的『猶太』，帶有貶低意味。」針對麥都思的觀點，當代許多學者都刻意 採用「尤」一詞以示反對，本文也採取「尤太」一詞來取代「猶太」。

作者：陳佳汝（文化部博物之島國內外資訊專題記者） 國立臺灣史前文化博物館研究員盧梅芬慎重地翻開一本精美的繪本，那是紀錄著布農族從在日治時期被迫集體遷移的故事，也是國內第一本關於原住民族被殖民的困難歷史繪本《Kulumaha》（布農族語：回家吧）。故事描繪七十二歲的老奶奶慕拉斯帶著小孫女，在闊別一甲子後重返兒時家園內本鹿的歷程。時光倒轉，書中描繪十一歲的慕拉斯和父母與部落家族，被迫集合在部落廣場上，在武士刀的吆喝下，淚流滿面地揮別山中的水鹿、黑熊與小米田。   繪本〈Kulumaha〉以兒童視角紀錄布農族遷村歷史。（圖片提供：國立臺灣史前文化博物館） 「這是日治時期對原住民所實施的『集團移住』政策。」盧梅芬打開由布農族人口述故事所編輯而成的繪本，俐落短髮鑲嵌著黑白分明大眼的她，十分不捨地嘆了口氣： 「1930年霧社事件爆發後，日本政府為了有效管理深山地區的原住民，採取了『集團移住』的政策，對於居住在高山區的布農族影響最大，移居到平地的布農族人無法適應環境而水土不服，許多人染上瘴癘而亡。日本人為了杜絕他們回家的念頭，把山上的家和小米田都燒了。直到2002年陳水扁執政，回家行動開始，文建會用直昇機載老人回部落出生地，當年的家園只剩不到三分之一的殘垣。國小時離開的蔡善神後來訪問被迫離開的族人，才有了這本繪本。」   「這樣的經歷類似美國的『淚水之路』。1838年美國軍方將原來居住在肥沃東岸土地的切諾基族人強迫遷移至新墨西哥州，一千多英哩長途的疾病交迫，導致四千人死亡，後來美國政府將其西遷路線指定為國家歷史步道。」 身形瘦小樣貌清秀的盧梅芬說著這些既遙遠又相似的原住民族血淚史，泛著淚光，卻神情堅定。她自1999年任職國立臺灣史前文化博物館，二十餘年來致力於原住民族藝術的研究，對於研究與策展等博物館實務工作具有獨具一格的見解。作為博物館研究員，盧梅芬有兩個重要貢獻，其一對原住民族展覽做了重要的反省，並且致力於建立新的展覽視野，其二是以共通人性打造可被理解的原住民族困難歷史。而她窮盡畢生的心力，最大的願望就是建立具有原住民族史觀的原住民族博物館，呈現其被殖民的真實困境，而非僅僅只是族群分類的文物展示。 重拾原住民族藝術的名字與歷史：史前館研究員盧梅芬專訪（下） 盧梅芬研究員於史前館探索館同理心展區留影（圖片提供：盧梅芬） 臺灣原住民族經歷殖民與專制政權影響的困難歷史，盧梅芬認為有其必要做一個範式轉移： 「如今美國、加拿大都在做原住民族去殖民的工作，並且經過範式轉移，其歷經掠奪土地、同化教育和我們原住民族的處境都一樣；而臺灣因為『南島』的概念會將原住民族議題導向國族建構和去中國化，忽略原住民族的議題本身是關於去殖民和人權議題。」 以故事和遊戲構築困難難史 「從原住民族正名運動到民進黨執政，臺灣的文化與政治論述以『南島文化』為核心。當臺灣歷史博物館對臺灣的歷史做了一個範式轉移，原住民族的殖民史卻始終沒有呈現結構性的翻轉」 對此深感遺憾的盧梅芬，在她所規劃史前館探索館裡，盡量置入原住民族的困難處境，例如臺灣原住民族戰後因經濟弱勢與被殖民的歷史脈絡而被迫移動： 「我要講的移動並非大歷史的移動，而是特定時期的被迫移動，包括移工在戰後經濟大建設的移動，最高之處是鷹架，最遠是遠洋漁業，最深是礦工，最陰暗的是雛妓。」 經歷三年精心策畫下，史前館於2023年5月19日重新開幕，以更新常設展與建築再造，給予觀眾全新面貌的「臺灣史前史廳」，建立「南島廳」外，以親子共學為目的的「探索館」，更是以親切的繪本帶入艱困的原住民族殖民史，並且融入國際比較觀。 史前館重新開幕！新常設展為友善平權與社會議題努力 探索館以繪本讓兒童認識原住民族困難歷史（攝影：陳佳汝） 探索館外長廊大片落地窗映照著寬闊的斜坡綠地，是孩童嬉戲徜徉的空間，裡面色彩繽紛的探索館，以環型的空間兜出一個個真實的血淚故事，大型人偶代表的是一個真實的角色，並且是來自世界各地不同的族群。 以親子為導向的探索館，以遊戲帶入史前的內容，用故事來構築困難歷史。「移動」是與常設展及南島廳連結的共通主題，也是展覽的敘事主軸：從史前的冰期移動，南島的擴散和遷移，到探索館裡原住民族的被迫遷移，以呈現全球原住民族在殖民時期共同遭遇的三大議題：被迫離開自己的土地、同化教育，以及移工等三大主題。透過這些議題的展示，也讓觀眾反思台灣原住民族的處境，以解殖民的觀點重新看待原住民族的歷史。   探索館以「遷徙」為題，引導觀眾了解原住民族被迫遷移的歷史（攝影：陳佳汝） 以個人故事激發兒童的同理心與國際觀 展示策略上，盧梅芬強調要回到細膩的故事之中。「只是講原住民族曾被殖民和汙名化，很難進入內心去理解其困境，一定要有例子，因此回到個人的故事很重要。」在她的策劃之下，台灣原住民族的故事以繪本形式呈現，因而有了以內本鹿事件為本的慕拉斯返家繪本，也讓困難歷史變得可感同身受。 置入殖民史的童書外，探索館最大的特色是打造了具有國際比較觀的原住民族困難歷史，將被殖民的議題拉高到全球共通性的議題。她認為讓兒童有國際比較觀很重要，因此持續搜尋以原住民孩童視角出發的故事，在研究美加澳紐的原住民族殖民史之後，找到了關鍵案例，例如，查尼之死。九歲的查尼在加拿大政府的同化政策下，被迫離開自己的父母送往寄宿學校，想念父母的查尼在零下七度的低溫下逃離學校，沿著鐵軌走了六十公里後最終倒下，死於飢餓和寒冷。由於記者的報導而引起全國關注，經由調查發現有六千名寄宿孩童死亡。這是加拿大政府在1870至1996年間對其原住民族所施行的同化教育。 為了以孩童之眼來認識人權議題，她將「查尼的秘密小徑」繪本的每一頁故事放大輸出，攤開成書本的形式展出。隨著放大的書頁，可以看見查尼原來養了一隻狗和父母快樂地生活在一起，最後卻孤獨悲慘地倒下。故事繪本的上方會標出重大事件，如「1830年印地安人遷移法」，「淚水之路」，「世界移工」，「什麼是寄宿學校」，做為帶領兒童認識困難歷史的議題。   探索館邀請觀眾設身處地思索繪本主角的處境（攝影：陳佳汝） 故事尾聲，她設計了問題：有沒有被迫離開家的經驗？曾經失去什麼？並且以紙卡來讓孩子們回答，如果你成為困難歷史繪本當中的主角是，你會怎麼做？讓孩子換位思考。原住民族被殖民的困難歷史在臺灣第一次以繪本形式展出，其親切的童書繪本和明亮的展示空間，盧梅芬透過情感的經驗帶來道德與政治的關懷，讓困難歷史和觀者可以在博物館中與全球性的原住民族困難歷史「親密相遇」(intimate encounter) 。

  作者：翁仲彣（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 2023年11月，國際博物館協會教育與文化活動委員會（ICOM-CECA）於新加坡亞洲文明博物館舉辦年會。自1993年印度年會以來，ICOM-CECA年會時隔30年再度在亞洲舉辦，主席Marie-Clarté O’ Neill希望藉此深入瞭解亞太地區博物館發展趨勢，展望博物館教育的未來。本次大會匯集超過20位來自臺灣博物館及學界的發表人，包括國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館、國立自然科學博物館的從業人員及國立台北藝術大學等學校的研究生，共同推動臺灣博物館界與國際間的交流。 年會首日，O’ Neill分析博物館定義的演變，發現其教育功能日趨重要，從傳統的封閉模式，逐漸積極對外合作，並廣納不同的觀點。值得警惕的是，雖然許多博物館意識到與社區「共創」的重要性，但在執行過程中仍採取「以上對下」的模式。O’ Neill提醒，「夥伴關係」不應淪為口號或流行語(Buzz word)，從規劃到執行的每個一階段，博物館都應確保雙方擁有平等的決策權，而不是請合作夥伴遵從館方決定的條件，如此才得以稱作「共創」(co-create)而非「協作」(collaborate)。 此外，近年來隨著博物館界對公共性、近用性、健康福祉的關注提升，本次年會以「博物館：形塑未來教室」作為主題，從合作夥伴（Partnership）、共融（Inclusivity）、未來教室（Future Classroom）等關鍵字出發，探討博物館如何與社區機構協作，開發針對身心障礙、失智症、樂齡族群設計的教育活動。藝術治療也是當代博物館的教育趨勢之一，比利時魯汶大博物館、新加坡國家美術館、韓國國立清州博物館等皆在大會中分享如何運用典藏品開發藝術治療活動，以藝術的力量讓觀眾調適心靈，尋找共鳴。   與教育機構協作，思索當代議題   新加坡管理大學Aidan Wong教授演講「跨越博物館的藩籬：以協作提升意識與行動」（ICOM-CECA大會 提供） 新加坡管理大學（Singapore Management University）Aidan Wong教授發表「跨越博物館的藩籬：以協作提升意識與行動」演講，分享博物館與大學簽訂MOU的案例。2019年起，新加坡管理大學開設「大哉問(Big Question)」必修課，鼓勵學生至博物館搜集資料，尋找當代社會議題的解決之道。探討議題涵括福址與苦難、戰爭與和平、全球與在地等，鑑於新加坡貧富差距逐年擴大，近兩年連續以「富裕與貧困」為題，檢視貧富不均的原因，更思索物質與心靈層面富裕及貧瘠的定義。 Aidan Wong鼓勵博物館為青年學子敞開大門，推出由學生主導的研究計畫，不但落實博物館公共性，也為博物館注入年輕氣息。在館校合作的過程中，博物館可依據青少年的回饋調整展示內容，同時提升青少年參觀動機與好奇心。他也提醒，應當衡量博物館的人力與財力，並與合作的教育機構建立透明的協調與對話機制，才能有效分配資源、長期合作。   與社區協作，共創小型移動展 愛沙尼亞保健博物館的Jelena Tšekulajeva專員，與行動展示成果發表會（ICOM-CECA大會 提供） 除了與教育機構的合作，與其他社區機構合作也可為博物館添加不同的觀點與觸媒。愛沙尼亞保健博物館（Estonian Health Museum）展示與典藏組長Jelena Tšekulajeva分享該館與社區醫療機構的語言治療師共同設計小型行動展的經驗。該展覽以人體與保健知識為基礎，結合社區醫療機構累積的人物故事與經驗，自2023年4月起在許多社區醫療機構與學校巡迴展出。合作不僅讓展示具備生活化的醫療知識，也提供地方工作者訴說工作經驗的空間。 然而，合作的過程也充滿挑戰。Jelena坦言，由於社區機構工作人員缺乏撰寫展板文字的經驗，需要反覆協調文字內容，也因內容較多，導致展板重量過重、不便移動。歷經一年的反覆調整，才順利推出展覽。Jelena認為，博物館必須了解協作機構的特性，並共同訂定明確的展示目的及期限，才能有效地分工。且時時維持策展的「創意力」，才有可能突破僵局。   慢速才是博物館的超能力 博物館顧問團隊Thinking Museum的創辦人Claire Brown（ICOM-CECA大會 提供） 隨著科技快速發展，我們的生活中充斥大量感官刺激，卻缺少消化與內化訊息的時間。博物館顧問團隊Thinking Museum創辦人Claire Brown倡導「慢慢看（Slow-Looking）」觀察方式，認為比起運用新興科技或炫目的展示震懾觀眾，博物館應提供觀眾放慢步調的空間。Brown建議博物館引進「看見思維（Visible Thinking in Museum）」學習模組：首先，保留充足的時間讓觀眾慢慢觀察作品；接著開放所有人分享己見，在交流過程中碰撞出火花，激發更多疑問並認識他人觀點。觀眾可以藉此建立個人與展品之間的獨特連結，形成更有意義的參觀經驗。 講者邀請台下觀眾「慢慢看」圖片之中的細節（ICOM-CECA大會 提供） Brown強調，深刻而富有意義的展覽對博物館而言，可說是無可取代的超能力，應該運用藏品與物件背後的文化意涵，營造放慢步調的觀展經驗。如此一來，博物館不僅能成為無可取代的社交場域，更能讓觀眾在急促的生活中找到調適心靈的歸屬。   遊戲之中的危機教育 本次年會也透過參訪活動，讓參與者了解博物館如何運用數位體驗、桌遊或團康遊戲增進公眾對社會責任的認知。筆者參加了新加坡知新館(Singapore Discovery Centre)舉辦的「博物館的遊戲化教學」，活動以「Defence（防禦）」為核心理念，針對不同學齡推出遊戲與教案，讓參與者思考如何防禦網路駭客、洪水、疫情等當代危機。例如：針對國高中學生設計的「Ready, Set, Home!（各就各位、預備、家園！）」大富翁遊戲，玩家必須根據社會中不同角色與職業的長處，團體討論如何面對社會危機。 新加坡知新館(Singapore Discovery Centre)積極透過數位裝置、桌遊、團康遊戲豐富教育體驗（翁仲彣 攝影；ICOM-CECA大會 提供） 除此之外，新知館也透過桌遊讓參與者思索如何在有限的國土內，設置能顧及國民生活全面的城市規劃。館員強調無論任一款遊戲機制中，都存在著「有捨才有得」的機制，激發參與者思考並作出抉擇，也藉此擁有居安思危的意識。 「Ready, Set, Home!（各就各位、預備、家園！）」透過社區合作以建構安穩家園的大富翁遊戲（ICOM-CECA大會 提供） 本次年會不只看見博物館如何串聯學校與地區機構，共同打造未來的教室，也認識博物館在追求速食娛樂的時代中，如何逆勢發展出慢步調的新角色，更窺見不同國家脈絡下，如何將公民意識巧妙的融入在遊戲化教學。在瞬息萬變的時代下，博物館教育活動必須與時俱進，不以固定的模式框限發展潛力，才能持續為觀眾締造有意義且難忘的學習經驗。

    作者：劉君祺（國立故宮博物院展示服務處 助理研究員） 親子觀眾向為博物館的主力觀眾之一，如何設計符合家庭需求的內容活動、驅動闔家同遊與展廳共融，亦是近年來國內外許多博物館致力的方向。古藝術類博物館的典藏蘊含著深厚的歷史脈絡，然而其偏向靜態的展示內容，對於家庭親子團體而言，往往透著「深不可測」的距離感。博物館要如何掀開那片神秘的面紗，以深入淺出方式轉譯知識體系，引導親子觀眾逐步認識其典藏內涵？本文以德國兩間博物館——位於紐倫堡的日耳曼國家博物館以及位於慕尼黑的國立埃及藝術博物館為例，介紹兩間博物館對於親子觀眾的展示推廣及實踐，探討其如何透過有趣好玩的探索方式，提供家長參展輔助資源，帶領孩童認識博物館多樣豐富的典藏菁華。   美好WeTime：日耳曼國家博物館「口袋遊戲」 位於德國南部紐倫堡的日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum)，於1852年設立，以展示日耳曼歷史、文學及藝術為宗旨，擁有文物共130萬件，其豐沛典藏橫跨石器時代至20世紀，為德語區最大的文化歷史博物館。配合其「文藝復興、巴洛克、啟蒙時代」常設展覽，紐倫堡博物館藝術文化教育中心（Kunst- und Kulturpädagogisches Zentrum der Museen in Nürnberg，KPZ）特別針對六歲以上的孩童設計一款別出心裁的展廳學習箱——「口袋遊戲」（Taschenspiele），藉由有趣多元的互動體驗，介紹館藏文藝復興、巴洛克及啟蒙時代的藝術作品，鼓勵親子觀眾在展廳內同遊共學，開啟自主探索的審美旅程。 口袋遊戲內含九道關卡及一張遊戲簡介摺頁，訴求內容的多樣性與變化度，每道關卡以任務盒或任務冊形式呈現。（劉君祺 攝影） 打開展廳探索的驚喜箱 這款可攜式的展廳學習箱可在服務台免費租借，內容包括九道關卡以及一份遊戲簡介摺頁，透過具開放性及想像力的關卡探索，鼓勵親子家庭在遊戲中利用互動道具，針對展品進行「觀看、對比、解謎、聆聽、行動、觸摸以及嘗試」【註1】，另外再以遊戲摺頁補充文物的背景知識。這項展廳資源以刺激文物觀看為出發點，透過細膩的文物選件，具體而微地訴說日耳曼文化藝術從16到18世紀的發展——從宗教祭壇、風格繪畫、雕塑作品到服裝設計——引導親子家庭在約略1.5小時的遊程中，發現日耳曼藝術的時代風格與多元面貌。 「口袋遊戲」鼓勵孩童發揮想像力，在觀察雕塑人物的誇張神情後，對著鏡子表達自己的情緒。（劉君祺 攝影）   多感官體驗  玩出想像力 「口袋遊戲」不僅強調「觀看」，亦關注觸覺、認知、身體，以及聽覺等多重感官的體驗與學習。例如提供礦石、貝殼、皮革、木材、象牙等材質樣本，讓親子觀眾透過質感的觸摸尋找珍奇櫃中的文物原件；準備各式布樣，引導觀眾藉由觸感體驗，找出女王服裝可能使用的材質，輔助視覺觀看提供更完整的學習經驗。本項遊戲同時也關注「親」與「子」之間的交流互動，例如須由家長向孩子朗讀邱比特與賽姬的愛情故事，或由團體成員向其他人朗讀台詞或即興演出，顯示博物館期待透過自導資源，催化團體間彼此聆聽對話、情感交流的企圖。 孩童利用關卡盒中的材質樣本，觀看、觸摸及尋找文物的原件。（劉君祺 攝影） 「口袋遊戲」附有多類型互動道具，例如運用圖像局部卡片促進對於觀眾細節的觀看、或者提供材質樣本刺激觸感的體驗。博物館透過這些好玩又有趣的互動體驗，既轉化了博物館的知識內容，也因切合觀者的自身經驗，讓展覽與藝術探索變得更加生活化與開創性。 「口袋遊戲」鼓勵觀眾觀看畫作中磁磚圖樣，利用黑白方板道具進行模擬重組或新創地板樣式，不僅可刺激小肌肉的動作發展，也兼具視覺思考應用與想像再創等多重學習可能（劉君祺 攝影）   All Art Has Been Contemporary！慕尼黑埃及藝術博物館「考古背包」 自十六世紀開始，巴伐利亞諸侯即有系統地蒐購埃及文物。隨著巴伐利亞君主制於1918年終結，這批世界級的典藏歸入巴伐利亞邦聯政府，並曾短暫於慕尼黑皇宮展出。2000年，巴伐利亞邦聯政府為這批收藏正名為國立埃及藝術博物館(Staatliche Museum Ägyptischer Kunst)。2013年建築工程完工，博物館正式對外開放，一個致力探討埃及藝術與文化的博物館於焉誕生。 踏進博物館的第一瞬間，即可感受到極富現代感的展示氛圍——前衛簡潔的建築語彙、大方明亮的空間採光、錯落雅致的文物陳列，還有那牆面的大型文字標語：「All Art Has Been Contemporary」——在在告訴觀眾：這間古藝術博物館持續擁抱當代的企圖。有別於其他埃及文物展示常以編年史形式呈現，這間博物館以主題切入，從各個藝術角度引導觀眾認識埃及的文化脈絡。博物館也大幅導入數位裝置，利用互動介面深化每項主題內容，為文物展示提供豐富的知識基底。 慕尼黑埃及藝術博物館的空間意象極具特色，展覽的入口標語：「All Art Has Been Contemporary」闡述博物館的營運宗旨。（劉君祺 攝影） 博物館針對家庭與兒童觀眾，打造了一系列的教育活動與學習資源。親子觀眾除了可以免費借用「考古背包」、付費租借「法老王尋寶」多媒體導覽，也可購買兒童學習探索手冊。各項兒童學習內容，都以博物館的兩位吉祥物Usi（文物原型為埃及獴）與Isi（文物原型為尖鼠）串接，以可愛有趣的口吻撰寫，帶領親子觀眾進入埃及藝術的世界。 埃及藝術博物館透過Usi與Isi兩位吉祥物，製作一系列兒童教育資源。（劉君祺 攝影）   整理行囊，考古小隊出發！ 博物館為親子觀眾設計了一款考古背包，以吉祥物Usi 與Isi作為遊程陪伴者，引導孩童組成「考古小隊」，利用背包裡的道具，通過12道關卡設計及互動道具【註3】，逐步探索各項主題展示並進行考古調查，在約略1.5小時遊程中發現埃及藝術各個面向。 埃及藝術博物館「考古背包」內容物一覽。（劉君祺 攝影） 「考古背包」強調對於考古文物的紀錄與描述，幾乎每道關卡都需要書寫或描繪文物的訊息。有的關卡需要利用象形文字寫下自己的名字、為這次的考古發現創作展覽的名稱；有的關卡則引導觸摸各式石頭建材以及多樣表現形式的石雕複製品，從中挑選喜歡的石材，想像建造屬於自己的皇宮。博物館運用觀察、對比、觸感體驗、動手操作、選擇、想像、創造等多元思考路徑，變換探索內容的趣味與層次，激發孩童在情意、認知及技能領域的學習與體驗。   「考古背包」訴求觀察與紀錄文物訊息，本圖為找到Usi與Isi兩位博物館吉祥物的原型後，記錄牠們所屬的動物類型。（劉君祺 攝影） 「考古背包」設計別出心裁的方尖碑探索內容，鼓勵孩童仔細觀察文物雕刻紋飾，再運用積木進行重組。（劉君祺 攝影）   宜古宜今，古藝術類博物館越來越好玩！ 本文所介紹的兩間博物館，利用好玩又有趣的學習體驗包，打造專屬兒童的美感體驗，在推動展廳感官學習的同時，也提升了親子家庭的共學與互動。這些精心設計的自導資源轉譯浩瀚的典藏內涵，濃縮成場場小而美、好玩又有學的博物館啟蒙之旅，不僅提供家長一塊帶領孩童進入古藝術世界的入門磚，也讓博物館成為凝聚家庭情感的交流場域。 註釋 註釋1：紐倫堡博物館藝術文化教育中心2010年工作報告，頁24-26。 註釋2：德國日耳曼國家博物館「口袋遊戲」提問方式一覽表 註釋3：德國國立埃及藝術博物館「考古背包」提問方式一覽表

作者：王惇蕙（自由作者） 兒童是當代博物館服務的大宗，然而，博物館鮮少將兒童視為獨立於家庭或學校的觀察與研究對象，兒童的需求與回饋大多以「代言人」（兒童的陪伴者）代為書寫或表達，間接傳達給博物館。其實，兒童和成人一樣具有觀察與反思能力，擁有促進社會革新的想法與經驗，更重要的是兒童對於「童年階段」有更為深刻的知識與見解。當代博物館強調社群參與，面對長期隱沒於家戶或學校的兒童觀眾，應透過參與式設計促進兒童表達觀點。   將兒童視為「整體」的兒童博物館 直到19世紀，兒童才被社會視為「完整的個體」（whole person），因應時代而生的兒童博物館（Children’s Museum）是成人首度嘗試以兒童為中心，打造的學習場域，讓兒童在此練習進入社會前的各種技能。1989年聯合國通過《兒童權利公約》，確立兒童權利與主體性，兒童參與（Children’s Participation）一詞成為國際間政府、組織常用的倡議詞彙，開啟不同領域的實驗，博物館便為其中之一。強調兒童參與的「批判性兒童博物館學」（Critical Children’s Museology）正是博物館實務界與學界對兒童權利的新興觀點：博物館應將兒童視為獨立個體，並依據兒童的複雜性與多元性調整既有服務；不只研究與詮釋兒童相關議題，更須積極地創造兒童參與的機會，認真看待與回應兒童意見。 一直以來，兒童參與博物館的方式大多為參與教育推廣計畫。過去，兒童在教育活動中多半為單向的知識接收者，「過程」成為博物館教育推廣計畫的重點，也增加了許多讓兒童參與、發聲的機會。而博物館展示與典藏領域，也因應批判性兒童博物館學的興起，釋出兒童參與的權利與機會：由兒童來規劃展示、擔任策展人，例如2010年英國華勒斯典藏館“Shhh…It’s a Secret!”、2016年波蘭華沙國家博物館 “Anything Goes”；典藏與兒童相關物件以紀錄其觀點，例如：2020年匹茲堡兒童博物館 “Kindness Initiatives”、2020年愛爾蘭童年博物館 “Project 2020 Together”。 波蘭華沙國家博物館邀請兒童策展、參與展示設計（圖片提供：波蘭華沙國家博物館）   大膽放手讓兒童做展覽：波蘭華沙國家博物館“Anything Goes” 成立於1862年的波蘭華沙國家博物館，是波蘭歷史最悠久、最大型的館舍，擁有83萬件藝術類藏品。2015年，時任館長的Agnieszka Morawińska提出「由兒童策展計畫」，起心動念是她對於兒童觀眾的觀察：大多數的波蘭兒童跟著學校來參觀，進館那瞬間便被「不能跑、不能摸、不能吵」等規矩規範，加上與同儕互動比參觀博物館更好玩，因此博物館參觀經驗既不具體也不有趣。 2016年，該館開啟了博物館教育實驗（Museum-educational experiment），公開徵求兒童參與者，最後招募了69位6至14歲學生，分成6組。在半年期間，由兒童擔任策展人，計畫執行過程中，館方與兒童策展人相互尊重，不能強力干預對方、必須用名字稱呼每一個人、並友善對待彼此。兒童策展人們每週六接受博物館的專業技能培訓，學習持拿藏品、保存和修復技術、展示設計、展覽文字編修等，每組拿到一本速寫簿，將培訓與思考過程記錄下來，作為討論的基礎。 最終，兒童策展人們策劃了“Anything Goes”展覽，展示不但跳脫了館方傳統歷史脈絡的展示手法，更以有創意的方式完成6區展示內容。館方表示，兒童策展人挑選的藏品讓他們「耳目一新」，反映了兒童的喜好與品味，藏品轉譯的手法也展現了孩子們對博物館的期待。在“Playing the Hero”展間，兒童策展人從神話與歷史人物之中選出32位英雄，並羅列出「英雄」的價值，參觀者必須解開大型填字遊戲的謎題，完成後出現英雄最重要的特質：勇氣（courage）。值得注意的是，“Anything Goes”展覽地點不是在最常規劃成兒童空間的地下室，而是館方最主要的展覽大廳，展現對兒童與成人策展人身份的同等尊重。   兒童策展人在“Playing the Hero”展間設計的大型填字遊戲（圖片提供：波蘭華沙國家博物館）   以兒童為中心的收集與詮釋：愛爾蘭童年博物館 “Project 2020” 愛爾蘭童年博物館是愛爾蘭首座以兒童、童年為核心的博物館，以過去（Past）、現在（Present）、潛能（Potential）三個面向，探討兒童在愛爾蘭社會的各種可能性。2020年，館方策劃了“Project 2020” ，鼓勵兒童表達自身意見與觀點，同時照顧兒童的心理健康。展覽在愛爾蘭重要節日聖派翠克節（St. Patrick's Day）推出，邀請兒童以自己的方式，自由使用圖像、文字、裝置、詩詞回應COVID-19所衍生的各種議題，並由大人協助將檔案發送給館方。收集世界各地兒童的回饋後，2020年6月推出第一檔線上展覽，現在仍持續開放兒童提交創作。 2023年度館方提出了新的計劃“Collaborative Projects 2023”，與都柏林聖三一大學（Trinity College Dublin）兒童文學系所合作，鼓勵研究者、教育人員、策展人、創意工作者、社區關係人等加入團隊，討論以兒童為中心的前提下，博物館收藏、展示、研究等有哪些新的視野與新的可能，並從愛爾蘭整體社會思考童年物件（如書籍、玩具、紀念品等）的創新詮釋。   我是兒童，博物館請聽我說：兒童參與的臺灣實驗 在臺灣，兒童對藝文與教育領域的公共參與，可追溯至2015年林亞玫女士為了改善公園的遊戲空間，在社群媒體上組成「還我特色公園行動聯盟」；2017年設計公司「境觀設計」與「眼底城事」首度邀請兒童參與設計，透過數場工作坊釐清兒童需求、邀請兒童創作，最終跳脫制式的遊具思維，提供不同樣貌兒童身心發展的遊戲環境。   林亞玫女士分享兒童參與最重要的事情：看見孩子的需求與本質 2021年，台灣的博物館實踐首度邀請兒童參與。國立臺灣美術館規劃「臺灣兒童藝術基地」時，館內策展人王惇蕙與兩位館外策展人詹子琦、林宇儂邀請兒童共同討論展示構想、挑選藏品，並告知計畫內容與兒童參與的重要性。策展人與兒童共同規劃互動遊具、測試遊戲概念與方法，一起調整遊具及體驗方式。例如在互動體驗空間的故事洞，原先設計用於「典藏故事小劇場」故事卡，藉由原型測試後修正故事卡尺寸與內容，並另增加可堆疊、創造前後景之輔助木作。   「典藏故事小劇場」故事卡以原型測試觀察兒童遊戲行為並細緻調整。（圖片提供：王惇蕙）   試營運前夕，兒童作為共同策展人，與館員一起在展覽現場做最後的檢視，並於開幕時與國美館館長平起平坐地對談，展現成人與兒童同樣作為知識承載者、實踐者的對等角色。 互動遊具邀請兒童測試遊戲概念與方法（圖片提供：王惇蕙）   2023年，新竹市文化局舉辦「兒童參與式設計培訓」，該計畫目標為「落實兒童表達意見，成人學習放下、傾聽、思考」，培訓對象不只「兒童」，「成人」也得參與。培訓計畫以博物館中的兒童參與為主題，共規劃為三堂：第一堂針對成人討論兒童參與的目的與設計方法。第二堂則邀請兒童加入，實際測試成人規劃的「兒童參與體驗」，並紀錄兒童說什麼、做什麼，第三堂則是成人們以同理心地圖分析收集的兒童所見所聞所說，拋下「成人覺得兒童感受到什麼」，從記錄中爬梳兒童的真實需求，提出可能的改善建議。   兒童主導創作，以此展現對博物館展示議題的看法 聯合國兒童權利公約（The United Nations Convention on the Rights of the Child）第12條敘明「兒童有表達觀點、參與社會的權利」，儘管兒童可能無法像成人一樣清晰直接地說出需求，然而，作為社會的能動者，兒童擁有足夠的能力參與生活周遭的大小事，他們的觀點、視角、建議，都足以與成人交換意見、共創改變。在以人為主、強調連結的博物館裡，如果能有更多的成人將兒童當作共創夥伴，將為博物館實踐、博物館學帶來新的觀點。

作者：劉君祺（國立故宮博物院行銷業務處助理研究員） 如何促進親子家庭在展廳內的學習或體驗，讓博物館素養從小萌芽滋長，一直是許多博物館持續努力的方向。近年來許多博物館陸續推出創意有趣的免費展廳資源，銜接原本為成人或全齡觀眾撰寫的文本內容，協助親子家庭以自導（Self-guided）方式親近探索展覽內涵。本文將介紹荷蘭庫勒慕勒博物館（Kröller-Müller Museum）的展廳遊戲、英國國家航海博物館（National Maritime Museum）的親子展覽路線、美國沃克藝術中心(Walker Art Center)的多語版家庭指南等三個案例，略窺近來自導式探索資源的設計考量。 【博物之島新訊】整個美術館都是我的遊樂場！挪威新國家美術館體現北歐教育理念   荷蘭庫勒慕勒博物館：從遊戲出發！ 位於荷蘭奧特羅的庫勒慕勒博物館（Kröller-Müller Museum），以其出色的梵谷繪畫、現代繪畫收藏與雕塑公園著稱於世。博物館為促進親子觀眾在展廳以及雕塑公園中的探索體驗，共設計骰子遊戲、偵探遊戲、繪畫遊戲等三類遊戲介面，以深入淺出、趣味探索的方式，引導親子家庭從不同角度切入，發現典藏藝術的秘密。 1. 骰子遊戲—展開藝術思考的方程式 博物館為4歲以上的親子觀眾設計這套別出心裁的骰子遊戲，內容包括遊戲盒、骰子與提問單。遊戲未設定任何既定的遊程或展件，各項問答也沒有固定答案，親子觀眾可在任一展廳，丟擲骰子在遊戲盒內，由骰子擲出的面向決定提問類型，再參照提問單的問題選項，自由地進行展廳內的問答遊戲。 荷蘭庫勒慕勒博物館骰子遊戲，包括遊戲盒、骰子與提問單。親子團體可在收票口免費領取，在博物館商店亦有販售。（劉君祺 攝影）   配合骰子六面，其中五面分別對應至「你怎麼想」、「想像」、「你要一起嗎」、「展開調查」、「你看到了嗎」等五類提問【註1】，最後一面則表示需更換展間。這套骰子遊戲不僅呼應博物館學者John Falk與Lynn Dierking所倡導的自由選擇學習（Free-choice Learning）論點，也重視兒童觀眾的觀點表達、想像啟發、自主觀察與情感連結，同時更希望透過這項資源，促進親子間的互助與互動。   2. 偵探遊戲─發現展件的秘密 有別於骰子遊戲提供完全開放性的探索體驗，博物館另設計數款主題偵探遊戲，引導觀眾認識博物館的特定典藏，例如提供給4歲以上親子觀眾的：「頭、肩膀、膝蓋和腳趾」（Head, shoulders, knees and toes at the Kröller-Müller Museum）、「一起行腳考察雕塑公園」（Come along on an expedition on foot through the sculpture garden），以及為16歲以上年輕觀眾所規劃的「愛在藝術裡」（Love is in the art）等【註2】。每款偵探遊戲皆以卡牌形式呈現，觀眾需從卡牌上的文物局部找到四件指定文物，在內容撰寫上，親子版卡牌以思考（多角度的提問促進連結與想像）、行動（觀察細節並與同伴分享）、發現（尋找其他博物館類似作品）等路徑引導兒童觀眾探索文物，青年版卡牌則除了提供作品故事外，更強調年輕觀眾連結文物進行深度的反思、分享與對話。 兒童觀眾利用庫勒慕勒博物館的偵探遊戲文宣，尋找指定展件。（劉君祺 攝影） 偵探遊戲文宣上的題目可一一撕下，形成一套卡牌。這套卡牌的正面，呈現文物細節與創意提問，背面則提供作品簡介、思考、行動、發現等引導路徑。（劉君祺 攝影）   3. 繪畫遊戲—從實作中感受大師創藝 博物館還設置了數位畫架，以「你想跟哪位大師一起畫畫？」為主題，引導兒童觀眾認識梵谷、秀拉、蒙德里安，以及畢卡索四位畫家的繪畫技法，並透過數位操作應用筆觸、搭配色彩、組合元素等，創造出自己的作品，最後還可寄出電子郵件留存或分享。 庫勒慕勒博物館的數位畫架，可引導兒童觀眾認識不同的繪畫技法，並實際操作進行再創。（劉君祺 攝影） 【博物之島新訊】一趟「光」的感知旅程：桃園市兒童美術館《來點光吧》特展   英國國家航海博物館：親子之旅即將啟航！ 位於英國倫敦格林威治的國家航海博物館，隸屬於格林威治皇家博物館（Royal Museums Greenwich）系統。該館強調博物館的社會功能，希望利用英國航海相關典藏，透過多元的對話與交流，啟發觀眾的學習理解、好奇心、想像力與趣味體驗，強化與民眾的相關性。博物館期待透過展覽與內容策劃，不僅連結過去與當代議題，更能進一步促進對於未來的形塑與認同。博物館特別為館務願景製作一份極具巧思的策略地圖，不僅呼應其航海收藏的精神，也展現博物館持續探險、嘗試與前進的企圖。 1. 在博物館裡的發現、相遇、調查、巡航與交流 國家航海博物館除了為親子觀眾規劃專屬的展覽空間之外，也針對一般常設展覽設計一系列共五主題的親子路線，訴求「遊戲與探索」，協助親子家庭利用自導資源，一起體驗常設展覽內容。這組深入淺出、賞心悅目的自導資源除了在博物館免費提供外，也可直接於網路下載，內容包括以下為不同年紀設計的路線： 5歲以下幼兒適用的「發現」路線：尋找相似物、啟發觸覺、尋找自己喜歡的文物。 5-8歲兒童適用的「相遇」及「調查」路線：前者為古今比對、製作自己的地圖、戲劇模仿、肖像素描；後者為尋找相異物、對比思考、想像情境。 8歲以上兒童適用的「巡航」、「交流」路線：前者為製作自己的地圖、概念討論、故事創造；後者為觀點交流、生活連結。 國家航海博物館設計一系列家庭展覽路線，鼓勵親子觀眾以多元思考路徑探索館藏主題。（劉君祺 攝影）   2. 兼顧參展前、中、後進程的經驗形成 每條探索路線皆包括三大區塊，記錄參展前、中、後的經驗進程，分別為：（一）運用博物館的中庭廣場「大地圖」（The Great Map）進行前導思考，在此區域透過數個小提問，連結使用者的生活經驗與既有知識，帶入該項主題的想像情境；（二）到指定展覽開啟主題探索，進行三到四個互動小活動；以及（三）由繪畫形式記錄最終參展收穫。參觀中的小活動，則可細分為觀察、討論、操作、繪畫、戲劇、創作等面向，期待透過各種簡單又不至產生負擔的活動設計，引導親子觀眾針對文物進行思考、對話與想像【註3】。   美國沃克藝術中心：多語版家庭指南 坐落於美國明尼蘇達州的沃克藝術中心（Walker Art Center），為美國五大當代藝術博物館之一。博物館於2019年為其繪畫與雕塑藏品推出「五種方式進入—館藏主題」（Five Ways In: Themes from the Collection）常設展，以「自我」、「裡面」、「外面」、「日常」、「一切」五個主題切入，引導觀眾重新認識博物館的收藏。 1. 強化在地多元族群的連結性 美國明尼蘇達州擁有全美為數可觀、來自東南亞苗族以及東非索馬利亞的移民。博物館為回應在地多元族群觀眾的需求、加強與新住民的連結與對話，在此項展覽中特別設計推出英語、西班牙語、索馬利亞語及苗語四語版的家庭指南，並開放網路免費下載。各語版分別由在地的藝術家與博物館一起合作共創，依據每位藝術家對於作品的感知與共鳴，設計視覺插畫與體驗活動。各種提問方式，皆以原語設計，再搭配英語翻譯，因此博物館也鼓勵親子觀眾使用所有版本的指南，在每款設計中感受全新的體驗。 沃克藝術中心為其常設展「五種方式進入—館藏主題」設計了英、苗、西班牙、索馬利亞語版（由左至右）各具特色的家庭指南。（劉君祺 攝影）   2. 我們都是一家人：認同、參與及共創 沃克藝術中心經由這一系列的參觀指南，不僅加強與多元觀眾的連結、豐富展覽多元詮釋的可能性，更因此強化了與在地藝術社群的合作與對話，促進多元文化認同與參與。這項精心細膩的設計，也獲得了2020年美國博物館協會「傑出教育資源」（EdCom Award for Excellence in Resources）獎項。 【博物之島專文】從未抵達，從未放棄：鄭莉蓉談故宮南院以藝術活動建立友善品牌   踏上博物館的探索之旅 以上各項兒童親子自導式展廳資源，透過寓教於樂的內容設計，在提供家長支援與引導同時，也拉近了展品與兒童觀眾的距離。自導式資源不僅仲介了親子之間的參展互動，也延伸了親職教育面向，豐富了家庭觀眾的觀展經驗。在博物館致力投注兒童親子資源之際，彰顯的不僅是博物館正視潛力觀眾的長期經營，更展現博物館推動友善平權與開放多元的使命。   博物館越來越好玩了！親子家庭趕快起身，前往博物館的路上吧！   執行編輯：葉家妤 註釋： 註釋1：荷蘭庫勒慕勒博物館骰子遊戲之提問摘錄 註釋2：此為筆者於2020年於博物館現場索取之內容，該館不定期更新偵探遊戲主題。 註釋3：英國國家航海博物館親子展覽路線提問方式一覽表

作者：陳佳汝（文化部博物之島國內外資訊專區特約記者） 「從未抵達，從未放棄。」 年紀輕輕、帶著書卷氣息的鄭莉蓉，引用了左翼詩人和劇場工作者——鍾喬老師的話，表達內心深沉的決心。 在國立故宮博物院南部院區（以下簡稱故宮南院）開館時即以助理研究員身分，負責諸多大型藝術活動的鄭莉蓉，畢業自輔仁大學博物館學研究所，大學時期因參觀了徐文瑞於台北當代藝術館策展的「赤裸人」，探討難民人權而震撼，觸發關懷邊緣弱勢的議題，畢業論文即以慰安婦阿嬤的攝影展為題【註1】，以觀眾研究探討創傷展示。承接此背景，她日後在博物館工作時，經常加入倫理的反思，並著重觀眾的多元化學習。在故宮南院七年半的時間，她統籌策劃旗艦型的藝術節活動，包括4屆「夏日親子藝術月」和2屆「故宮亞洲藝術節」，她以博物館作為一個行動者，如何提供具學習性且愉快的社交經驗為思考方向，作為總體策畫概念。 本次專訪人物——國立故宮博物院助理研究員鄭莉蓉（葉家妤 攝影）   藝術跨域，吸引新觀眾！ 有感於藝術不應受學科限制，於是鄭莉蓉嘗試跨域的結合，連結藝術與科學，於2019年第一屆的夏日親子藝術月，搭配「交融之美－神戶市立博物館精品展」策畫「博物館大航家」活動，並與國家地理雜誌等團隊合作，將葡萄牙人、荷蘭人東來的大航海時代精神再現，以探險家的訓練方式讓國小中生，模擬沒有GPS導航的年代，如何觀星找到南北方位，也學習現代航海專用的旗語和專業繩結打法。多樣學習模式的第一屆夏日親子藝術月，受到熱烈歡迎，且在回收數千份的問卷調查中，發現有六成六的觀眾是首次參觀故宮南院，說明了跨域結合及多元學習方式，確實對開發潛在的觀眾很有幫助。 「教育的主軸要先拉出來，而找到好的師資團隊很重要。」鄭莉蓉說明在設計第一屆親子藝術節時，先依「交融之美」展內涵，定位教育推廣活動三大主軸：世界地圖的引入、荷蘭東印度公司的瓷器、浮繪與鏡箱。其中，「地圖」靈感來自利瑪竇繪製的《坤輿萬國全圖》【註2】，其自十七世紀從中國傳入日本，對拓展當時人們世界觀造成深遠影響，課程依循此理念，順著地圖的元素展開大航海時代。 2019年夏日親子藝術月「冒險航家夏令營」活動（國立故宮博物院南部院區 提供）   歷史中，誰是英雄？從遊戲挑戰倫理思考 「雖然我是博物館教育人員，但不喜歡讓參與者有『受教』的感受，我希望他們來這裡很開心，想要一再造訪博物館，成為運用博物館資源的終身學習者。」鄭莉蓉設計了一系列的互動遊戲，其中以「實境解謎」最受歡迎，「實境解謎最困難的是串連不同展廳、各自策展的文物，理出故事和遊戲路線。」由於南院是單一動線的方向，所以解謎仍需順著觀眾參觀路線安排。 2021年她根據展覽「遠方的戰爭—清宮銅版戰圖特展」，策畫實境解謎——「英雄之謎」。展覽展出中國乾隆皇帝為宣揚十全武功，命人製作的清宮銅版畫戰圖，其中有一場關鍵戰役「格登山之戰」，是準噶爾汗國的阿玉錫，因為犯錯被判刑時，叛逃至清帝國，後來率22名清兵夜襲準噶爾汗達瓦齊的大營，達瓦齊軍隊潰敗奔逃，一個月後準噶爾汗國滅亡。在展櫃同時陳列清帝國乾隆皇帝大閱【註3】時所戴的頭盔，對比戰敗的回部首領頭蓋骨法器，顯示成王敗寇處境。然而，鄭莉蓉透過實境解謎丟出反思：「獲得勝利，就能夠擁有榮耀嗎？」這項倫理題沒有答案，重要是讓孩子們去思考英雄的意義是什麼。延續她完成碩士論文的意念，每場戰爭，有人勝利就有人被犧牲，如同被迫成為慰安婦的阿嬤是戰爭、父權體制與經濟下的多重弱勢，而「清帝國光輝的勝利背後，是準噶爾汗國的被屠殺」她淡淡說著。 上圖為「英雄之謎」實境解謎道具；下圖為參與者在展場內遊玩的畫面。（國立故宮博物院南部院區 提供） 【博物之島專文】來博物館當偵探？這些實境解謎遊戲等你來挑戰   「感受」亞洲文化多樣面貌 由於南院期許展現更寬廣的亞洲文化視野，因此每年十月院慶時皆會舉辦為期一個月的亞洲藝術節。自2017年來共舉辦了六屆【註釋4】，在她統籌的新加坡月（2018）和泰國月（2019）中，設計能夠具體感受文化的五感體驗活動。在新加坡月，藝術節提供娘惹的服飾讓民眾試穿，也教民眾手做椰絲糖球。由於新加坡是集合印度、馬來和華人等多元文化，其中也有不少的回教徒，因此「一日調香師」的活動，特別準備幾種不含酒精的伊斯蘭香水，讓民眾可以隨個人喜好調配香水帶回家；活動還配合白手杖節，邀請視障朋友一起聞香。「人本來就是五感的動物，聞到香味或是觸摸皆會引起許多感受，我希望讓觀眾盡可能用不同的方式體驗博物館。」 新加坡月「一日調香師」活動。（國立故宮博物院南部院區 提供）   在準備不同主題國家的藝術節時，鄭莉蓉著重文化差異性、共通性，與主流印象下的深層內涵。她認為新加坡和臺灣有許多相似處，不論是移民、被殖民的歷史和多元種族的社會均可以互相借鏡。「我在做新加坡月時有明確的方向——開展多元文化教育的觀點，我希望看待一種文化，並非局限在異國情調，而是能夠讓觀眾察覺同中求異、異中求同各國文化特質。」 於泰國月，她希望呈現「非觀光」的泰國，「我想聚焦大家較少注意的文化面，因此訂出『熟悉又陌生的泰國』主題」，她規劃展出泰皇拉瑪九世的王后——詩麗吉(Sirikit)所設計的八款傳統國服，展現泰文化的新美學。這是詩麗吉和國王出訪時，發覺無國服可穿而開啟設計的靈感，除了建立國族認同的文化外，也展現新時尚的魅力。此外，邀請專業劇團演出泰國非物質文化遺產代表——面具舞蹈劇「孔劇」(Kohn)，讓人瞭解深入的泰國文化，並設計教育故事劇場帶領孩童演出拉瑪堅故事等體驗活動。 泰國月「Tai Fashion 泰時尚」時裝秀展現詩麗吉王后設計的傳統國服樣式。（國立故宮博物院南部院區 提供）   518博物館日，與中介學校幸福共好 今年（2023）鄭莉蓉調回故宮北院，並為518博物館日策劃「幸福共好」的戲劇工作坊，和青藝盟及中介教育機構花蓮秀林國中合作，以戲劇教育結合故宮文物，協助社會邊緣的青少年學生，並預計於同年7月進行教案分享會，歡迎其他學校一起合作把教案延伸出去。 「『這些孩子不是問題學生，而是被問題纏繞的孩子』，如果在這個年紀可以接住他們，會讓他們看到不一樣的可能性。」受青藝盟先前辦理「牽風箏的人」師資培訓計畫裡學員的分享而感動，鄭莉蓉延續理念表達今年518博物館日計畫的重要性。 未來她將繼續以聯合國永續發展目標裡，為減少不平等和良好身心健康努力。對於有志從事博物館工作的青年，她如此勉勵：「不要放棄理想和熱情，儘管大環境有許多壓力及挑戰，但博物館教育及文化平權的目標，都會在我們一點一點的努力下往前進。」她以最初在南院與國立臺南藝術大學合作辦理的創齡活動為例，雖然當時只有8位長者參加，但是一位長者卻對她說，這是她這輩子最快樂的一天，讓她心疼外更確定博物館工作的意義。 因為「赤裸人」的展覽，打開了鄭莉蓉人生的視界，也愛上了博物館，如今身處一級國家博物館獨立策展藝術節活動，她仍秉持初衷，以差事劇團鍾喬老師談「劇場可以改變世界」理念時，提及馬雅神話中日神與夜神建立宇宙運行的對話為例，勉勵所有夥伴:「從未抵達，從未放棄」，繼續以博物館為行動，為消弭不平等步步踏實前進。   執行編輯：葉家妤 註釋： 註釋1：鄭莉蓉，2014。創傷展示的策展建構與觀眾詮釋：《堅強的理由—獻給台灣慰安婦阿嬤的攝影展》個案研究。輔仁大學博物館學研究所碩士論文。 註釋2：於「交融之美」展覽中未展出明末利瑪竇繪製之《坤輿萬國全圖》，而是呈現了受其影響之江戶時代《坤輿萬國全圖屏風》以及清康熙時期由南懷仁傳教士，參考此圖並加上17世紀前半的地理知識而繪之《坤輿全圖》木版印刷大型世界地圖。 註釋3：類似今日的閱兵典禮。 註釋4：故宮亞洲藝術節自2017年，以印度、新加坡、泰國、蒙古、印尼和越南等國家為主題舉辦。 延伸閱讀： 【博物之島專文】從國際交流到為愛朗讀： 游貞華談和西都原考古博物館的合作與文化平權實踐 【博物之島專文】原住民族地方文化館，如何訴說部落的故事？ 專訪霧臺鄉魯凱族文物館柯玉卿(ubange·Aruladenge) 【博物之島專文】聽，展覽在唱歌！專訪臺史博黃裕元談音樂再現歷史 【博物之島專文】在勞動之島，為勞工的汗水發聲！專訪高雄市勞工博物館李映萱課長 【博物之島專文】參與社會議題如何變得有趣？－專訪人權教育實驗家錢曉珊 【博物之島專文】美術館如何結合社區共同打造新美學— 葉佳蓉以鳳甲美術館所開展的北投系列在地採集計畫 【博物之島專文】來博物館當偵探？這些實境解謎遊戲等你來挑戰

作者：陳佳汝（文化部博物之島國內外資訊專區特約記者） 望著臺灣國旗飄揚在日本宮崎縣立西都原考古博物館的廣場上，和日本國旗並列，游貞華內心油然升起一股感動。這是2019年蘭陽博物館（以下簡稱蘭博）在宮崎縣立西都原考古博物館展出之「臺灣・宜蘭・淇武蘭遺址～海路匯流處～國際交流展」，以宜蘭史前文化金屬器時代的遺址，和日本南九州的史前文物為主呈現。兩個多月的展期吸引了1.8萬人次的觀賞，這次成功的交流展，不僅是將臺灣的考古文化帶向國際，同時，也將日本的策展能力引入國內。促成這次交流展背後的關鍵人物是蘭陽博物館助理研究員——游貞華，究竟如何與日本發展交流情誼，又是如何將踏查西都原考古博物館的經驗應用在文化平權實踐上？一切都和她長期在博物館的深耕有關。 本次的專訪人物，蘭陽博物館助理研究員——游貞華。（郭冠廷 攝影） 「臺灣・宜蘭・淇武蘭遺址～海路匯流處～國際交流展」展覽照片（游貞華 提供）   團結力量大！善用姊妹館的策略聯盟 曾擔任新北市立淡水古蹟博物館代理館長的游貞華，從過去就開始著手國際間的聯盟，利用紅毛城和荷蘭歷史上的關聯，她寫信給荷蘭南海國家博物館（Zuiderzeemuseum Enkhuizen）館長，表明希望締結姊妹館的關係，促成了雙方的交流合作。之後在新北市立十三行博物館任職期間，延續與國外館舍合作的經驗，展開和日本博物館的長期交流，並與西都原考古博物館及兵庫考古博物館等專業考古館舍結盟。由於十三行博物館與蘭博也是姊妹館，因此現在於蘭博服務的她，以舊識關係和西都原考古博物館表示：「蘭陽博物館是西都原考古博物館姊妹館的姊妹館！」順理成章讓一切合作有了好的開始。   拓展行銷、文物修繕與展示的視野 「臺灣的國旗要在日本掛上是很困難地，而日本願意出場地、共同展出也很少見。這次他們拿出七十多件南九州文物一起展出，在宣傳上我們點出『宮崎距離台灣只有1200公里』，其實宮崎到東京也是1200公里，等於宮崎位於東京和台灣的中間點。」以距離拉近彼此的心理距離，也是一種宣傳的技巧。這次的交流展讓她看見日方宣傳的實力，從機場、兩旁道路、大型連鎖商場到飯店，所見之處都是相關宣傳，而不同的博物館間也會「好康相報」以加乘效益。 宮崎縣最大的AEON商場專區介紹交流展。右1為蘭博陳碧琳館長、右2宜蘭縣政府文化局張惠如科長、左1西都原考古博松本茂學藝員。（游貞華 提供）   赴日展出的淇武蘭遺址文物共111件，由於2001年淇武蘭遺址出土超過50萬件的文物，受限於人力不足，無法一一修復而有了劣化問題。西都原自彌生時代（約始於公元前7世紀）起即有大量的金屬器物出土，造就一流的古物專業修復，因此日本博物館方主動提出願意幫忙修繕已經劣化的13件鐵器，並將歷程詳實記錄，使我方得到一份寶貴的修復報告書。 對於文物的展示，西都原考古博物館花費很長時間思考，且使用許多小道具來輔佐擺設。此外，她也觀察到日方館員以雙手持拿古物，和我們以手套來碰觸古物不同，針對此點，日方說明:「如果多了一層布，會增加古物滑落的風險，且手套有時會有脫線，如果勾到古物的裂縫反而會造成古物摔落。」這些展示、持拿文物的方式，皆值得我方參考。 避免戴手套失去觸感，西都原考古博物館工作人員在評估文物狀況安全的前提下，以雙手直接持拿文物。（游貞華 提供）   「常設展」中的「常新展」 游貞華在考察中，發現西都原考古博物館在常設展中帶入「常新展」的概念，也就是同一個時期的展區，會在三個月後換一批文物展出。日方認為文物不能長時期展示，對文物本身的保存不妥當，而更新展覽內容也能維持民眾對博物館的新鮮感。 「對於四千年歷史的文物，西都原考古博物館採取開放式體驗，也就是歡迎大家來觸摸。」然而萬一文物摔壞了怎麼辦？對於她提出的問題，該館如此回答:「不小心摔壞了就摔壞，我們會修！況且當初出土也未必是完整的。會用溫度去感受古物的民眾，一般會懂得愛惜。」館方表示二十年來從未有民眾摔壞過古物。當然開放體驗的文物是常民文物，非國寶級文物。以開放胸襟面對文物展出，她認為也是讓較為枯燥的古物展增加趣味的方式之一。   承先啟後，朝北部第一無障礙博物館邁進 游貞華的成功在於對許多細節的體察，這樣的素質早在二十多年前任職國立臺灣博物館時即已展現。當時，她發現視障朋友在觸摸臺博館柱子時所流露的渴望，並開始思索如何藉由觸摸讓視障者認識博物館建築之美，而後向時任館長的蕭宗煌提出：「我們何不來做臺灣第一個無障礙博物館？可以從觸摸開始認識我們的建築。」未料館長表明國內早已有博物館在執行了。雖然做不成臺灣第一，游貞華仍然雀躍地心想著:「那做北部第一也行！」得到館長支持後，她開始與長年研究口述影像的趙又慈老師請益合作，展開口述影像的建立，成為早期以此方式實踐文化平權的單位之一。此外，在淡水古蹟博物館擔任代理館長時，她改造了高爾夫球車，載送行動不便的民眾越過大斜坡，打造體貼的無障礙環境，因此帶領館所得到《第3屆政府服務品質獎》。 一日父親對她說：「全世界我最推薦的地方就是十三行博物館和新加坡樟宜機場。」因為低血糖不適而受到館員體貼入微照護的父親，向她大力推薦新北市立十三行博物館，她牢牢記住這話，在日後轉任該館繼續關注弱勢，且得到前館長吳秀慈的大力支持：「去做呀！費用不夠我想辦法。」既有館長如斯，她於是大力推動，主動連結附近的多重障礙照護機構，進行陶藝創作工作坊。作品展出時，吳館長特地為作品買了保險，並說：「保險是我們對他的肯定，未來有人要認購時也會有個參考值。」 【博物之島專文】梵諦岡博物館多感官巡禮！視障觀眾導覽體驗服務暨展示設計實踐   交流無距離，資訊無障礙 一路致力於文化平權的游貞華，細微的體察和她大學時參加慈幼社有關，經常去養老院和偏鄉服務，養成她總是能從身障者的角度去思考。大四時有人發現她的聲音清甜悅耳，邀請為盲友錄音，因此每到假日之時，她就展開一卷又一卷的為愛朗讀，錄製超過上百卷的錄音帶。 如今，她以另一種方式繼續為愛朗讀。在與西都原博考古物館交流時，她注意到早在20年前他們就針對障礙者製作導覽背心，背心上的感應器可以選擇語言別，走到不同的展覽區就有精準感應的語言導覽，讓障礙者或外國人不需要協助就能自在參觀。游貞華表示該館是日本最早執行無障礙背心的博物館；如今她也在蘭博建立自主導覽資訊，只要掃瞄QR Code，就會獲得手語、口語、字幕三合一導覽資訊，對聽障和視障朋友是一大福音，而蘭博最具特色的單面山式建築，也有模型可以藉由觸摸和語音來理解。此外，西都原考古博物館為視障朋友製作觸摸式廁所配置圖，這一點，游貞華也應用在蘭博的廁所，成為臺灣第一個製作觸摸廁所地圖的博物館。在走入國際的同時，她也將國外的優點帶回臺灣，完成深入的國際交流。 西都原考古博物館無障礙背心，可感應使用者於展場的位置並播放該導覽段落。聲音直接從背心播送，不用再接上耳機，達成便利無礙。（游貞華 提供）   近來，她支持於博物館舉辦的活動直播中加入即時手語翻譯，並爭取在現場設置聽打字幕，許多質疑的聲音表示觀看的聽障朋友並不多，何必多此一舉？游貞華認為在活動裡，能夠考量到身心障礙者並實際行動，就是在「宣示」文化平權。未來，她會繼續著力於博物館文宣、標誌易讀的建立，並且以國定丸山遺址和漢本遺址繼續與日本交流，在既廣且深的道路上做到——「交流無距離，資訊無障礙」。   執行編輯：葉家妤 延伸閱讀： 【博物之島專文】原住民族地方文化館，如何訴說部落的故事？ 專訪霧臺鄉魯凱族文物館柯玉卿(ubange·Aruladenge) 【博物之島專文】聽，展覽在唱歌！專訪臺史博黃裕元談音樂再現歷史 【博物之島專文】在勞動之島，為勞工的汗水發聲！專訪高雄市勞工博物館李映萱課長 【博物之島專文】參與社會議題如何變得有趣？－專訪人權教育實驗家錢曉珊 【博物之島專文】美術館如何結合社區共同打造新美學— 葉佳蓉以鳳甲美術館所開展的北投系列在地採集計畫 【博物之島專文】梵諦岡博物館多感官巡禮！視障觀眾導覽體驗服務暨展示設計實踐

記者：陳佳汝（博物之島特約記者）、葉家妤（博物之島專任助理） 國家人權博物館（以下簡稱人權館）近年拓展白色恐怖歷史之外的人權議題，並發展多元化教育推廣活動。而如何將人權概念往校園扎根，甚至讓兒童有初步人權概念呢？這項深具挑戰性的工作，由展示教育組秘書錢曉珊帶領人權館團隊，一齊在博物館教育路上，開發更多可能性。 專訪當日，幹練且充滿朝氣的錢曉珊，與同組別連之莉館員，哐啷提著兩款教育箱，向採訪團隊分享近年人權教育成果。已在館內服務四年的錢曉珊，談起教育推廣歷程，興致盎然；不過，最初吸引她一腳踏入博物館領域的，是器物類展示業務。 國家人權博物館展示教育組秘書—錢曉珊。（陳佳汝 攝影）   從展覽業務走到教育推廣，不設限的博物館路 國立臺灣大學人類學研究所畢業的錢曉珊，跟隨人類學者胡家瑜老師修習博物館學後考取公職，任職鶯歌陶瓷博物館，著墨心之所向的器物展示業務；然而，調任新北市立十三行博物館後，業務轉變而走向博物館教育，並從人與人的互動裡，獲得新的成就感，同時體認到「博物館可以為學校做蠻多的事情」。 2018年，她加入人權館，受到前館長陳俊宏希望將人權教育向下扎根的願景感動，於是思索如何將生硬的當代人權課題，以輕鬆面貌帶進校園與更貼近親子團體，並獲得現任館長洪世芳的支持，持續創造更多跨域、跨館的連結。 位於基隆高中展示之「臺灣監獄島：白色恐怖時期不義遺址」人權故事行動展。（國家人權博物館 提供）   前進校園！人權教育種子自由生長 自2019年發起之「人權故事行動展」，是錢曉珊將人權教育帶入校園的第一步。「這是我們目前跟校園進行人權教育推廣很重要的連結，他的產出就是前面我們自己研究的展覽」，為了延續每檔辛苦產出的展覽效益，她將結束後的展覽，設計拆裝容易的行動展，由學校向館方申請借入至校園內展示。而為了打破單向傳統參觀展覽模式，她與計畫團隊在行動展之外，推出更高階「人權素養課程」，輔佐學校教師，為不同地區、年齡層的學生，量身提供相關學習人權知識的資源。 例如2021年，錢曉珊與人權館團隊們共同協助新北市立三民高中師生，在校內策劃在地白恐故事展覽。今年5月，高雄市立陽明國中借展「噤聲的日常」時，其師生也延伸展覽內容，與香港邊城青年組織合作，規劃「台港。禁/靜書展」，形成兩地不同時空下的禁書展對話。「只有老師知道學生需要什麼，人權館提供教學指引、相關資源，不限縮，學校就會自己發展創意的想法」，她深知以最低限度的方式與學校合作，才能創造博物館意想不到的火花。 新北市立三民高級中學師生，於校內策劃之「牢，既往事：蘆洲白色故事」展。（國家人權博物館 提供） 「台港。禁/靜書展」（國家人權博物館 提供）   教具箱五感體驗，同理受難者心境 然而，如何更進一步地讓學生體驗失去人權的被剝奪感呢？繼「人權故事行動展」，2021年啟動的「人權素養教具箱」是更細部的互動體驗。教具箱奠基於「請你跟我走一趟：不義遺址 空間歷史推廣企劃示範展」發展而來，邀請年輕世代藝術家，以創作構思如何讓不義遺址更廣為人知。錢曉珊與連之莉在教具箱製作前端作業裡，思考哪些展覽作品，合適成為教具箱原型，接續不斷與藝術家、學校共備教師與設計廠商溝通及開發，經過三年時間改良與試教，終於打造出六款教具箱，成為校園人權教育推廣的生力軍。 現場為採訪團隊展示教具箱的連之莉館員。（葉家妤 攝影）   「行動展是傳統看展覽的概念，教具箱則是老師帶學生面對面直接操作，加強聲音和身體的五感體驗。」錢曉珊解釋。 在教育性質上，教具箱希望透過五感體驗，引起學生同理政治受難者的情感。例如，「行過黑暗之路」教具箱，啟發新北市青山國中表演藝術科老師，讓學生進行情境雕塑的定格演出，並透過與牢房空間等比例地墊，體會多人關在狹小監獄裡的感受。而在疫情期間，連之莉表示能夠遠端操作、錄製廣播劇，經由聽覺建構不義遺址環境的「尋人啟事」教具箱，也獲得許多教師青睞，可以不受空間限制，讓學生能夠利用聲音表演共創作品。 「行過黑暗之路」是款讓學生用身體感受，受難者審判、壓入牢房情境的教具箱，附有遮蔽雙眼的眼罩、能夠感受到輕微痛苦的腳底按摩墊，及繪製每間牢房空間的地墊。（國家人權博物館 提供） 「尋人啟事」教具箱含軍法審判地圖故事箱、廣播劇劇本等，供使用者讀劇。（國家人權博物館 提供）   藝術，將人權概念滲透民眾生活 談起博物館教育推廣的挑戰，錢曉珊說明面對各種觀眾，皆需竭力發想具有互動與對話性質的活動，而不僅是傳授式主題講座。 「相較於硬梆梆的法律條文等，藝術文化的表現手法比較能夠喚起人們同理心，進入歷史情境中。」 為了讓人權議題更親民，每年在兒童權利公約日（11月20日）至世界人權日（12月10日）期間，錢曉珊負責舉辦「人權藝術生活節」，藉由音樂、戲劇、視覺藝術與市集，誘發原本較少關注人權議題的年輕觀眾走入園區，甚至參與互動演出。而第三屆「記憶導航：2022年人權藝術生活節」也即將於2022年11月19日登場！ 2020人權藝術生活節，在曾是刑場的臺灣大學水源校區上演漫遊者劇場《誓言書》創作。（國家人權博物館 提供）   「博物館有源源不絕的活力，很多企劃、很多可以對話的人，如學校老師、社區、來參加的觀眾。這些溝通與計畫就會很鮮活。」作為人權教育實驗家，錢曉珊挖掘不同對象的學習方式，並逐漸突破人權同溫層之外的觀眾心房，吸引更多民眾與人權館並肩探索困難歷史真相，及理解各式各樣社會議題；經由人權館與她的努力實踐下，人權概念也將在未來，潛移默化地植入校園與民眾的日常生活裡。 延伸閱讀： 【博物之島專文】美術館如何結合社區共同打造新美學— 葉佳蓉以鳳甲美術館所開展的北投系列在地採集計畫 【博物之島專文】如何探索紀念館？從文獻研究到黑暗觀光一次就上手