博物之島 MUSEUMS

作者：陳佳汝（文化部博物之島國內外資訊專題記者） 每年五月彰化吹起一陣暖暖的文學香氣，下午時分踏足藝術館附近，可以聽見悅耳的民謠，唱著各地方的歌謠，背後都是說不盡的故事。 從2010年開始，一個屬於彰化的特色文學風景，悄悄生根萌芽了。以傳承台灣意識為使命的賴和文教基金會，舉辦了第一屆的賴和文學音樂節，邀請屬於地方性特色的獨立樂團，以音樂的方式來演繹賴和的文學精神，結合文學地景導覽、文化講座、文學旅行和文化市集等形成一個地方性的音樂盛會，合作對象不僅是音樂人，也包括文化組織和特色店家，以地方性的博物館帶動起鄉鎮動員，打造彰化成為一個文學城市的文化行動。 彰化是賴和的故鄉。臺北醫學校畢業後，他在彰化設立賴和醫院，時常為貧困民眾義診，被尊稱為「和仔先」。行醫之餘，賴和也推動臺灣新文學運動，並以寫實手法紀錄人民的處境，批判殖民統治之下的不公與剝削。今年適逢賴和130歲冥誕生日，第15屆的賴和音樂節將邀請國內知名的文學音樂創作者朱約信、林生祥、羅思容和吳志寧等音樂人一同為賴和慶生，而睽違十九年的鬥鬧熱走唱隊樂團也再度為賴和獻上最佳的祝賀禮，繼《河》專輯後，將發行最新的賴和文學音樂專輯《自由花》。   賴和紀念館典藏賴和的遺物、手稿及相關文獻資料。（攝影：黃淥）   深耕人才匯集成《河》 一切是從基金會長期培育青年開始。任職將近25年的執行秘書張綵芳表示：「高中是一個人的人格或內在的精神建構很重要的階段。2000年以前能在課本上讀到台灣文史的東西很有限，我們希望能夠發展出一個營隊，不只是有台灣文學史，還有從台灣發展來的歷史觀。」一開始，基金會舉辦中小學的教師營隊，希望藉由教師的教學，讓台灣意識的種子可以發芽；1996年開始舉辦高中營，爾後大專生台灣文學營隊，未料這精神卻萌芽成一棵大樹。 「2000年前台灣文學還沒有被正名，當時做了一陣子的正名運動，在沒有google的年代，有關台灣文化意識的資源取得不像現在如此容易。我們舉辦第一屆的高中營隊開始，就超過一百多人參加，當時這樣主題的營隊很少，家長紛紛把小孩送過來，由於人數超收，甚至有立委來為民眾陳情讓孩子參加營隊。」綵芳笑著說起當年的盛況。 2002年賴和基金會大專營邀請朱約信擔任授課老師，分享《鵝媽媽出嫁》文學音樂專輯經驗。（© 賴和文教基金會）   賴和高中生營隊，相當注重小組的討論，這讓學員培養了任務感和認同感，許多人第二年回來做隊輔，形成一種延續。孩子們進大學後甚至成立了台語文社團，繼續發揚營隊所建立的台灣歷史觀點。然而隨著賴和文學獎的停辦，營隊也跟著結束。在2005年最後一屆賴和文學獎的頒獎典禮上，一群過去在高中營認識的青年在典禮上，自發性地以賴和的作品作曲為賴和獻唱，開啟了製作音樂專輯的契機。 當時他們正值要出國深造，離開前希望為賴和作一些事，因此籌畫錄製一張專輯。台北醫學院畢業的呂長遇，以賴和的詩詞〈相思〉譜成曲，獲得大家的青睞，中山醫學院的吳易叡寫了企劃，和呂美親、陳南宏等高中營隊同學一起著手製作〈河〉的專輯，以賴和的作品為詞寫了十首曲子，在同樣是高中營隊出身，929樂團主唱吳志寧的「切格瓦拉」錄音室錄製完成，整個行動由青年自發完成。為了籌措錄製經費，他們以賴和的白話文小說〈鬥鬧熱〉為團名，展開十幾場的全台巡迴演出，不少年長的觀眾聽得潸然淚下，一買就是十張二十張，他們因此募到專輯製作費。 2016年賴和音樂節以賴和的小說《歸家》為主題，進行音樂展演（© 賴和文教基金會）   在2009年，賴和基金會與彰化市公所共同宣布將五月廿八日賴和生日訂為「賴和日」，這是台灣地方自治史上第一次，以一個城市人物做為節慶的象徵精神；2010年開始每年五月舉辦賴和音樂節，每一年用賴和的作品來做一個主題的延伸，邀請在地以及台灣意識關懷的樂團來演出，並且邀請閱讀賴和的作品，如林生祥以〈面會菜〉和賴和的牢獄經驗及作品〈獄中日記〉對話。農村武裝青年和吳志寧等以土地關懷為主的樂團都是座上賓。曾經獲得世界獨立音樂冠軍的拷秋勤樂團，快節奏的饒舌加上官逼民反的歌詞，每每讓現場氣氛很嗨，有高中生聽了很感動特別寫信感謝基金會。   整個城市都是賴和紀念館 賴和精神的延續，也展現在基金會積極參與社會運動，紀念館不是靜止的展覽館，而是進行式的賴和博物館。解嚴後出生的執行長白佳琳，大學時期來到紀念館實習，而參與了吳晟老師的中科護水運動，實際走到街頭，內心很是震撼。 「從書本上讀到，和到現場看到他們實際維護的價值都有結合在一起，那個現場當下就有被打通的感覺。不覺得文學只是文學，不會和社會有任何互動，在現場發現賴和寫的東西，在現在的社會還是持續在發生。」   賴和文教基金會執行長白佳琳（攝影：黃淥）   音樂會之外，如何以文學來直探賴和的核心思想，且保持對外界的接觸，2007年企劃「跟著賴和去散步」，從閱讀賴和文本開始，整理出賴和文學地景，製作賴和文學地圖，開始帶文學走讀，民眾可以一邊遊覽這個城市，一邊認識賴和的作品。即便是在地民眾都會發覺，自己重新認識了這個城市。 「我們想讓大家知道彰化不是只有肉圓和大佛。紀念館很小，可是只要你走出去，這整個城市都可以是賴和紀念館。」綵芳笑說著願景。   「跟著賴和去散步」活動帶民眾走訪賴和喜愛的八卦山，並一同至賴和墓前獻花。（© 賴和文教基金會）   尋訪文協前輩的足跡 日治時期，彰化是臺灣文化協會舉辦活動的重要據點，賴和等文協成員曾在此舉辦豐富多彩的文化活動。10月17日是臺灣文化協會創辦紀念日，10月的台灣文化日所規劃的文學走讀，以文化協會在彰化為主題。「很多人不知道文協對彰化的重要性，不知道以前曾經澎湃的年輕人在這裡做過什麼。」 2020台灣文化日彰化文協行動營，帶領參與者尋訪1920年代文化先賢的活動場域（© 賴和文教基金會）   2015年紀念館開始做口述訪談，梳理日治時期彰化文協前輩的軌跡，再統整賴和作品中的地景，繪製成文學地圖於紀念館展示，透過地圖可以知道這個城市的文人足跡。今年的文學旅行規劃四條路線，以培訓長達九個月的志工做導覽員，帶領民眾認識賴和筆下的彰化市。音樂會的周圍，邀請臺灣各地文學館舍、特色店家等，共同擺設形成鬥鬧熱文化市集。 賴和文學地圖（© 賴和文教基金會）   讓賴和走出課本，持續和當代對話 基金會透過跨界的形式，從展示、音樂、小旅行、節慶、桌遊、漫畫，再到電視劇甚至是物品開發，讓賴和八字鬍的嚴肅形象，走入生活日常，甚至成為一種潮流經典。成功的人才培力，讓基金會的人力跟著年輕化，來自年輕世代的執行長白佳琳，讓音樂會的內容更加多元，商品開發和市集設計更為活潑，歷史裡的賴和與青年於是拉近了距離。 賴和基金會與紀念館三十年來耕耘臺灣文學教育，在教育尚未本土化的年代，舉辦各式臺灣文學營隊，與民間共同推動成立國立臺灣文學館、臺灣文學進入教科書，賴和紀念館持續扮演地方行動文化館、結合地方社區組織共同發揚台灣意識。眾多賴和的孩子們在今年音樂會回家慶祝賴和130歲生日，如今多位已經是各大學台文所的教授，臺灣文學館的研究組組長，說明賴和所從事的新文學運動，在紀念館的努力下已經深耕茁壯。而散播各地賴和的孩子們，也為傳承賴和的精神，為「自由的花、平等的樹」持續播下種子。   (執行編輯 ： 黃淥)

作者：陳佳汝（前破周報記者） 一棟清水混泥土的潔淨建築，如同一顆明珠般安靜佇立在日本岡山縣，這棟私人美術館由劉生容長子—三船文彰先生於1999年建立完成，以傳承父親生前喜愛音樂、繪畫，交友廣闊的特質，所設立以各方藝術力量相互撞擊、淬煉的實驗場域。在這裡，藝術是促使人與人之間更多對話可能性的一種媒介，加之音樂、建築、美術的多元並呈，交流的語彙因而變得非常豐富精采。   東方畫壇鬼才—劉生容 1928年誕生於台南柳營的劉生容（1928~1985），是1960至1980年代活躍於日本及台灣畫壇的抽象畫家，其三叔是台灣著名前輩畫家劉啟祥，自小深受古典音樂和西方美術的薰陶，不單單在繪畫上特別有天賦，也十分鐘情於拉小提琴，他對小提琴的喜愛，還曾經啟發奇美董事長許文龍先生對小提琴的喜愛收藏。 1960初劉生容攝於台南自宅畫室（三船文彰 提供）   20歲時立志以繪畫為終生職志，並在38歲時遂以優異的表現，作品獲得東京國立近代美術館與神奈川縣立近代美術館典藏。最具代表性的作品是「燒金紙拼貼」和「甲骨文」系列，劉生容以民間祭祀用的金紙入畫，成為當代抽象畫的一大特色，濃厚的生活信仰在縝密的計算下，呈現出極簡美學的時空感，兼具深邃的哲學對話，被日本畫界譽為「東方畫壇鬼才」。 1997年台北市立美館舉辦了「方圓之間—劉生容紀念展」，展出系列「燒金紙拼貼」作品，引起畫壇震驚與討論。一種完全西方的邏輯，前衛的美學形式呈現；所揭示地，並非傳統的迷信情感，而是傳統文化作為一種元素時，其穿越東西方的時間與空間，亙古而堅定的存在價值。這次的紀念展，促使了「劉生容紀念館」的誕生。   於「方圓之間」體會「生死相連」 劉生容紀念館以方圓構成的建築外觀（三船文彰 提供）   三船文彰為了典藏、展示其父親的畫作，在日本岡山自家宅前購入百坪土地，並和建築師佐藤正平討論建構完成其紀念館。整體建築呼應劉生容的「方圓之間」創作風格，以圓柱體和方塊體所構成，四端由中空厚實的混凝土圓柱體所架構，而每一個圓柱體裡都是一個私密的小型展示空間，中央的方塊體則是主展場，牆壁上懸掛展示劉生容以紅、黑、金三色為主色的燒金紙系列作品。 以紅、黑、金三色為主色的燒金紙系列作品（陳佳汝 攝影）   劉生容以金紙為創作素材，緣自紀念一位日本好友亡故而燒金紙，他帶著禮物前去探訪友人，卻不料朋友已然亡故，無法相見的遺憾愁緒，想起聽聞自祖母的燒金傳說，雖然不明白化為烏有的金紙，何以在陰間彼岸變成金錢，卻是遙寄思念之情的唯一方式，凝望著熊熊烈火的劉生容，卻被火焰的艷麗色彩，和金紙周圍的黑色燒痕所深深著迷，那種美，在他的心中油然生起一種新的生命感。 生命的延續結合東方哲學裡的天圓地方概念，作品以精準構圖將燒金素材以拼貼，結合古老的甲骨文字，形塑成方圓的幾何構圖，將生命的古老符號直指向天地宇宙，形成無限延伸的寬廣空間感。由於作品均以編號呈現抽象畫的無題概念，因此並無任何展示說明文字，也無刻意編排的主題手法，僅是有次序地展開，如生命之長河靜靜仰躺於巨大的清水泥牆上，徹地敘說了生命的無題感。 無題的作品如生命之長河靜靜仰躺於巨大的清水泥牆上（陳佳汝 攝影）   作品之外，紀念館也展出劉生容的喜好收藏，入口處即是巨幅的排灣族木雕藝術，是他與人類學家陳奇祿一起在部落裡的收穫所藏。主展場裡的空間以菱形椎體的交錯圖形，也是原住民藝術裡常見的符號，表現藝術家對原住民藝術的喜愛及台灣的文化意涵。交織原住民元素、抽象繪畫與鋼琴的美術館，比一般潔淨抽象的白盒子美術館，多了一份親切感，彷彿來到私人的蒐藏室，聆聽藝術家的私語。目前館藏有80件作品，全部由私人出資經營，並採預約方式參觀。   繪畫、音樂、建築、人四位一體的世界 劉生容紀念館是一座活的博物館，並不局限於平面創作的欣賞，而是以事件、演出、參與和建築物及繪畫同時發聲，相互撞擊，人們走進這棟特別的清水混凝土建築物，就開始進入藝術家的創作精神中。特別地是，這座美術館不僅僅是個人主題的紀念館，更像是一個音樂廳；美術館大廳中央，擺放一架1926年的史坦威（Steinway）製鋼琴，和一架1877年克拉拉舒曼（Clara Schumann）生前所彈奏的名琴，這並非是藝術的擺設品，而是串聯起一場又一場高水準音樂演奏會的主要角色。 鋼琴家克拉拉舒曼生前演奏的名琴（左前方）1877年製造（陳佳汝 攝影）   二十年來，為了實踐父親的藝術哲學理念，三船文彰舉辦超過百場以上的音樂演奏會，邀請各國一流音樂家來此演奏交流，用音樂製造各種可能的對話機會，是劉生容紀念館的一大特色。他說起父親認為人生最重要的追求是音樂、繪畫、美術、建築以及人，比起追求內心之美的藝術家，劉生容更為重視藝術所帶給人們的變化，和各種可能性的發展。承此精神，紀念館以繪畫、音樂、建築和人建立起四位一體的世界，將劉生容紀念館定位為一個追求藝術力量的實驗場，引領著人們追求美的純粹心意，不斷發酵。   其中，高齡94歲來自美國國寶級大師，露絲‧史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska）連續15年在劉生容紀念館進行演奏，並由三船文彰先生製作發行19張足以流芳百世的CD，扭轉了露絲原本要進入養老院的命運，開啟了人生的第二高峰。2007年4月，露絲預定在日本著名的千年醍醐櫻下演奏（即醍醐天王流亡時至千年櫻下，因而命名醍醐櫻）。當時已然綻放的櫻花，似乎為了等待她的來到，突然下起一場大雪，將盛開的櫻花凍住，直到露絲來臨那天，千年櫻以盛開之姿聆聽音樂會，一場絕美的櫻花雪舞在世紀演奏會結束後翩翩落下，不可思議的音樂會感動了所有小鎮居民。 露絲‧史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska）2007年於千年醍醐櫻下演奏（三船文彰 提供）   劉生容所開啟從死到生的藝術創作，由紀念館繼續延伸其意志，藉由不斷地和觀眾碰撞與展演對話，綻放死生交融的絢麗花朵。