博物之島 MUSEUMS

作者：黃莉婷（高雄市立美術館教育暨公共服務部） 「教育」為博物館靈魂，是許多博物館人心中深深的信念； 「博物館教育」創造人與人相遇的機會，是連結博物館與觀眾成為朋友必要的存在。   疫情效應下的博物館教育 被疫情纏繞的2020年，為博物館帶來嚴峻的挑戰，各項教育活動的推展像被設了一道道關卡，教育人員的核心任務是拉近博物館與人的距離，但面對疫情必須保持社交距離的限制下，如何引領「博物館靈魂」急轉彎，不間斷博物館中的教育行動，是目前全球博物館／美術館刻不容緩的大事。 多國博物館因疫情而被迫暫時閉館，近期轉向有限度的開放，相同遭遇下的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore，以下簡稱NGS），面臨封城困境之時，教育部門率先成為兒童學習資源轉向的引路人，將專為兒童觀眾設計的實體教育活動逐步線上化，在後疫情時代嘗試更多元的可能性。 新加坡國家美術館YouTube頻道，在後疫情時代提供多樣化的線上資源。（網路翻拍）   與科技時代共生：NGS線上資源 NGS抓住時代趨勢，在疫情前已善用社群媒體及影音平台。疫情之下更發揮YouTube平台特性，提供大眾多面向的影音資源，不定期上線多樣化的館內資訊，配合各部門不同業務屬性，創建七大系列內容： 1. 展覽與典藏（Exhibitions & Collections）  聚焦NGS當期展覽，讓觀眾第一時間了解展覽核心。從預告性短片，露出展覽新訊，到開箱式導覽，透過策展人親自解析當期展覽，並由藝術家等人深入分析展覽重點物件。 2. 藝術對話（Conversations on Art） NGS嘗試以更親近觀眾的方式，創造認識典藏的多元視角，揭開工作幕後樣態。例如：以一件典藏品串連各部門館員，利用90秒分享在美術館負責的核心任務。此外，更邀請新加坡各界知名人士，藉一件典藏分享自我生命經驗。 3. 孩子們的美術館！（GalleryKids!） 面對疫情應孕而生的《孩子們的美術館！》系列，以NGS教育部門長期為兒童觀眾設計的藝術教育活動為軸心，將無法現地教學的活動線上化，期望疫情期間學童仍能不間斷藝術學習。以維繫觀察力、想像力、創造力與啟發兒童的核心思考出發，錄製內容含三大方向：第一，〈藝術中的故事〉（Stories in Art）系列，從展廳到線上，持續以童話故事啟發想像力、連結藏品觀察。第二，〈和藝術家一起DIY〉（DIY with Artists）、〈藝術家相見歡〉（Meet with Artists）系列，經由藝術家之手線上示範各項創作，進而開箱藝術家的創作方法。第三，〈在家玩藝術〉（Art Tutorial）系列，以家裡隨手可得之素材，帶領親子觀眾在家也能動手玩創意。 新加坡國家美術館利用休館期間將教育活動線上化，圖為拍攝〈藝術中的故事〉活動現場。（Photo credit: Soh Ling Hui）   4. 實驗展演（Programmes & Performances） 關注NGS各項具實驗性的計畫活動，為典藏、展覽、美術館空間等開展各種互動的可能性。新加坡藝術工作者以戲劇導覽、演講式導覽、詩詞朗誦或鋼琴演奏等方式，與典藏產生對話，為觀眾創造多元的美術館參觀體驗。 5. 節慶活動（Festivals） 呈現NGS策劃的各項節慶活動，特別聚焦於新加坡舉辦多年的重要藝術盛事〈Light to Night Festival〉，透過流行文化介面與在地年輕藝術家合作，運用美術館空間進行多樣化的當代表演行動，期望吸引年輕族群走進美術館。 6. 影像創作（Films） 邀請多位新加坡在地導演將NGS典藏轉譯成影像創作，透過動態畫面重現畫作背後故事，藉此深度介紹新加坡早期樣貌與歷史文化。 7. 認識美術館（Knowing the Gallery） 匯聚開館宣傳、週年紀念、疫情後重新開館、典藏資源等總體性資訊，讓觀眾快速了解NGS的發展歷史與現況。   與疫情時代共享：專屬兒童的藝術故事 《孩子們的美術館！》（GalleryKids!）系列下的〈藝術中的故事〉（Stories in Art）為目前NGS線上兒童學習資源中，唯一定期於常設展廳舉辦的現場教育活動。每場活動約為45分鐘，目標觀眾為10歲以下孩童，每月選取一至兩幅富含新加坡文化特色的典藏畫作為主軸（如：新加坡早年地景、馬來舞蹈、東南亞生活樣貌等），與在地專業說故事團隊合作開發活動，引導孩子觀察作品畫面，串連說唱肢體律動，最後連結童話故事，創造適合小小孩的美術館體驗。 疫情前於展廳舉辦〈藝術中的故事〉教育活動，透過說故事方式引導親子觀眾進入畫作觀察與童話世界。（Photo credit: Soh Ling Hui）   防疫閉館期間，受到親子觀眾喜愛的〈藝術中的故事〉系列活動無法在展廳進行，於是成為首波線上化的教育活動內容。館方邀請說故事團隊在教育活動現場錄製影片，讓長期參與本活動的家庭能不間斷學習，更能跨國推播此教育資源，進而認識新加坡在地文化。目前NGS在有限度下開放參觀，因疫情影響仍無法群聚，選擇在固定空間輪播影片，讓前來參觀的家庭觀眾能聆聽畫作故事。 目前於展場輪播的〈藝術中的故事〉影片。（Photo credit: Soh Ling Hui）   我們來聽故事吧！以受歡迎的〈狗和牠的倒影〉（The Dog and the Bone）活動為例，從觀察新加坡畫家林子平（Lim Tze Peng）之作《新加坡河：愛琴橋》（Singapore River: Elgin Bridge）出發。「你是否注意到畫面裡有什麼？」說故事者以提問揭開畫作觀察的序曲，「當你站在橋墩上往河面下看，會看見什麼？」指引孩子認知河面映射出倒影的概念，提取畫中河川元素展開與孩童的下一步互動，配合不同故事設計「鏡像模仿暖身」（reflection activity）肢體律動活動。再進一步討論「以前新加坡河的風景與現在哪裡不同？」、「為什麼現在的新加坡河看不見小販船？」一步步了解畫中背景故事。最後由畫作主元素河川、橋墩延伸至伊索寓言〈狗和牠的倒影〉，讓從畫作賞析出發的活動多了新鮮且豐富的想像空間。   與後疫情時代共創：博物館教育的N種可能 疫情雖帶來挑戰，卻猶如濃烈的催化劑，讓博物館正視問題、開拓新的可能。從疫情效應下NGS的各式行動，顯示線上化能為美術館留下完整的紀錄，亦打開國內外觀眾應用美術館資源的機會。回望台灣博物館／美術館於YouTube平台上的低使用率，少有為兒童觀眾建置線上教育資源。疫情時代下的台灣相對幸運，民眾依然享有實體參與的幸福，但如何在全球挑戰下共同成長，持續為博物館靈魂注入新思維，跨越教育資源既有形制長出多樣化的可能性，興許此刻正是開啟一段新練習的黃金時期。