博物之島 MUSEUMS

作者：王譯德（自由工作者）、王譯慧（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士）、陳佳汝（前破周報記者、博物之島特約記者） 跨界：從了解並欣賞多元的生命個體開始 斑斕色彩，在我們眼球中流動、散發光采；響亮音符，在我們耳畔跳躍、手舞足蹈，這是耳聰目明的我們，享受並徜徉於藝術的日常生活；然而，若我們身為視障者或聽障者，該如何欣賞藝術呢？國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）推動文化平權，始於2013年擔綱文化部「視障服務示範館」，教育推廣組吳麗娟助理研究員開始思考：需要大量使用視覺感官的博物館／美術館，對於視障朋友而言，是能夠伸手觸及的「日常」嗎？她並進一步思考：國美館如何使每一個完整而獨立的生命個體，皆有自在享受文化的權利？ 吳麗娟的生活圈沒有視障朋友，但她願意從零開始，嘗試了解並學習尊重與欣賞多元的生命個體，不僅閱讀相關論文、聯繫專業委員來協助志工培訓，更在與視障者的相處過程中積極傾聽不同需求。即便壁壘分明的體制，以及難以一時改善的硬體設備，如銅牆鐵壁般擋在眼前，吳麗娟仍抱持著「以人為本」的理念，開始了八年未知而充滿挑戰的跨界實踐。   當藝術由不可見變為可見—《非視覺探索計畫》 如果身處黑暗的世界，沒有光、沒有色彩、沒有「視覺衝擊」，藝術家所傳達的濃情囈語，是否就「不可見」了呢？吳麗娟從推廣教育活動著手，於2013年開始推動《非視覺探索計畫》，結合「口述影像」與「3D展品觸摸輔具」，透過「聽覺」與「觸覺」，嘗試讓藝術由「不可見」變為「可見」。 國美館視障服務貫徹以志工一對一的形式，引導視障觀眾參與口述影像觸摸導覽。（國美館 提供）   吳麗娟表示，學習口述影像並不容易，她問自己：「如果我是視障者，導覽人員說什麼，我心中才會有畫面？」在多次經驗的累積之下，她發現，較為白話的語言搭配觸摸輔具，使視障者更容易理解與接觸藝術，且更「有感」。談及視障者對於「3D展品觸摸輔具」的反應，她道出令人心疼的感觸：「對弱勢族群來說，有做他們就很開心，但是國美館希望除了有，還要往更好的路前進，所以要運用更多的媒材。」抱持這樣的決心，2017年國美館爭取到文化近用經費，使得製作觸摸輔具的材質，從「發泡紙」進階到工業等級、一體成形的3D列印；這讓視障者得以更全面地體驗與欣賞構圖較為複雜的藝術作品。   從豐富的肢體語言「聽見」聲音—手語導覽服務 有一天，深受臺史博退休館長呂理政演講感動的國美館副館長對吳麗娟說：「我們不能只做視障。」這使她開始思考整體的文化近用；慢慢打開藍圖，服務其他對象。因此，2014年起，國美館開始定期辦理視障以外的身心障礙族群專案活動，包括聽障人士、獨居及失智長者等。 吳麗娟表示，有一次兩位高中啟聰學生到國美館服務台諮詢，服務台人員不會手語，跟他們「筆談」，事後她查看筆談紙條，解讀很久才能了解其中意涵。這次經驗使她相當震驚並思考著：充滿大量文字語言的導覽活動，造成聽障者難以吸收與理解，該如何將藝術傳達到他們心中呢？因此國美館進一步著手改造《攜手・譯藝非凡》手語導覽服務，除了手語解說，更進一步推出加入同樣需要運用肢體動作的「戲劇」元素。最初的嘗試是在2018年與臺南大學戲劇與應用創作學系陳晞如老師合作，為〈淡水風景〉編一個故事，結合手語跟默劇，於北、中、南的啟聰學校巡迴表演，得到熱烈迴響；但她進一步希望將此活動常態化，因此與陳晞如老師持續合作，將戲劇元素簡化發展成的互動式導覽，加入現行的手語導覽專案，如此一來不需專業演員，志工也容易學習上手。 以〈淡水風景〉說故事：融合默劇與手語的互動式導覽，鼓勵聽聾共賞，並引導孩童勇於以肢體語言表達情感。（國美館 提供）   融入戲劇互動元素的手語導覽服務，讓導覽更具有溝通的力量及效果，其中變化萬千的臉孔及張力無窮的肢體語言，與聽障生產生許多互動及對話，使得聽障學童們仿佛找到了和畫作交流的秘徑，而深受他們的喜愛。   縱然記憶流逝，情感永存—美術館場域對失智長者的重要意義 記憶在失智長者的腦中碎裂成片，像一幅永遠無法完成的拼圖；但情感卻仍舊存在於長者心中。辦理失智老人共學活動時，有一位中重度失智長者因不擅言辭，每次參與活動都相當安靜；然而，當他因病無法來上課，卻主動詢問機構的藝術治療師：「你什麼時候要再帶我去美術館？」這使吳麗娟深受感動，並認同「博物館的整體氛圍、情境跟他在自己熟悉的場域絕對是很不一樣的。」雖然日照中心也辦活動、也有藝術治療師，但是長輩們喜歡美術館乾淨、安靜、充滿美感且令人安心的環境。 除了關照失智長者的參觀需求，國美館對於陪伴長者的「照顧者」，無疑也提供了許多幫助與情感支持，如《老當藝壯－失智家庭工作坊》中，現場志工的協助紓解了照顧者的照護壓力；且藝術治療師引導不同家庭間彼此交流，如：「剛剛他所分享的，你也有相同經驗嗎？」藉此勾起失智長者的回憶，照顧者也透過這樣的社交互動，感受到自己並不是孤單的，並且跳脫日常的生活情境，在美術館中享受藝術。 在《老當藝壯－失智家庭工作坊》的藝術對談單元之中，失智長輩可以暢所欲言，且會被仔細聆聽。（國美館 提供）   讓文化近用走入「日常」生活 外界普遍認為國美館於文化近用上的貢獻與成果值得讚許，吳麗娟則謙虛表示，希望未來能邁向「常態性」近用，將友善平權理念落實在不同空間及時間，且不侷限特定展間，或是週四的文化近用專案活動日，而是實踐於每個開館日常，這其中，志工扮演重要的角色。 然而，在培訓志工時卻遇到許多困難，比如：志工教學方法較為傳統，因此她邀請與視障者有相處經驗的美術老師來培訓志工；另外，她認為志工的角色是陪伴者，強調國美館並不是在做「愛心」，而是落實「平權」理念，也就是應該去了解身心障礙者的需求，並尊重他們現在的能力與狀態。然而，有些志工認為視障者「很需要幫忙」，而難以實踐「陪伴者」的定位。即便如此，她持續與志工溝通，更透過《分齡分眾的近用專才培力計畫2.0》培訓志工具備相關知能，了解如何與不同障礙類別的觀眾進行互動，期待達成特殊需求的觀眾能自由安排參訪行程，國美館也隨時準備好，實踐平日所學。 吳麗娟從零開始挑戰文化平權的跨界實踐，積極推動讓文化近用走入人們的日常。（陳佳汝 攝影）   展望未來，欲使文化近用理念走入人們「日常」生活的願景，想必仍會面臨許多挑戰與挫折。她笑說：「可能需要下一個八年吧！」也許在不遠的未來，我們會看到，平凡的日子裡，每一個希望獲得藝術慰藉的心靈，都能在國美館感受到藝術帶來的感動與力量。

作者：王譯慧（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士）、陳佳汝（前破週報記者、臺大人類學系） 「Boom！」寶盒裡冒出了一陣白煙，瞬間幻化成史博館的典藏寶物。2018年國立歷史博物館（以下簡稱史博館）開始休館，在教育推廣組辛治寧組長的帶領下，組員王惇蕙和黃倩佩研發分別專屬於孩童和長者學習的教具箱。A4大小的可攜式寶盒，以及其可針對不同族群與主題彈性變化的特性，是最大的亮點。 古靈精怪的王惇蕙，自臺大人類學系畢業後到倫敦大學念文化資產研究所，是孩子們的「惇惇隊長」，也是「Creative Boom! 一起迸創意！」系列活動中「紅色寶盒」及「三彩寶盒」的創意發想人，立志帶給兒童及家庭觀眾有別於以往的博物館體驗。北藝大傳統藝術研究所畢業的黃倩佩曾經是史博館的資深導覽員，負責研發適合長者的創齡活動方案，以「創齡寶盒」與長輩們牽起深厚的情感，並嘗試跨域合作，試圖讓更多長輩找回心中的家。   發現自己的紅色記憶—紅色寶盒 2018年誕生的紅色寶盒，以「顏色」作為寶盒的發想，源自於惇蕙閱讀約瑟夫・亞伯斯的《色彩互動學》一書，書中提及「發現」跟「發明」是色彩互動學很重要的元素。於是列出寶盒方程式：「發現＋發明＝創意」，並挑選自己認為很有力量的「紅色」作為寶盒主題，精選數件史博館具有紅色元素的藏品製成圖卡，再根據每一次活動主題，挑選不同藏品與觀眾進行分享及互動，例如請大家觀察編織作品《虎頭紋童帽》的表情或感覺，並跟觀眾們分享這些藏品背後的傳說故事。 紅色寶盒圖卡，史博館館藏編織作品《虎頭紋童帽》（國立歷史博物館提供/授權）   「知識很重要，但人怎麼運用知識更重要。」透過寶盒設計，惇蕙希望知識的掌控權可以回到參與者身上，並增加親子間的互動，彼此分享特殊的生命經驗。在紅色寶盒活動中，家庭觀眾可以隨意坐在野餐墊上，吃著零食、輕鬆愜意地參與活動。一開始，透過提問讓大家想想日常生活的紅色，代表了什麼意義？並且鼓勵大家「發現」自己的紅色記憶，例如一位爸爸說紅色讓他想到味全龍，另一位媽媽則是想到清倉大拍賣。除此之外，惇蕙邀請大人小孩們「發明」一項紅色法寶，且將這項法寶當作禮物送給對方。例如，一位爸爸發明的紅色法寶是一張「無限」信用卡，希望讓媽媽盡情刷卡！一位媽媽則與孩子分享「灶」的紅色記憶，引發不同世代之間的對話。 「紅色寶盒」的設計相當靈活，能夠因應地域及主題而調整內容，如針對性別議題所設計的活動，加入《阿美族男用外出肩帶》藏品圖卡，用來與孩子討論顏色與性別的關聯，並且分享一些女性典範的人生故事，如台灣女畫家陳進、中東女權運動教育家馬拉拉等。而與燦爛時光書店的合作，則連結緬甸的守護神，呈現東南亞文化的特色多元文化活動，並鼓勵家庭觀眾勇於面對恐懼。 紅色寶盒與燦爛時光書店陳怡君老師合作（陳佳汝 攝影） 家庭觀眾分享自己設計的守護神。（陳佳汝 攝影）   從了解過去到思考未來—三彩寶盒 2019年誕生的「三彩寶盒」則為致敬考古學而研發，取名「三彩」寶盒不僅源自史博館鎮寶文物「唐三彩」，更有鼓勵觀眾培養舉一反三能力的意涵，並以唐代、史博館及觀眾「三點構成面」為概念，共築「當下」、「記憶」與「時代觀點」。活動將教室營造為考古學家的工作室，以中高年級孩子為對象，請陶藝老師手作複製館藏品，如唐朝女俑、銅鏡，鼓勵孩子觀察文物的特色，從中想像及推敲文物的用途，並進行古今文物的比較，思考處於「現在」的我們，如何回看過去？如何想像未來？活動也邀請孩子們以自身關心的議題，動手做出自己的專屬寶盒，對未來表達當下的自我與記憶。 小小考古學家正細心觀察、絞盡腦汁思考，當時的人怎麼使用這項文物呢？（國立歷史博物館 提供/授權） 惇蕙自創的寶盒，傳達出好奇心及環保愛地球等想法。（陳佳汝 攝影）   打開「創齡寶盒」—勾起年長者家的回憶 史博館自2015年以來，便不遺餘力地推動各項高齡觀眾服務，然而閉館整修後，負責志工及高齡觀眾業務的倩佩開始與館內夥伴討論：少了博物館場域，如何持續服務年長者？是不是能開發一項容易親近使用，作為與年長者溝通的媒介？2019年5月史博館邀請高齡照護專業人士及友館一同參與交流，成立「博物館創齡服務—跨域復能資源網絡」臉書社群平台，推動創齡照護者使用博物館資源，並辦理「史博典藏遊藝卡藝術治療工作坊」，希望藉由藝術來陪伴長者，並於同年9月誕生了長者專屬創意學習資源「創齡寶盒」！ 寶盒以「家」為核心概念，外觀設計成鑰匙孔圖像，象徵著每個人心中都有一把鑰匙，能夠開啟屬於自己的家。「喀嚓！」轉開寶盒的瞬間，頓時讓人時光穿梭，回到過去。倩佩從館藏裡挑選52張畫作印製成圖卡，分別以「空間」、「物件」、「關係」三種主題為揀選依據，並且貼心為長輩準備放大鏡，希望寶盒能開啟每位年長者對家不同的經驗與記憶，例如，一幅呈現三合院空間的圖卡使他們想起了老家，而一幅展現老奶奶餵孫子吃飯的畫作，表現出親密的祖孫關係，也勾起含飴弄孫的往日時光。 創齡寶盒外觀以鑰匙孔為設計元素，從典藏品中選出52件藏品作為圖卡，涵蓋國畫、西畫、器物、攝影等多元題材的藝術作品。（陳佳汝 攝影）   「讓長輩自己講，聆聽很重要。」倩佩表示，在創齡寶盒活動中，藏品圖卡扮演開啟話匣子的重要角色，促使年長者延伸出不同的詮釋跟情感連結。例如圖卡中又甜又酸的「鳳梨」，使一位參與者想起家庭的甜蜜及離家的鄉愁；長輩們也愛好有著「鬥蟋蟀」、「玩陀螺」這些連結早期童年記憶的圖像。 史博館創齡寶盒圖卡，其中又甜又酸的「鳳梨」圖卡，使參與者想起家庭的甜蜜及離家的鄉愁。（陳佳汝 攝影）   在多次活動經驗累積之下，倩佩體認到，如何與長輩相處也是需要學習的；過度的關心，對他們而言很有可能造成壓力。因此，在每一場活動前，她會盡量了解每一位年長者的特質及需求，作為執行活動時的參考。 「在嘗試錯誤中一次次邊做邊修正」，辛治寧組長指出，寶盒系列活動的重要意義，並非一次性的活動成果，而是不斷累積及深化博物館教育經驗。抱持此初心，史博館邀請更多夥伴加入創意學習及創齡行列，未來也希望史博館重新開館之後，寶盒系列活動能成為館內的常態性服務，連結館外種子教師，將教育理念無遠弗屆地分享。 延伸資訊： 博物館創齡服務—跨域復能資源網絡臉書社群平台 國立歷史博物館官網