博物之島 MUSEUMS

作者∕攝影：藍敏菁（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生） 國立故宮博物院於2019年12月16日，舉辦新虛擬x明日實境—21世紀博物館藝術科技研討會，邀請國際博物館界、企業界與政府代表，討論數位科技在博物館應用的可能性。與會貴賓分別為羅浮宮文化傳媒規劃部Dominique de Font-Réaulx總監、橘園美術館Cécile Debray館長、慕夏基金會Marcus Mucha執行長，宏達電王雪紅董事長與李玲副總經理，行政院數位政委唐鳳，以及主辦單位故宮吳密察院長、教育展資處徐孝德處長。   博物館需要什麼樣的數位科技？ 不管2016年或2019年為虛擬元年的爭論是否有解，虛擬實境（virtual reality；簡稱VR）成為21世紀新型態展覽已是事實。博物館需要什麼樣的數位科技？與會專業人士分別提出三個觀點：（1）抱持審慎保留態度並關注博物館倫理；（2）馴服數位科技藝術予文化所用，並與未來接軌；（3）擁抱科技成為生活的一部分。以下分別說明專家觀點與案例分析。   故宮點出人文與科技跨界合作的困難 國立故宮博物院吳密察院長以又驚又怕的心情，不得不接受數位科技。即使吳院長抱著戒慎恐懼的態度，故宮早在20世紀末即開始發展新媒體藝術，參與國立臺灣大學圖書館規劃之數位博物館先導計畫淡水河溯源。吳院長也語重心長點出，人文與科技跨界合作的困難在於：如何使用對方聽得懂的語言，共創數位藝術展覽。故宮教育展資處徐孝德處長則詳細說明新媒體藝術發展的歷程與故宮肩負的社會教育責任。   羅浮宮「蒙娜麗莎—越界計畫」 三位國際專家認為，VR製作的前提是要先對物件進行嚴謹、深度、準確的科學分析，再與VR公司進行溝通，才能創造出符合公眾感官體驗與知識饗宴的作品。以羅浮宮為例，Dominique de Font-Réaulx總監分享的案例是「蒙娜麗莎—越界計畫」（Mona Lisa - Beyond the Glass），她提到這個創作理念在於打破觀眾對達文西作品的奇幻、傳說或老舊觀點。研究團隊經過嚴謹研究後發現，達文西在作品現實與想像部分的差異，結合當前的新技術，以此揭開蒙娜麗莎的身世之謎。隨後Emissive公司展現觀眾肉眼無法看見的各種細節，創造出多重感官體驗，而羅浮宮更進一步用數位科技詮釋蒙娜麗莎作品的多樣內涵。由此可見，每一件當代VR是多方協力合作，將科技、知識與美學完美結合，提供觀眾與藝術品接觸的獨享經驗。 羅浮宮文化傳媒規劃部Dominique de Font-Réaulx總監，解釋羅浮宮開始進行VR實驗的原因。   VR裝置帶你走入莫內的花園 橘園美術館Cécile Debray館長則是以說故事的方式，描述VR頭戴式裝置如何呈現藝術家的創作過程：博物館觀眾穿戴著VR頭戴式裝置，進入Nicolas Thepot VR拍攝的鏡頭，耳朵聆聽莫內與克里蒙梭的旁白與對話，鏡頭畫面帶著觀眾走入莫內在吉維尼花園的睡蓮寫生場景。觀眾可以了解莫內為何在作品《橘園》的東側畫上被晨光照射的睡蓮，讓落日餘暉的睡蓮靜默在西側。跟隨著莫內的手勢與筆觸，一方面體驗藝術創作過程，一方面欣賞百年前的花園，VR做到文字難以描述的「藝術行為知識論」（epistemology of the painter’s gester）。觀眾卸掉頭戴裝置，回到橘園美術館實體展示空間，更能細膩體會到，百年前莫內早為觀眾創造一處身歷其境的藝術空間。   慕夏電影構圖視野VR重新詮釋 慕夏基金會Marcus Mucha執行長，是藝術家慕夏的曾孫，他帶來的是慕夏當年為捷克所創作的《斯拉夫史詩》歷程。著迷於科學的慕夏曾參與電影拍攝，他把電影製作的技術應用在《斯拉夫史詩》的構圖上，採用電影拍攝視角來作畫，讓觀眾能有身歷其境的臨場感。基金會與Nexus Studios合作，在研究了慕夏的筆記與構圖技法後，用VR重新詮釋藝術家的視野，產生數位藝術作品《原鄉的斯拉夫人》，提供觀眾數位體驗，彌補因材質脆弱，不適合做全球特展的遺憾。   宏達電VIVE Arts計畫—VR轉譯清明上河圖 宏達電王雪紅董事長開宗明義說明旗下數位藝術計畫VIVE Arts是結合科技（technology）、想像（imagination）與人文（humanity）來創作VR藝術，作為藝術文化賞析與社會互動之用，以達到文化近用與永續發展目標。宏達電李玲副總經理鉅細靡遺講述「清明上河圖VR」寓教於樂的內涵，以及如何選擇清明上河圖的食衣住行，作為VR轉譯與詮釋內容。   唐鳳：一起思考臺灣資訊透明化的可能 行政院數位政委唐鳳，從經濟、社會與環境的角度來思考臺灣資訊透明化的可能性，提出智慧聯網（internet of beings）、實境共享（shared reality）、協同學習（collaborative learning）與人性體驗（human experience），尊重多元性（plurality）以做到文化平權。一如既往，他在論壇現場，即席應用數位科技與觀眾互動，引導觀眾用手機連接slido網頁（點此來看看大家的問題），對演講者提出問題，透過投影讓與會人士皆能立即看到其他成員提出的問題，藉由點讚的累積次數，可以得知現場人士所關注的問題。   數位科技對博物館的影響？ 當日現場人士主要關心的問題是：（1）VR對博物館的衝擊與影響為何？（2）社交媒體是否為社會帶來更多的緊張與衝擊？（3）VR的盲點是什麼？綜合專家意見，故宮吳密察院長認為，博物館需要有新的倫理觀，重新思考數位科技對博物館的影響。羅浮宮、橘園美術館、慕夏基金會三位與會者，對博物館專業的看法相當接近，認為科技只是一種思維、一種工具，只有嚴謹的科學與學術研究，才可能創造出更貼近現實感的數位詮釋。 總結博物館藝術科技研討會兩大主軸：「當藝術碰到虛擬實境」，博物館如何善用知識管理與VR的沉浸感，提供觀眾重新認識藝術品的機會；以及「博物館的數位詮釋角色」，也就是博物館如何利用數位科技，為觀眾說一個具有當代關懷的故事。   本文同步刊登於中華民國博物館學會國內外資訊