博物之島 MUSEUMS

作者：柯曉如（國立中央大學藝術學研究所研究生） 你多久沒回家了？回家後又與家人聊些什麼？「回家之後—紀錄片故事特展」（展期：112/12/12-113/04/07）為府中15新北市動畫故事館十二周年館慶大展，展覽圍繞三部由導演拍攝自身家庭，從中展開私密過往與親情關係修補的紀錄片，並透過展場各式配置巧思，帶給觀眾不同的詮釋與「觀看」紀錄片的方式。 「家」意味著親暱與歸屬，同時卻又涉及成長的徬徨與世代衝突，牽繫人們的集體記憶，甚至成為社會現象的映照。近年來，臺灣也出現不少將鏡頭轉向自身或近親家人的紀錄片，看似日常細瑣，實則與社會脈絡緊密交織，甚至觸及公共議題。舉辦關於「家庭紀錄片」的展覽時，如何以展示設計呼應影片內容，同時呈現公私領域的觀看視角，成為一大挑戰。 展場共三個樓層，位於府中15場館三樓至五樓，每一樓層展廳彼此獨立，各以一部作品為主軸，分別為陳慧齡導演的《給阿嬤的一封信》（2021）、黃惠偵導演的《日常對話》（2016），以及盧盈良導演的《神人之家》（2022）。展場並沒有固定的參觀動線，觀眾可自行選擇觀看的次序。以下便由筆者觀展的實際體驗，由五樓往下介紹。   家族記憶作為歷史的拼圖 五樓展出《給阿嬤的一封信》。這部紀錄片源自導演陳慧齡對家族長輩的訪談，進一步演變成教學計畫，引導學生探尋各自家族遺落的故事，由此拼湊出時代的容顏。「群像」是此展間最鮮明的意象，展間前半部介紹導演的創作契機，可見由多張人物相片組合而成的立體裝置，如同一個個小視窗放射而出，兩側的展板則將多個肖像並列呈現，呼應導演對不同人物故事的興趣。 眾多相片布置而成的立體裝置。來源：府中15官方網站。 展間後半部裝設多個小螢幕，播映片中導演訪談不同人物的家族故事，包含外省移民無法復返的青春回憶，或是戒嚴時期異議人士的夾縫生存，另一側則播放學生對各自家庭的回溯。觀眾可跳脫導演剪輯的敘事邏輯，自行選擇觀看順序，使這部「群像」紀錄片在每位觀眾中留下不同的面貌。展覽藉由裝置手法，使珍貴的訪談內容躍出電影螢幕，可惜分散且片段式的影像裝置卻容易讓片中人物成為歷史圖例，造成觀眾失去觀看的焦點。若能聚焦片中某些片段，並依據此延伸出有別於紀錄片的內容，便能給觀眾帶來更深刻的觀展體驗，但這或許也是展覽在內容轉譯與貼近原初文本之間的兩難。   從日常到非日常，凝視與被凝視的翻轉 四樓展間為《日常對話》，導演黃惠偵以具同志與法師身份的母親為拍攝對象，在母女的對話之中，逐步解開多年來對自身與對彼此的心結。 在空間設計上，策展團隊重現紀錄片中母女對談的餐桌場景，並將兩者的對白投影在桌面上，需坐在椅子上才得以窺見。左側架設的三台攝影機則緊對著觀眾，模擬被攝者所見的景象。儘管沒有實際錄影，但鏡頭卻悄悄帶來一股被窺探的不適感，巧妙地讓觀眾意識到紀錄片拍攝中複雜且不可避免的倫理課題。 （左）：攝影機的鏡頭聚焦於展場中央的餐桌場景。來源：府中15官方網站。（右）：投影在餐桌上的對白，觀眾須親自坐在椅子上觀看。攝影／柯曉如。   後方展牆上，除了以文字與家庭相簿展示導演對母親成長經歷的理解，還將過往同志相關的媒體報導以大圖輸出佈滿整個牆面，反映出同志族群不被理解的困境，或是他們在當年的處世之道。策展團隊也以小型螢幕播放紀錄片中母親與女友的親暱相處，在報紙資訊的烘托之下，兩人的身影彷彿成為某種時代的見證，她們幸福的神情似乎也暗示著壓抑的過往已逐漸結束。 隱身在報紙展板中導演母親與其伴侶的身影。攝影／柯曉如。 展間以家庭相簿、餐桌等物件回應紀錄片「日常」的基調，卻又透過攝影機、舊報紙提醒觀眾其中蘊含的「非日常」元素，同時透過凝視對象的翻轉、人物形象尺幅的縮減等，避免對片中主角獵奇式的觀看。   第一人稱與第三人稱的游移 三樓展間展出的《神人之家》，導演盧盈良以自身家庭為拍攝對象，記錄下家中成員的日常生活與各種際遇。隨著拍攝的進行，導演與家人的關係也逐漸改善，而自身也成為被拍攝的對象。展場設計呼應拍攝視角的轉換，觀眾時而扮演第一人稱的角色，與片中的家人互動；時而成為旁觀者，看著導演介紹他的家人，感受紀錄片中主體與客體的身分流動。 展場動線設計與紀錄片的時間軸相互對應。展場迎面而來的是一座電話，接起則會聽到導演母親詢何時回家的對話，觀眾也彷彿跟著導演一起「回家」。下個展區分別以裝置介紹忙於家務的母親與好賭的父親，後方的螢幕上則播映著導演對父母的描述，並且以「相片」串連起父母的人生際遇，兩人相片數量多寡的差異也幽微的反映出不同性別受到的差別對待。有別於前兩個展間以小尺幅呈現人物，《神人之家》展間則展示印有父母形象的巨大掛軸。這些照片是導演帶父母去拍攝的專業沙龍照，呈現出他們自己挑選的美好影像。   展場中母親家務勞動的剪影與父親簽賭的矮桌，以裝置的形式對應片中兩位主角各自的特質。來源：府中15官方網站。 銜接下一個展區的走道以黑色為主調，帶給觀眾有如進入隧道般的感受，兩旁布置導演與哥哥的對話，呼應著哥哥多次務農失敗的困境，以及導演拍攝過程對家庭關係的糾結與困惑。走道盡頭投影著導演在哥哥的番茄園中拍攝的身影，明亮的影像與陰暗的走道形成對比，使觀眾得以從壓抑的氛圍中放鬆，也暗示著漸入佳境的家庭關係與敘事走向，而導演的身影也逐步出現在觀眾的視線中。 走道盡頭為導演拍攝的身影，觀眾在此逐漸由導演帶領的第一人稱視角，轉變為觀看導演家庭的第三人稱視野。來源：府中15官方網站。 展間後半部展示紀錄片中重要的元素—神桌，周邊則圍繞的其他家庭成員的介紹。對面則展示紀錄片中導演帶母親去看海的經典片段。鏡頭以第三人稱的視角向觀眾訴說故事的結尾，而導演也成為紀錄片中的一員，與家人並肩。   結語：溫情之外「家」的想像 本展從三部紀錄片出發，串聯不同的家庭敘事，也呈現人與人、人與社會之間的複雜關係，組成「家」的多種觀看層次。展覽中雖未見完整紀錄片的放映，但展件設計緊扣紀錄片內容，替觀眾打造不同於觀影單一視線的身體感體驗，並透過實物與影像的交織，邀請觀眾「走進」電影，親自與不同的「家」進行互動。同時，展覽也從人物不同尺幅的展示、拍攝場景的重建等技巧，巧妙的處理了觀者與被凝視對象之間觀看的關係。 當導演將鏡頭轉向自身，以第一人稱的視角記錄「家」的現場，勾起觀者親密情感的投射；展覽則以旁觀的角度，透過對紀錄片的重新拆解與詮釋，揭開影像包裹的面紗，使「家」變得更加的立體且深刻。 (執行編輯：黃淥)