博物之島 MUSEUMS

作者：黃佳玉（阿姆斯特丹大學政治傳播研究所碩士） 這幾年，嘉義市立美術館（下稱嘉美館）進行了一個有意思的嘗試──透過語音導覽，讓市民成為展覽的「詮釋者」。觀眾可以在展場與網站上，連結「寶藏導覽員」計畫，聽見來自市民們的語音導覽： 「大家好，我叫徐信揚，是設備工程師，居住在嘉義市。嘉義有便捷且不壅擠的交通、許多大樹綠蔭的公園⋯⋯我最喜歡的作品是阮英俊的《生存之樹─越南移民花園 No.7》，因為它讓我想到異鄉，再聯想到食物⋯⋯」 「在這次的展覽『天天上演』當中，看到了與我過往體驗截然不同的作品，極具互動性與表演性。其中令我印象深刻的是位於一樓，韓國藝術家金範，名為《繪畫〈黃色尖叫〉》的錄像作品。進入展場前先是聽到尖叫聲，透過聲音會在腦海裡想像畫面⋯⋯顯得有些幽默風趣，也不禁讓我笑了出來。這件作品讓我回想起高中時，每週五晚上去畫室學畫的感覺⋯⋯」 2024年嘉美館「天天上演」特展邀請國內外藝術家，透過影像、聲音與裝置，創造沉浸式感知體驗，引導觀眾重新審視日常事物，並透過互動連結自身生命經驗。同時，也邀請市民觀眾透過語音導覽的形式，參與這個幽默、多元而開放的展覽，一同將美術館轉化為「城市客廳」   2024年「天天上演」特展，由國內外藝術家參與，以當代藝術作品呈現日常事物，並連結自身經驗。圖為阮英俊的作品《生存之樹 越南移民花園 No.7》。（圖片來源：嘉義市立美術館） 觀眾可以在app或網站上收聽寶藏導覽員的導覽音檔，並閱覽文字版本及導覽員們的攝影作品。（圖片來源：嘉義市立美術館官網）   走向多元：嘉義市立美術館的語音導覽新嘗試 提到語音導覽，一般人腦中浮現的，多半是專業配音員根據美術館或策展人的專業論述，以優雅的語調詳細介紹藝術家生平、作品特色、媒材與技法，協助觀眾快速了解其藝術史定位與意義。這幾年美術館與博物館更是積極邀請偶像名人錄製導覽，或設計廣播劇的形式增加娛樂性。 然而，嘉美館於2023年起推出「市民版」語音導覽，邀請 20位嘉義市民，以個人的角度出發，談論自己的背景、喜愛的作品，以及作品觸發的事物或回憶。聆聽導覽時，就像是傾聽好友、鄰居分享感想：有人在越南藝術家作品所描繪的家園懷舊意象，想到年輕時離鄉背井的感傷；也有人在藝術家以石頭堆疊出的作品中感到不適與阻礙，想起了看著父親在工地工作的時光。 「天天上演」特展｜寶藏導覽員語音導覽   「寶藏導覽員」鼓勵參與者從自己的視角出發，分享對作品的感觸（圖片來源：嘉義市立美術館官網）   導覽內容貼近個人經驗，但絕對不是隨便、不經思索地表達意見。在「寶藏導覽員」計畫中，負責帶領討論的藝術家張允菡指出，嘉美館持續致力於讓不同的族群能有更多方式靠近、認識美術館，而「寶藏導覽員」就是重要的嘗試之一：由美術館打造一個友善自在的空間，讓市民觀眾打開自身的感性、仔細地貼近作品，並透過語音的形式，與其他觀展者分享。 美術館作為「城市客廳」：拉近藝術與在地的距離 嘉義市範圍不大，嘉美館與居民之間的距離也格外親近。這種「親近感」不只體現在地理位置，更因為嘉美館將自身定位為「城市客廳」，積極拉近與市民的距離。2021年，嘉美館以樂齡與新住民族群為目標，舉辦一系列認識美術館的活動，以藝術視角觀察建物與空間中的小細節。嘉美館進一步思考：如何讓每個走進這個空間的人，都能用自己的方式與藝術對話？於是「寶藏導覽員」就此誕生。   嘉美館希望讓一位觀眾都能用自己的方式與藝術對話（圖片來源：嘉義市立美術館官網）   每個人都有屬於自己的藝術理解方式。嘉美館希望透過語音導覽，讓市民觀眾成為說故事的人，彷彿坐在好友家的客廳，看見一件有趣的作品，在輕鬆的對談中，分享自己的感受與聯想。從2023年的「我們在此相遇」特展，到2024年的「天天上演」特展，在兩次特展的嘗試，讓「語音導覽作為公眾參與途徑」的想像具體成形。 三階段工作坊：多重角色的藝術對話 在2023與2024年的2次「寶藏導覽員」計畫中，嘉美館分別邀請 20 位市民參與「寶藏導覽員」計劃，以三階段的工作坊讓參與者透過「欣賞者」、「評論者」、「創作者」等不同角色的切換，由遠而近地感受藝術。 首先，在藝術家的帶領下，參與者運用感性與創意，挑選自己最有感觸的作品，談論自己有何感受？又聯想到什麼相關的事物或記憶？這些問題沒有標準答案，藝術家陪伴參與者一起梳理作品與自身感受、日常經驗之間的關係，讓兩者能夠在感性上、核心概念上有所連結，進而讓參與者自在且深入地抒發想法。   參與者分享自己對於作品的聯想（圖片來源：嘉義市立美術館官網）   接著，進入語音導覽的核心練習：好好敘說一個故事。在開放參與者以個人視角詮釋作品的同時，也關注導覽是否可以讓更多人產生共鳴、與作品連結。藝術家在工作坊中鼓勵參與者調整語氣、賦予聲音情緒，也會調整導覽文本，讓故事的細節與內容更加清晰易懂。最後，在第三階段的實作工作坊完成錄音，由美術館上架語音導覽。   工作坊主持人張允菡（圖左）協助參與者錄音。（圖片來源：嘉義市立美術館官網）   這些由市民觀眾親自錄製的語音導覽極富魅力，充滿人情味，許多片段讓人會心一笑。分享給聽者的，不是艱深的藝術史理論，而是呈現藝術創作如何勾動了人們對日常的想像。更重要的是，這些源自日常經驗的藝術詮釋，也豐富了看待藝術的可能性，讓美術館成為可以容納更多生命經驗與視角的公共空間，彷彿在表述：即使不是策展人、藝術家或藝術評論員，每個人對於藝術的感受都值得被聽見。 從協助市民觀眾建立自身與作品的連結，再到透過語音導覽促進觀眾之間彼此分享，「寶藏導覽員」計畫增加了大眾與藝術連結的可能性，讓「語音導覽」成為具有公共意義的參與途徑。由此，美術館不再是令人望而生畏的殿堂、或必須嚴肅以對的教室，而產生了新的可能性：讓人們輕鬆自在看見有趣事物的「城市客廳」。 (執行編輯：黃淥)

作者：王怡心（北師美術館 展覽暨教育推廣） 一名稱職的導覽員，就像一位讓人著迷的花衣魔笛手，帶領觀眾輕鬆地進入一個新奇又迷人的世界，一個他們的感官過去從未穿透的地方。導覽員需要具備三種基本的態度：知識、熱忱以及親和力。 —Alison Grinder & E. Sue Macoy《如何培養優秀的導覽員》   感謝國家攝影文化中心鄭慧倫小姐邀請，向新進志工分享導覽解說員與觀眾互動時應具備的技巧，促使我進一步將北師美術館的導覽員培訓經驗盡量系統化整理，並佐以相關文獻。本文將分為三節循序漸進淺談導覽員上場前需做的準備，希望能給予想挑戰導覽任務的新手導覽員一些幫助。   不分館所的導覽原則 「導覽員」一職最早起源於1907年的波士頓美術館，當時的館長吉爾曼（Benjamin Ives Gilman）在展場擔任「老師兼講解員」來協助教育大眾。不久之後，歐洲大部分博物館也相繼在二十世紀初出現義工解說員。博物館鼓勵導覽員使用展場的文物來教學，而非照本宣科講述。從過去到現在，各大博物館／美術館皆十分仰賴義工導覽員作為展覽與觀眾之間的橋梁。 而要具備什麼特質才適合成為導覽員呢？首先，導覽員本身要熱愛學習且樂於與他人分享資訊，否則大部分導覽員皆為無給薪的志工，唯有熱愛學習及分享資訊，才會願意付出許多時間、精力並樂此不疲。Alison Grinder和E. Sue Macoy（2006）合著的專書《如何培養優秀的導覽員》提出4點導覽員共通技法： 1. 正確資訊：不論導覽如何精彩，傳遞正確資訊是最基本的注意事項。大部分觀眾可能只會來參觀一次，離開展場也不會再考證資料，導覽員所傳遞的資訊格外重要。 2. 多元資訊：能因應觀眾的年齡、知識、準備程度等，提供不同學習程度的資訊。 3. 充足知識：導覽員準備的知識絕對大於一場導覽所需要的量，才能在導覽中從容運用並回應觀眾的臨時問答。 4. 臨場準備：能將物件互相及重新組合，才能應對各種背景的觀眾和臨場狀況。 上場前每位導覽員皆做了許多準備及研究。（王怡心 攝影）   如果對於如何下手組織導覽內容沒有頭緒，可以參考《如何培養優秀的導覽員》中「導覽的規劃」一節，一場導覽工作應分成三個部分：導覽目標、導覽內容、導覽結尾。在構思導覽目標時，可以先思考哪些是觀眾應該知道的知識，不需貪心地要求觀眾在聽完導覽之後對展覽的認識和導覽員相同，目標可設在讓觀眾理解展覽的核心精神或認識明星展品，導覽內容便可以此目標發展。在導覽尾聲也無須像教師一般測試觀眾的吸收狀況，但可以摘要展覽重點，將觀眾注意力再次導回設定的導覽目標。 1. 導覽目標（開場）➜展覽名稱、核心概念、展覽架構（分為幾個主題或區域） 2. 導覽內容➜依照展覽主題、選件內容（注意：從核心延伸） （1）將新知識和觀眾已知的舊知識連結以取代背誦 （2）仔細描述畫面也能幫助觀眾賞析作品 （3）用畫面說故事／和觀眾互動 3. 導覽結尾➜簡單重點整理、提供相關資訊、展期提醒   從文本到導覽內容 導覽員上場前很重要的功課之一，便是將各式各樣的文獻、展覽作品資料轉化為自己的導覽稿，即便是會統一提供導覽稿的美術館，許多館所的導覽員還會自行組織讀書會，蒐集相關或延伸資料、共同準備導覽內容。北師美術館是由館方安排讀書會的架構及準備教材，透過共讀和相互討論的方式進行。在讀書會的討論問題設定上，會以不論導覽員資歷深淺皆會覺得有趣、有討論空間的切入點，若問題設定太艱澀或有固定標準答案，容易讓參加者產生挫折感。 舉展覽「不朽的青春—臺灣美術再發現」讀書會為例，導覽員／志工先共讀日治時期臺灣美術「地方色彩」相關文獻，接著討論：你認為日本支持臺展的政治考量是什麼？為什麼日本政府希望塑造臺灣特色？這類有討論空間又可以激發導覽員思考的問題，討論範圍設定小至挑選最能回應問題的藝術家作品，大至研究書寫和展覽之間的關係為何？讀書會不僅有助於導覽員了解展覽，也無形中為下一階段的組織導覽稿鋪路。 北師美術館導覽員讀書會現場，分組座位安排方便中途隨時討論。（陳俐臻 攝影）   組織導覽稿的第一步可以先從導覽時間評估起，在閻鈺臻（2015）〈雖然我不認識你但是我謝謝你—談博物館導覽工作〉一文中，有討論到一場導覽要多久的時間？作者閻鈺臻和導覽員共同觀察及實驗的結果認為：約40分鐘至1小時較為恰當。我也同意這樣的區段是一般較能接受的導覽時間，不過還是會依據場館大小、展覽性質、導覽員風格不同，約莫落在20-50分鐘之間，以符合觀眾預計停留在美術館的時間、體力，以及注意力能夠負荷的極限。不過北師美術館除了配合團體導覽停留的時間外，一般定時導覽並沒有強迫導覽員必須在規定時間內完成，會尊重導覽員的決定及觀眾的意願。 上場前的囉嗦提醒 1. 培養說故事的個人魅力、特色 2. 熟悉內容、增加流暢度及自信（相信自己是最了解展覽的人） 3. 調整呼吸，以防邊講邊喘（特別是防疫期間還要加上口罩練習） 4. 隨著群眾調整內容、語速、互動 5. 和麥克風、子母機培養默契 6. 聲音適時抑揚頓挫、加強重點 7. 動線移動流暢、不走回頭路，適時運用展場建築空間 8. 臨場反應（能應對觀眾發問、設想觀眾刻意刁難的解套方式） 導覽的同時也需要管理觀眾的秩序，如請勿越線或觸碰展品。（陳俐臻 攝影）   導覽員無法被語音導覽取代的原因？ 通常在培訓的尾聲，我都會向導覽員提出兩個問題：怎麼定位導覽員的角色？導覽員無法被語音導覽取代的原因？對我來說導覽員是連結展覽、作品、藝術家和觀眾之間的人體橋梁，儘管語音導覽內容能確保絕對正確又清楚，有些設計在離開展場也能繼續聆聽，卻無法像導覽員視現場觀眾的不同隨時調整導覽長度及內容、有彈性地回答觀眾問題、補充額外知識，除了知識的傳遞，導覽員也關照觀眾觀看展覽的過程及回應，這些都是目前語音導覽無法取代的。 導覽員也不是單方面的付出，而是能從準備導覽的過程中獲得學習的樂趣，觀眾的回饋也能迫使自己思考更多，一場優秀的導覽不僅僅是口條順暢或內容有趣，更關乎對展覽的理解清晰程度，站在教育推廣的角度，導覽員與觀眾的雙向互動、成長是珍貴的。本文是整理我在北師美術館培訓導覽員期間的經驗，以及向許多優秀導覽員學習到的技巧，由衷希望對想挑戰導覽工作的新手導覽員有所幫助。