博物之島 MUSEUMS

作者：徐琬婷（自由工作者）、歐嘉于（自由工作者） 高雄於1924年設市，市役所最初位於今鼓山區代天宮，1939年因都市發展東遷至鹽埕區，1998年後該場址改為高雄市立歷史博物館（以下簡稱高史博），致力保存地方歷史，展現在地視野。2010 年，高雄縣市合併，館方於隔年起策劃「『展』高雄」系列特展，聚焦地方教育、經濟、工藝與產業等主題，藉由深度田野調查、訪談，將各區的豐沛地理人文帶到觀眾面前。 座落愛河畔的高雄市歷史博物館建於日治時期，是一座淺綠外觀的帝冠式樣建築。（歐嘉于攝影）   2024年適逢高雄設市百年，高史博規劃「『誰』把高雄變大了？」特展（展期：2024.11.06～2025.06.15），邀請觀眾回顧高雄百年發展歷程。展覽從土地面積的擴增、人口數量的成長，到各產業的蓬勃發展，層層揭示高雄如何從漁村蛻變為國際港都。 展覽分為「出口貢獻者」、「城市助力者」2大主題，共有「由小而大的高雄」、「暢旺出口、建設城市的職人」與「形塑城市風景的人們」等3個主展區，盤點19項產業及其背後的職人故事。策展團隊簡述產業脈絡，描繪職人形象，傳遞百年間「高雄人」在城市發展中所扮演的角色，讓觀眾一窺高雄「變大」的核心元素。 本文將從展覽空間規劃、實境解謎遊戲設計與觀眾參與這三大面向，說明本展如何打破靜態圖文展示的局限，為觀眾創造深刻的觀展體驗，回顧高雄百年發展的精彩篇章。 「『誰』把高雄變大了？」展覽主視覺，聚焦重點產業元素，背景中的剪影族則暗示解謎遊戲中的重要角色們。（歐嘉于攝影）   第一區「由小而大的高雄」聚焦於百年間高雄人口與土地面積的增長。隨著現代化交通帶動區域發展，1976年高雄突破百萬人口，2010年縣市合併後成為臺灣第二大城市，「高雄人」的數量增長至277萬多人。展牆上呈現區域版圖與人口數據，將高雄的「由小而大」圖像化，不僅一目了然城市的發展脈絡，更帶領觀眾踏入展覽的核心重點。 以時間軸呈現高雄百年間的人口數與區域變化。（線上展間截圖，高雄市立歷史博物館授權提供）   第二區「暢旺出口、建設城市的職人」分為6大主題，分別介紹不同產業職人，藉由展品呈現、配色規劃、與展牆的設計，巧妙營造出符合產業特色的氛圍，使參觀者能夠快速理解展區的內容。 以「小農大力量」展區為例，映入眼簾的是鮮黃的香蕉和成堆的鳳梨罐頭，以及由綠白相間的塑膠籃堆疊而成的展台，搭配橘、黃、綠色調的展牆，將高雄農業加工與出口的核心產業視覺化。揭示自日治時期起，高雄依靠無數小農的耕耘，生產米、糖、鳳梨、香蕉等農產品，並且透過加工與外銷，推動高雄港市的發展。 「建築好朋友」展區則以木樁、水泥袋、仿磚塊等建材元素為主軸，象徵合板、水泥與製磚工人在高雄建築材料產業上的重要貢獻，各種建材的呈現也勾勒出近代高雄城市景觀的發展軌跡。本區採用水泥灰色的展牆搭配磚紅色的展板，形成強烈的視覺對比，不僅呼應建材產業的特性，也巧妙區隔於前一展區的農業主題，呈現截然不同的產業氛圍與內容。 「建築好朋友」的展台以仿磚塊堆疊而成，看似水泥材質的展牆，搭配磚紅色的展版，營造出建材產業的氛圍。。（徐琬婷攝影）   展區以展板與展品的安排，引導觀眾沿著時間軸，從早期農業加工產業到晚期出口製造，逐步了解高雄產業的發展歷程，呈現清晰的敘事脈絡。最後展區「形塑城市風景的人們」，聚焦產業職人在食衣住行育樂層面中扮演重要的角色。展區左側設有照片牆，搭配文字敘述，呈現娛樂、飲食、服裝等文化的歷史樣貌；右側則設置了實境解謎遊戲的最終關卡。展覽的收尾帶領觀眾回顧高雄百年成就，正是生活在這片土地的每一個人——你、我、他，共同賦予了這座城市的新的意義，持續書寫著這座城市的故事。 充滿早期高雄城市樣貌的照片牆，觀眾有如進入時光隧道，得以一窺當時人們的日常。（歐嘉于攝影）   在實境解謎中感受高雄的產業歷史 除靜態圖文展示外，展覽亦結合「實境解謎」遊戲體驗，觀眾能在解謎過程中一邊觀展。遊戲圍繞前述第二、三展區內容，設計共6+1道謎題【註1】。觀眾需往返於一樓常設展與三樓特展，解開兩個位於常設展的關卡。如「小農大力量」結合了一樓的「鐵道」常設展，玩家需由查證地圖、尋找正確車型，並整合線索後，方能找出特定班次列車將甘蔗運到旗尾線的糖廠，順利解開謎底。透過多元動線的設計，延長了參觀的體驗時間，讓觀眾得以跳脫特展空間的侷限，深入常設展探索更多高雄產業歷史。     展場入口處設有遊戲說明、紙本解謎表格以及數位QR-Code供手機掃描，玩家可以依據自身需求選擇合適的載體進行遊戲，右圖為手機裝置的遊戲開始畫面。（歐嘉于攝影，遊戲截圖由高雄市立歷史博物館授權提供）   本展中的每個產業主題皆對應特定的人物角色，玩家必須觀察展覽中的文物、展版文字與遊戲道具，替角色尋找故事中需要的答案。以「打造海洋重工的職人」為例，展區對應角色為「船的萬事通」達克，玩家需協助達克造船，並販售剩餘的零件。藉由互動遊戲，觀眾彷彿重回1970年代的高雄，認識當時蓬勃發展的造船與拆船業，體驗產業與市民生活中的關聯。 圖為手機裝置的遊戲畫面，角色會透過對話框給玩家解謎提示，對話內容結合當時代的產業背景。（遊戲截圖由高雄市立歷史博物館授權提供）   近年博物館界展示實務研究指出，此類「非直觀謎題」不但能提升遊戲的互動性與挑戰性，使玩家在腦力激盪過程中獲得挑戰冒險、愉悅有趣的正向感受。隨著遊戲任務的需求，生硬的文物史料轉化為解謎道具與提示，幫助觀眾深入理解不同年代的社會生活樣貌。 然而，展覽結合解謎遊戲也存在隱憂，擔心觀眾僅會在展場中搜尋對謎題有幫助的線索，卻忽略其他相關展示內容，而無法瞭解展覽全貌。本展巧妙地安排了一個隱藏謎底，玩家破解完六大產業主題後，需查閱最後一個展區「 形塑城市風景的人們」方能揭曉謎底。此時玩家也會發現，展覽主題「『誰』把高雄變大了？」不僅是一個提問，更呼應展覽主題——高雄百年成長背後的人力與心力貢獻。此展覽不僅是對歷史的回顧，更是一場與當代市民的對話，讓觀眾重新審視自身與高雄集體記憶的連結，共同形塑出今日的高雄樣貌。 註釋： 註釋1：依照人物主題需要解開的有6道謎題，最後一關「 形塑城市風景的人們」謎題，需先完成其他6題才能進行。

作者：林琮穎（國立臺灣博物館展示企劃組計畫助理） ※本文感謝實踐劇場的郭踐紅藝術總監，與傳播及伙伴拓展組的莊漢菱小姐接受筆者信件訪問，使本文更臻豐富。 「你，會是找回百合的那個人嗎？」擁有57年歷史的新加坡實踐劇場（The Theatre Practice）攜手新加坡國家美術館（National Gallery Singapore），於2022年4月4日至4月18日間，推出「解密美術館：遺失的百合（Gallery of Secrets: The Lost Lily）」解謎遊戲。在這場虛實整合的活動中，報名的參與者化身為尋寶獵人，跟隨著畫作隱藏的訊息，與劇中人物即時互動，一同在這座見證新加坡發展歷史的古老建築中，找尋寶藏的真相。疫情時代下，此活動如何利用博物館場域，結合劇場演出與解謎遊戲等多樣形式，帶給參與者嶄新的體驗？   旅程，現在開始！ 「解密美術館：遺失的百合」活動一開場，隨著隆重音樂，參與者陸續線上登錄進場，第一章「揭開大幕」！這場位於美術館的畫作捐贈儀式，捐贈者梁明珠女士分享了畫作的蒐藏來由後，主持人Janine帶領參與者，透過X光儀器穿透畫作表層，試圖揭露顏料覆蓋下關於寶藏的訊息，不過梁女士隨即阻止儀器的檢測作業，更憤而離場，捐贈儀式也因此中斷。 捐贈者梁女士阻止了X光儀器對畫作的檢測作業（實踐劇場 提供）   隨即，在第二章「尋索開始」中，參與者展開美術館裡，七道謎題的尋寶之旅。透過握有的線索，參與者需在美術館中尋找相對應的事物，進一步成功破解寶藏的確切位置。最終，迎來第三章「重現天日」，透過劇中的主要角色，一一講述各個謎題的解謎方式，帶領參與者再次回顧自身的解謎過程；接著，劇情畫面轉至梁女士已故丈夫生前尋找寶藏蹤跡的歷程，其投注大量心力，然而卻於晚年病逝，這份寶藏也終成未竟之志。結局最後，場景回到當下，隨著參與者共同解謎的努力，寶藏的真相終於在美術館重現天日，故事也就此落幕… 梁女士丈夫Alistair日以繼夜探尋寶藏的真相（實踐劇場 提供）   解密，活動設計 如劇情所述，「解密美術館：遺失的百合」活動分為三個章節，第一、三章為線上演出，第二章則為解謎遊戲，活動全程主要皆透過專屬的網頁介面操作。綜覽活動的整體過程，可由「場域」、「劇情」、「解謎」等三個面向，一探此活動設計的內涵與特殊性。 活動的主要場域設置於美術館，在第一章中，以美術館為場景的捐贈儀式脫離了傳統的劇場舞臺，參與者透過專屬網頁介面即可觀看線上演出。在第二章的解謎活動裡，參與者則經由美術館的線上環景導覽系統，造訪館內的星展新加坡展廳（DBS Singapore Gallery）及位於圓形大廳的圖書檔案室（Rotunda Library & Archive）尋找線索。新加坡的本地參與者，也可選擇攜帶電子設備實際前往美術館解謎。 透過「貴姓大名？19世紀以降的新加坡藝術（Siapa Nama Kamu? Art in Singapore since the 19th Century）」常設展線上還景導覽系統，參與者尋找展覽中的指定作品（實踐劇場 提供）   劇情設計上，活動透過首章的故事情節，及第二章層層推進的解謎過程，闡述畫作隱含的訊息及寶藏的始末。末章更讓參與者瞭解到，劇情取材於真實歷史事件：新加坡於日本佔領時期發生的「金百合部隊」掠奪事件。實踐劇場的藝術總監郭踐紅指出，此活動企圖於這棟見證國家歷史的美術館建築中，訴說曾被覆蓋的不義歷史。 在呈現手法的部分，透過專業劇場演員的演出、場景與音樂配置，以及劇情與解謎過程的高度整合，提升參與者沉浸於劇情的程度。另一方面，活動利用即時串流系統，設計線上直播劇場，讓參與者可直接與劇中角色互動、提問解謎提示。也因為各場次的問答內容皆相異，更為參與者構築了獨特的互動經驗。 畫作捐贈儀式中斷後，主持人Janine即與參與者視訊說明情況並討論在畫作中發現的訊息涵義（實踐劇場 提供）   本次由實踐劇場編劇發想的解謎遊戲，共有七道謎題，是參與者主要投入心力遊玩的段落。在謎題設計上，參與者需解開謎語隱藏的資訊，或將所獲的線索交疊、對照，以及判讀大量且多樣類型的資料。 參與者在開啟木箱並獲得大量資料後，需判別有價值的線索及混淆的資訊，查出關鍵人名並輸入於對話框中（實踐劇場 提供）   而謎題又是如何與美術館連結呢？在解謎時，線上參與者需藉由環景導覽系統，尋找常設展的藝術作品，並加以檢視其中的特定細節，以及探訪館內特殊空間，使參與者拋開地域的限制，在雲端遊覽展示作品、建築空間及文化歷史。不過有部分線索為活動於美術館額外增設，或參與者僅需透過遊戲提供的道具即可解謎，降低謎題與美術館的連結程度。筆者認為解謎過程或可更善加利用館內場域或特色事物，拉近新加坡國內外參與者與美術館之間的距離，進而經由遊戲認識其展覽與建築歷史內涵，提升日後的參觀動機。 最終的謎題設置在美術館白色圓頂中的圖書檔案室（實踐劇場 提供）   劇場Ｘ博物館Ｘ解謎：疫情時代下的藝文跨域整合 自新冠疫情爆發以來，劇場或博物館等藝文機構皆深受影響，面臨到觀眾減少、實體活動停辦、甚至暫時關閉的困境。郭踐紅說明本次「解密美術館：遺失的百合」活動發展結合解謎遊戲的線上劇場演出，整合了原先清楚劃分的藝文形式，提供「戲好看、遊戲好玩，互動有意思的體驗」。回到臺灣，當國內博物館面對近期再創高峰的疫情，或許能夠借鏡上述經驗，透過跨域、跨平臺整合的創新實踐，善用多元藝文形式與平臺介面的優勢，建構博物館與觀眾的嶄新互動關係。 參考資料： Jesse Schell著，盧靜譯，2021。遊戲設計的藝術：架構世界、開發介面、創造體驗，聚焦遊戲設計與製作的手法與原理。新北市：大家／遠足。 林琮穎，2022。探索博物館之謎—博物館運用實境遊戲之研究。博物館學季刊，36(1)：5-27。 「解密美術館：遺失的百合」活動工作人員及合作夥伴名單 延伸閱讀： 【博物之島新訊】探索博物館之謎  實境遊戲正夯！ 【博物之島新訊】「另類實境遊戲」於博物館的應用與發展