博物之島 MUSEUMS

作者：姜慧欣（輔仁大學博物館學研究所碩士生） 一座只「收藏故事」的博物館 沒有藏品的博物館該怎麼呈現展覽，進而讓當代議題與社會產生連結？瑞士阿爾高州倫茨堡鎮的斯塔弗豪斯博物館（Stapferhaus）給予了解答。該館成立於1960年，以瑞士政治及哲學家Philipp Albert Stapfer命名，開館之初經常舉辦「圓桌會議」，提供社會大眾知識辯論的場所，直到1994年才轉為展示空間，策劃第一檔展覽。 Stapferhaus的展覽探究當代議題，以此為觸媒吸引公眾參與，並以開放與尊重的心態對話及辯論，不推崇特定的主觀想法。2018年博物館搬遷到倫茨堡火車站旁後，更容易與大眾產生連結。當時舉辦展覽「假的。全部的真相」邀請觀眾扮演偵查者，破解網路時代層出不窮的假消息、假產品與假新聞。 作為「非物質收藏」博物館，Stapferhaus沒有實體藏品，而是依照展示主題蒐集新的故事。博物館建築也相當彈性：外牆、樓梯與地板結構皆可移動，也能架設不同的入口，以回應其多變且創新的展示主題。同時，也相當重視展示設計，以多彩豐富的互動裝置與視覺設計轉化議題，營造輕鬆且引人入勝的氛圍。 展覽入口是巨大的花朵主視覺，構造由象徵身體器官的植物組合而成，以隱匿卻破題的方式呈現。（© Stapferhaus / Anita Affentranger） 2020年Stapferhaus榮獲歐洲博物館論壇(EMF)「歐洲年度博物館獎(EMYA)」的「年度最佳博物館」，因其勇於提出難題並培育辯論文化，宛如生活藝術的實驗室，為其他博物館提供了極佳的典範。   以展示探究性別的多種面貌 Stapferhaus在2020年推出展覽「性別與性。立即發掘」（Gender and Sex. Discover Now, 展期2020.11.2-2022.5.22）與性學家、性別歷史專家、伯恩大學、蘇黎世大學、瑞士同志檔案館、蘇黎世大學醫學博物館等單位合作，傳達性與性別的多元樣貌。展覽共有十一個展區，從性與性的生命起源開始，反思消費文化與社會建構的二元性別觀點，並且以性與性別的相關物件故事與生命歷程，呈現從古至今的性別議題。 「性別與性。立即發掘」展覽主視覺（© Stapferhaus） 身體、物件、角色：超越刻板印象與標籤 年幼時期，當我們購買玩具或衣物時，顏色的決定權不全然掌握在自己身上，而是家長。「粉紅色還是藍色？」展區揭示了性別二元對立的文化框架，以統計數據顯示家長如何為孩子們挑選衣服的顏色，以及兒童讀物為書中角色塑造了哪些職業與形象，揭示社會建構的刻板印象與商品市場行銷如何導致顏色與特定性別之間的連結，更無形間形成性別規範。 藍色牆面：佈滿被定義為男孩／男性相關的物品。（© Stapferhaus / Anita Affentranger） 粉紅色牆面：佈滿被定義為女孩／女性相關的物品。（© Stapferhaus / Anita Affentranger） 「發現性別的多樣性：昨天和今天」展區展示了許多服裝、飾品，讓觀眾聆聽物件帶來自我認同與陪伴，也翻轉物件的刻板印象。如一名男性口述：配戴嘻哈項鍊並非想營造玩世不恭的形象，而是使他想起崇拜的音樂偶像，在艱難脆弱時給予強悍的氣概與勇氣。 Stapferhaus重視呈現真實的故事，展牆上引用2011年巴西前總統雅伊爾．波索納洛所說：「我無法愛一個同性戀兒子。我寧願他死在一場車禍當中。」觀眾則以便利貼回應他的發言：「希望我們都可以站起來對抗大男人主義的老男人。」「感謝爸爸媽媽一直以來對我的支持與接納。」與「人類都應該被允許愛人類，性別不重要。」Stapferhaus利用社會上具有權力的知名人物對於性別議題的表態，使觀眾意識到標籤化的觀點可能存在龐大的影響力。 展區「發現性別的多樣性：昨天和今天」第一部分展示性別與性的歷史；第二部分讓觀眾藉由影像與話筒互動，了解權力和秩序、角色和工作等話題。（© Stapferhaus / Anita Affentranger） 展區「表演性別：五個體驗站」，觀眾透過穿戴高跟鞋、指甲彩繪、肢體動作等，談論如何突破日常生活中的性別規範。（© Stapferhaus / Anita Affentranger）   從真實生命故事出發，與社會對話 展覽中，Stapferhaus無畏地批判瑞士的性別政策，指出瑞士經濟、勞動、健康福祉、暴力與犯罪等領域性別不平等的狀況。例如以動畫說明瑞士的出生證明與護照僅給予「男性」與「女性」等兩種選項，暗示性別選擇被環境及體制所侷限。「性別角色：與七位人相遇」展區則以影片與圓桌座位的形式，讓觀眾聆聽LGBTQIA+群體的困境，例如：一位女同性戀者與德國籍伴侶結婚，因國家法律的不同，回到瑞士後卻與伴侶只為民法上承認的結合關係（civil union）。外國籍同性伴侶無法辦理簡化入籍（simplified naturalisation）、共同收養孩子，也無法獲得醫療生育補助。開展時，瑞士尚未通過同性婚姻（註1），由此可見Stapferhaus館所對於議題的前衛性與開放性。 第一展區「這一切是如何開始的：染色體、荷爾蒙和多樣性」，以植物外觀模擬子宮的意象作為觀展起點。（© Stapferhaus / Anita Affentranger）   博物館的使命感，成為促進社會對話的催化劑 展覽尾聲，觀眾行走於長廊，展覽以人聲與動態影像向觀眾訴說：「希望有一個社會，其中存在的性別規範不會阻礙我們成為人類，只因為我們屬於某種性別。」；「不再需要討論我們感覺自己是男性還是女性，我們都只是人類。」鼓勵觀眾對於議題存有美好而豐富的想像，並懷抱平等的觀念，迎向未來發光的希望道路。 「讓我們談談！」對話室以館方開發的「TalkTogether」軟體向觀眾提問，館方也會定期記錄對話室中的情況。（© Stapferhaus / Anita Affentranger） 展覽結束後，官網開放線上閱覽展示內容，使知識與故事的影響力更加無遠弗屆。2021年，Stapferhaus獲得當地維護多元性別族群權益的非營利組織「Swiss LGBTI-Label」給予標章，認證其組織內部工作環境落實性別平等，更以行動實踐多元性別的理念。 Stapferhaus持續為當代議題發聲，從在地視角出發，對國際社會拋出提問。近期剛結束的展覽「自然。而我們呢？」（Nature. And us?）則以「如果大自然有聲音怎麼辦？」的主題發想，思考瑞士的城市如何應對自然環境，探究自然、動植物與人類的邊界，廣納氣候變遷、自然靈性、動物倫理等議題，為觀眾開啟與大自然對話的契機。Stapferhaus也將於11月份再次開館，為健康與醫療主題展開對話。 本文感謝 Stapferhaus 傳播與行銷部 Julia Kamperdick 女士，於email中回應授權使用 Stapferhaus / Anita Affentranger 拍攝與所屬之展覽照片。 (執行編輯：黃淥) 註釋：     註釋1：瑞士在2021年9月26日透過公民投票以三分之二的多數贊同票通過同志婚姻法案，展期（2020.11.2-2022.5.22）前段尚未通過法案。

作者：黃雯瑜（國立故宮博物院助理研究員） 泰國暹羅博物館（Museum Siam）成立於2008年，是一座互動式探索博物館，隸屬於「國立探索博物館機構（National Discovery Museum Institute）」。該機構由泰國總理直轄，藉由串聯泰國境內各博物館網絡，讓博物館發揮影響力，並且倡導以科技與創新的展示設計，重新看待泰國的社區、信仰、生活方式及在地智慧，讓民眾享受學習的樂趣。暹羅博物館為該機構的首席博物館，是負責達成這項任務的領航單位。 暹羅博物館並未典藏泰國歷史文物，而致力於打造自我學習的場域。該館認為，策劃反映社會並促進民眾參與的展覽，是二十一世紀博物館的使命，並持續以跨學科的策展方法連結過去和現在。常設展「解碼泰（Decoding Thainess）」分為十四個主題，涵蓋歷史物件、宗教信仰、建築形式、飲食、服飾與消費文化等面向，邀請觀眾討論何為「泰國性（Thai-ness）」，將博物館打造成討論社會議題的平台。展覽沒有固定動線，參觀者可自由選擇探索方式，透過豐富素材與開放性提問，解構「泰國性」的刻板印象，提醒觀眾國族認同與文化界線的變動與多元性，並且歸納出自己詮釋的「泰國性」。 暹羅博物館平均每年推出一檔特展，過去的展覽傾向以策展人為中心，引導觀眾「Play（玩）」和「學習（Learn）」，近年逐漸轉向以「物件」為展覽中心，立基於議題（issue），為不同的敘事開闢空間。展示結合社會議題並且支持多元聲音，闡明泰國的複雜性，也嘗試從一般人的生活經驗來評價物件。 2018年，暹羅博物館舉辦了具指標性的特展「照見性別（Gender illumination）」。策展人Chonchanok Phonsing說明，泰國社會基於性別刻板印象或宗教因素，對於性別缺乏理解而導致許多偏見，因此館方以展覽作為媒介，希望減少社會偏見。展覽名稱「Gender illumination」即說明展示理念：性別並非固定的「本質」，而涉及「意識」的問題，且性別是多元的，不僅限於男性、女性的二元分類，藉此激勵人們跳脫性別、外表、角色的規範或框架。   展覽入口意象靈感源自於十七世紀義大利雕塑家Gian Lorenzo Bernini的創作《睡夢中的赫爾馬夫羅迪特斯（Sleeping Hermaphroditus）》，意味著具有雙性、雌雄同體的人。（暹羅博物館提供）   暹羅博物館認為，博物館是屬於每一個個體的場域，應讓每個人的聲音都受到重視。「照見性別」改變以往由策展人掌握展覽敘事的方式，而以「群眾外包（Crowdsourcing）」的方式向社會大眾收集物件，主展場的一百多件展品都是從群眾外包收集而來。這些衣物、鞋子、假髮、飾品敘述了LGBT的自我認同，以及來自家庭、同儕及宗教的反應、對性別轉變的渴望，向觀眾傳達深刻而豐富多樣的故事。   館方展出向LGBT社群收集來的物件。（暹羅博物館提供）   「群眾外包」的策展方式曾引起博物館界的質疑：誰想來博物館看普通人的物件？然而，開展後證實，來自普通人的物品引發眾多觀眾的好奇，正是這些日常物件背後的故事為參觀者帶來了對話與共鳴。許多父母在觀展過程中告訴孩子，他們可以成為任何他們想成為的人，而父母會樂意支持他們。 館方也與LGBT研究人員合作，展示性別相關的新聞與議題，泰國近年持續推動同性婚姻合法化，展場也講述泰國LGBT權益運動倡議者的故事。此外，展場內「性別薑餅人」讓參觀者了解性別由大腦、身體、心靈、器官組成，可以改變且無須遵循特定社會模式的規範。觀者可以透過描繪性別薑餅人（註釋1）來理解自己的性別，並選擇是否將成果張貼在展場中，與其他觀眾分享。   參觀者描繪「性別薑餅人」並分享於展場牆面。（暹羅博物館提供）   展覽最後一區設置了投票箱，邀請觀眾表達對性別議題的意見。問題包含：應該有無性別廁所嗎？同性伴侶應該合法結婚嗎？你介意自己的孩子是同性戀嗎？父母可以是同性嗎？你會不會投票給同性戀政治人物？有趣的是，投票結果顯示支持度最低的是無性別廁所，館方認為這可能是基於安全考量，也提醒了無性別廁所應該更妥善地設計。   展覽的教育推廣活動安排參觀寺廟壁畫，讓觀眾了解性別多樣性自古已經存在我們的社會中。（暹羅博物館提供）   此次展覽獲得許多性別及人權團體組織的支援，「群眾外包」的創舉則讓普通人因性別偏見而面臨的壓力和不適被看見，引發同情、友誼和支持。社群媒體上，展覽照片被分享超過20萬次，展覽結束後這些回饋和支持仍持續發酵。對於一個國家博物館而言，辦理涉及敏感話題的展覽存在巨大風險和挑戰，館方必須需在不同的社會立場之中找尋平衡。但此次展覽的回饋證實，博物館不僅可以參與社會議題，更能成為推進社會變革的重要力量。 繼「照見性別」展之後，暹羅博物館繼續推出與當代社會議題對話的特展，例如2021年的特展「彩券─隨機幸運故事（The Lottery-Random Lucky Story）」講述彩券起源及運作機制，也探討泰國社會的生活方式、信仰，以及彩券背後的神靈迷信等。暹羅博物館的建築前身為1922年創建的商業部，2022年是建築落成一百週年，該館則舉辦特展「舊建築新面貌（New Take on Old Building）」對自身歷史進行回顧。除了介紹建築構造，也回顧百年來不同時期的功能角色，也邀請群眾創造現在的故事及未來的記憶。 2023年的展覽「快時尚（Fast Fashion）」則反思快速消費時尚產品與保護環境之間的衝突，讓觀眾思考在「我們」和「地球」之間要如何權衡，也不忘提醒每個人都肩負著共同决定未来命運的責任。暹羅博物館透過展覽，示範了當代博物館的核心價值及功能：「探索過去、了解現在、感知文化資產所創造的未來」。   「快時尚」展場 （執行編輯：黃淥） 註釋 註釋1：性別薑餅人（Ginger Bread Person）是一個讓大眾學習性別和性取向的工具。當中的性別概念包括：性別認同、性別表達、生理性別及性傾向等四個構成組件，分別散佈於薑餅人的大腦、心、性器官和外形打扮，清晰展現出性別流動性和多元面向。