博物之島 MUSEUMS

作者：李竺恩（輔仁大學博物館學研究所碩士生） ＊本文感謝東京都美術館學藝員，稲庭彩和子小姐，於email訪談中進一步提供計畫相關資訊。 你覺得有誰可以為美術館設計活動呢？是專家、館員，還是你我？2012年起，日本東京都美術館以「門扉計畫（とびらプロジェクト）」號召「藝術溝通員（暱稱為Tobira／とびラー）[註1]」，透過三年培訓，讓Tobira以美術館為活動據點自由發想提案，並由美術館協助實踐。在建立自主性與能動性的同時，致力於促進大眾參與美術館的業務，擴大社會參與。   跟志工不同！究竟「藝術溝通員（Tobira）」是什麼？ 別於一般志工接受博物館分派任務的傳統角色，Tobira與美術館之間採取「對等」的溝通立場。Tobira可透過「門扉實驗場」勇於挑戰博物館的常態措施，翻轉機構既定規則，為社會大眾開啟更多與藝術互動的可能，展現不同以往的能動性。Tobira不需特定背景或知識，只要有參與熱忱皆可加入門扉計畫，故成員來自多元背景，包括公司職員、教師、自由業者、家庭主婦等，他們均有著相似的期待——透過對話更加暸解美術館作品，並從中發現新的價值。2021年計畫預計錄取40人，報名人數遠超出錄取人數九倍，可見民眾十分熱情及踴躍參與。 東京都美術館在2012年將其館舍使命重訂為「成為大眾接觸藝術的入口」，盼建立人與人、人與作品之間的聯繫。（©東京都美術館）   從學習到實踐，打造參與的循環結構 Tobira三年為一任期，計畫每年皆募集一批新的Tobira加入，透過「基礎講座」、「實踐講座」和「門扉實驗場」，每位Tobira都能經由學習與實踐的過程活躍於美術館。最後，在活動的第三年，Tobira可於「未來研討會（これからゼミ）」思考並探索任期屆滿後將如何持續投入社會實踐中。以下分別說明Tobira的培訓內容： 基礎講座：全員皆須參加，共同暸解藝術溝通員的角色與任務。 講座由東京都美術館與東京藝術大學的專家合作開設，其中特別規劃「傾聽力」主題，引入與他人建設交流、互動的概念，作為Tobira的核心能力之一。 青木将幸講師說明活動中觀眾的沈默現象，是宛如鯨魚下潛尋找「寶箱」的重要思索過程，藝術溝通員需具備耐心「等待沈默」並傾聽觀眾發言。（©東京都美術館）   實踐講座：Tobira需至少選擇一門實踐講座參加，拓展其於發想活動企劃的視野及切入點。 講座主題分為三大類：「鑑賞實踐」，思考如何創造讓觀眾以自由想法來獨立欣賞作品的機會；「近用實踐」運用博物館資源發展推廣活動，為不同社群創造參與博物館的意義；「建築實踐」從東京都美術館的建築歷史出發，發掘美術館的不同魅力。 未來研討會：計畫最後一年，Tobira可思考畢業後如何開展獨立企劃。根據自身需求設計相關課程或工作坊內容，將想法付諸行動。例如，有Tobira試圖和東京都美術館之外的其他館舍以及當地國小合作，發展互動式鑑賞課程。   門扉實驗場：將美術館作為實踐創意的場所 門扉實驗場（Tobi-Labo／とびラボ）是計畫的獨特重要機制，鼓勵Tobira以美術館為活動據點，自由發想創意提案。Tobira 首先提出一個想法，而當三名以上的Tobira為此集結時，即開啟實驗場計畫，並與機構專業團隊討論，從而實現目標。機構團隊由東京都美術館館員、東京藝術大學助理教授與助理組成，四名專職人員肩負以下責任： 支持 Tobira 表達計畫中欲實現的目標。 持續透過平等對話，支持並實現目標。 針對計畫內容提供適度建議，以確保達到公共美術館計畫應有質量。 專業人士與Tobira如何順暢地進行平等對話呢？所有實驗場企劃皆為公開透明，每位Tobira都能在內部網站上共享資訊，機構團隊也能隨時暸解每項計畫進展，藉此讓專業人士支持Tobira，共同實現計畫目標。目標實現後，小組團隊將提供相關成員反思的結果，待新想法誕生則重新號召，再次啟動實驗場，成為具有動能的循環。 「門扉實驗場」機制旨在不斷引發Tobira們的參與。（©とびらプロジェクト2021／筆者翻譯與繪製）   翻轉與拓展，促進美術館多元參與 門扉實驗場有利於翻轉美術館機構本位，拓展藝術交流和多元參與的可能。例如家中有幼兒的Tobira，便提出「嬰兒車導覽計畫 (Baby Car Tour)」，透過專門導覽場次，為育兒家長提供既能安心照顧幼童，也能免除打擾其他觀眾的顧慮，營造參觀美術館的友善環境。 帶著導覽專用旅行包，家長可以無拘束的與孩子共同經歷一段美術館小旅行。（©東京都美術館）   「帶著Tobira畫板前進吧！」則是孩童導向活動，讓孩子們使用磁性畫板描繪展覽所見的作品，參觀結束後，Tobira 將其繪畫製成一張張可著色的明信片，贈送給參與者。每張明信片都是孩子們創意的展現，也是對參觀過程的紀念，有助於孩子更享受在美術館的藝術體驗。 孩童拿著磁性畫板，隨時將感興趣的作品記錄下來，並經由Tobira 將其掃描製成可著色的明信片，贈送給參與者。（©東京都美術館）   而結合美術館當期特展舉辦的「都美徽章計畫」，讓觀眾能將觀展過程中的印象深刻之處透過徽章呈現。Tobira事先組織活動流程與素材，並於展覽現場協助觀眾製作其專屬的紀念徽章。經由製作過程，Tobira與觀眾間也能產生藝術體驗的交流與回饋。 參與者可利用想像力為黑白版畫增添色彩，並製成獨一無二的個人徽章。（©東京都美術館）   讓美術館成為多元社群據點！ 透過門扉計畫，東京都美術館發揮其「第三空間 (Third Place)」[註2]之功能，提供人們發展自我、與他人互動的環境，以積極的方式建構參與美術館的途徑。計畫負責人稲庭彩和子小姐表示，透過門扉計畫美術館可成為多元社群的據點，進而從中孕育新的價值觀並傳遞至社會中。以門扉計畫為首，這類型的藝術溝通員計畫目前正於日本國內多處博物館中推動，持續於社會擴散其影響力！ 日本東京都美術館的Tobira，指將人們與藝術連結並開啟新世界大門的人。（©東京都美術館） 註釋1：「門扉計畫（Tobira Project）」名稱取自東京都美術館的日語簡稱「都美 (Tobi)」與日語「門扉 (Tobira)」的結合；「藝術溝通員（暱稱為Tobira）」則指將人們與藝術連結並開啟新世界大門的人。 註釋2：1989年，美國學者奧登堡 (Oldenburg, R.) 在其著作《最好的場所 (The Great Good Place)》中提出「第三空間」概念。第一空間是居所；第二空間是工作場域；第三空間則在兩者之外，是人們可以放鬆、交流的場所。第三空間蘊含著多樣的可能性。

作者／攝影：陳瑋彤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士） 香港作為移民城市，歷來吸引大陸鄰近地區的移民，族群的文化亦隨之落地生根，形塑本土的身分認同。然而隨著漁農業式微，長者們惋惜曾賴以維生的傳統技藝面臨失傳危機，亦慨歎鄉村人口外移，使鄰里之情不如往昔。慈善組織明愛社區發展服務和社群藝術機構全人藝動珍視長者的生命故事與鄉郊文史的價值，藝術總策劃梁以瑚博士深入四個地區推展社區營造，鼓勵街坊自發組織團體，由下而上推動村落的永續發展。歷年的成果集結成「樂山．樂水．樂土．樂根源 生活文化展」，分別於2019年7月及2020年1月展出，2020年的展覽由「文化傳承」與「融會貫通」兩個主題組成，可於線上實景觀展。 參展的五個鄉村聚落散佈於香港島、新界東北及離島，包括沿海的長洲西灣和西貢，以及位處內陸的薄扶林、粉嶺龍躍頭及元朗錦田四個地區，原居民諸如圍頭、客家、鶴佬、水上及潮汕等社群的傳統工藝、生活模式與飲食習慣各具特色。展覽透過模擬場景、藝術裝置、工藝作品、文物、文字與影音等表現村民豐富的生活智慧，展品大多由村民提供或與藝術家共同製作，配合在地人的現場導覽，讓觀者走進他們的真實生活。 退休漁民自製婚嫁漁船陣模型，男、女家船隊排列的位置交錯相對，牆上懸掛以魚網製作的魚型藝術裝置。（陳瑋彤 攝影）   村民與藝術家合作，賦予傳統工藝新生 為期數天的展覽曇花一現，卻承載著團隊經年累月的耕耘。藝術家透過社工的網絡深入各村落，從村民身上認識幾近被遺忘的傳統；村民則在藝術家的引導下，成為藝術創作的主體，以別開生面的方式賦予傳統工藝新生。長洲西灣的漁民製作萬用魚網環保袋，以販賣所得支持「長洲西灣文化村」的發展。西貢萬宜和官門兩座漁村因1970年代興建水庫被淹沒，計畫重新連結昔日居民、收集散佚的歷史，並邀請漁農村落耆老舉辦工藝和食品工作坊，拍製中英字幕之口述歷史影片，打破本土文化推廣的語言隔閡。其中，長洲西灣漁民示範漁具製作與使用、海產加工保存與船上生活等。早期魚網以麻加工糅成細繩，需經反複漂白、曬乾、薯莨（天然植物）染色，後期改用塑膠尺網，製作和保存更簡便。   村民開辦活動，傳承文化內涵 每座村落的歷史軌跡迥異，透過不同形式傳承文化內涵，各村落的籌委會彼此交流文史推廣經驗、共嚐傳統美食。薄扶林是三百年歷史客家村落，鶴佬人離鄉背井落地於薄扶林的牧場，從事割草工作，早年居民為袪除瘟疫，以養牛房的禾草和後山的竹子紮作火龍，在中秋舞火龍舉行儀式，世代沿襲成為重要的節慶活動。自2013年村民發起「留住薄扶林村運動」，希望政府在未來的規劃中原址保留城中村，並保育周邊的古蹟，為此竹紮師傅吳江乾與徒弟們創作了屋型龍牌，推廣永續社區的理念。此外，「薄扶林村社區檔案館」也舉辦導賞團，由村民講述自己家園的故事。 薄扶林村竹紮師傅製作之龍牌裝飾。（陳瑋彤 攝影）   粉嶺龍躍頭則自南宋建村，形成圍村稻米經濟文化，計畫拍製《拾圍安歌》紀錄片，紀錄圍村阿婆所經歷的哭嫁婚禮習俗。另外，圍村長者流傳不少方言歌謠，製作了兩張〈傳統圍頭．客家歌謠與昔日鄉村生活誌〉光碟和線上音檔，附有中文歌詞翻譯及註解。客家歌爽勁靈活，反映擇地遷徙的堅靭生命力；圍頭歌則委婉含蓄，善於詠物抒情，以農作物、花鳥、自然景物、節令等入歌。 客家婦女間曾流行花帶編織，繡在涼帽或圍裙上作裝飾，姊妹們以互贈花帶表達情誼，不同圖案的花帶更反映配戴者的婚姻狀況。龍躍頭開辦花帶編織工作坊，其後資深學員也充當導師，讓跨世代的學員以創意演譯傳統技藝，製作現代紋飾花帶、手袋肩帶和手繩等。藝術家則將客家服飾結合時尚元素，邀請觀眾試穿留影。 花帶編織工作坊學員在傳統技法的基礎下，自創英文字母、阿拉伯數字花帶。（陳瑋彤 攝影）   風味飲食體現節慶民俗與漁農產業面貌 俗話說「民以食為天」，飲食文化是民間智慧的體現，也是村民聯絡感情的所繫。鶴佬婦女工作後會以茶葉、炒米、芝麻和花生等製作咸茶（擂茶的一種），一同吃茶、閒聊休息。特色食品往住取材自當地盛產的作物，與傳統民間信仰習俗有關，例如：潮汕人茶粿的紋飾和色彩寓意吉祥。今人生活節奏急促、物質條件較豐裕，傾向購買節日糕點，鄉村居民則享受代代相傳的自家製作，例如：龍躍頭長者就地取材，用荔枝樹枝提煉天然灰水浸泡糯米，做成灰水糉。昔日每逢盂蘭節，圍村婦女則會製作手粉作為小食及祭祀供品，這種白色方塊狀的甜點以糯米粉、粘米粉和花生餡蒸製而成。   除了配合節日慶典，飲食風貌與村民行業也息息相關，例如：從事畜牧的薄扶林村民農曆正月十一設菜茶流水席，供鄉里歡聚聯誼。隨著牧場關閉，菜茶流水席近乎絕跡，本計畫邀請多位菜茶師父傳授烹調技術，重現當年熱鬧的場面。從潮洲人講究精緻的小杯功夫茶和鶴佬人大碗飽腹的菜茶，反映兩者生活形態的不同，前者的閒適與後者的儉樸各具風味。社會普遍視為窮人食材的鹹魚和蝦乾，其實製作工序需配合氣候，蘊含「水上人」順應天時的生活智慧。 策展人以精緻的陳設襯托鹹鮮魚的色香味美。（陳瑋彤 攝影）   「樂山．樂水．樂土．樂根源生活文化展」主題取自《論語》「智者樂水、仁者樂山」一語，計畫發掘、記錄與展現村民依山傍水經年累積的「非物質文化遺產」，更可貴的是過程中彰顯街坊友愛相助的精神，讓都市人有機會體驗鄉郊特有的人情味。