博物之島 MUSEUMS

作者：趙欣怡（國立中興大學數位人文與文創產業學士學位學程專任助理教授） 「梵諦岡博物館」（Musei Vaticani）位於羅馬境內的梵諦岡城，成立於西元1506年，藏品以羅馬天主教會收藏為主，包含希臘、羅馬雕塑、拉斐爾、達文西和卡拉瓦喬等人的壁畫與畫作。博物館於1984年被列入世界文化遺產，全球疫情之前，年均參觀人次曾達到545萬人以上【註1】，即使疫情後參觀人次大幅下降達81%【註2】，但重新開放後，參觀人數仍名列前十大最受歡迎博物館【註3】。 梵諦岡博物館提供三大項無障礙服務，身障、聽障與視障觀眾服務。提供身障觀眾無障礙的導覽路線圖，特別規劃有電梯、電動升降設備及坡道參觀路徑，並不需排隊可優先入場，但基於標準化作業流程，多數景點仍仰賴人員協助，在歷史古蹟建築及擁擠人潮中仍不易達到完全無障礙。 梵諦岡博物館提供輪椅族參觀路線圖（圖片來源：梵諦岡博物館官網，©Musei Vaticani） 【博物之島新訊】2023年國際博物館日—博物館、永續性與健康福祉   聽障觀眾則以週三下午、週五晚間與週六全天的義大利語手語（LIS）及美國手語（ASL）導覽服務為主，提供三種各約2小時的導覽主題選項，包含：拉斐爾的房間與西斯汀教堂（Raphael’s Rooms and Sistine Chape）、皮奧克萊門蒂諾博物館和西斯汀教堂（Pio Clementino Museum and the Sistine Chapel）與梵諦岡花園（Vatican Gardens），聽障觀眾須提前申請預約，由館方受過訓練的聽障教育人員提供手語導覽服務。 視障導覽服務觀察是筆者於2022年8月與梵諦岡博物館公共服務組教育專員Isabella Salandri聯繫，由館方帶領並逐一解說視障導覽之多感官體驗內容。梵諦岡博物館2010年起啟動視障導覽服務，以5人為團體導覽人數限制，除提供可觸摸立體點字地圖，在博物館的各大場館皆提供部分視障導覽展品，包含：梵諦岡花園、格里高利安諾普羅法諾博物館（Gregoriano Profano Museum）、民族學博物館（Ethnological Museum）、梵諦岡美術館（Pinacoteca of the Vatican）以及格里高利埃及博物館（Gregorian Egyptian Museum）提供雙視教材、可觸摸複製品、雕塑原作、聽覺互動、觸覺素材等。依館員為筆者介紹順序，依序介紹視障導覽選件作品特色。 【博物之島專文】如果文化近用，成為你我的日常—吳麗娟談國美館文化平權的跨界實踐   成本低效果佳：雙視活動式教材 首先，梵諦岡花園的視障導覽服務可在現場觸摸戶外雕塑，並感受花園的自然元素，包含：花草嗅覺、蟲鳴鳥叫聽覺、建築物表面觸覺等。但部分無法觸摸的物件則提供建築物的立面與園區平面圖，以及現場種植六種植物圖像之雙視教材，搭配點字與放大字體。圖片則以視覺輸出印刷為底，透明浮凸熱塑片覆蓋疊合，上有凸起的點字及圖片輪廓與肌理圖樣，以利視障者與明眼人皆可使用。其共約15頁橫式A3尺寸環裝成冊，作為活動式教材，製作成本低廉快速，提供多位視障觀眾使用。 梵諦岡花園雙視教材（趙欣怡 攝影）   觸摸人體雕塑，感受多樣身體的美 格里高利安諾普羅法諾博物館則約有數十座提供原作觸摸雕塑體驗，由導覽人員引導視障者的手進行雕塑品觸摸，感受與人等身高度的雕塑品之造型。館員特別強調現場的雕塑皆是部分肢體不全，但仍具有美感的身體曲線與比例，以此傳達障礙美學觀點。 格里高利安諾普羅法諾博物館可觸摸雕塑原作（趙欣怡 攝影）   另外可觸摸雕塑展區亦提供觸摸藝術（Touching Art），其展示台上陳列可觸摸的浮雕作品，展台上區分了點字與文字，而多數複製浮雕作僅保留原始石膏色彩，僅有浮雕〈基督教會標〉（Christological monogram）著以顏色，增加低視力者觀察圖像色彩的機會。 梵諦岡博物館觸摸藝術展品專屬展台與雙視浮雕複製品（趙欣怡 攝影）   豐富感官體驗，拉近與歷史的距離 在「民族學博物館」法屬波利尼西亞（French Polynesia）藏品中，以來自甘比爾群島（Gambier Islands）最具代表性的18世紀木製雕塑〈屠神像〉（Figure of the god Tu），以一比一等比例仿真複製，其既像人又像動物的神聖造型，搭配當地的樂器，與原作展示同一個展示空間中，提供觸覺與聽覺導覽體驗，有益視障者進一步貼近歷史物件。 民族學博物館可觸摸複製雕塑及可發聲樂器（趙欣怡 攝影）   在「梵諦岡美術館」展區中提供仿製壁畫設計，則以15世紀教堂壁畫〈彈奏琵琶的天使〉（Melozzo da Forli）的14碎片作為立體化的觸覺轉譯對象。館方以壓克力為基底製作可觸摸的藍底白色淺浮雕複製品，搭配點字與印刷文字設置在原作旁。另委託館內專業修復師，以修復壁畫技術製作與原始壁畫材質相近的複製品，讓視障者觸摸感受質感。導覽館員同時隨身準備與畫作中天使穿著衣物相同材質的絨布素材，增加觸覺多樣性感受；以及提供仿中世界教堂散發的擴香石，結合嗅覺經驗，讓多感官導覽體驗更加完整豐富。 梵諦岡美術館可觸摸複製壁畫（趙欣怡 攝影）   用手感受藝術作品的故事 同樣隸屬美術館展區，一座已展示超過10年的複製畫作是梵諦岡博物館的鎮館之寶——卡拉瓦喬（Caravaggio）的〈基督下葬〉（Deposition）。這件作品以深浮雕縮小尺寸製作，以單色石膏翻模方式將畫作裡的人物立體化，依照位置區分前後關係，設置在原作旁邊，是館方最早開始提供觸摸的複製品，迄今複製品上已留下大量觸摸痕跡與污漬，可見其長年視障導覽服務之成效。 梵諦岡博物館鎮館畫作〈基督下葬〉可觸摸立體化複製品（趙欣怡 攝影）   在格里高利埃及博物館展覽室以公元四世紀的木乃伊喪葬面具畫像〈一個年輕男人的法尤姆肖像〉（Fayum Portrait of a Young man），複製做法也以深浮雕方式將人物與背景分離，強化人物造型輪廓。但屏除原作色彩資訊，另考量原作展示空間走道狹窄，加上參觀民眾人潮過於擁擠，而將可觸摸複製品放置於鄰近展間角落位置，待有視障觀眾導覽需求時再移出。 格里高利埃及博物館展覽室可觸摸浮雕複製品（趙欣怡 攝影）   另外，2015年博物館贊助人曾捐贈一座依據米開朗基羅的原始模型創作之作品——布魯日聖母像（Madonna di Bruges），現設置於梵諦岡美術館（Pinacoteca）入口處，提供所有觀眾觸摸，館方亦曾在同年6月為視障者以此雕塑為題，舉行系列活動。而後，這件在美術館入口迎接所有觀眾的聖母像，作為觸覺藝術的倡議象徵。2016年起，梵諦岡博物館陸續增加製作以觸覺為導向的互動展品設計，迄今逐年累積各展間視障導覽服務資源。   運用科技，增加無障礙參觀自主性 本次館方多感官體驗介紹約2個小時，用心準備多項導覽素材、道具與模型，但在展間移動過程中，參觀民眾人山人海，對於視障觀眾或輪椅使用者在行動上，恐怕相當不容易；且館方目前仍仰賴人力導覽為服務方向，導覽人員需沿路攜帶多媒材解說教材，橫跨數個展間，並同時維護視障者行走安全性，負擔繁重。因此，博物館除現有視障導覽之多感官展品累積之外，建議可增加數位科技輔助自主導覽資源，以利視障者或低視力觀眾可選擇在人較少的時段，獨立自主前往參觀，運用相關導覽科技更可延續其參觀經驗。 【博物之島專文】聽見《鏡子》？當代工藝展如何於雲端空間實踐展示多樣性   執行編輯：葉家妤  註釋： 註釋1：The most visited museums in the world 註釋2：Visitor Figures 2021: the 100 most popular art museums in the world—but is Covid still taking its toll? 註釋3：List of most-visited art museums

作者：陳佳汝（博物之島特約記者） 踏進位於北投的鳳甲美術館，猶如進入一個深藏在都會裡的靜謐洞穴，灰黑色調的長廊，一股沉靜而高雅的氣氛，顯現當代前衛藝術的場域性格。長廊裡走來一位素雅清秀的年輕女子，是2021年剛上任的館長葉佳蓉，從2016年起加入鳳甲美術館團隊起，便著力於第二任館長蘇珀琪任內推廣的社區參與，從「北投藝群人」到策劃一系列的「在地採集計畫」，成功將美術館資源和在地居民的需求結合，達到美術館就是厝邊好鄰居的共融生態，是葉佳蓉與美術館團隊共創的亮眼成績。 以當代藝術展示聞名的鳳甲美術館，固然在視覺藝術圈已經累積名聲，許多在地北投人卻不知道這間美術館的存在；為了開發不同觀眾，前館長蘇珀琪邀請周邊學校提案發展而來的「北投藝群人」計畫，獲得良好迴響，但實行三年下來，也浮現一些問題。一是當展出社區作品時，降低了當代藝術觀眾來館意願，且缺乏展覽主題的作品呈現，其整體感也有待加強；二是隨著學校老師的調派離開，計畫即可能被迫中斷。為了面對這些難題，葉佳蓉開始策劃具有主題性的系列「北投在地採集計畫」，從2017年起的北投在地影像、風味、姿勢、聲音和時尚等採集，連結多元感官、表演藝術、視覺藝術和當地文化與地景，展開一系列趣味十足藝術家與參與民眾的共學成果。 鳳甲美術館現任館長葉佳蓉。（鳳甲美術館 提供）   葉佳蓉的美術館理念：社區合作重在溝通而非教育 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所出身的葉佳蓉，將策展所學的專業運用在社區合作計畫上，和北投社區產生親密的對話，對她而言和社區的合作，並非是藝術教育，而是溝通。「我所嚮往的是藝術成為全民生活中的一部分，美術館可以和民眾沒有距離，而非高尚的特定場所。」她淡淡地說。   無邊無際的展覽空間：從美術館到北投街道 首檔2017年「翻轉地景：北投在地影像採集計畫Ｉ」，館方與大屯國小攝影社合作，此社團由熱愛生態攝影的曾聰賢老師所發起，激發了同學觀察生態和攝影的興趣，在計畫中，學生的作品被放大輸出在北投森永牛奶糖工廠牆面，和當時的華碩奇岩大樓外牆展出。而攝影師林軒朗和阮璽探索北投的作品，則在芽米屋蔬食館和拾米屋等餐廳呈現。作品出其不意地在大樓、商家展示，不僅豐富了北投的街景風貌，也加深了在地店家的情感連結。 大屯國小攝影社的生態攝影作品，輸出展陳於北投森永牛奶糖工廠牆面。（鳳甲美術館 提供） 北投拾米屋餐廳裡，也有採集計畫的作品。（鳳甲美術館 提供）   除生態攝影外，2018年的「隱藏的時間：北投在地影像採集計畫II」發展敘事攝影的練習。一位復興高中美術班的同學以北投市場為題材，拍攝同一個攤位開市和收攤後的畫面，熱鬧與空寂感的巨大反差有著強烈敘事性。另一位捕捉豬肉攤老闆揮汗瞬間的同學，在展出時邀請照片裡的主角來觀展，讓這位老闆有了第一次走入美術館的經驗。 影像採集計畫，以館方多年累積的錄像藝術實力與社區交流，啟發了學生的視覺美學潛力，而展覽場地走出美術館，除成功和在地企業培養了合作關係，美術館影響力也延伸到居民日常生活中。   動態展演和靜態展示：傳遞北投生命力 接續，2019年「藝遊味境：北投在地風味採集計畫」以對食物氣味、味覺的想像與回憶，勾勒北投風貌。以食物主題創作知名的藝術家程仁珮，在石牌國小樂齡班舉行系列的擺盤課程，其中一位奶奶回憶起小時候的辦桌，並找來各色魚丸串起她的兒時辦桌回憶，程仁珮將其拍攝下來，成為頗具當代感的攝影作品。在美感之餘，這也是一項關於回憶的擺盤練習。 程仁珮與石牌國小樂齡班共創的作品。（鳳甲美術館 提供）   2020年「北投在地姿勢採集計畫」裡，歸納成「勞動的身體」，「社交的身體」與「表演的身體」三大主題呈現。編舞家林素蓮帶領石牌樂齡班的媽媽們，以退休前的職業為題目創作舞蹈動作；陶藝家彭春榮則讓孩子們以捏陶的方式，呈現對北投的攤商、公園泡腳等勞動身體的觀察；藝術家汪紹綱指導復興高中戲劇班，以重複性的身體語言來呈現自身處境；同時，展覽也呈現文史達人楊燁描繪的北投溫泉浴場、機車快遞等插畫。這些工作坊的成果，最後以錄像、實體展件與在美術館的現場演出一同呈現。 動靜交錯融合的演出展示，讓美術館的展場空間變得活潑，而學員和藝術家的作品共同展出，讓原來喜愛當代藝術的觀眾再度回來美術館，且在學員作品和藝術家之間形成的對話裡，也加深了在地連結性。 復興高中戲劇班在姿勢採集計畫展場裡演出，與後方的陶作形成動靜和諧的展演。（鳳甲美術館 提供）   在展場裡聆聽不同聲景？策展能力的考驗 2021年「聲響談：在地音景採集計畫」中，一間舖設榻榻米的展示空間裡，左右兩邊各放置一組喇叭，其為藝術家澎葉生錄下各種北投的環境聲音，包括防空洞、復興崗捷運維修場和水田等聲音。另個展間則有「一公聲藝術」團隊規劃的工作坊，讓民眾放置自己的餐具在傾斜餐桌上，隨著木球滑下來碰撞發出聲響，有著出奇的效果；而藝術家鄭琬蒨、許雁婷則分別帶領長者與大屯國小師生，訪談居民關於學校與北投的歷史。這些不同區塊的互動與聲音裝置，葉佳蓉表示其展示需注意不造成彼此影響干擾，在細微之處顯露長期以來累積的策展經驗。 本檔採集計畫善用聲音創作，因此在展期間，館方也邀請視障團體用聆聽感受北投。（鳳甲美術館 提供）   一布一腳印：再現個體與集體記憶的採集計畫 今年（2022）「纖知纖覺：在地時尚採集計畫」，延續藝術家作品，和藝術家帶領民眾創作的兩條軸線進行，並以具時尚代表與北投泡湯文化的服裝與布，展現地方的詮釋與記憶。藝術家曾嬿圩帶領長輩以不再穿的衣服結合生命的故事，以纏繞的方式做成布偶；藝術家洪芊珩的作品，則是以北投溫泉旅館欲拋棄的舊毛巾作為創作媒材，使其成為藝術品，巧妙以在地消費特色的素材，轉化成為當代藝術。以舊衣服、舊毛巾來串連地方的記憶外，也呼籲了對有限資源的珍惜；此外，再一次，採集計畫拉入在地企業，邀請在地溫泉業者嘉賓閣、泉都、水都、北投老爺酒店，和於日治時期開業的瀧乃湯溫泉浴場參與舊毛巾捐贈，讓企業和商家共同認識到布對於北投的意義。 洪芊珩利用北投溫泉旅店提供的舊毛巾，重新編織出不同紋路的織品。（鳳甲美術館 提供）   零距離的鳳甲美術館，下一站往何處前進？ 採集計畫的成功，其中的關鍵在於，葉佳蓉館長對於地方合作延展出廣闊的想像，並運用展覽專業手法，具有整體性地同時呈現專業藝術家與一般民眾的創作，而展覽空間的選擇，從北投街道、商家到美術館裡，無邊無際。 「如今曾經參與過採集計畫的中學生們進入了大學，回來時會和我分享在北美館、當代館看到的展覽，我發現對孩子們而言，欣賞當代藝術已經是日常，這些美學的養成已經很內化了。」和這些孩子一起進行採集計畫而成長的葉佳蓉，是孩子們眼中的大朋友，而非有距離的館長；這些從小就在美術館展出作品的孩子們，對美術館是一點也不陌生，走進鳳甲就像走進自家客廳般，毫無拘束和葉佳蓉聊著博物館的所見所聞。透過採集計畫的深耕，利用藝術工作坊提升民眾的美學素養，及美術館和社區無距離對話的目標，葉佳蓉顯然已經成功達到。 從策展人轉而成為館長，未來將要著力於更多館際之間的合作，並加強文化平權的落實。對於獨資經營的美術館如何永續經營，並且擴大外部的連結，凡此種種，都是她未來要繼續挑戰的艱鉅任務。 能夠一覽無遺關渡平原的鳳甲美術館，未來的藝術策展、文化平權、永續經營的實踐令人期待。（鳳甲美術館 提供） 延伸閱讀： 【博物之島專文】來這實踐你的點子！東京都美術館以藝術溝通員擴大公眾參與 【博物之島專文】揭開東海岸大地藝術節人文密碼—李韻儀談多族群共生文化力與策展詮釋

作者：黃莉婷（高雄市立美術館教育暨公共服務部） 「教育」為博物館靈魂，是許多博物館人心中深深的信念； 「博物館教育」創造人與人相遇的機會，是連結博物館與觀眾成為朋友必要的存在。   疫情效應下的博物館教育 被疫情纏繞的2020年，為博物館帶來嚴峻的挑戰，各項教育活動的推展像被設了一道道關卡，教育人員的核心任務是拉近博物館與人的距離，但面對疫情必須保持社交距離的限制下，如何引領「博物館靈魂」急轉彎，不間斷博物館中的教育行動，是目前全球博物館／美術館刻不容緩的大事。 多國博物館因疫情而被迫暫時閉館，近期轉向有限度的開放，相同遭遇下的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore，以下簡稱NGS），面臨封城困境之時，教育部門率先成為兒童學習資源轉向的引路人，將專為兒童觀眾設計的實體教育活動逐步線上化，在後疫情時代嘗試更多元的可能性。 新加坡國家美術館YouTube頻道，在後疫情時代提供多樣化的線上資源。（網路翻拍）   與科技時代共生：NGS線上資源 NGS抓住時代趨勢，在疫情前已善用社群媒體及影音平台。疫情之下更發揮YouTube平台特性，提供大眾多面向的影音資源，不定期上線多樣化的館內資訊，配合各部門不同業務屬性，創建七大系列內容： 1. 展覽與典藏（Exhibitions & Collections）  聚焦NGS當期展覽，讓觀眾第一時間了解展覽核心。從預告性短片，露出展覽新訊，到開箱式導覽，透過策展人親自解析當期展覽，並由藝術家等人深入分析展覽重點物件。 2. 藝術對話（Conversations on Art） NGS嘗試以更親近觀眾的方式，創造認識典藏的多元視角，揭開工作幕後樣態。例如：以一件典藏品串連各部門館員，利用90秒分享在美術館負責的核心任務。此外，更邀請新加坡各界知名人士，藉一件典藏分享自我生命經驗。 3. 孩子們的美術館！（GalleryKids!） 面對疫情應孕而生的《孩子們的美術館！》系列，以NGS教育部門長期為兒童觀眾設計的藝術教育活動為軸心，將無法現地教學的活動線上化，期望疫情期間學童仍能不間斷藝術學習。以維繫觀察力、想像力、創造力與啟發兒童的核心思考出發，錄製內容含三大方向：第一，〈藝術中的故事〉（Stories in Art）系列，從展廳到線上，持續以童話故事啟發想像力、連結藏品觀察。第二，〈和藝術家一起DIY〉（DIY with Artists）、〈藝術家相見歡〉（Meet with Artists）系列，經由藝術家之手線上示範各項創作，進而開箱藝術家的創作方法。第三，〈在家玩藝術〉（Art Tutorial）系列，以家裡隨手可得之素材，帶領親子觀眾在家也能動手玩創意。 新加坡國家美術館利用休館期間將教育活動線上化，圖為拍攝〈藝術中的故事〉活動現場。（Photo credit: Soh Ling Hui）   4. 實驗展演（Programmes & Performances） 關注NGS各項具實驗性的計畫活動，為典藏、展覽、美術館空間等開展各種互動的可能性。新加坡藝術工作者以戲劇導覽、演講式導覽、詩詞朗誦或鋼琴演奏等方式，與典藏產生對話，為觀眾創造多元的美術館參觀體驗。 5. 節慶活動（Festivals） 呈現NGS策劃的各項節慶活動，特別聚焦於新加坡舉辦多年的重要藝術盛事〈Light to Night Festival〉，透過流行文化介面與在地年輕藝術家合作，運用美術館空間進行多樣化的當代表演行動，期望吸引年輕族群走進美術館。 6. 影像創作（Films） 邀請多位新加坡在地導演將NGS典藏轉譯成影像創作，透過動態畫面重現畫作背後故事，藉此深度介紹新加坡早期樣貌與歷史文化。 7. 認識美術館（Knowing the Gallery） 匯聚開館宣傳、週年紀念、疫情後重新開館、典藏資源等總體性資訊，讓觀眾快速了解NGS的發展歷史與現況。   與疫情時代共享：專屬兒童的藝術故事 《孩子們的美術館！》（GalleryKids!）系列下的〈藝術中的故事〉（Stories in Art）為目前NGS線上兒童學習資源中，唯一定期於常設展廳舉辦的現場教育活動。每場活動約為45分鐘，目標觀眾為10歲以下孩童，每月選取一至兩幅富含新加坡文化特色的典藏畫作為主軸（如：新加坡早年地景、馬來舞蹈、東南亞生活樣貌等），與在地專業說故事團隊合作開發活動，引導孩子觀察作品畫面，串連說唱肢體律動，最後連結童話故事，創造適合小小孩的美術館體驗。 疫情前於展廳舉辦〈藝術中的故事〉教育活動，透過說故事方式引導親子觀眾進入畫作觀察與童話世界。（Photo credit: Soh Ling Hui）   防疫閉館期間，受到親子觀眾喜愛的〈藝術中的故事〉系列活動無法在展廳進行，於是成為首波線上化的教育活動內容。館方邀請說故事團隊在教育活動現場錄製影片，讓長期參與本活動的家庭能不間斷學習，更能跨國推播此教育資源，進而認識新加坡在地文化。目前NGS在有限度下開放參觀，因疫情影響仍無法群聚，選擇在固定空間輪播影片，讓前來參觀的家庭觀眾能聆聽畫作故事。 目前於展場輪播的〈藝術中的故事〉影片。（Photo credit: Soh Ling Hui）   我們來聽故事吧！以受歡迎的〈狗和牠的倒影〉（The Dog and the Bone）活動為例，從觀察新加坡畫家林子平（Lim Tze Peng）之作《新加坡河：愛琴橋》（Singapore River: Elgin Bridge）出發。「你是否注意到畫面裡有什麼？」說故事者以提問揭開畫作觀察的序曲，「當你站在橋墩上往河面下看，會看見什麼？」指引孩子認知河面映射出倒影的概念，提取畫中河川元素展開與孩童的下一步互動，配合不同故事設計「鏡像模仿暖身」（reflection activity）肢體律動活動。再進一步討論「以前新加坡河的風景與現在哪裡不同？」、「為什麼現在的新加坡河看不見小販船？」一步步了解畫中背景故事。最後由畫作主元素河川、橋墩延伸至伊索寓言〈狗和牠的倒影〉，讓從畫作賞析出發的活動多了新鮮且豐富的想像空間。   與後疫情時代共創：博物館教育的N種可能 疫情雖帶來挑戰，卻猶如濃烈的催化劑，讓博物館正視問題、開拓新的可能。從疫情效應下NGS的各式行動，顯示線上化能為美術館留下完整的紀錄，亦打開國內外觀眾應用美術館資源的機會。回望台灣博物館／美術館於YouTube平台上的低使用率，少有為兒童觀眾建置線上教育資源。疫情時代下的台灣相對幸運，民眾依然享有實體參與的幸福，但如何在全球挑戰下共同成長，持續為博物館靈魂注入新思維，跨越教育資源既有形制長出多樣化的可能性，興許此刻正是開啟一段新練習的黃金時期。