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匯聚觀點,展望教育實踐新視野: 2024「共譜博物館教育未來性・躍動共識營」紀實
作者:林玟伶(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所助理教授/中華民國博物館學會博物館教育委員會主任委員)、張詠晴(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 面對多元的觀眾及不斷變化的學習需求,博物館教育工作者該如何應對?不同類型的館舍是否需要量身打造專屬的教育策略,激發更多創意與可能?在資源有限的現實中,又該如何籌劃符合目標的教育計畫,形成能影響未來的政策性建議?2024年10月4日午後,來自全臺34間博物館或美術館的教育工作者齊聚國立歷史博物館,參與「共譜博物館教育未來性・躍動共識營」。透過思想的交流與激盪,共同探索臺灣博物館教育的創新、韌性與突破的可能。 「共譜博物館教育未來性・躍動共識營」與會者大合照(圖片來源:博物館教育委員會;圖片授權:劉德祥) 2024年國際博物館日以「博物館致力於教育和研究」為題,強調博物館在提供學習體驗與傳遞知識的重要性【註解1】。中華民國博物館學會博物館教育委員會長期凝聚博物館人對教育的關懷與行動,積極扮演臺灣與國際相關專業團體組織的溝通平臺。本次「共譜博物館教育未來性・躍動共識營」活動延續國際博物館日理念,回顧臺灣博物館界的卓越教育推廣計畫,並討論博物館教育的使命及方向,共同勾勒臺灣博物館教育的未來藍圖。 重溫卓越,為思考暖身 國立歷史博物館教育推廣組華家緯分享「創齡寶盒—家的印象」(圖片來源:博物館教育委員會;圖片授權:劉德祥) 共識營首先以三場精彩的分享,帶領參與者回顧臺灣博物館的優秀教育推廣計畫,呈現臺灣博物館教育工作者深耕本土,同時與國際接軌的多元實踐。國立歷史博物館教育推廣組華家緯研究助理分享「創齡寶盒—家的印象」計畫,說明如何以設計思考(Design Thinking)方法研製原型概念,以「共同協作」為理念,實踐研發的多元可能,進一步發揮史博館的社會影響力。此計畫也獲得2024年「繆思創意獎(MUSE Creative Awards)」出版類金獎的殊榮。 害喜影音綜藝有限公司藝術教育組詹子琦案例分享(圖片來源:博物館教育委員會;圖片授權:劉德祥) 國立臺灣歷史博物館公共服務與教育組林佳逸研究助理則介紹「臺史博出任務」計畫,講解此方案的發想、目標、規則與使用受眾,分享如何藉闖關、出任務的方式,帶領學習者理解臺灣歷史,享受參觀互動的幸福感。此教育方案於2022年入圍ICOM-CECA「最佳實踐獎(Best Practice Award)」。 害喜影音綜藝有限公司藝術教育組詹子琦組長是國立臺灣美術館「兒童藝術基地」互動體驗空間策展人。她介紹了此計畫的核心成員、計畫內容、資源運用,並且分享2023年榮獲ICOM-CECA最佳實踐獎之歷程。今年(2024年)詹子琦擔任最佳實踐獎評審,她以多重視角分享對「最佳實踐」的理解,並總結道:「所謂最佳實踐應回到館舍與團隊的價值、評估資源、調整困難,而『以終為始(Begin with the End in Mind)』正是實踐的核心理念」。 博物館和美術館夥伴也針對上述三項案例展開熱烈討論,例如,有人關注「創齡寶盒—家的印象」的受眾是否有擴展至認知障礙的高齡者;也有參與者探討「臺史博出任務」如何同時應對多組觀眾,以及動線如何安排等實務問題。 觀點分享・創意思考 各組桌長帶領博物館教育工作者進行議題討論(圖片來源:博物館教育委員會) 共識營與參與夥伴也共同探究「教育計畫擘畫與執行」、「博物館教育工作者專業性」與「博物館教育前景和政策性建議」等三大主題,並由國立歷史博物館辛治寧組長、國立故宮博物院康綉蘭科長、國立臺灣博物館黃星達組長、臺北市立美術館熊思婷組長以及博物館教育委員會前主任委員劉德祥老師擔任議題討論帶領者,引導夥伴們深入交流觀點、凝聚共識。 夥伴思考議題,留下豐富的紀錄(圖片來源:博物館教育委員會;圖片授權:劉德祥) 對博物館教育工作者而言,什麼是博物館教育方案的必要元素?夥伴們認為,明確的館舍定位、透徹的觀眾研究以及多方整合的資源都至關重要。唯有明確界定博物館、美術館或藝文機構的價值、使命與定位,並且清楚掌握目標受眾的輪廓,才能設計出契合館舍特質的教育計畫。此外,教育計畫各階段的人力、財務、期程、資源的規劃,更是不可或缺的環節。 小組討論博物館教育工作者需具備的特質或能力(圖片來源:博物館教育委員會;圖片授權:劉德祥) 接著,共識營進一步討論如何成為專業博物館教育工作者。夥伴們從知識、能力與態度等三面向切入,認為建立專業認同至關重要。首先,教育工作者必須精熟服務館舍屬性的知識內涵,具備觀眾研究、商業行銷、品牌創建、思辨、溝通協調等能力,還有夥伴強調:「我們須透過專業的轉譯能力說出動人的故事,讓不同的觀眾都理解」。此外,博物館教育工作者在不斷學習、實踐與反思的循環過程中養成專業知能,並且持續回顧、改善以期達成更好的教育成效。因此堅持信念、擁有高敏感和同理心,建立工作認同感,也是專業博物館教育工作者必須具備的態度。 第三個議題將視野推展至未來,探討「博物館教育將是何種樣貌?」在科技大於人力的時代趨勢下,可以預見博物館將運用人工智慧等技術作為輔具,發展高互動性、創新性的教育和展示。另一方面,面對超高齡社會,博物館作為樂齡或創齡觀眾促進身心健康與福祉之場域,勢必開發相應的服務。夥伴們期許:「博物館教育可以持續作為了解自我的管道,啟發人文關懷與感性。」 隨著中央和地方級館舍逐漸建置,博物館也思考如何促進館際合作與交流,並與國際對話。為了增強博物館教育的影響力,夥伴們提出博物館專業人才培訓機制的必要性,希望在治理層面建立健全的機制,例如鼓勵社會贊助、公私協力等,協助館舍追求自主、應對各種挑戰。 小組觀點分享(圖片來源:博物館教育委員會;圖片授權:劉德祥) 博物館教育的核心始終源於對「人」的關懷。這場共識營聚集34間博物館及美術館工作者,共同挖掘人與博物館間學習和互動的無限可能,以期集眾人之力量擴展博物館影響力和永續力。前主任委員劉德祥老師在結尾分享:「博物館不是教育觀眾的地方,而是讓博物館成為『產生意義』的地方或平臺。」對博物館教育工作者而言,觀眾眼裡滿足與幸福的光芒,即是他們前進的動力,而博物館教育委員會將與教育工作者繼續攜手同行。 (執行編輯:黃淥) 註釋: 註解1:可詳見國際博物館協會(ICOM)官網說明「博物館致力於教育和研究(Museums for Education and Research)」主題。
2025/01/03
玩耍對宇宙萬物而言是必要的! 友善兒童與陪伴者的英國Eureka! 國家兒童博物館
作者:王惇蕙(自由作者) 以「兒童」為中心的兒童博物館 兒童博物館由「兒童」和「博物館」兩個詞彙組成,前者揭示了1980年代新博物館學(New Museology)以來以「人」為中心的典範轉移,不僅關注兒童的學習,近一步拓展到兒童的陪伴者、與兒童有關的社群;後者則是指出社會價值的部分,保留部分以「物」為主的精神,但此處的「物」已不在是典藏品,而是泛指有助於兒童體驗的一切事務。 兒童博物館隨著時空發展被賦予不同的任務,而當代的兒童博物館最重要的工作是「讓孩子盡情地玩」 。整體而言,社會對於兒童博物館仍有相當需求與期待,使得兒童博物館不再專屬於美國,各國紛紛以自己的方式為兒童打造專屬的博物館。 英國第一座兒童博物館 Eureka!是「靈光乍現」的驚嘆詞。英國第一座兒童博物館Eureka! 國家兒童博物館(Eureka! The National Children’s Museum )以此為名,希望孩子與陪伴者在這裡體驗各種「發現」的樂趣。 成立於1992年的Eureka!雖以國家兒童博物館為名,然而並無接受英國政府直接的經費挹注,而由教育型慈善組織Eureka! 營運,希望以遊戲式學習促進孩子的情商、智能、生理、社交與創意發展。館內所有設計皆被賦予「鼓勵孩子探索自己與周遭生活」的任務,目標觀眾為0-11歲兒童與陪伴者。孩子可以透過上百件可動手體驗的互動展示(hands-on exhibits),自在地認識自己的身體、居住的場域與生活的城市,在室內與戶外用力地玩樂,從中學習知識與技能。 線上展區指南,讓陪伴者與孩子都安心 Eureka! 官方網站詳盡介紹館內的各項設施,不只標註各個展區可以做什麼(What can I do here)、學到什麼(What will I learn),也清晰梳理每個活動的基本資料、執行內容與目標,幫助陪伴者為孩子規劃參觀路線,或進一步與孩子討論與決定。 此外,由於每個孩子的感官承受度不同,官網也特別設置感官說明。陪伴者與孩子可以了解Eureka! 各個展間的視覺(Sights)、嗅覺(Smells)、觸覺(Touch)、聽覺(Sounds)等感官刺激程度,事先規劃專屬自己的感官導覽(Sensory Guide),降低對未知環境的擔憂。 網站中介紹各區的重點與感官體驗,讓陪伴者與孩子可以預先準備 從館外到館內:鼓勵孩子一路玩耍 Eureka! 位於哈里法克斯(Halifax),火車站出站後,向左走一小段即可抵達。往博物館的路上,路面上有各種遊戲與圖樣,還有大型沙坑和遊具,讓孩子走去博物館的路上不無聊。 通往Eureka!的路上充滿著各種讓孩子邊走邊玩的設計(攝影:王惇蕙) 到館後,迎接觀眾的是熱情的館員。如果到訪前曾瀏覽Eureka!官方網站,可以看到所有館員的名字與工作內容,給予孩子與陪伴者一定的熟悉感。 網站上各部門人員以第一人稱介紹自己的工作(攝影:王惇蕙) 進入展場後,身著制服的館員散落在各處,他們並不會主動地介入孩子的體驗。只有在孩子或陪伴者主動提出疑問,或是觀察孩子有過於危險的舉動時,才會適時地關心,以降低成人存在對孩子的干預或影響。 儘量摸、盡情問:自己決定玩的方式、發現認識自己和世界的方法 館內常態性展區分別為關於我(All About Me)、靈感藝廊(Spark Gallery)、創意空間(Creativity Space)、沙漠探索(Desert Discovery)、居住與生活(Living and Working Together)、聲響花園(Sound Garden)、聲響空間(Sound Space)。其中聲響花園、沙漠探索、創意空間限定5歲以下兒童與陪伴者參與,其餘則開放各年齡兒童自由探索。 全館提供超過400個互動式體驗,不僅內容豐富多元,也考量了不同年齡層孩子的生理與心理,提供不同的體驗形式。除了直覺式操作體驗外,每個展區都有簡短且易讀的說明文字,讓孩子能自行閱讀。以下以「關於我」、「居住與生活」兩展區為例說明: 關於我 本區鼓勵孩子探索「身體怎麼運作?可以做什麼?」孩子與陪伴者在入口處即被機器人導覽員Zoom熱烈歡迎,並可取用導覽護照進行自導式學習。 機器人導覽員Zoom在入口處解說(攝影:王惇蕙) 孩子與陪伴者不僅可以大型的器官模具了解身體構造,並且透過各種形式的互動裝置對應自己的身體狀態,進一步觀察生活中身體如何運作,討論日常保健的方法。大多數的孩子害怕看醫生,此區也透過角色扮演方式,了解不同科的醫生怎麼對待大家的身體。 各區展示核心與互動形式舉例說明 日常保健:讓孩子在玩樂中了解牙齒與保健方式(圖片提供:Eureka! The National Children’s Museum) 日常生活身體的運作:觀察尿液的顏色,判斷當下的身體狀態(攝影:王惇蕙) 看診經驗:牙科的看診方式(圖片提供:Eureka! The National Children’s Museum) 居住與生活 本區鼓勵孩子探索空間,了解「城鎮中的不同場域提供什麼服務?家中不同空間如何運作?」前者結合職業體驗與角色扮演,讓孩子認識當地的銀行(Halifax Bank)、超市(Marks & Spencer)、郵局(Royal Mail),瞭解該空間的功能、員工的職責與工作狀況等。 以銀行為例,孩子不只直觀地提領與製作鈔票,更透過扮演不同職位的銀行工作人員,了解關於「錢」的各種議題:例如,孩子與陪伴者可以扮演客服人員,透過一來一往的對話了解錢的意義與運作方式,也能扮演銀行必要的角色「保全」,透過監控銀幕監看金庫內部是否有可疑人士。 孩子自行提領與製作鈔票,並且透過對答的方式了解關於錢的大小事(攝影:王惇蕙) 本區也讓觀眾體驗家庭成員在不同空間的行為,展場設置廚房、臥室、衛浴空間、閣樓等,孩子可以瞭解重要設備的運作方式,進而思考使用方法或異狀處理等。以衛浴空間為例,孩子觀察透明浴缸和馬桶水流,了解其運作原理;臥室部分則以「夢」為主題,提供不同文化中關於夢的小知識,現場也提供開放式提問的學習資源,例如邀請孩子以畫或寫的方式分享「最糟糕、最可怕的噩夢」。 不同文化對於夢的理解與看法(攝影:王惇蕙) 孩子在沖水的過程,觀察透明馬桶水流的運作(攝影:王惇蕙) 一座對兒童與陪伴者都友善的博物館 若要造訪Eureka!,孩子與陪伴者必須成對體驗(註釋1),其門票為年票制(Annual Pass),一年內可以無限次回訪。因此,館方不只規劃大量且沒有標準形式的互動體驗,也會針對館內展示辦理主題活動、規劃多感官體驗的特展等,讓孩子與陪伴者每次造訪都能有新的玩法。 從線上到線下、從戶外到室內、從展示內容到展示手法,Eureka! 竭盡所能地友善陪伴者、友善兒童。站在陪伴者的角度,預先設想可能遇到的狀況與擔憂,給予相應的指引;站在孩子的角度,提供不同感官的體驗、規劃不同高度或材質的教具、不定期規劃創作活動等,讓孩子自由選擇自己最有興趣的品項體驗。這或許就是Eureka!讓觀眾一玩再玩、一來再來的魅力。 相較於其他以兒童為主的機構,兒童博物館更在意是否能提供兒童探索的多種可能,無論是兒童的日常、社群的生活、在地的文化、不同學科思考與呈現的方式等,以多且廣的內容讓兒童自主地探索與延展,如同Eureka!入口處寫著:「玩耍對於生活在宇宙的萬物是必要的」(Play is essential to the life of the universe)。它不只對兒童及陪伴者友善,也希望兒童和陪伴者一起在沒有既定參觀規則的Eureka!「盡情地玩耍、自在地對話、快樂地體驗」,找到自己的Eureka moment! 本次參訪獲國家文化藝術基金會2023海外藝遊專案補助 註釋 註釋1:基於安全考量,單獨的成人無法入場;如為研究需要,須事先聯繫並於當日配掛證件
2024/07/25
大人練習聽、小孩練習說: 不只是YES or No的「兒童參與」博物館
作者:王惇蕙(自由作者) 兒童是當代博物館服務的大宗,然而,博物館鮮少將兒童視為獨立於家庭或學校的觀察與研究對象,兒童的需求與回饋大多以「代言人」(兒童的陪伴者)代為書寫或表達,間接傳達給博物館。其實,兒童和成人一樣具有觀察與反思能力,擁有促進社會革新的想法與經驗,更重要的是兒童對於「童年階段」有更為深刻的知識與見解。當代博物館強調社群參與,面對長期隱沒於家戶或學校的兒童觀眾,應透過參與式設計促進兒童表達觀點。 將兒童視為「整體」的兒童博物館 直到19世紀,兒童才被社會視為「完整的個體」(whole person),因應時代而生的兒童博物館(Children’s Museum)是成人首度嘗試以兒童為中心,打造的學習場域,讓兒童在此練習進入社會前的各種技能。1989年聯合國通過《兒童權利公約》,確立兒童權利與主體性,兒童參與(Children’s Participation)一詞成為國際間政府、組織常用的倡議詞彙,開啟不同領域的實驗,博物館便為其中之一。強調兒童參與的「批判性兒童博物館學」(Critical Children’s Museology)正是博物館實務界與學界對兒童權利的新興觀點:博物館應將兒童視為獨立個體,並依據兒童的複雜性與多元性調整既有服務;不只研究與詮釋兒童相關議題,更須積極地創造兒童參與的機會,認真看待與回應兒童意見。 一直以來,兒童參與博物館的方式大多為參與教育推廣計畫。過去,兒童在教育活動中多半為單向的知識接收者,「過程」成為博物館教育推廣計畫的重點,也增加了許多讓兒童參與、發聲的機會。而博物館展示與典藏領域,也因應批判性兒童博物館學的興起,釋出兒童參與的權利與機會:由兒童來規劃展示、擔任策展人,例如2010年英國華勒斯典藏館“Shhh…It’s a Secret!”、2016年波蘭華沙國家博物館 “Anything Goes”;典藏與兒童相關物件以紀錄其觀點,例如:2020年匹茲堡兒童博物館 “Kindness Initiatives”、2020年愛爾蘭童年博物館 “Project 2020 Together”。 波蘭華沙國家博物館邀請兒童策展、參與展示設計(圖片提供:波蘭華沙國家博物館) 大膽放手讓兒童做展覽:波蘭華沙國家博物館“Anything Goes” 成立於1862年的波蘭華沙國家博物館,是波蘭歷史最悠久、最大型的館舍,擁有83萬件藝術類藏品。2015年,時任館長的Agnieszka Morawińska提出「由兒童策展計畫」,起心動念是她對於兒童觀眾的觀察:大多數的波蘭兒童跟著學校來參觀,進館那瞬間便被「不能跑、不能摸、不能吵」等規矩規範,加上與同儕互動比參觀博物館更好玩,因此博物館參觀經驗既不具體也不有趣。 2016年,該館開啟了博物館教育實驗(Museum-educational experiment),公開徵求兒童參與者,最後招募了69位6至14歲學生,分成6組。在半年期間,由兒童擔任策展人,計畫執行過程中,館方與兒童策展人相互尊重,不能強力干預對方、必須用名字稱呼每一個人、並友善對待彼此。兒童策展人們每週六接受博物館的專業技能培訓,學習持拿藏品、保存和修復技術、展示設計、展覽文字編修等,每組拿到一本速寫簿,將培訓與思考過程記錄下來,作為討論的基礎。 最終,兒童策展人們策劃了“Anything Goes”展覽,展示不但跳脫了館方傳統歷史脈絡的展示手法,更以有創意的方式完成6區展示內容。館方表示,兒童策展人挑選的藏品讓他們「耳目一新」,反映了兒童的喜好與品味,藏品轉譯的手法也展現了孩子們對博物館的期待。在“Playing the Hero”展間,兒童策展人從神話與歷史人物之中選出32位英雄,並羅列出「英雄」的價值,參觀者必須解開大型填字遊戲的謎題,完成後出現英雄最重要的特質:勇氣(courage)。值得注意的是,“Anything Goes”展覽地點不是在最常規劃成兒童空間的地下室,而是館方最主要的展覽大廳,展現對兒童與成人策展人身份的同等尊重。 兒童策展人在“Playing the Hero”展間設計的大型填字遊戲(圖片提供:波蘭華沙國家博物館) 以兒童為中心的收集與詮釋:愛爾蘭童年博物館 “Project 2020” 愛爾蘭童年博物館是愛爾蘭首座以兒童、童年為核心的博物館,以過去(Past)、現在(Present)、潛能(Potential)三個面向,探討兒童在愛爾蘭社會的各種可能性。2020年,館方策劃了“Project 2020” ,鼓勵兒童表達自身意見與觀點,同時照顧兒童的心理健康。展覽在愛爾蘭重要節日聖派翠克節(St. Patrick's Day)推出,邀請兒童以自己的方式,自由使用圖像、文字、裝置、詩詞回應COVID-19所衍生的各種議題,並由大人協助將檔案發送給館方。收集世界各地兒童的回饋後,2020年6月推出第一檔線上展覽,現在仍持續開放兒童提交創作。 2023年度館方提出了新的計劃“Collaborative Projects 2023”,與都柏林聖三一大學(Trinity College Dublin)兒童文學系所合作,鼓勵研究者、教育人員、策展人、創意工作者、社區關係人等加入團隊,討論以兒童為中心的前提下,博物館收藏、展示、研究等有哪些新的視野與新的可能,並從愛爾蘭整體社會思考童年物件(如書籍、玩具、紀念品等)的創新詮釋。 我是兒童,博物館請聽我說:兒童參與的臺灣實驗 在臺灣,兒童對藝文與教育領域的公共參與,可追溯至2015年林亞玫女士為了改善公園的遊戲空間,在社群媒體上組成「還我特色公園行動聯盟」;2017年設計公司「境觀設計」與「眼底城事」首度邀請兒童參與設計,透過數場工作坊釐清兒童需求、邀請兒童創作,最終跳脫制式的遊具思維,提供不同樣貌兒童身心發展的遊戲環境。 林亞玫女士分享兒童參與最重要的事情:看見孩子的需求與本質 2021年,台灣的博物館實踐首度邀請兒童參與。國立臺灣美術館規劃「臺灣兒童藝術基地」時,館內策展人王惇蕙與兩位館外策展人詹子琦、林宇儂邀請兒童共同討論展示構想、挑選藏品,並告知計畫內容與兒童參與的重要性。策展人與兒童共同規劃互動遊具、測試遊戲概念與方法,一起調整遊具及體驗方式。例如在互動體驗空間的故事洞,原先設計用於「典藏故事小劇場」故事卡,藉由原型測試後修正故事卡尺寸與內容,並另增加可堆疊、創造前後景之輔助木作。 「典藏故事小劇場」故事卡以原型測試觀察兒童遊戲行為並細緻調整。(圖片提供:王惇蕙) 試營運前夕,兒童作為共同策展人,與館員一起在展覽現場做最後的檢視,並於開幕時與國美館館長平起平坐地對談,展現成人與兒童同樣作為知識承載者、實踐者的對等角色。 互動遊具邀請兒童測試遊戲概念與方法(圖片提供:王惇蕙) 2023年,新竹市文化局舉辦「兒童參與式設計培訓」,該計畫目標為「落實兒童表達意見,成人學習放下、傾聽、思考」,培訓對象不只「兒童」,「成人」也得參與。培訓計畫以博物館中的兒童參與為主題,共規劃為三堂:第一堂針對成人討論兒童參與的目的與設計方法。第二堂則邀請兒童加入,實際測試成人規劃的「兒童參與體驗」,並紀錄兒童說什麼、做什麼,第三堂則是成人們以同理心地圖分析收集的兒童所見所聞所說,拋下「成人覺得兒童感受到什麼」,從記錄中爬梳兒童的真實需求,提出可能的改善建議。 兒童主導創作,以此展現對博物館展示議題的看法 聯合國兒童權利公約(The United Nations Convention on the Rights of the Child)第12條敘明「兒童有表達觀點、參與社會的權利」,儘管兒童可能無法像成人一樣清晰直接地說出需求,然而,作為社會的能動者,兒童擁有足夠的能力參與生活周遭的大小事,他們的觀點、視角、建議,都足以與成人交換意見、共創改變。在以人為主、強調連結的博物館裡,如果能有更多的成人將兒童當作共創夥伴,將為博物館實踐、博物館學帶來新的觀點。
2024/01/10
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