博物之島 MUSEUMS

作者／攝影：劉庭妤（自由作者） 「什麼是台灣文學？」從陳少廷《台灣新文學運動簡史》、葉石濤《台灣文學史綱》、彭瑞金《台灣新文學運動40年》一路到陳芳明《台灣新文學史》等，多名研究者努力摸索探究下，仍被反覆爭論／迴避的大哉問，於2020年底國立臺灣文學館常設展更新後，呈現出新的討論面向和詮釋。讀者不妨展開博物館學的光譜，從策展團隊的展覽腳本書寫，以及展覽物件的選擇，一同檢視台灣文學與博物館學交會時所誕生的展覽，如何有別於紙本媒介、學術場域，或者似乎朝著後臉書時代前進的臉書虛擬網媒，探索台灣第一座國家級文學博物館推出之〈文學力——書寫LÁN台灣〉常設展，如何思考台灣文學？   具說書人氣味的敘事腔：展覽腳本納入「大眾」日常想像 相較起舊展，此次的新展覽對於作品文本、情境展示的成分比例明顯下降，觀者可以發現，展覽腳本的文字跳入台灣文學的傳統史學論述框架內，力求為觀者辯證出一條清晰的歷史軸線。然而，有趣的是，不同於力求客觀、公正的傳統歷史書寫，展覽腳本在博物館服務大眾的公共空間基礎上，納入了「大眾」這群想像中的讀者，因而出現了平易近人、具說書人氣味的敘事腔：「注意，你已被文學包圍」、「你的一天，會看到多少文字？」、「不，我不懂文學。那太困難啦！」。 〈文學力——書寫LAN台灣〉常設展入口，展板文字平易近人、具說書人氣味的敘事腔，也能留意到展覽中視覺及企劃所營造出的展示氛圍。（劉庭妤 攝影）   從「文字」本身紀錄性質的社會功用，再到敘述者所謂「遊戲」的文學形式和技巧，最後是「行動」，這是一個新的嘗試，去除博物館敘事權威，訴說的姿態彷彿一雙親人的友誼之手。與腳本敘事相對應的展示為四方環繞的影像，廣告、招牌、音樂、社運標語⋯⋯相互拼貼指涉，充滿影像詩的趣味，再次呼應「被文學包圍」的主題，並以此為破口，領觀者步入台灣文學的世界。 將生活周遭隨處可見的廣告、招牌、音樂串流、社運標語⋯⋯拼貼成四方環繞的影像，呼應「被文學包圍」的主題，頗具影像詩的趣味。（劉庭妤 攝影）   Hooper-Greenhill（1995）曾指出，資訊（information）為知識的基礎，資訊指出「物件」的紀錄性質及其社會位置，它為其展開意義，代表某個社會關係的結果。就常設展的展覽開頭來說，影像裝置中反覆出現的資訊不斷刷新觀者眼球，影像內容指出了文學的社會位置——有文字存在的地方，就有文學的發生，每個人與文學的社會關係，皆比刻板印象中深奧難解的文學，還要來得親近，它很有趣，是一場好玩的遊戲，歡迎進來裡頭一起玩耍。   面向大眾的訴說：以作家收藏品取代深奧的文學作品 延續著如此步步為大眾考量的策展邏輯，觀者可特別留意展場中一個特殊的細節（無論策展團隊是否有意識如此執行），展覽在詮釋重要作者時，有別於選擇其代表性的文本作品，展場反而選擇了更能呈現作者性格的文物，比如林海音的大象偶、尹雪曼的打字機、劉慕沙的婚裙、劉吶鷗的麻將牌⋯⋯。比起說明作者對於時代的政治影響力，或是其作品在寫作形式、內涵上的創新和高度，展覽選擇了如同名人故居類型的展示物件，似乎更在意能否呈現作者的人性。 Ian Hodder曾在1987年提出「物件」的三種意涵：第一、物件在人際網絡中代表的意義；第二、物件本身所處的位置傳達出的意義；第三、物件本身所傳達出的社會訊息。以展場中林海音的收藏品大象為例，林海音為1950年代聯合副刊的編輯，在反共文學為顯學的年代，因其為人豪爽、左右逢源，深具慧眼又有厚實的語言、文學基礎，培養出稍後於1960、1970年代大放異彩的本土作家群。因她從小喜歡「象」，許多文友因此贈送不同造型、材質的象給她。 林海音收藏的千隻象偶，來自友人的贈送，可見林海音在當時的人際影響力、社交權及社會位置。（劉庭妤 攝影）   如我們單看象的收藏，不過以為只是個人的愛好收藏，然而，當「象」這項物件被置於當時的時代情景，觀者能明白物件在當時文壇中，禮物交換背後更深層的意義內涵，彰顯了林海音在當時的社會地位，以及林先生家中客廳擁有「半個文壇」之稱的作家網絡群，正與Ian Hodder提出的第一項物件特質相同。其次，當我們透過「象」所在的位置，也就是展覽的觀看脈絡思考其物件性質時，它成為展覽敘述的附庸，林海音片段的個人史支線，被安插進空間的主要敘事之中，過去的物件成為見證者；它是過去的幽靈，也是現在的紀念物，過去與現今的時空重疊，所象徵的意義也更加豐富。最後，讓我們思考物件本身所傳達的社會訊息，象偶本身富有風雅情趣，且人們的生活中，或多或少見過類似的「裝飾品」，裝飾品本身具有的日常想像，和貼近觀者生活經驗的外緣表徵，讓一位文學作者，不再隱身於貌似高高在上的文學殿堂，而能召喚出觀者記憶，變得可親又可愛。 三毛旅居撒哈拉時期的汽車車牌，三毛稱這輛汽車為「白馬」，她十分愛惜白馬，捨不得遺棄車牌。三毛為當時旅行、流浪文學的代表作家。（劉庭妤 攝影）   除了林海音的象偶之外，展場中還有其他充滿趣味的作家展品，三毛旅居撒哈拉時期的汽車車牌、鍾理和寫作的寫字檯、艾雯親自縫製的黑灰白花旗袍⋯⋯每一項物件，都代表一段人生，代表不同的文學景觀，可能是瀟灑不羈的旅行／流浪文學，也可能是「倒在血泊中的筆耕者」刻苦寫作的鄉土文學，或者是充滿外省籍女性特質的女性書寫。打開文學幕簾，一窺寫作者的真實人生，這似乎也可以回到作者、作品之間無窮無盡的辯證命題，展覽的空間文本希望揭露作者的人生到什麼樣的程度？觀者要透過作品，或者展覽資料及物件所塑造出來的形象認識作者？作者與作品之間有何理不清的關係？與文學之間的關係又為何？也許能從展覽延伸出更多思考及討論。 展區的最後，設計了「文學二選一」體驗區，透過提問，讓觀者理解不同文類的區別：「你喜歡真實的，還是虛構的文字？」、「你喜歡事實，還是觀點的文字？」、「你喜歡有韻律感，還是流動感的文字？」⋯⋯扣合至展覽開頭所提出的討論，回歸「文字」本身，文字質地的感受性，以及符號背後埋藏的內在規律、形式及內容，即為文學本身，像是做心理測驗，隨著自身的喜好前進，遊走展場的迷宮遊戲，線路的盡頭終會有解答。 「文學二選一」體驗區，透過心理測驗般的小遊戲，讓觀者理解不同文類的區別，找到自己喜好的文學類型。（田偲妤攝影）