博物之島 MUSEUMS

作者：何慕凡（英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士） 2001年9月11日早上8點到10點之間，四架民航飛機被恐怖份子劫持，分別撞擊了紐約市的世貿中心雙塔、華盛頓特區的五角大廈，並有一架墜落在賓夕法尼亞州的尚克斯維爾（Shanksville），造成2,977人死亡。多年過去，這三個地點分別建造了博物館、紀念碑以及紀念館。本文將探討這三個場域如何記錄這一天，提醒世人不忘這場恐怖攻擊。   世貿中心雙塔原址上設計了兩個陷入地下的方形瀑布池，周邊刻下罹難者的姓名，讓觀眾銘記這場悲劇。（Photo by Kristina D.C. Hoeppner  , flickr, CC BY-NC）   在廢墟中重生：紐約911國家紀念博物館（National September 11 Memorial & Museum） 2014年5月開放的911國家紀念博物館位於紐約市曼哈頓，正坐落於原世貿中心雙塔的遺址上。該館巧妙地將世貿中心的遺構融入展覽中，紐約時報譽為「在廢墟中重生」的博物館。館內保留許多具有重要意義的建築結構：地下連續壁（Slurry Wall）是一道支撐建築物的混凝土牆，在世貿雙塔崩塌時，阻擋了哈德遜河的河水湧入世貿大樓地下室，防止了更嚴重的災難。最後的立柱（The Last Column）是最後一根從世貿廢墟中移除的柱子，上面滿布救難人員以及受難者家屬的留言。倖存者樓梯（Survivors' Staircase）則是數百人逃離世貿大樓的重要路線，可讓觀眾感受倖存者的勇氣和決心。這些平凡卻真實的建築結構，在博物館的敘事下成為見證歷史傷痕的文物，讓觀眾透過物件的質感或痕跡，連接不可再現的逝者。   「最後的立柱」上面貼了許多罹難者的照片與家屬的留言。（Photo by  gigi_nyc , flickr, CC BY-NC）   911國家紀念博物館裡著名的展覽「歷史展：2001年9月11日（Historical Exhibition: September 11, 2001）」則精確地以分、秒等時間單位呈現四架飛機起飛、劫持等恐怖攻擊的細節，說明劫機者、乘客、救援人員與遇難者的遭遇，具體刻劃出絕望的一天。因為是當代發生的事件，博物館典藏的資料相當豐富，包括恐怖份子的登機畫面以及登機後的座位圖、從大樓內飛散出的文件、罹難者的遺物、被嚴重撞歪的大樓鋼樑等，其中最令人動容的是機上乘客在其生命最後一刻打給家人的語音錄音，讓觀眾生動體會恐怖攻擊時人們的反應。   「歷史展：2001年9月11日」展場入口標示了四架恐怖攻擊的路線與事發時間。（Photo by  gigi_nyc , flickr, CC BY-NC） 展場展出一架破碎的消防車，以此紀念當天為了救火而罹難的343位消防員。（Photo by  Kristina D.C. Hoeppner , flickr, CC BY-NC）   雖然911國家紀念博物館所記錄的事件僅有一天，但這短短的一天卻留下了無限傷痛。博物館展示豐富的文物，清晰揭示911事件的殘酷事實，並且搭配詳實的個人故事，使觀眾可以想像物件背後的個人，感受人性的堅韌和團結，也向罹難者、倖存者和救援人員致敬，希望悲劇不再發生。   記憶與慰藉：五角大廈911紀念碑（The National 9/11 Pentagon Memorial） 2001年9月11日上午，在世貿雙塔的恐怖攻擊發生後不久，美國航空77號航班也被劫持，並撞擊了美國國防部的五角大廈，導致機上乘客和五角大廈工作人員等184人罹難。為了紀念逝者，五角大廈外側的草地上建造了五角大廈911紀念碑，於2008年9月11日對外開放。 紀念碑的設計簡潔而莊重，由184個刻有罹難者名字的長椅組成，每個長椅下方都有一個小水池。這些長椅按照遇難者的出生年份排列：從最年幼的受害者——機上3歲的Dana Falkenberg，到最年長的71歲的海軍退伍軍人John D. Yamnicky，並根據受害者當時的位置朝向不同方向，銘記了每個人事發時的年齡和所在。紀念碑網站上提供互動地圖，可以根據長椅的位置查看每位受難者的生命故事。   五角大廈911紀念碑在夜間會發散柔和的光芒／何慕凡攝影 許多民眾會在9月11日在紀念碑上獻花，並坐在上面追思悼念。（Photo by   GPA Photo Archive, flickr, CC BY-NC） 由於紀念碑設計成長椅的形式，觀眾可以在上面獻花，坐在上面歇息並且緬懷故人。透過這些互動，紀念碑逐漸形成了屬於自己的記憶與社會作用。為了幫助觀眾更理解這個紀念碑，現場提供了24分鐘的語音導覽，詳細介紹了事件經過、五角大廈的歷史，以及紀念碑設計的深意。此外，管理單位也正在籌備教育館，旨在讓觀眾更深入地了解這些受難者的故事。   生命的聲響：賓夕法尼亞州聯合航空93號航班紀念館（Flight 93 National Memorial） 聯合航空93號航班是911恐怖攻擊中，唯一未按照恐怖份子原定計畫進行攻擊的航班，這主要歸功於機組人員與乘客的抵抗。在得知其他三架飛機分別襲擊了世貿雙塔以及五角大廈後，他們決定與恐怖份子搏鬥，使原定要朝華盛頓特區進行攻擊的飛機，最終在賓夕法尼亞州的田野墜毀。這起空難雖然沒有造成任何地面傷亡，但機上乘客和機組人員等40人全部遇難。 為了紀念40位罹難者，賓夕法尼亞州在墜機現場建立了「聯合航空93號航班國家紀念館」，於2015年9月10日正式開放。紀念館設計簡樸且具象徵意義，包括以大理石的紀念牆，更於2018年建立起一座「聲音之塔」（Tower of Voices）。聲音之塔高達28公尺，是一個巨大的音樂裝置，內部懸掛40個風鈴鐘，以紀念40位罹難者。每個風鈴都有獨特的頻率與音調，並且能夠相互共振。當風吹拂時，高塔會發出不同的和音，喚起人們對這片土地所經歷的傷痛回憶，也為罹難者創造出生動的聲音紀念。   賓夕法尼亞州聯合航空93號航班紀念館的「聲音之塔」／（Photo by   123 Chroma Pixels, flickr, CC BY-SA） 紀念館的訪客中心也規劃了常設展，詳細紀錄了93號航班的故事，內容包含航班路線、機上的座位表、乘客和機組人員的遺物、照片、信件和錄音，具體呈現出93號航班的乘客和機組人員如何聯合起來阻止恐怖攻擊。紀念館也舉辦導覽活動，幫助大眾銘記這些故事，並與受難人員的家屬保持密切聯繫，每年的9月11日會舉辦紀念活動，並於該紀念館的頻道直播。 圖8:從紀念館可以遠眺墜機的田野，玻璃上寫著「一片平凡的田野，永遠的榮譽之地」（Photo by   Peter Miller, flickr, CC BY-NC）   這三個911事件紀念館與紀念碑均設立在事件發生的原址上並紀念逝者。在展示手法上， 911國家紀念館透過大量遺物、遺構與數位裝置，讓觀眾感受事件的真實性；五角大廈紀念碑則透過設計邀請參觀者在長椅上靜坐沉思，營造出一種貼近罹難者的親密氛圍。93號航班紀念館則通過聲音裝置，提供動態而富有詩意的紀念形式，並以常設展補充事件脈絡。這些不同的紀念方式，共同豐富了對911事件的理解和情感連結。 為了讓觀眾深入了解事件的背景和影響，這些機構也透過各種教育活動，包括書寫、分享或是創作，讓故事得以繼續傳承。911國家紀念博物館定期舉辦教育活動，邀請學生設計自己心目中的911紀念館，或是製作紀念蠟燭並在911紀念活動中點燃。此外，也推出為兒童設計的「911紀念藝術推車」(9/11 Memorial Art Cart)，提供多種互動和自主探索活動，包括拓印紀念牆上的名字，以及提供媒材進行創意寫作和繪畫，幫助兒童了解紀念館的象徵意義。聯合航空93號航班紀念館則推出「寫下來記住（Write to Remember）」線上活動。這是一個全國性的寫作計畫，由老師引導學生閱讀93號航班罹難者的故事，並且寫下他們對這段歷史的想法，讓這段創傷歷史得以被轉化並傳承。   (執行編輯：黃淥)

記者：謝佳均（博物之島特約記者） 國立科學工藝博物館2022年博物館文化民主國際研討會以「參與、合作、近用、平權」為主題，邀請國內外專家、學者一同探討博物館如何在不同面向的實務工作中實踐文化民主（cultural democracy），並關注博物館與社區、多元團體的合作，以及藏品開放近用與展示多元觀點等議題。本次專題演講邀請澳洲舊財政部大樓博物館（Old Treasury Building Museum）館長Margaret Anderson，以「敘說平權的故事：博物館與文化民主」為題，根據實務經驗探討博物館如何透過展覽訴說平權的故事。   打破主流敘事的沉默！平權敘事的特質 隨著當代博物館對文化民主、文化平權的重視，展覽日益著重呈現少數群體的聲音，與排除在國家敘事之外、被隱藏的過去等具爭議性的課題，藉此提倡與實踐更具多元觀點的展示內容。首先，Anderson指出在博物館展覽當中最常見的難題即是：選擇「誰的故事」應該被聽見。她提出選擇性的詮釋敘事，並非是歷史博物館獨有，卻是歷史展示長久以來的課題。尤其在曾被殖民或是多元文化的國家，歷史文本的建構往往隱含深厚的政治意涵與爭議性。因此，在當代許多博物館皆重視展示平權的理念之下，理解博物館如何實踐平權敘事尤為重要。何為「平權」的故事呢？Anderson認為博物館應避免單一敘事造成的偏誤，並為主流群體之外的聲音發聲，打破博物館長期忽略少數群體敘事的噤聲與沉默。 參與和解之路—澳洲博物館「未定」特展的去殖民嘗試   澳洲舊財政大樓博物館的前世今生 十九世紀，墨爾本因殖民者在此發展聚落與淘金熱的影響之下，世居於此的第一民族（指原住民族）部落遭受外來者的暴力對待與傳染疾病的侵襲，甚至被迫強制遷移，被限制在保護區的範圍當中生活。澳洲舊財政大樓博物館的前身為「舊財政廳大樓」（Old Treasury Building）即是墨爾本淘金時代的建築，用以存放在當時湧入墨爾本的黃金。Anderson指出過去殖民歷史的敘事皆以白人為中心，強調繁榮與成就，然則忽略第一民族被掠奪土地的事實。因此，這棟宏偉壯觀的遺產建築同時也象徵著殖民主義的歷史、對原住民土地的掠奪與不平等。 澳洲舊財政大樓博物館的宗旨聲明：「我們提供生動、平權的計畫，敘述維多利亞的故事，促進社區連結，並激勵地方意識。/ 我們與第一民族族人和維多利亞省的社區合作，展示多元觀點的歷史，包括｢困難的歷史」。/ 我們為舊財政廳大樓帶來生命，並為維多利亞省和其他地區的人民積極培育。」（Photo by Yvonne Perkins, flickr, CC BY-NC-ND 2.0）   平權敘事的重要性：揭開殖民黑歷史 博物館如何在代表殖民歷史的建築當中推動「平權」敘事？Anderson以博物館的宗旨聲明為例，闡述博物館實踐「平權」的方向。在聲明當中可見與原住民族社群合作，強調展示「困難歷史」。反映博物館在展示上，不會迴避具爭議性的歷史觀點，並嘗試透過與社群合作呈現更具多元觀點的聲音。如同Anderson所言「在曾是殖民地的國家，博物館和其展示的『去殖民化』具有特殊重要性」，但是在舊財政廳大樓博物館周圍，早已抹去第一民族過去生活的痕跡；且諷刺地是，過去負責「原住民保護計畫」的高階主管一直都在此建築當中工作。因此在舊財政廳大樓博物館當中，展示第一民族被掠奪土地的內容別具意義，能夠揭開隱藏於建築當中的殖民黑歷史。 展區「第一民族與淘金熱」（First Peoples and The Gold Rush）Dja Dja Wurrung部落耆老提供的歡迎詞，傳達族人對｢敘說真相」過程的重視，並表示對遭受壓迫祖先堅忍精神的敬意。（Photo by Margaret Anderson） 博物館如何捍衛文化權利？ 國際人權博物館聯盟（FIHRM）2021線上年會報導   如何在殖民建築中訴說解殖民的故事？ Anderson指出舊財政廳大樓博物館以兩個面向展示第一民族的爭議性歷史，以此具體實踐解殖民的故事如何被訴說。其一為著重描繪土地掠奪，如「亞拉：墨爾本河流的故事」（Yarra: Stories of Melbourne’s River）展覽，內容呈現亞拉河（Yarra River，流經墨爾本的主要河流）使用權的爭議歷史。其二為淘金熱潮的脈絡對第一民族的影響，如「維多利亞黃金的故事－它的旅程與遺產」（The story of Victoria’s gold - its journey and legacy）展覽，邀請Dja Dja Wurrung部落族人直接參與此展覽的創作，並以部落耆老書寫的歡迎詞「Womin-dji-ka」（歡迎）作為展區「第一民族與淘金熱」（First Peoples and The Gold Rush）的開場。展示空間則規劃於曾經存放黃金的保險庫房中，使族人能夠在殖民建築訴說真相、緬懷過去。 「亞拉：墨爾本河流的故事」（Yarra: Stories of Melbourne’s River）展覽，透過展示保護者William Thomas留存的地圖、書信與素描，理解庫林族受到殖民者剝奪土地、食物、文化、生命的困難歷史。（Photo by Margaret Anderson）   平權敘事，找回被壓迫者的聲音 Anderson認為與原住民社群合作，記錄他們對過去歷史的想法和感受，在平權敘事的建構上至關重要。然而，再現過去的聲音，特別是被壓迫者、貧困者或被剝奪者仍存在一定程度的局限。尤其，在留存的檔案當中，被壓迫者的紀錄往往以殖民者的語言書寫，而缺少他們的真實情緒與感受，且更多的是批判與貶低。因此，被壓迫者自主發聲的缺乏，也是在建構平權敘事當中棘手的挑戰。而「亞拉：墨爾本河流的故事」展覽展示了少數由被保護者自主學習原住民族語言所記錄的文件，例如保護者William Thomas所保存的亞拉河上游地區的手繪地圖、與庫林族社群的書信以及素描檔案，皆可窺見殖民化過程對於第一民族部落的破壞與影響。在敘事上，也透過「掠奪」、「入侵」等辭彙的使用，使得觀眾能夠更深刻的理解困難歷史的衝突內容。 「任性的女人？」（Wayward Women?）展覽主視覺。（©Courtesy Old Treasury Building, Melbourne, Australia.） 如何探索紀念館？從文獻研究到黑暗觀光一次就上手   沉默的大多數，訴說女性的故事 館方體認到博物館具有開啟對話、反映議題的功能，隨著博物館對於爭議性議題意識的高漲、對平權包容理念的響應，展覽加入了更多的聲音。例如婦女組織、多元文化社會中的不同群體，以及LGBTQIA+倡議團體等。Anderson指出尋找具有一定社經地位的女性故事相對容易，博物館展示也經常呈現具有特權的男性與女性的故事。然而，佔據人口貧窮、教育程度低落的男性與女性則變成沉默的大多數，特別是擁有不符合時代推崇的女性形象之婦女，時常被消失或隱藏，使女性被加深固著於世代的刻板印象。為此，2019年舊財政大樓博物館以「任性的女人？」（Wayward Women?）展覽展出十位被認為違反社會規範的女性故事，如兩名在街上行乞的女孩，被員警關注並逮捕後，關押至兒童收容所直到18歲。但這些女性真的有罪嗎？展覽名稱使用問號，試圖引發觀者重新思索以往性別權力嚴重失衡的問題。   結語：文化民主，持續的挑戰 Anderson於演講的尾聲指出，舊財政大樓博物館雖然在展覽內容上呈現許多具爭議性的課題，但仍未進入直接倡議或參與社會運動的範疇。她根據Robert Janes和Richard Sandell的觀點說明：「雖然現今的博物館在許多政治議題上，如氣候變遷，多以向環境行動者蒐集的材料進行展示，較少由博物館自主擴及議題進行倡議，但博物館仍應思考，如何運用機構的力量宣導當代議題，並積極參與政治行動。」儘管如此，Anderson依然肯認展示平權的故事，可以激發觀眾的共感與理解，進而使觀眾從展覽認知當前的社會課題。   執行編輯：葉家妤

作者：方鈞瑋（國立臺灣史前文化博物館展示教育組助理研究員） 2020年10月21日於臺東縣海端鄉布農族文化館（下簡稱「海端館」）開幕的「烈日疊影：何昧典藏早期海端鄉影像故事展Buia tu haningu tu hansiap tu laihaiban」（下簡稱「烈日疊影」），展出32幅橫跨1920年代末至1960年代關於臺東布農族的歷史照片。這批照片由何豊國先生提供，為其祖父何昧先生留下，由海端館館員Langus Lavalian（邱夢蘋）、Buni Madiklaan（王紀瑤）、許賀琦、Lanihu Suqluman（余莫玄）及客座策展人謝博剛共組策展團隊，藉由文獻查找、解析日本時代戶口登記簿、訪談耆老與歷史場景現勘等方式，發掘90多年來佚失於公眾記憶的故事。「烈日疊影」特展揭露布農族被殖民政權嚴重擾動的近代史，邀請觀眾理解每一位歷史行動者在每一個歷史時刻的選擇，由此產生反思並達到觀點的位移。 烈日疊影特展海報（臺東縣海端鄉布農族文化館 提供）   這是一批什麼樣的照片？ 2017年，居住在臺東縣鹿野鄉的何豊國先生來到海端館，表示手邊有一批祖父何昧先生留下，關於當地布農族的老照片，期盼館員協助提供資訊。這批照片大致分成兩類：第一類是日本殖民政府對布農族人的各種治理手段，涵蓋山林資源調查、集團移住、授產、談判與教育等，明顯呈現日本官方視角，具有宣導政績目的；第二類為二次戰後何昧的家庭生活照。 海端館館員初次見到這批老照片時，欣喜之情油然而生。長久以來，日本時代海端鄉的歷史照片屈指可數，新資料的出現意味重拾一段被遺忘記憶的可能，是重建海端鄉歷史的佐證。然而，欣喜之餘則是傷痛，每張照片承載殖民的沉重代價，揭露日本政府統治布農族的各種手段。館方面臨的挑戰不僅是從照片耙梳歷史，更在於如何處理這一段令人痛苦的過去。   當代力量共振出的「烈日疊影」特展 2020年東區原民七館決議進行聯合策展，試圖在換工互助的基礎上將各館調研成果轉譯為能與觀眾溝通的展覽內容，回應館舍所在地的重要議題。為了啟動聯合策展，2020年1月中旬，我與國立臺北教育大學施承毅老師前往海端館就展覽主題與館員進行初步討論，會中館員提及可利用這批老照片策展，藉以重建海端鄉的近代史。這項提議一方面反映館員肯定這批照片是重要的歷史素材，值此之際，《海端鄉志》也正在編纂，館員對在地歷史展現迫切需求。 由於這批老照片的調研工作伴隨策展過程進行，這兩項工作的互相啟發成為值得觀察的面向。不同於以往原民館的展覽，在聯合策展的初期，我們將「觀眾」加入策展的考量中，不斷提醒各館策展人思考設定的目標觀眾是誰？為什麼是這些人？希望觀眾從展覽中得到什麼？如何獲得？等問題。從觀眾的角度出發，讓策展人跳脫長期以來扮演的知識提供者角色，練習用接收者的角度思考展覽內容與呈現。經過討論，「當地布農族年輕人」成為海端館設定的目標觀眾。從布農族年輕人的角度來看，照片呈現的負面歷史可能引發創傷，該採取什麼觀點處理難以面對的過去，成為海端館策展的挑戰。 海端館策展團隊在東區聯展工作坊中報告「烈日疊影」特展設定的目標觀眾。（方鈞瑋 攝影）   從觀眾角度出發的展覽詮釋 策展團隊進一步發現何昧的母親、祖母是布農族人，他的妻子也是布農族人。我們當然無法得知何昧如何理解自己的身分認同，但從他留下的許多戰後與布農親族的合影，不難想像他仍維繫與布農族的親屬關係。在工作上扮演日本政府與布農族人中介者的何昧，在以往過於簡化的二元對立歷史敘事中，不是被歸類於殖民者陣營，就是隱而未見。如果展覽能讓不同背景與立場的觀眾交換意見，從問題與差異中相互理解，展覽能開展出什麼新的詮釋觀點？策展團隊思考著：如果這是一段由日本人、布農族人、中介者等共享的歷史，應該採取什麼樣的理解角度？在展覽中又該如何再現？該展特別之處在於，邀請觀眾了解不同歷史行動者面臨的挑戰，並做出選擇，而不先提供「正確」答案。   再現展覽主軸的展場設計 為何展覽命名為「烈日疊影」？在謝博剛先生撰寫的〈老照片作為最常民化的文獻：以一批日治時期臺東里壠支廳布農族地區影像資料為例（上）〉一文中提到：   橫跨日本帝國與中華民國，是兩顆太陽（日本帝國的日章旗以及中華民國青天白日滿地紅旗）與布農族射日神話的交疊，是本流域社會革命性轉變的開始，疊影出來的照片則是一張張歷史的見證，由此出發，說出很久沒有人說起的故事（謝博剛，頁114-117）。   展覽的內容編排與展示設計也值得觀察。「烈日疊影」特展位於海端館三樓特展室，一進入展場，迎面而來的是一大幅由日本總督府殖產局技師、里壠支廳外勤員警與能說布農語的巡查何昧，於新武呂溪上游調查山林資源時留下的合影，見證當地布農族殖民統治史的開端。這張照片以大型燈箱呈現，成為展覽的主視覺。不同於過去展場經常使用的右轉動線，大燈箱巧妙地引導觀眾從左側進入，這個小小的動線改變標示著習慣性觀點的位移。 展場入口以一大幅日本政府調查山林資源的照片為主視覺，呈現殖民力量的滲透。（方鈞瑋 攝影）   不同於一般展覽經常使用時間序列編排內容，「烈日疊影」特展以主題規劃四個展示單元。首先是「序：寫真，來自於過去視野凝結的贈禮」，簡要點出何昧的多重身分，以及這些照片在當代多元詮釋的可能性。單元一「時空旅人的相遇：誰是何昧」以剝洋蔥的方式帶領觀眾一層一層地認識何昧。單元二「見證：大歷史下的波瀾壯闊」是展覽中最重要的部分，呼應老照片的臺詞設計讓人拍案叫絕，利用第一人稱敘事方式，策展人參酌照片拍攝背景與文獻資料寫成對話，呈現每一位歷史行動者的內心想法，帶領觀眾進入照片拍攝當下的時空脈絡，思考事件的意義，舉例如下： 日本警察：我們是從九州與長野等貧困鄉下來殖民地臺灣山區當警察，他們說只要活得下去，就能夠存一筆錢回日本娶老婆。到底要如何才能夠與這些「蕃人」們溝通？住在平地吃白米，不要彼此打戰獵頭，不是很好嗎？   警手何昧：我從南投來到這裡，血統的一半也是布農族，我的老婆更是霧鹿英雄的姪女，我本來只是幫姻親的忙照顧女兒，但現在該如何翻譯才能讓大家都滿意，都能夠在這塊土地上和平共處呢？   霧鹿社領袖：Lanihu是霧鹿社的領袖（Lavian），守護這片族人世代居住的土地，有一天日本人來了，強制族人遷居，他十幾年前曾率隊反擊當時來屠殺霧鹿族人的日本警察部隊，只是女婿現在也是日本人的警察，該怎麼好呢？   在展場內重現協商場景，策展人改寫四個不同身分者在當下可能的心境。（方鈞瑋 攝影）   最後一個單元主題為「流轉家族」，透過何昧的家族合照，呈現二戰後何昧選擇退休並回歸家庭，也扣合展覽序言中關於何昧多重身分的見證。   展覽ING：這不只是布農族的故事，也是臺灣人的故事 「烈日疊影」特展提供多重的觀看與詮釋角度，鼓勵觀眾在參觀路徑中，自行探索與建構歷史。然而，對期待依照時間序列來理解歷史的觀眾，可能帶來一些挑戰。對我而言，該展不僅在建構海端鄉布農族人這段被外來政權高度擾亂的近代史，更重要的是，反映近代政治激烈變遷下，地方社會動態且多元的人群構成。策展團隊選擇以多重敘事，讓觀眾從多元視角了解困難歷史。 2021年2月中旬，我有機會回到海端館看展，策展人Buni告訴我，「烈日疊影」是一個進行式的展覽，其開放且邀請觀眾參與對話的特質，讓觀眾易於連結自身經驗，正如同一段「烈日疊影」特展的簡介文字所揭示：「這不只是布農族的故事，也是臺灣人的故事」。

作者：謝佳均（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 國立臺北藝術大學於2020年10月29至30日舉辦第九屆博物館研究國際雙年研討會，本次大會邀請三位來自臺灣、日本與英國的博物館工作者，分享博物館如何挑戰困難與隱藏的歷史？如何肩負轉型正義的使命？如何以教育活動來促進國際交流與對話？又如何挖掘與詮釋多元性別等議題？為博物館揭露被壓抑的歷史，提供精彩的觀點與視野。 故宮吳密察院長專題演講「隱蔽與揭蔽：轉型正義下的博物館功能與角色」（葉家妤 攝影）   什麼是正義？什麼是救濟？ 為什麼我們需要推動轉型正義？第一場專題演講邀請國立故宮博物院吳密察院長，探討博物館如何建構一個溝通平台，幫助社會面對、理解歷史上的苦難與不義。吳院長指出：迫害人權與不義的問題總是不斷的產生，然而並非僅可透過金錢救濟方式補償傷害、實現正義，而必須面對過去、充分地重新檢視與理解問題。   博物館如何面對「轉型正義」？ 吳院長分別以三個面向舉例說明博物館可以採取的作法與方向：（1）學習與理解（learn about）：例如瑞典歷史博物館（Statens Historiska Museum）哥特蘭島大屠殺展覽，透過挖掘出來的文物，使大眾得以理解戰爭與大屠殺的殘酷。（2）記憶與紀念（remember）：例如波蘭卡廷博物館（Katyn Museum）透過展示喚起記憶、進行紀念。（3）正視與改變（confront）：正視歷史的不義，並試圖改變。   面對困難歷史，博物館如何採取行動？ 吳院長認為面對困難歷史，可採取的行動有三大面向：（1）博物館與紀念碑；（2）集中營與轉運站遺址；（3）數位資料庫。博物館以塑造氛圍的方式建立紀念碑，並運用人名堂的方式，呈現事件當中犧牲的受害者。另一方面，透過多元類別的數位資料庫，如受難者資料庫、檔案與文獻研究資料庫、線上展覽等，使大眾能夠接近檔案、理解真相。 兼清順子於雙年會的講題為「透過展覽，對話歷史」。（葉家妤 攝影）   何謂和平博物館（Museum for Peace）？ 第二場專題演講邀請日本立命館大學附屬京都世界和平博物館（Museum for World Peace of Ritsumeikan Museum ）策展人兼清順子（Junko Kanekiyo），探討博物館如何展示負面歷史？如何透過展示促進歷史對話的可能？兼清順子指出和平博物館應具有兩大要素：（1）以批判的角度看待戰爭；（2）探討各種可能破壞社會和平的議題，並提出解決方法。   當今和平博物館所面臨的困境 兼清順子認為和平博物館目前面臨幾個困境：在技術層面上，經歷過戰爭的人日益減少，口述歷史的展示方式也逐漸面臨瓶頸。在教育層面上，負面歷史可能引發創傷的疑慮，導致學校反對實施困難歷史的教育，使得和平教育不再受重視。在館方立場的層面上，對於受害經驗的探討則欠缺整體歷史脈絡及加害者觀點。   歷史對話的可能：亞洲青年領袖研習營 若要從負面歷史當中認知和平的重要性，僅就加害者的角度來看待歷史，終究無法深入理解戰爭與暴力的根本原因。兼清順子以亞洲青年領袖研習營專案為例，藉由日韓臺大學生參觀世界和平博物館後的討論，指出展覽並非只能傳遞知識，也能夠開啟對話，使得不同背景與立場的學生能夠交換意見，從問題與差異中相互理解、建立共識。 馬修・史托雷於雙年會的講題為「千年帝后與其之間：研究與解讀歷史皇家宮殿中的LGBT+歷史」。（葉家妤 攝影）   實踐LGBT+議題的困境與解方 最後，大會邀請到馬修・史托雷（Matthew Storey），藉由博物館與遺產部門相關活動的案例，探究LGBT+議題在博物館中的發展。Storey指出一項由Richard Sandell指導的研究，顯示在文化遺產脈絡下探討LGBT+歷史可以促進大眾對於此議題的討論，並增進社會對多元身分的理解。   兩種研究與詮釋LGBT+族群的途徑 博物館該如何研究與詮釋LGBT+族群？首先要思考的即是語言及術語的使用，在書寫內容時要考量與場館、典藏、社群間的關聯性，他並將詮釋與研究分為兩種路徑：（1）與場館有關的LGBT+人物；（2）曾出現LGBT+族群的建築、典藏，或製作文物的創作者。   強調古今對話的LGBT+導覽與展演 歷史皇家宮殿藉由各種古今對話的活動來關注LGBT+族群。在導覽方面，以LGBT+為主題進行倫敦塔的導覽，並連結導覽員的軍旅生命經驗。在表演方面，則是邀請LGBT+表演團體演出根據酷兒歷史所改編的戲劇。在數位平台的建置上，除了以LGBT+術語為主題製作podcast，也透過網頁介紹LGBT+的歷史，以社群媒體擴大觀眾群，盡可能呈現多元性別議題，並藉由協助成立酷兒遺產典藏研究的專家網路，積極地與學術機構進行合作。 2017年根據歷史所改編的戲劇Long Live Queen James於國宴廳演出，讓17世紀歷史與當代LGBT+族群產生新的對話。（© Historic Royal Palaces/Richard Lea-Hair） 2019年在漢普頓宮展出電影《真寵》（The Favourite）的戲服，介紹安妮女王及女性寵臣的關係，透過大眾文化與歷史專業進行對話。（© Historic Royal Palaces/SWNS）   結語：國家與社會的形成，在於我們如何看待歷史 吳院長提出「我們如何看待歷史，將決定我們成為一個什麼樣的國家與社會」。主持人陳佳利也指出臺灣的同婚法雖然通過，但對多元性別的展演經常只限於當代藝術類型館所，這暗示著多元性別只是個當代課題與現象，忽略了古今中外多元性別的歷史社會與文化的豐富面貌。博物館如何揭露被隱藏的歷史，提供觀眾古今對話的平台，朝向普世人權的理念與價值邁進，是博物館應該持續努力的目標。