博物之島 MUSEUMS

作者：林宜珍（國立臺灣科技大學通識教育中心助理教授） 步入2024年，由富邦美術館與富邦藝術基金會共同主辦的「國際館長論壇」，帶來了一場精彩的藝術饗宴。論壇以「企業擁抱挑戰—美術館全球化、去中心化的競爭與機會」為題，邀請來自亞太地區的六位藝術博物館館長，包括新加坡國家美術館館長陳維德、日本東京森美術館館長片岡真實、印度班加羅爾藝術與攝影博物館館長Kamini Sawhney、澳洲雪梨動力博物館行政總裁Lisa Havilah、韓國首爾市立美術館館長Eun-ju Choi與中國尤倫斯當代藝術中心館長暨UCCA集團執行長Philip Tinari等，分享各自的挑戰與經營策略。 這六間藝術博物館背景迥異，包括公立機構、公法人、私立機構等，且規模大小各具差異。在這豐富的光譜之中，聽眾不僅可以從個案之中獲得啟發，在台灣蓬勃發展的公私立美術館成立浪潮之中，更能以此借鏡，更全面地思考美術館政策。 願景與使命：國族意識、都市再生、身分認同 博物館及美術館可以培養民眾的美感和人文素養，然而營運經費往往難以自給自足，需要仰賴外部資金。「資金來源」影響了館舍的營運目標與執行方式，例如對於仰賴政府預算支持的公立館舍而言，推動公共政策也是重要的營運目的。本次論壇中，新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）、首爾市立美術館（Seoul Museum of Art）、與澳洲雪梨動力博物館（Powerhouse Museum）等三間公立館舍，便分享其如何建構國家意識和國族認同，以及如何帶動都市發展。 新加坡國家美術館成立於2015年，由前市政廳與最高法院兩座國家遺產建築改造而成，展示面積龐大。陳維德館長分享該館常設展如何運用藝術編年敘事，建構新加坡歷史，形塑國民認同感，並透過特展策劃串連東南亞、拉丁美洲等文化圈，打造立足本土、放眼國際的藝術視野。首爾市立美術館（SeMA）自1988年創建以來逐漸擴張，形成網絡式博物館（a network museum），聯合管理當代藝術、攝影、藝術檔案、藝術家紀念館、典藏庫房，以及由防空洞改造的實驗場域等十個公共藝文館舍，以期回應多元觀眾，並且提升管理效率。Eun-ju Choi館長強調，首爾市立美術館著重與公眾溝通，去年重新製作博物館識別系統（Museum Identity, MI），以保持各館舍的特色，同時彰顯彼此的共通性。   新加坡國家美術館常設展「在夢想與宣言之間」以藝術建構新加坡歷史（圖片提供：新加坡國家美術館） 新加坡國家美術館以藝術品凝聚國民認同。（圖片提供：新加坡國家美術館） 由雪梨市政府與新南威爾斯州政府出資的澳洲雪梨動力博物館，目前正籌備位於郊區的帕拉瑪塔市（Parramatta）的新館。新館兼具耀眼奪目的外觀與靈活多變的功能，旨在成為年輕化、平台化的創新交流據點。為了吸引當地居民與遊客，還設置了住宿設施與創意團隊進駐空間，也舉辦多元的教育活動，豐富城市的文化生活。演講開始時，館長Lisa Havilah按照近年澳洲文化界的慣例，宣讀對原住民土地權利的肯認，希望透過不斷地講述，彌補殖民者對原住民的剝削，呈現澳洲文化界對殖民歷史的深刻反省。 動力博物館為藝術家提供工作室進行駐館創作。圖為服裝設計師Iordanes Spyridon Gogos（圖左）與其他藝術家夥伴討論設計作品（圖片提供：動力博物館，攝影：Zan Wimberley） 動力博物館舉辦BLAK POWERHOUSE活動，與原住民社群合作。圖為原住民文化團體We Are Warriors的展演（圖片提供：動力博物館，攝影：Nikhil Ninan） 政府對公立藝術機構的佈局與投資，反映了城市或國家對未來發展的願景。官僚體系下的公立機構規模龐大且任務繁重，在政府以文化引導都市再生（Cultural-led Urban Regeneration，詳見註釋1）的策略下，更需要具備動能以促進地方社會發展，建立與世界對話的窗口。   挑戰與策略：品牌建構、觀眾經營、跨域創新 私立美術館資金來源為個人或企業，多起始於贊助者之公益理想。東京森美術館（Mori Art Museum）、印度藝術與攝影博物館（Museum of Art & Photography）與中國尤倫斯當代藝術中心（UCCA）等三間私立館舍，在論壇中分享其如何在有限的資源之下跨域行銷、不斷創新，獲取公眾肯定，繼而成為具有價值的品牌。 日本東京森美術館片岡真實館長，在演講中將調查數據與論證視覺化，進行扎實的行銷策略分析，以期營造更佳的到館人數與國內外品牌能見度，展現美術館經營觀眾的決心。由印度收藏家設立的印度藝術與攝影博物館，位於號稱「印度矽谷」的班加羅爾市（Bangalore），以當地高科技產業和人才聚集的優勢，在開館前透過數位科技推動線上教育計畫，經營未來觀眾族群。目前，印度社會的公私部門皆不重視藝術教育，Kamini Sawhney館長期許用科技連結新的觀眾族群。   森美術館20週年紀念展覽「世界課堂：當代藝術的語文、數學、科學和社會」將當代藝術館視為了解社會和文化的學習場所，片岡真實館長亦是本展策展人之一（2023 © jpellgen , CC BY-NC-SA 2.0, on Flick) 印度藝術與攝影博物館展出豐富的作品，成為當地藝術教育的推手（2024 © P. L. Tandon , CC BY-NC-SA 2.0, on Flick) 最後，Philip Tinari執行長分享了中國尤倫斯當代藝術中心自2007年成立以來的轉型歷程。特別在2017年原投資者比利時收藏家尤倫斯夫婦出售經營權，新贊助者接手後，組織願景目標和經營型態完全翻轉，從原本西方富豪的中國藝術市場櫥窗，朝向具有文化交流魅力與財務自償的非營利藝術機構發展。如今尤倫斯當代藝術中心重視開發公共實踐的藝術課程與活動，在推廣當代藝術之餘，運用長期經營的品牌魅力開拓新的觀眾，並創造市場價值。私立機構重視策展、推廣、行銷、串連等「前台」工作，在這三位館長的演講中均能看到靈活操作，廣納資源形塑各館的特色，並努力在藝術管理者的理想、贊助者的期待與觀眾的偏好之間尋求平衡。   六位美術館館長齊聚一堂，分享下個世代的美術館策略。（圖片提供：富邦美術館） 無論公立或者私立機構，「觀眾」皆是極為重要的關鍵字。論壇尾聲由國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所賴瑛瑛教授主持對談。針對觀眾經營策略，各館均認同兒童與青年觀眾是需要長期培育經營的族群，但各國人口結構不盡相同，必須回應各自的社會需要發展觀眾策略。位於臺、韓、日等高齡化嚴重的館舍，或能認知到銀髮族群是需開發的重要對象，但是在生育率高、平均壽命低於其他國家的印度，即無服務高齡族群的優先性。 在這次論壇中，我們看見六位館長展現的文化領導力。他們考慮各類觀眾，制定相應的經營策略，更在不同的社會環境與組織架構下，思考應對當代社會議題和公共政策的方法，以有效調配資源，拓展機構未來發展的視野。這些寶貴經驗值得台灣文化界借鑑。   臺灣美術館的未來場景 近年來，台灣迎來大量公立地方美術館的成立浪潮，將進入地方美術館的戰國時代，彼此之間的競爭與合作值得觀察。論壇中正式宣布，即將於5月開幕的富邦美術館將由富邦藝術基金會蔡翁美慧執行長出任館長，未來將引進法國「羅丹」大展，並著重於美術館商店的規劃。隨著具備雄厚資源的財團投入私立美術館的經營，將使藝術環境更為豐富多元，造福不同領域的觀眾。 執行編輯：黃淥 註釋 註釋1：是一種都市發展策略，藉由投資大型文化建設，改善都市品質

作者：劉姿蘭（法國在台協會文化專員/國立臺灣藝術大學美術學院當代視覺文化博士班） ※本文特別感謝穆然攝影中心館長Yasmine Chemali接受作者訪問。 位於法國濱海阿爾卑斯省、坎城與香水重鎮格拉斯（Grasse）之間的交通樞紐小鎮穆然（Mougins），原以茉莉花種植為主要民生工業，在現代化過程中選擇藝術做為城市新形象，成立完全以當代攝影為主題的穆然攝影文化中心(Centre de la photographie de Mougins，以下簡稱中心)，於2021年7月3日正式向大眾開啟它的大門。以下將爬梳此中心的成立過程、建築特色及核心理念。   從現代藝術走向當代攝影：穆然的過去與未來 居民人數約2萬人，現以觀光業為主的蔚藍海岸小鎮穆然，與藝術的關係並不是那麼遙遠。與穆然關係最深的藝術家自然非畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）莫屬，畢卡索過世之前最後的十二年歲月，便是在他於穆然所購置的莊園Notre Dame de Vie中所度過。而穆然與攝影的淵源，也因為1953年法國攝影師安德烈‧維萊（André Villers）與畢卡索在此小鎮的首次相遇而開啟。 時年23歲、年輕的維萊在與畢卡索相遇的前一年才踏入攝影的領域，翌年即收到畫家餽贈的Rolleiflex祿萊雙眼相機，兩人隨即發展出密切的合創關係，維萊也因此留下了一系列代表作，也就是大量的畢卡索肖像照。 安德烈‧維萊攝影博物館文宣，其圖片使用重要的館藏－畢卡索肖像。（photo by, Susan Smith, flickr, CC BY-NC-ND 2.0）   攝自畢卡索肖像的影像作品，也因此成為穆然重要的攝影文化資產，將近三百件的靜態影像自1986年之後保存於安德烈‧維萊攝影博物館（Le musée de la photographie André Villers）中。其中並不只有維萊的作品，也包含歷史上著名攝影師等人的作品〔註1〕。但事實上，穆然未因此與當代攝影結下不解之緣，在維萊之後，並未再次有重要的攝影家進駐此地。 穆然雖處一個現代藝術的樞紐之地，其城市周圍環繞著尼斯現代藝術與當代藝術博物館（MAMAC）、馬諦斯美術館，或者畢卡索美術館等世界知名的藝術類型博物館，市鎮內也有相當的藝術文化資產，但卻不足以彰顯其城市的特殊性。為了建立更能突顯穆然重要性的地方文化政策，市政府邀請知名攝影策展人François Cheval，規劃穆然攝影中心。距離南法知名的當代攝影重鎮亞爾（Arles）約220公里的穆然，位處於馬賽與尼斯兩個大都會區之間，François Cheval看出了當代攝影在穆然的可能性，並意圖填補當代攝影在地方藝術發展上的空缺。   翻轉教士住宅！穆然攝影文化中心的功能與組成架構 攝影中心的位置，穆然市政府最終設置於舊市鎮中心的教士住宅，而非興建全新的建築體。修整重點為保留原有的地中海石造建築特色，維持建築體在舊市鎮的街景風貌，內部則轉變為現代化的白盒子式展示空間。 穆然攝影文化中心建築。 (c)Communication, Ville de Mougins   兩層樓高的教士住宅，僅能整理出約300平方公尺的面積做為主要展示區域，加上入口接待售票處與賣店，實在不足以容納攝影中心的所有機能。因此，中心將不同功能分散於四棟建築之中，除了容納展覽、接待處與賣店的教士住宅建築，營運管理辦公室另外獨立出來，並配有文獻資料中心，典藏不斷累積的策展工作資料，開放外界研究者預約查詢使用。 攝影中心賣店一景，賣店已然成為穆然能取得最多與當代攝影相關書籍的地方，相當受到當地民眾歡迎。(c)Communication, Ville de Mougins 攝影中心附設的文獻資料室，可供外部人員預約使用，內藏書籍資料目錄可在中心官網上下載查詢。(c)Communication, Ville de Mougins   影像藝術教育也是重點業務之一，除了接待學童團體參觀展覽，中心另使用市政府其他空間，針對當下展覽議題策劃各種影像教育主題工作坊，相關教學文件也都公開於中心官網，提供教師和學生下載。此外，中心刻正整理一層公寓空間，做為未來接待駐村藝術家生活使用。   什麼樣的當代攝影展？中心的核心理念 於攝影中心開館前的訪問片段，藝術總監François Cheval便已清楚提出其藝術策略——「帶來一個當代攝影的視野」。他企圖建立一個新的規律，讓人們可以脫離每天在電腦、手機螢幕中看到的畫面，去習慣另一種觀看的方法，進而學會質疑平日所被「餵養」的畫面。François Cheval認為於中心展出的藝術家，不見得要與穆然或蔚藍海岸地區相關，也不一定是法國知名國際藝術家，邀請藝術家展出的重點反倒是要能挑戰社會現況，並帶來驚喜。 如穆然攝影中心開幕大展，以2016年獲得西班牙國家攝影大獎得主Isabel Muñoz的個人獨秀「1001」揭開序幕，該展多數作品都是第一次發表，所攝對象包含日本的舞踏舞者、黑幫份子與其刺青，以及綁縛藝術等次文化題材，以外來者的眼光展現對於日本文化根源的追尋與超越。 開幕大展Isabel Muñoz「1001」展場一景 。(c)Communication, Ville de Mougins   開幕大展後，「L'amour toujours」（直譯：總歸是愛）特展緊接而來，由瑞典Jenny Rova與英國Natasha Caruana兩位女性攝影師詮釋不同的愛侶關係。Jenny Rova以自身經驗作為展覽主軸，藉由影像詮釋伴侶關係中的各種情感；Natasha Caruana則以影像探索婚姻關係中的多樣可能性。 「L’amours toujours」展場一景，展示方式可結合其他裝置來改變展場風格。(c)Communication, Ville de Mougins   而穆然攝影中心的第三檔特展覽，則邀請亞洲兩位藝術家，以「La clairvoyance du hasard」（直譯：偶然的透析）作為共同主題。其中，中國攝影師黎朗的作品，呈現每分鐘於一趟4600公里的火車旅途中，所拍攝的影像；另一位則是長年在法國發展的日本攝影師小野由紀（Yuki Onodera），在展覽中，他對於物的形狀提出反思，捕捉生活裡偶然出現的方形如何被人們視而不見。 「La clairvoyance du hasard」動態影像展示一景。(c)Communication, Ville de 現正展出小野由紀(Yuki Onodera)「Darkside of the Moon」系列作品展場一景。(c)Communication, Ville de Mougins   雖然這些攝影師均小有名氣，但穆然提供他們較少為人知的攝影作品一個新舞台，並試圖提出新的觀點與手法，展現藝術家未來發展的可能性。如同館長Yasmine Chemali所說，她的工作並非單純經營展覽中心，而是將機構轉變為一個可被藝術家使用的工具，在能力範圍內，讓藝術家的創意與想法達到最大程度的發揮。 因此，穆然攝影中心沒有典藏品，且在展覽之後，藝術家可將作品盡數帶走，甚至在日後銷售出去。藉由機構資源，實現藝術家創作實體化的最後一哩路，才是攝影中心真正應該扮演的角色。   穆然攝影文化中心的未來策略 開館即將於今年夏天屆滿一年，在歷經三檔特展之後，穆然攝影文化中心有什麼新的方向？Chemali館長表示，未來中心將會以共製為目標，經由場館互助，做為藝術家更堅實的創作後盾。於前三檔展覽的觀眾分析中，顯示觀眾組成多為慕名而來的外地遊客，穆然當地民眾仍然較少。為了進一步串連在地的其他資源，在下一季展覽中，中心將加入亞爾攝影節（Les Rencontres photographiques d’Arles）的外圍節目Grand Arles Express（直譯：大亞爾特急計畫）網絡，企圖吸引每年超過11萬人次的亞爾攝影節遊客來到穆然，確立中心在南法當代攝影網絡中的地位。 2019年亞爾攝影節。（劉姿蘭 提供）   該展將展出在法國仍未能受到足夠重視的愛爾蘭攝影師湯姆‧伍德（Tom Wood）；另外，這也是攝影中心第一次與布列塔尼的Le Centre d’Art GwinZegal（格溫澤格爾藝術中心）共製的展覽，且於穆然展出結束後，將會巡迴至法國西北方的布列塔尼省，讓展覽於法國其他省份有更多露出機會。 在影像教育部分，中心也試圖用「工作坊出差」的形式，將教育工作坊的內容帶出建築體，化被動為主動的方式，希望增進與鄰近市鎮的中小學校交流，讓地方居民能從學校教育的階段，便開始習慣當代攝影的觀看方式。 最後，藝術家駐村空間將於近日完工，未來也將開放攝影師參加甄選進駐空間。初期階段將以接待針對在地脈絡創作的藝術家為主；另外，駐村計畫也希望可以面向國際，例如目前烏俄戰爭導致許多烏克蘭藝術家流亡至歐洲不同國家，法國也是主要的人道救援國之一，因此中心認為難民議題，如離散與融入，以及流亡藝術家的接待應是中心駐村未來值得發展的方向。 註釋： 註釋1：如一度居住於蔚藍海岸的愛爾蘭籍攝影師，愛德華·奎因（Edward Quinn），及法國攝影師丹妮絲·科隆博（Denise Colomb）、羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）與 拉夫·加蒂（Raph Gatt）。 延伸閱讀： 【博物之島專文】泛起歷史與美學的漣漪—國家攝影文化中心正式揭幕 【博物之島新訊】今天又路過哪些歷史場景？愛爾蘭攝影展從日常街景回顧無情戰火