博物之島 MUSEUMS

作者：葉家妤、郭冠廷、陳宛柔（文化部博物之島國內外資訊專區編輯室） 延著環島公路，透過分散於島上的木雕花生擴音器，聆聽《火燒島旅遊指南》。 邁入第四屆的2023年綠島人權藝術季（2023.5.17-9.17），以「傾聽裂隙的迴聲」為策展主題，由蔡明君擔任總策展人，陳韋綸、蔡秉儒擔任協同策展人，甫獲得第22屆台新藝術獎第二季提名。長達一年的籌備時間，過程邀請策展顧問林傳凱、學術顧問彭仁郁、侯志仁、陳進金等學者，舉辦實體田野、共學和共創工作坊，讓藝術家有更多時間深入瞭解綠島、參與綠島，以柔軟的姿態傾聽白色恐怖歷史、當代人權議題和綠島在地的文史故事。 吳克威與蔡郁柔作品《火燒島旅遊指南》，於不同景點、村落放置木雕花生擴音器，遊客可掃描QRCode、將手機放入擴音器中，聆聽藝術家聚落調查的歷史故事。（郭冠廷 攝影） 【博物之島專文】參與社會議題如何變得有趣？－專訪人權教育實驗家錢曉珊   收信者：給來過/正在前往/尚未到來的你 本次藝術季彷彿向大眾發送一封輕柔的信，形式是書寫、明信片，也是聲音與影像。藝術季摺頁以書信體例寫下「關於展覽」，親暱地稱呼觀眾為「親愛的」，沒有平時藝術展覽艱澀難懂的藝術或哲學用語，反而如一位遠方的筆友，熱切邀請收信者動身，前往認識這片擁有咾咕石、山與海的島嶼。 藝術季包含三個創作子題：「穿梭歷史的縫隙」、「今日與回望」、「過去的島嶼，當代的困境」。展間及作品位置並非按照子題區分，觀眾或許需閱讀導覽手冊，才能瞭解子題論述，但綜觀整體展覽，其實已傳達出鮮明的主題核心：後代如何以獨特視角，回應複雜的白色恐怖歷史？當代社會是否也在重複著關係不平等的分裂與迫害？ 有別於過往，此次藝術季除了以作品傾聽、縫補政治受難經驗的瘡疤，更提高女性藝術家的參與比例【註釋1】、加入兒童的獨特觀點，並深入採集綠島傳統聚落文史和拓展當代人權案例，回應綠島人權藝術季自2019年舉辦以來的核心，以及歷年藝術季累積的細膩轉變。 2023綠島人權藝術季導覽地圖，更多資訊可參考其導覽手冊。   往復歷史，輕柔地撫慰傷口 穿梭歷史的縫隙，是由藝術家串連白恐歷史及受難者生命經驗而生的子題。以綠洲山莊作為參觀藝術季的起點，在原為會客室的遊客中心，王榆鈞作品《行方不明》是迎接觀眾的首項展件，觀眾可坐在政治犯與探望者以玻璃相隔的兩個空間裡，透過電話聽筒播放的旋律、書寫及照片，想像過往場域情感拉扯卻不可觸碰的分離情緒。作品也設有供觀眾錄音的裝置，增進創作厚度。 王榆鈞《行方不明》，歌詞與旋律傳達受難者與家屬會面時的沈重情緒。（均勻製作 提供）   獨居房是由三側建築連起的展區，中間有一庭園，在庭院底端的牆壁畫著連續且主幹扭轉的樹木，蔡宛潔以此為靈感，透過根莖扭曲的盆栽隱喻曾在此生活的新生前輩。拉開盆栽下方的抽屜，則為前輩們一篇篇包含苦難、祈禱和振奮宣言的短句：「假使將來我知道你已有了快樂的新家庭，過著幸福的生活，那時我是多麼的喜慰啊」，這些刻入木盒的願望令觀眾動容，也具體顯示受難者家屬雖在監獄之外，但他們的傷口也像揮之不去的魅影。 上圖為獨居房展區中庭的樹木壁畫（葉家妤 攝影）；下圖為蔡宛潔《我們在黃昏時渡河，那裏有一片樹林》（均勻製作 提供）   郭俞平則搜集許多衣物，將其分割、重新縫補成新作，分散在獨居房不同展間，暗喻著受難者女性家屬撐起家的堅強與柔性抵抗。 郭俞平《烏鴉的爪輕拍後離去》。（郭冠廷 攝影）   前往八卦樓展區途中，放封區【註釋2】鋪著片片印著白色方塊輪廓的賽璐璐片，方塊實為檔案上受難者死亡前相片被覆蓋的輪廓，張卉欣以《在最後一張照片之後》紀念那些被迫害的生命。當進到八卦樓，悶熱潮濕的氣味撲鼻而來，狹小幽暗的監禁室，陳列26歲的高草在槍決前，寫下「中華民國萬歲」的血書，廊道印著「誰是自由的、誰擁有人權、誰是無辜的」標語，吳瑪悧作品《我是高草》的空間氛圍與作品意涵，均使觀者反思自由意識的珍貴。 張卉欣《在最後一張照片之後》。（均勻製作 提供）   回望，亦是展望 「今日與回望」子題是藝術家們與過去世代的對話。本次藝術季特別加入兒童觀點，11歲參展藝術家澎科萌在母親蔡宛璇協助下，認識沈重且複雜的白恐歷史，並創作系列圖文與微縮模型。其中，能發現白色恐怖並不僅牽涉成人，更包含未成年者，作品《十一歲的手記》看似稚嫩的文字及模型，卻清楚解釋了受難者的背景和生命歷程，亦讓觀者理解新世代詮釋30餘年前不義歷史的想法。 澎科萌與蔡宛璇《十一歲的手記》。（郭冠廷 攝影）   象徵回望場景的作品，則有Candy Bird《一切順心》錄像，其刻意置於獨居房展區中原為藥房的遺址，既是身心受苦也是療傷的空間，暗喻政治於生活無所不在的情形。此外，創作者劉紀彤發起《後來的人寄出的風景》合作計畫，將新生攝影師陳孟和前輩服刑時的寫真作品，結合後世上島者於相同位置拍攝的綠島風光，將兩者製成明信片，邀請觀眾書寫參觀藝術季的心得、寄回本島，不同於前輩們那些無法送達的家書，今日的明信片形成跨越時空和地域的連結，再無拘束。 回望和展望，也在於聲音。「雨夜花、受風雨、吹落地」，鄧兆旻《這麼多年過去，》紀錄1934年的臺語流行歌《雨夜花》，於日治時期被翻唱成軍歌，至今已流轉成十幾種版本的歷史，比喻臺灣人為求生存，必須將主體發聲的權力交給政府的過往。勞麗麗《給我唱的歌》同樣設定樂曲為創作的基礎，透過卡拉OK裝置，播放著不具名的歌曲，對觀眾或許較為陌生，但閱讀歌詞亦可以理解其講述香港人近幾年受到威權政府的不平等待遇，藝術家藉由臺灣村莊經常聯繫情感的歌唱形式，連結了不同時代、兩地皆存在的相似議題。   過去與未來：傾聽當代人權與在地之聲 當代人權議題始終是綠島人權藝術季的核心之一，鄭庾陞作品《黃金洞女子們》探討韓國光州民主化運動中，為抗議者提供支援的女性性工作者，她們因為職業而被消匿的聲音，如何透過作品吶喊？普世的人權議題又如何在當代持續發酵和迴響？阮金紅、蔡崇隆與史旻玠共同創作的《歷史的裂縫—移工在綠島》，則在監禁房中建構外籍看護及工廠移工的「日常生活」，那雙於房門入口警衛監視玻璃小窗的眼睛，代表持續監管的無形壓力，揭露移工難以獲得的個人休息時間與隱私空間；而牆上以孔洞鑿出的透明人形，更彷彿雖然融入臺灣各處、卻不被重視的移工縮影，搭配「移工如何受傷的？」、「移工職災類型統計」等資訊展板，促使觀眾反思臺灣當前的移工人權，仍有努力空間。 鄭庾陞《黃金洞女子們》作品包含錄像與輸出，彩色輸出上是自光州事件1980年爆發後至今的韓國社會運動紀錄。（葉家妤 攝影） 阮金紅、蔡崇隆與史旻玠共同創作《歷史的裂縫—移工在綠島》，於監禁室仿造不同移工在臺生活的場所。（郭冠廷 攝影） 【博物之島專文】你的日常、我的苦勞：讓我們期待明天會更好《移動人權特展》 【博物之島專文】在勞動之島，為勞工的汗水發聲！專訪高雄市勞工博物館李映萱課長   回到文章開頭的《火燒島旅遊指南》，是吳克威、蔡郁柔對2021年綠島人權藝術季作品《聖地：火燒島旅遊指南》的延續，他們加深調查六個綠島廢棄聚落，結合目前仍有居民的四個聚落，發展融合文本（小說）、影像和實體裝置的創作計畫，特別在不同據點設置花生形狀的擴音器，背後代表綠島的傳統作物，以及藝術季、在地居民和環境的多重關係，此也顯示綠島人權藝術季歷經四屆的轉變，逐漸朝向「島民—藝術家—人權館」共同參與的藝術季【註釋3】。 吳克威、蔡郁柔《火燒島旅遊指南》作品，除了四散島上的導覽語音花生形狀擴音器裝置，於綠洲山莊更設置了旅遊地圖、田野紀錄，猶如藝術季的遊客中心。（均勻製作 提供）   你願意一起貼近人權藝術季嗎？ 2023年綠島人權藝術季開幕至今，也在臺灣本島與綠島發起許多工作坊與活動，如明信片書寫工作坊、獨立書店主題書展、藝術家走讀活動和策展人導覽、測不準工作室設計的桌遊論壇等，並於Giloo紀實影音平台舉辦線上影展，無論身在何處，皆能以多種管道接近綠島人權藝術季。讓我們成為收信者，踏上島嶼，共同傾聽裂隙的迴聲。 2023綠島人權藝術季活動資訊（文章刊登尚未結束之活動）： 綠島人權藝術季｜傾聽裂隙的迴聲 Giloo線上影展（至7/31止） 總策展人・蔡明君導覽｜8/19（六）13:00-14:00 〈大革命家〉 桌上角色扮演遊戲｜8/18、8/19 合作店家・集點活動 註釋： 註釋1：參考自陳思宇（2023），2023綠島人權藝術季，策展人蔡明君、藝術家王榆鈞從「傾聽」談複調歷史的必要性。ARTouch典藏。 註釋2：放封區是政治受難者每天上午與下午各30分鐘左右的時間中，有限的自由活動空間，共有四個區域。初期獄方監控較為嚴密，受難者被依關押在八卦樓的分區、和房舍單雙號，分開放封。之後，則以北側為主要放封區，其他區域較少使用。受難者在難得的空間與時間打球、活動，是在獄方監控容許下，短暫而有限的自由時空。參考自：國家人權博物館網站。 註釋3：童詠瑋（2021），反思「綠島人權藝術季」：綠島觀點。ARTouch典藏。

作者：謝景岳（國立臺東大學文化資源與休閒產業學系助理教授） 臺灣與南島族群關係的重探 國立臺灣史前文化博物館 (以下簡稱史前館) 是一座奠基於卑南遺址－當時臺灣考古史上發掘範圍最大的遺址－所成立的博物館，自2002年成立後，該館持續透過臺灣史前史、考古科學、臺灣南島民族與臺灣自然史等常設展廳主題，探索與推廣影響臺灣社會定位自我與他者關係甚深的重要考古智識紋理。 其中，臺灣南島民族此一主題所身處的歷史、社會與文化脈絡，由於在過去廿年間因循原住民族文化與權利的復振力道既快且深，【註1】且臺灣在人類遷徙交流的研究上逐漸被視為南島語族的重要節點，使史前館於2022年閉館更新前，循著起源、儀式、親屬關係或是物質文化等展示架構，輔以原住民族各族為展示單位的首代常設展再現策略，逐漸無法回應當代臺灣與世界南島文化的發展現況和關係，因此藉著2018年前瞻基礎建設計畫的機會，史前館除全面性更新包含展示在內的軟硬體設施功能與服務方向，【註2】更重新梳理了「南島族群」此一意涵對當代臺灣的意義。 史前館策展團隊從原先名為臺灣南島民族展示廳、現更名為「南島廳」中率先掙脫的，便是南島文化的單一地域性、族群性觀點，且以「KITA我們」、「理解」、「邊界」、「交換」、「溝通」以及「認同」等六項主題建構新的常設展示內容，從中顯現出「彰顯世界南島族群與社群主體性」、「跨文化比較與連結」以及「論壇式敘事」等展示原則。這不僅是史前館策展團隊嘗試與觀眾對話的基礎，也可視為臺灣在經歷不同類型殖民主義影響後，【註3】由國家級博物館就臺灣與世界南島族群所呈現出的解殖觀點。 「南島廳」以「Kita我們」揭開序幕，以約三分鐘的動畫－「世界開始的地方」向觀眾介紹南島族群多樣的創世神話。（國立臺灣史前文化博物館 提供） 【博物之島新訊】史前館重新開幕！新常設展為友善平權與社會議題努力   南島族群與世界在此交會 以該展覽入口為例，透過南島語系國家為中心的世界地圖，以及馬來語中一種包含聽者在內的我們 -KITA- 此一名詞，宣示該展覽是當代世界南島族群認知自身與他者文化的互動場域。在嘗試確立展示主體的敘述中，該展覽談到: 藉由傳說與故事，交織這片廣袤海域上豐富的行旅記憶，以及人群交會產生的多重歷史，呈現居住在此的「kita 我們」是誰，也闡明「神話不比歷史虛構、科學不比故事權威」的主張。南島世界獨特的島嶼經驗與海洋思維，不只是在地的地方知識，更蘊含啟發世界的思想和智慧。(國立臺灣史前文化博物館，2023a) 這段敘述清楚顯示，該展覽不僅希望突顯世界南島族群的主體意識及其理解世界的方式，更有意圖擴大觀眾心中認識論的層次。 南島廳入口，以南島語系國家為中心的世界地圖揭示展覽的世界史觀。（葉家妤 攝影） 【博物之島新訊】泛．南．島藝術祭：海洋與島嶼交織而成的南方樣貌   而經歷該展覽主體意識與認識方法上的定位後，以「理解」為主題的展示內容，亦開啟了觀眾藉由當代此一維度，認識不同南島族群理解和對應世界的方法及其異同。例如在談及社群公共事務時，該展覽選擇將臺灣鄒族男子會所 (kuba)以及紐西蘭毛利人會所 (wharenui) 兩項內容並排陳設，呈現雙方如何在自身社會組織中，型塑與發展社會階級和規範場域，進而奠基雙方社會對秩序與社群關係的理解和追求。 「理解」單元介紹南島族群的基本文化，以及他者如何看待與影響原本屬於南島族群的傳統。（國立臺灣史前文化博物館 提供） 圖為「聚落與公共事務」子題裡，臺灣鄒族男子會所數位展示與紐西蘭毛利人會所模型並陳之展區。跨文化的比較與連結，是本次史前館南島常設展廳的核心方式之一。（謝景岳 攝影）   又如談論南島族群所面對環境議題時，該展覽談述東南亞國家的油棕、棕櫚油以及霾害議題、吐瓦魯該國面對地球暖化海平面上升所帶來的生存危機，以及臺灣達悟族核廢料儲存場所展現的土地與環境議題，將看似是跨區域的獨立事件，轉化成不同族群卻遭遇共通權利議題的反思。這一再現模式，不僅是該展覽表現跨文化比較與連結的主要方法，亦是提醒觀眾開拓既有經驗場域進行全貌性檢視反省的媒介。 圖為說明東南亞國家，因國際棕梠油業興盛，使雨林面積不斷縮小的議題；此區也討論著其他東南亞國家各種環境議題。（郭冠廷 攝影）   跨越邊界、文化的適應及波動 接續的「邊界」與「交換」二項主題，亦明確利用必須經由反身性思考的議題，嘗試引導觀眾認識相關議題。在這二項主題中，該展覽將族群中的信仰體系、身體觀、族群分類系統、商品交換機制、有形與無形文化在南島族群中傳衍等議題，放置在制約與促動的效應中觀察，並藉由持續存在與被迫承擔的跨邊界和跨文化互動－例如殖民主義和全球化貿易－體現南島族群內外不同的權力論述，使得展示內容裡微觀性典藏文物或巨觀性歷史事件描述，提供的並非只是知識，而是促動討論、成為論壇所需要的敘事基礎。 南島族群於歷史上的移動路徑，透過與其他族群交換各種觀念、生活方式、社會關係、經濟活動等，形塑多元族群樣貌。圖為展場裡，仿東南亞移工與移民在臺購買生活必需品的東南亞雜貨店。（國立臺灣史前文化博物館 提供）   例如談及邊界此一概念在南島族群場域中所顯現的變動性時，該展覽運用排灣族土坂部落的例證，闡述著排灣族土坂部落的pulingau（巫師）及族人，在2020年COVID-19疫情期間，藉由舉行pakingecen（阻擋）儀式守護部落，以此展現該部落「面對當代社會的公共衛生問題，透過傳統的觀念及儀式實踐，呈現積極主動的在地回應方式(國立臺灣史前文化博物館，2023b)」，至此，邊界此一概念中所蘊含的族群主體性與能動性，不僅跨越了傳統與當代的邊界，也促使連接傳承過去與對接未來的界線，具備了相輔相成而非涇渭分明的特徵。 排灣族土坂部落設立界線，以此阻擋外界的惡靈與災害。（郭冠廷 攝影）   如何在當代社會，找尋自我認同？ 至於「溝通」與「認同」二項主題，則在說明儀式、祭儀等傳統文化實踐中的溝通與認同意涵後，充分運用南島族群中音樂、文學、影像、藝術等創作及其背後的身分認同、文化展演和本真性(authenticity)關係、國家視角與需求下南島族群所面對的文化遭遇和侵擾，以及不同南島族群面對主流國際社會權力與權利拉扯後的再定位。相比其他主題，這二項主題所運用的例證和媒體涵蓋甚廣，既象徵南島族群溝通形式與當代發展上的蓬勃，也暗喻著南島族群面對溝通與認同議題時，雖無法自外於複雜的政治、經濟與文化因素干擾，卻有意願與需要持續追問自我認同的出處以及凝聚南島族群的方法。而該展覽持續拋出的鮮明觀點、情緒姿態以及討論議題，均宣示該展覽並非是沒有立場的空間。 於「溝通」單元陳列多位原住民族選手於棒球經典賽事使用過的球衣與球具，於國際比賽發光發熱，但為國爭光的背後，可能也背負著需承擔落敗的責任及大大小小的傷。（國立臺灣史前文化博物館 提供） 「認同」此一主題所展現的內涵與意圖，使此空間充滿值得反思與深究的豐富議題。（謝景岳 攝影） 【博物之島專文】原住民族地方文化館，如何訴說部落的故事？ 專訪霧臺鄉魯凱族文物館柯玉卿(ubange·Aruladenge)   觀眾是否能夠接受這此一重新認知何謂展覽的常設展，同時在多項議題背景脈絡被簡化的前提下理解該展覽中的議題，尚有待觀察，但這似乎是個必要的開始，我們或需意識到，一座有能力且願意在議題上表態的博物館，是一可以擁有的選項。   執行編輯：葉家妤 註釋： 註釋1：2002年至今，在臺灣官方承認的10個原住民族外，亦新增了6個原住民族。原住民族專屬相關法令則自2002年起至今共新增55部中央法規，且於2016年宣布設置原住民族歷史正義與轉型正義委員會，作為原住民族各族與政府間進行全面性權利議題對話的平臺。 註釋2：2020年史前館暫停營運，就博物館空間動線、史前史和南島常設展廳、兒童服務區、室外休憩空間進行全面性更新，直至2023年5月重新開幕。 註釋3：臺灣南島族群歷史，最早可追溯至距今5000年前。16世紀中葉開始，陸續因漢人移居、荷蘭與日本殖民以及1949年中華民國政府遷移來臺而受到侵擾。