博物之島 MUSEUMS

作者：葉家妤（國立臺北藝術大學博物館研究所研究生） 嘉義市立美術館（以下簡稱嘉美館）於2021年9月開展的《由林成森》展覽，由於充分展現了嘉義本身與林業緊密關係的地方特色，獲得第二十屆台新藝術獎提名。臺灣的檜木林，從1912年到1970年，歷經60年的砍伐，使各地森林生態逐漸改變。嘉義自日治時期也由於阿里山林業的開發，成為木都與驛站。究竟，美術館如何利用跨時代的藝術作品，以溫柔的方式，照見林業歷史？如何觸發觀眾對嘉義人文景觀與林業文化的重探與反思？ 《由林成森》展覽經由策展團隊歷時一年多的田野踏查，並舉辦藝術交流創作營，逐步探討嘉義森林生態、產業與殖民遺緒的展覽概念。本展雖具有討論森林殘酷歷史的意味，但通透明亮的展示空間，及主視覺牆營造的山林圖像，加上運用輕柔色彩模仿和煦陽光的燈光，使展場營造出「希望」的氛圍，顯現策展團隊在展覽概念與展示設計上，選擇以和緩的方式連結藝術作品，娓娓道出森林的生命史。本檔展覽也延伸出嘉美館，同時於嘉義製材所與沼平公園等歷史場域呈現，透過藝術展覽創造對木都人文與森林綿延的想像。 在2020年9月，由三組參展藝術家，分別為走路草農/藝團、蔡咅璟與吳有容帶領學員在《由林成森－藝術交流創作營》中製作展覽作品（嘉義市立美術館 提供）   濃縮森林生命史的展覽動線 在嘉美館的展覽區域，並沒有明顯的展區分界，但還是能感受到策展團隊試圖藉由一樓至三樓的空間，依序表現山林環境、人與自然的互動，以及木頭產業興衰的歷程。例如，展覽一開始使用日本藝術家大塚麻子的《嘉美神社》，作品以神社鳥居為主體，暗示觀眾這是進入以「山林」為概念的展區結界；中段則有方慶綿拍攝日治時期伐木工人、遊客至阿里山觀光的攝影；最後，以邱子晏《施金泉》影像紀錄刨刀產業，暗喻著木頭產業的榮光和衰退。展覽穿插臺灣與日本藝術家不同時期的作品，共同展現嘉義森林環境、產業發展的漸進變化。 大塚麻子《嘉美神社》，以神社鳥居的意象作為踏入展場的「結界」，象徵觀眾即將進入以森林環境為概念所製作的藝術作品展區（嘉義市立美術館 提供） 邱子晏《施金泉》作為嘉美館展區最後一件作品，以影像與刨刀物件的靜態展示，娓娓道出木頭產業榮景不再（嘉義市立美術館 提供）   展覽低語著森林不可抗的命運 整體展覽看似僅僅想要透過藝術作品，表達山林與人類活動的歷史，但若進一步閱讀展覽論述，「無論是為了研究、經濟或創作而探索，人們同時帶來了聚落、生機與毀滅」，則能夠發現策展人對林業開發造成生態破壞產生的隱憂。展件中也帶有藝術家的反思，包含：生態破壞、殖民遺緒、產業的生機與蕭條，及21世紀人們依靠科技的現象。如蔡咅璟在《在海拔2000公尺震動》作品中，使用人為方式創造啄木鳥於野林的聲響，紀念日治時期被奪去生命，製作成標本的啄木鳥；劉秋兒的作品《賴春標（看山4）》，則以長期紀錄林業殘酷歷史的文史調查者為名，探討日治時期與國民政府時期大規模伐木的歷史，闡述森林環境與統治政權緊密的關係。而在嘉美館二樓的廊道，放置了郭柏川、席德進與林玉山真正進入山林所繪的阿里山山景，在這些前輩藝術家作品的對面，則是當代年輕藝術家高雅婷利用各種數位影像，重繪與拼貼山林圖像的《阿里山雲海》，映照出隨著科技進步，人們不需經過身體勞動，即可欣賞山景的現象。 蔡咅璟《在海拔2000公尺震動》作品（嘉義市立美術館 提供） 劉秋兒的《賴春標（看山4）》，從宜蘭中興文化園區（前身為中興紙廠）挖出一千多根伐木塊，接著試圖去追蹤這些木塊的來源，並以影像紀錄，傳達山林被大量砍伐的歷史（嘉義市立美術館提供） 嘉美館二樓廊道兩側，一邊展示活躍於日治時期的前輩藝術家作品，另一邊則是當代年輕藝術家，高雅婷的《阿里山雲海》（葉家妤 攝影）   由作品與展示場域，回應對歷史的想像 《由林成森》也企圖透過展覽，帶領觀眾重訪歷史場域。因此除了在嘉美館展示，同時拓展至日治時期臺灣佔地最廣的官營木材產業區——嘉義製材所，與曾經為阿里山伐木部落一部分的沼平公園。觀眾需在嘉義往東西向線移動參觀，這也是嘉美館開館以來首次將展覽延伸至館外。黃佳雯館員表示，這樣的方式可以使居民更瞭解在地的藝術史、木業史，並期望透過展覽的論述、作品和展示場域連結，引發民眾思考「人與森林如何和諧共處？」，同時關注現下產業沒落與生態環境危機的現象。 於沼平公園展示的《時空重置計畫》，彙整嘉美館區域、嘉義製材所與沼平公園的歷史航照圖，並將其置於三個展區不同角落，使觀眾藉由走動去辨識嘉義木都舊日景象（嘉義市立美術館提供）   不過，在2021年9月舉辦的策展人講座中，有觀眾提出在嘉義製材所展出的鈴木貴彥《遺構》，由於跟場域內的遺跡神似，不容易發覺其為一項藝術作品，顯示美術館之外的展區由於缺乏展覽論述之連貫與展件說明，因而很有可能為觀眾所忽略。如何將散佈於美術館內外各展區的作品與展覽主題串連，實踐策展目的，為策展團隊需要再思考的課題。 最後，如同賴依欣館長說明：「一座城市能否歷久彌新，不僅需要硬體建設的更新進步，更需要文化藝術的交融、滋養」，嘉美館自2020年開館以來，策劃圍繞著嘉義地方歷史、藝術史的展覽，包含《辶反風景》、《補風景的人-方慶綿的影像與復返》與《由林成森》，堅定傳達了自身在地定位與關懷，實踐以藝術作為書寫嘉義文化的取徑，產生新舊交織的地方色彩。

作者／攝影：莊婷雅（英國萊斯特大學藝術博物館與美術館學碩士） 今年夏天，高雄市立美術館以南台灣作為宏觀視野的立足點，開啟一場屬於全球南方（Global South）的生命故事對話。2021年7月17日至11月14日於高美館開展的《泛．南．島藝術祭》，匯集高美館團隊多年來耕耘的南方文化與南島當代藝術典藏研究、策展檔案與國際交流成果，發展出以「海洋」為主題，蘊含「流動」與「游離」的策展思維脈絡。藝術祭集結台灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦與法國共23組藝術家與團隊，以62件作品、3個子題為觀眾帶來一場海洋與島嶼文化譜出的當代藝術對話。 《泛．南．島藝術祭》今年以海洋為主題，蘊含「流動」與「游離」的策展思維脈絡。（莊婷雅 攝影）   從已知到未知—海洋開啟的生命之旅 第一個子題「從已知到未知」著眼於人們如何從已知的土地面向未知的境地，也體現海洋及島嶼長久以來的互動樣貌，探討文化之間如何透過交流、累積與衝突，界定出屬於不同族群的世界觀。藝術祭由日本藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）拍攝的〈海景〉系列三聯幅開啟序幕，藝術家展現擅長的觀念攝影（conceptual photography），觀眾踏入展間後，映入眼簾的是朦朧的大海影像，看似平凡的水與空氣孕育出多元的島嶼族群，同時帶給人心安定的力量。台灣藝術家張致中則首次發表新作〈海不平面〉，帶入當代氣候變遷等社會環境議題，觀眾可以操作投影裝置，決定每一片投影布幕上的影像，穿梭在文字與影像疊加的布幕之間，看見靜謐海景中潛藏的危機。 張致中，〈海不平面〉，2021，多媒體投影裝置。（莊婷雅 攝影）   而當我們以原住民族視野來探討生命的起源，則更能往回追溯千百年來，海洋如何在歷史洪流之中發揮起承轉合功能，是文化相遇與碰撞的重要媒介。島嶼上的人們總是流傳著獨特的生命故事，擁有與海洋交織的世界觀，而生命起源探討的並非只是萬物的起點，而是將生命過程揉捻至自我或對整體族群的探索。〈Emadi-4〉為台灣原住民藝術家雷恩（Kulele Ruladen）將生命歷程的流動性視覺化的作品，作品結合父親的琉璃珠工藝，以紅色為主色調，在黑暗畫布上勾勒出流動的生命色彩，如同琉璃珠釉燒過程中色彩的流動。層層包圍的意象傳達生命就是相互結合、不斷累加、進而產生新想法的過程。 雷恩，2013，〈Emadi-4〉局部，帆布、壓克力顏料。（莊婷雅 攝影）   暗黑島嶼—尋找修復異文化衝突的解方 第二展區談起島嶼上的殖民記憶—異文化衝突之下的深遠影響，作品除了反思歷史，亦探討暗黑島嶼可能的修復解方。澳洲藝術家強納森．瓊斯（Jonathan Jones）透過作品〈無題（達拉馬林）〉回顧部族傳統，展間牆面上的8幅樹木拓印畫代表土地上見證被殖民與殖民者衝突的大自然，與模仿守衛祖靈達拉馬林的聲景一起，圍繞著象徵部落傳統的棍棒與盾牌。觀眾能遊走於展間，感受大自然在文化衝突之中，如何靜默地為島嶼提供根基養分，成為修復創傷的重要元素。 簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）將兩韓戰爭與族群破裂藉由〈離別社區〉錄像創作詮釋，島嶼上的人們被社會現實逼迫遷移時，能帶走什麼、又留下什麼？作品特別設置前、中、後3個電視螢幕，分別探討土地、海洋與族群議題，觀眾可選擇一次看一部影像，或者從遠處盡覽所有影像，體會土地與海洋如何作為承載族群文化記憶的重要載體，潛移默化中讓離散的族群再次相聚。 簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen），2019，〈離別社區〉，錄像裝置。（莊婷雅 攝影）   生生流轉—致大地生命的禮讚 南方的文化變遷脈絡歷經洋流推動、殖民文化推磨，以及全球化浪潮興起，被雕琢得更具包容性，島嶼之間的連結也更為緊密。「生生流轉」作為藝術祭的最終子題，以開闊大氣之姿，讓觀眾感受人與土地的互動。台灣原住民藝術家宜德思．盧信（Idas Losin）以〈跳島創作計畫〉產出的22件作品展現鮮明的太平洋意象，創作足跡從復活節島、夏威夷、關島、紐西蘭、大溪地到台灣與蘭嶼，實現探索自我認同、族群記憶與根源的生命經驗。另一面高牆上，紐西蘭毛利藝術家娜辛娜．霍海亞（Ngahina Hohia）的大型裝置〈響徹天堂〉則傳達故鄉歷史與族群文化，高達5公尺的同心圓由160根毛利傳統樂器「潑伊（Poi）」排列而成，一張張歷史照片投影於圓心，伴隨鼓聲、儀式性咒語與潑伊上的光線設計，撼動人心！ 娜辛娜．霍海亞（Ngahina Hohia），〈響徹天堂〉，2009，多媒體投影裝置。（莊婷雅 攝影）   走出戶外，高美館園區的內惟埤沿岸也是本次藝術祭的展覽場域，台灣藝術家劉哲安與建築師盧建銘攜同高美館、社區民眾長期投入園區生態的復育工作。因地制宜種植原生樹種，以抑制外來種銀合歡的生長；在排水不良的土地種植莎草科植物，用以學習花蓮阿美族的草蓆編織技藝，另於內惟埤周邊環境構築以莎草為建材的有機地景。盧建銘認為藝術創作不應脫離生活：「我們需要營造全新的森林文化，採集權和工作權並行在這裡⋯⋯我們不只蒐集植物種源，願意且有能力與森林相處的人，也要同時培養。」人與土地在此相互扶持，展現對大地生命的禮讚。 劉哲安，2021，〈Tuturu ki Pusul（西拉雅語「三角」）〉，以高美館湖畔復育的莎草科植物搭建的三角結構休憩空間。（莊婷雅 攝影）   《泛．南．島藝術祭》提出全球南方中的「去邊界」、「多元性」及「海洋文化」議題，訴說著海洋、土地及人類之間的交流與衝突。文化的過去遺留與現代承接，需歷經世代間對話的磨合，而藝術在此成為開啟對話的關鍵媒介與重要推手。