博物之島 MUSEUMS

作者：陳蘊如（國立臺北藝術大學博物館研究所研究生） 博物館中的展覽可謂五花八門，而當中所傳遞的訊息與知識又是何其豐富奧妙！博物館書寫者要如何分析其中的敘事觀點與展示手法，甚至進一步了解策展人的規劃理念與實踐細節呢？ 中華民國博物館學會經營之「文化部博物之島國內外資訊專區」策劃「網路書寫博物館—文化部博物之島寫作人才培育系列講座」。延續本工作坊的目的，本次（第三場）講座旨在了解展覽如何製作以及展文書寫分析。因此，2022年3月26日於線上舉行「展覽製作眉角大公開！策展理念與展覽敘事規劃」，由陳佳利教授主持，邀請林怡萱、盧梅芬擔任主題演講嘉賓，以及趙欣怡、城菁汝擔任綜合座談分享人，一同分享豐富的策展思維與展覽規劃經驗。   科學都很嚴肅又無聊？科學展覽和你想得不一樣！ 國立臺灣科學教育館跨域策展組的林怡萱組長，以「如何策劃科學展覽？」為題進行分享。首先，科學策展最重要的是在經常變動的科學觀點中確認其正確性；展覽就像一本立體繪本，策劃科學展覽也需要藝術家的眼光，結合多元有趣的展示設計，使觀眾更輕易接觸複雜的科學知識。 科教館「聽水的故事」特展就是一個相當好的案例，以推廣科學教育為核心，設計建構式的展示手法，例如：將科學史結合動手做（hands on）來講述基本科學原理；使用案例故事，引導觀眾思考複雜的環境議題等。在展場設計中置入教育空間，除了可由教育人員於現場示範科學原理外，展板書寫時也要使用平易近人的文字、圖像吸引觀眾目光。 動手做（hands on）是科學展覽中時常使用的手法之一。科教館中深受大小朋友喜愛的「敲敲打打工作坊Tinkering Workshop」常設展，期望觀眾不只是單方面接收，而是成為一個主動角色。透過6個挑戰任務：塗鴉機、風管與飛行器、快樂城市、彈珠機、光影遊戲、連鎖反應，將展品設計的權力賦權給觀眾，使其在動手做的過程中觀察科學，並在錯誤中了解原理，從玩耍中得到學習科學的成就感。 Tinkering workshop 裡動手製造屬於自己的彈珠機 （葉家妤 提供）   科學展覽也時常回應社會議題，如科教館「設計我們的世界-科技性別化創新」展覽，即從科技創新的角度討論性別議題。利用劇場式的展示手法講述不同時期的女性在科學領域中扮演何種角色，並設計互動遊戲邀請觀眾一同解決問題，從中展現性別並不是阻礙創意發展的原因。展覽也與學校師生合作，共同參與工作坊製作，使博物館教育與學校教育得以串連，創造出幼兒到老年皆可擁有的學習資本。 「設計我們的世界－科技性別化創新」展覽中，拋開社會性別的規範，以互動裝置讓小朋友選擇遊戲設計裡喜歡的顏色、圖型與造型 （郭冠廷 提供）   共享記憶與共通人性——原住民文化與音樂之策展理念 傳統原住民文化展示的歷史非常悠久，要如何提出新問題？國立臺灣史前文化博物館展示教育組的盧梅芬研究員首先針對傳統原住民文化展示提出反省，表示此類展示議題大多強調重建「母體文化」或「在地文化」，且時常運用特定組合與元素來呈現族群的文化特色或成就。這樣的敘事方式不僅強化社會對原住民族群的刻板印象，更限制了展示的創意發展。若要有所突破，建議敘事手法可以邁向歷史化，從不同族群或個人的歷史變遷等更細膩的面向切入。 族群（他者）展示敘事的課題、限制與可能性（盧梅芬 提供）   盧梅芬接續以「音樂的慰藉：臺灣原住民現代歌謠中的共享記憶」特展為例進行分享。展覽先從觀眾熟悉的音樂及插畫吸引目光，打破觀眾對展覽的預期想法，再逐步討論展示主題背後的理論與哲學，便可以減少觀眾接收訊息時所產生的距離感。在強調文化相遇時，展覽可藉由歌曲本身的感染力，展示原住民記憶與觸動回憶，以達到觀眾的情感感知。盧梅芬表示，一個好展覽除了擁有深刻的理論基礎與核心關懷外，更要創造共通人性與共享記憶。 展覽利用插畫與音樂拉近與觀眾的距離。（盧梅芬 提供）   此外，盧梅芬也認為，博物館策展人就像是兩棲動物，同時需具備理論腦與文學腦，才能將嚴肅與難度的展示論點與理論，消化整理成展示敘事。其具體建議是：多看一些企劃與文案的書，策展時有意識地設定文案風格，精簡敘述字數時不忘回扣展覽核心主題。 圖5：展覽將歌曲以藥罐的形式呈現，暗喻音樂如藥一般緩解聆聽者的鄉愁與苦悶。（盧梅芬 提供）   當代展示的創新實踐與數位轉型 如何運用一檔展覽建構美術館的歷史？「國美4.0建築事件簿」結合國立臺灣美術館之建築史、空間史、展覽史三個歷史型態，發展建築策展之創新實踐，更期望發展出觀眾史，讓觀眾共同參與過去、現在、未來的美術館想像。時任館內策展人（In-House Curator）趙欣怡強調運用共融概念的策展思維，呈現融合、自主、多元的包容性展示，建立視障觀眾能盡情參與的展覽空間。趙欣怡表示，策展人的特質包含：跨域思考的概念，能靈活整合組織的思維，時常思考觀眾所需並給予充分回應。 「國美4.0建築事件簿」展場一隅。（圖片來源：https://reurl.cc/DdRkyQ）   面對疫情，博物館展示亦積極發展數位轉型，「開放博物館」便是其中之一。國家圖書館知識服務組城菁汝編輯講述開放博物館的歷程脈絡，強調其核心理念為：開放典藏、開放展示、開放應用。不僅各博物館的藏品能在此平台相互流通，更進一步提供授權與應用，不管是機關或個人都能運用藏品進行策展創作。此外，開放博物館亦放置許多線上展覽，從中可以分析不同館舍的展覽敘事，展覽中的藏品則有非常清晰的大圖，方便觀看細節。即使疫情嚴峻、生活忙碌，只要一機在手，便能運用開放博物館遨遊展覽世界中，創造不同以往的參觀體驗。 開放博物館配合2021年臺灣518國際博物館日所開發之遊戲「挖寶挑戰」。（開放博物館 提供）   深入展覽意涵，深化書寫內容 不論是何種類型的展覽，就如盧梅芬所比喻，策展就像英國導演Christopher Nolan的電影，是將愛、戰爭等看似老套又永恆的議題，運用敘事展現其獨特之處，其過程可說是相當複雜與困難。而在觀看展覽時，博物館書寫者若能進一步地思考策展團隊所呈現的敘事觀點與展示手法，結合自身對展覽的觀察與評論，將更有力地提出全面性的評析論據，進而深化書寫層次。 ＊線上學習資源：（本文提供之影片與簡報係經著作權人同意，以著作權人姓名標示、非營利教育目的、禁止改作之創用CC 3.0台灣及其後版本授權條款開放公眾參考，敬請遵守上述條款規定，勿侵害他人著作權或其他權利。）   「展覽製作眉角大公開！策展理念與展覽敘事規劃」講座影片 簡報教材： 主題演講2＿盧梅芬「原住民文化與音樂之策展理念」 分享人1＿趙欣怡「從0到1：建築策展之包容觀點與創新實踐」 分享人2＿城菁汝「數位科技與開放博物館議題觀察」 延伸閱讀： 給寫作初心者的指南：博物館寫作好手的無私分享！「線上書寫—博物館寫作的零度」講座紀實 光線太暗、玻璃反光！怎麼在博物館拍出好照片？「光之書寫—鏡頭下的博物世界」講座紀實

作者：林宜珍（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士生） 展示最新技術的櫥窗：不容錯過的博物館商展 三年一度的ICOM國際博物館協會會員大會甫於9月初盛大舉辦完成，回應ICOM自2004年起面向亞洲的訴求，暨2004年在首爾、2010上海之後，2019年的大會再落腳於日本京都。由於地理位置便利及觀光旅遊的魅力，本次大會吸引歷次以來最多來自台灣的論文發表與觀眾，一時之間台灣的博物館人群聚於京都古城，賣力進行研究發表與文化外交，集體展現台灣的博物館影響力。 在眾多的學術研討會以及對於博物館新定義的激辯之間，其實各參加者穿梭於會場時都會經過的商業展場，則是較容易被忽略，但是卻非常值得探索的區域。國際上重要的博物館協會在舉辦會員大會與研討會時，地點經常選在便利的城市會展中心，有時會利用展場辦理商展，劃定攤位租給博物館相關服務產業的業者，藉專業人士齊聚一堂之際，展示交換最新的技術與服務內容，成為推廣業務以及強化品牌形象的好機會。ICOM從2007年維也納大會起就開始同步辦理商展，今年一共使用了三個展區，容納149位展商，技術服務產業是以日本國內廠商為主。特別是在博物館欲從傳統走向未來、面臨科技與數位創新挑戰的當下，本展不啻是向世界博物館經營者展示最新技術的櫥窗。 博物館員在執行任務的日常中，經常需要優質廠商提供各種專業技術服務，例如包裝、運送、環境控制、印刷、照明、攝影與數位化等等。環顧展場之中可近身觀察有屬於藏品實體處理的服務，例如包裝運輸公司用珍貴佛像的複製品展示如何束縛固定，置於專屬包裝箱之中；標榜防震設施的公司，將整組制震展台裝設於現場，反覆操作示範，也能找到除蟲、防蟲與無酸材料、保存儲藏設備商的攤位。現場更熱門的屬於數位科技輔助典藏與展示詮釋等服務商，例如：AR/VR技術廠商帶來最新的虛實整合展示技術，提供參觀者現場體驗；超高解析度數位攝影、掃描與數位化服務，以及各種模式的2D與3D擬真噴印廠商等，另外也有一些文化出版商的展位。商展內容不僅活潑而且非常務實，雖然台灣的公立博物館可能常在採購規範與預算限制上無法享受到他們的服務，但在此商展可觀察日本國內博物館周邊產業的研發技術最前沿，而擁有充足數量、範圍廣大的服務供應商即代表博物館周邊產業鏈成形，以及博物館專業分工的成熟度，相信是令台灣博物館界感到非常羨慕的。 日本機械軸承製造商THK研發的免震台，可使重要文物遭遇地震時大幅減低搖晃。 日本大和運輸（台灣：黑貓宅急便）為知名文物運送商，展示縝密嚴謹的文物裝箱和運輸服務。   展現專業形象的舞台：直擊台灣展區及贊助商動態 國際會展一向是宣傳品牌與專業形象的大好機會，除了技術服務商之外，也有為了品牌宣傳或進行倡議的各國博物館、相關組織及商業公司以付費或贊助方式參展。台灣今年傾全力參與，除了由中華民國博物館學會推出「Taiwan A Living Museum」綜合展區，展現「永續環境」、「人權與正義」、「友善平權與文化平權」及「社群與公眾參與」之成果外，國立故宮博物院、國立成功大學、北師美術館等各有獨立攤位，其他也有國家以個別博物館代表展出，展期間帶來多場音樂、舞蹈等活動推廣國家文化。除此之外也有以影視與旅遊為主題的展商，例如日本NHK、JR西日本鐵道公司等以大會贊助者身分參展，而服飾品牌UNIQLO優衣庫則是贊助工作人員服飾，成為最佳的活動廣告。 會展現場也有私人美術館參展，圖為普利司通美術館（石橋基金會）適逢將於明年再造重新開館，參加大會可對博物館界正式宣告規劃內容，並提前推廣企業品牌公關。   國際上的博物館商展—前進英國現場 有關國際上相關的商展，可參考英國這個博物館與文化遺產大國的兩個重要活動，首先是英國博物館協會（Museums Association）於2019年10月2日至6日在布萊頓（Brighton）舉辦的年會，參展廠商雖然只有78家，但範圍更擴及展示設計服務商、售票系統商、導覽設備商、建築事務所、照明設計公司、指標設計公司、品牌企劃公司、虛擬導覽設計公司、博物館商店聯盟等等，廠商的種類明顯反應了英國博物館界正朝向重視品牌專業規劃、博物館形象與服務升級的需求。 而下一檔盛事則是2020年五月於倫敦奧林匹亞（Olympia）展場舉辦的「博物館+文化遺產展」（Museums + Heritage Show），筆者於2003年在倫敦就讀時曾親臨現場體驗到博物館服務產業界的繁榮。由於面對的是廣大英國與歐洲的博物館和遺產管理市場，這裡參展的廠商更涵蓋管理顧問、規劃、訓練等關鍵知識領域的專業服務商，並反應了這類管理層面的服務業已成熟獨自成為一個產業。此商展已經邁入第28屆，雖以商展為本體，但仍附帶舉辦了超過50場座談會，聚焦討論如募款、零售、培力、理解觀眾、展示詮釋、藏品管理等非常務實的話題，是第一線博物館人進修、交流與採購的好機會。   反思台灣的博物館產業現況：人才培育往專業分工邁進 參與國際博物館盛會，除了各種研究與思考的交流之外，走訪並分析這類商展的展出組成，可以感受到該國博物館界所連結的經濟脈動。除了寄望以博物館魅力帶動文化觀光旅遊、文創與地方發展之外，另一個角度則是在專業分工之下衍生的各項博物館服務產業鏈如何成形。相對來說，博物館商展的組成也反應了該國博物館界現階段發展的進程概況和供需。 台灣正持續不斷誕生新的博物館，無論是國家級、地方政府等級、類博物館或私人博物館等等，皆面臨著從規劃、建構、管理、營運的博物館技術缺口，而二十年來陸續成立博物館研究所產生之專業訓練者實際進入正式館舍服務的機會有限，亦無法完全解決社區型博物館與私人博物館對人才之需求，不妨可將關注與培育面向轉往私人的相關專業服務公司，使其有機會成為一個服務產業鏈，將使台灣公私博物館界能在專業分工的支援下更欣欣向榮。   參考資料： ICOM京都大會博物館展會官網 英國博物館協會2019展會官網 博物館+文化遺產展（Museums + Heritage Show）官網