博物之島 MUSEUMS

作者：王惇蕙（自由作者） 兒童是當代博物館服務的大宗，然而，博物館鮮少將兒童視為獨立於家庭或學校的觀察與研究對象，兒童的需求與回饋大多以「代言人」（兒童的陪伴者）代為書寫或表達，間接傳達給博物館。其實，兒童和成人一樣具有觀察與反思能力，擁有促進社會革新的想法與經驗，更重要的是兒童對於「童年階段」有更為深刻的知識與見解。當代博物館強調社群參與，面對長期隱沒於家戶或學校的兒童觀眾，應透過參與式設計促進兒童表達觀點。   將兒童視為「整體」的兒童博物館 直到19世紀，兒童才被社會視為「完整的個體」（whole person），因應時代而生的兒童博物館（Children’s Museum）是成人首度嘗試以兒童為中心，打造的學習場域，讓兒童在此練習進入社會前的各種技能。1989年聯合國通過《兒童權利公約》，確立兒童權利與主體性，兒童參與（Children’s Participation）一詞成為國際間政府、組織常用的倡議詞彙，開啟不同領域的實驗，博物館便為其中之一。強調兒童參與的「批判性兒童博物館學」（Critical Children’s Museology）正是博物館實務界與學界對兒童權利的新興觀點：博物館應將兒童視為獨立個體，並依據兒童的複雜性與多元性調整既有服務；不只研究與詮釋兒童相關議題，更須積極地創造兒童參與的機會，認真看待與回應兒童意見。 一直以來，兒童參與博物館的方式大多為參與教育推廣計畫。過去，兒童在教育活動中多半為單向的知識接收者，「過程」成為博物館教育推廣計畫的重點，也增加了許多讓兒童參與、發聲的機會。而博物館展示與典藏領域，也因應批判性兒童博物館學的興起，釋出兒童參與的權利與機會：由兒童來規劃展示、擔任策展人，例如2010年英國華勒斯典藏館“Shhh…It’s a Secret!”、2016年波蘭華沙國家博物館 “Anything Goes”；典藏與兒童相關物件以紀錄其觀點，例如：2020年匹茲堡兒童博物館 “Kindness Initiatives”、2020年愛爾蘭童年博物館 “Project 2020 Together”。 波蘭華沙國家博物館邀請兒童策展、參與展示設計（圖片提供：波蘭華沙國家博物館）   大膽放手讓兒童做展覽：波蘭華沙國家博物館“Anything Goes” 成立於1862年的波蘭華沙國家博物館，是波蘭歷史最悠久、最大型的館舍，擁有83萬件藝術類藏品。2015年，時任館長的Agnieszka Morawińska提出「由兒童策展計畫」，起心動念是她對於兒童觀眾的觀察：大多數的波蘭兒童跟著學校來參觀，進館那瞬間便被「不能跑、不能摸、不能吵」等規矩規範，加上與同儕互動比參觀博物館更好玩，因此博物館參觀經驗既不具體也不有趣。 2016年，該館開啟了博物館教育實驗（Museum-educational experiment），公開徵求兒童參與者，最後招募了69位6至14歲學生，分成6組。在半年期間，由兒童擔任策展人，計畫執行過程中，館方與兒童策展人相互尊重，不能強力干預對方、必須用名字稱呼每一個人、並友善對待彼此。兒童策展人們每週六接受博物館的專業技能培訓，學習持拿藏品、保存和修復技術、展示設計、展覽文字編修等，每組拿到一本速寫簿，將培訓與思考過程記錄下來，作為討論的基礎。 最終，兒童策展人們策劃了“Anything Goes”展覽，展示不但跳脫了館方傳統歷史脈絡的展示手法，更以有創意的方式完成6區展示內容。館方表示，兒童策展人挑選的藏品讓他們「耳目一新」，反映了兒童的喜好與品味，藏品轉譯的手法也展現了孩子們對博物館的期待。在“Playing the Hero”展間，兒童策展人從神話與歷史人物之中選出32位英雄，並羅列出「英雄」的價值，參觀者必須解開大型填字遊戲的謎題，完成後出現英雄最重要的特質：勇氣（courage）。值得注意的是，“Anything Goes”展覽地點不是在最常規劃成兒童空間的地下室，而是館方最主要的展覽大廳，展現對兒童與成人策展人身份的同等尊重。   兒童策展人在“Playing the Hero”展間設計的大型填字遊戲（圖片提供：波蘭華沙國家博物館）   以兒童為中心的收集與詮釋：愛爾蘭童年博物館 “Project 2020” 愛爾蘭童年博物館是愛爾蘭首座以兒童、童年為核心的博物館，以過去（Past）、現在（Present）、潛能（Potential）三個面向，探討兒童在愛爾蘭社會的各種可能性。2020年，館方策劃了“Project 2020” ，鼓勵兒童表達自身意見與觀點，同時照顧兒童的心理健康。展覽在愛爾蘭重要節日聖派翠克節（St. Patrick's Day）推出，邀請兒童以自己的方式，自由使用圖像、文字、裝置、詩詞回應COVID-19所衍生的各種議題，並由大人協助將檔案發送給館方。收集世界各地兒童的回饋後，2020年6月推出第一檔線上展覽，現在仍持續開放兒童提交創作。 2023年度館方提出了新的計劃“Collaborative Projects 2023”，與都柏林聖三一大學（Trinity College Dublin）兒童文學系所合作，鼓勵研究者、教育人員、策展人、創意工作者、社區關係人等加入團隊，討論以兒童為中心的前提下，博物館收藏、展示、研究等有哪些新的視野與新的可能，並從愛爾蘭整體社會思考童年物件（如書籍、玩具、紀念品等）的創新詮釋。   我是兒童，博物館請聽我說：兒童參與的臺灣實驗 在臺灣，兒童對藝文與教育領域的公共參與，可追溯至2015年林亞玫女士為了改善公園的遊戲空間，在社群媒體上組成「還我特色公園行動聯盟」；2017年設計公司「境觀設計」與「眼底城事」首度邀請兒童參與設計，透過數場工作坊釐清兒童需求、邀請兒童創作，最終跳脫制式的遊具思維，提供不同樣貌兒童身心發展的遊戲環境。   林亞玫女士分享兒童參與最重要的事情：看見孩子的需求與本質 2021年，台灣的博物館實踐首度邀請兒童參與。國立臺灣美術館規劃「臺灣兒童藝術基地」時，館內策展人王惇蕙與兩位館外策展人詹子琦、林宇儂邀請兒童共同討論展示構想、挑選藏品，並告知計畫內容與兒童參與的重要性。策展人與兒童共同規劃互動遊具、測試遊戲概念與方法，一起調整遊具及體驗方式。例如在互動體驗空間的故事洞，原先設計用於「典藏故事小劇場」故事卡，藉由原型測試後修正故事卡尺寸與內容，並另增加可堆疊、創造前後景之輔助木作。   「典藏故事小劇場」故事卡以原型測試觀察兒童遊戲行為並細緻調整。（圖片提供：王惇蕙）   試營運前夕，兒童作為共同策展人，與館員一起在展覽現場做最後的檢視，並於開幕時與國美館館長平起平坐地對談，展現成人與兒童同樣作為知識承載者、實踐者的對等角色。 互動遊具邀請兒童測試遊戲概念與方法（圖片提供：王惇蕙）   2023年，新竹市文化局舉辦「兒童參與式設計培訓」，該計畫目標為「落實兒童表達意見，成人學習放下、傾聽、思考」，培訓對象不只「兒童」，「成人」也得參與。培訓計畫以博物館中的兒童參與為主題，共規劃為三堂：第一堂針對成人討論兒童參與的目的與設計方法。第二堂則邀請兒童加入，實際測試成人規劃的「兒童參與體驗」，並紀錄兒童說什麼、做什麼，第三堂則是成人們以同理心地圖分析收集的兒童所見所聞所說，拋下「成人覺得兒童感受到什麼」，從記錄中爬梳兒童的真實需求，提出可能的改善建議。   兒童主導創作，以此展現對博物館展示議題的看法 聯合國兒童權利公約（The United Nations Convention on the Rights of the Child）第12條敘明「兒童有表達觀點、參與社會的權利」，儘管兒童可能無法像成人一樣清晰直接地說出需求，然而，作為社會的能動者，兒童擁有足夠的能力參與生活周遭的大小事，他們的觀點、視角、建議，都足以與成人交換意見、共創改變。在以人為主、強調連結的博物館裡，如果能有更多的成人將兒童當作共創夥伴，將為博物館實踐、博物館學帶來新的觀點。