博物之島 MUSEUMS

作者：王雅璇（國立歷史博物館文創行銷組研究助理） 「開放近用」：博物館共享行動的進行式 全球歷經疫情考驗，三年一度的ICOM大會今年8月如期於捷克布拉格（ICOM Prague 2022）召開，不負眾望地順利表決通過新世代的博物館新定義。此一博物館界最大的共識，展現了宏觀的社會關懷，並積極提倡文化近用，擴大觀眾參與形式與知識分享（knowledge sharing）的實踐也更趨應然。同年7月，於松菸台灣設計館登場的展覽「源來如此！大博物展」（展期為2022年7月12日至11月6日止），即是將博物館數位館藏開放近用（open access）作為主題，討論全球博物館透過不同開放程度，釋放巨量的數位典藏至公共領域，用以促進文化近用、平權參與等當代使命。 開放近用文化內容、知識與經驗在當代社會並非嶄新概念，軟體開源社群及其軟體與應用程序的開發，經常被視為開放運動（open movement）的影響力起點之一，此論點脈絡中的「開放」象徵自由文化的權力，被擁護者視為社會變革與創新的催化劑，並認為透過開放之舉，將提高政府透明度、創造新的商業機會，更進一步增加找到解決社會問題方法的潛力。 而開放運動的核心理念是「任何人」出於「任何目的」，皆可以將數據、資訊和內容自由使用、修改與共享，許多的社會趨勢發展皆受其影響，例如，學術資料庫的開放、智慧財產權的平衡反思、與開放政府等。博物館界則起步略晚，直至90年代發展數位化的工程之後，文化機構才開始主動拓展開放近用的相關政策。時至今日，開放近用已成為文化機構的趨勢，「源來如此！大博物展」規劃於台灣設計館，亦相映了公眾授權的延伸意義─讓文化資源成為設計產業自由取用的靈感泉源。打開這些寶庫，除了讓大眾更加親近館藏，也讓設計界挖掘珍寶，打造更具深度的文化創意成果。   源自何方？近用的軌跡 本展在入口主視覺牆之處即盡力展現，博物館開放近用的潛力，設計團隊運用各家博物館相異奇趣的館藏進行設計與拼貼，帶給觀眾一幅全新的創作與視覺印象。當觀眾進入導入區，首先映入眼中，是一座彷若19世紀時期的博物館古典展櫃，展櫃內投影變換不同館藏作品，似隱喻博物館的展示櫃中的館藏並非固著不變，而是隨著歲月不停更迭，並且，固定空間的展示櫃難以展現博物館典藏的巨量文物，數位化的場域則能實現典藏品的完全開放願景。 展覽導入區之展示櫃與影像設計。（葉家妤 攝影） 展區平面圖。第一區為「進入一座創造力的博物館」；第二區為介紹10間文化與科學機構的開放近用資源；第三區「靈感湧現，眼見為憑」與第四區「共享美好，再創經典」，為展示經典跨域應用設計作品，及策展團隊運用開源圖像打造之印刷工藝創作。（葉家妤 攝影）   正式進入第一展區則期望引導觀眾「進入一座創造力的博物館」，此區引介公共領域標章（Public Domain Mark, PDM），以及公眾領域貢獻宣告（Creative Commons Zero, CC0）。PDM與CC0兩者的行使目的不同，前者用以標示該著作之著作權已存續期間屆滿，並已進入公共領域之數位圖像，後者給予著作權或相關權利人拋棄其著作權的方式，藉以提供觀眾對於公眾領域相關概念。另一側的展示則呈現一幅編年制年表，年表上標列公眾領域與博物館發展歷程中各自重要的里程碑時間點，例如「2001，美國成立Creative Commons組織」、「2003，中研院將CC授權引進臺灣」等；然而，此處雖有綜觀近用軌跡的企圖心，但年表中所標示的時間點及其陳述文字，其實不易讓首次接觸這個主題的觀眾，瞭解公眾領域與博物館之間的交互影響或關聯性，較為可惜。 展區中的編年制年表，分為臺灣、西方兩個脈絡，但無法清楚瞭解其相互關聯性。（葉家妤 攝影）   想像中的「The Grand Museums」，進入玲瑯滿目的素材庫 接續，展覽進一步介紹數個國際知名的開放近用平臺，如Europeana（歐洲數位圖書館）、Google Arts & Culture、OpenGLAM（開放美術館、圖書館、檔案館和博物館）、維基媒體基金會與維基百科、公眾相簿計畫 by Flicker、美國史密森尼學會等。其中，美國史密森尼學會集結組織內的19個博物館、9個研究中心、圖書館、檔案館與國家動物園等的數位資產，截至2022年8月已釋放450萬的2D與3D圖像檔案，是重要的單一博物館群開放平臺。 臺灣亦於90年代即開始推動文化內容建置為數位化的歷程，經過數十年的努力，創建數項國內重要的開放平臺，此展舉列文化部的「國家文化記憶庫」（簡稱國文庫），以及數位發展部的「CNS11643中文標準交換碼全字庫」（簡稱全字庫）等。目前，國文庫的內容建構仍持續成長，國文庫主要蒐納博物館典藏品之外的常民文化記憶，與博物館的典藏品相輔相成構築臺灣生活群像，採集內容方式偏向眾包（Crowdsourcing），意即透過不特定群體貢獻資料，匯聚為我們目前所見由大眾共筆的文化資料庫，並以創用CC授權途徑提供大眾使用。 當觀眾繼續往前探索，猶如圖書館期刊書庫的設計即在眼前展開，此展精選十座文化與科學機構，包含大都會藝術博物館、美國國會圖書館、大英圖書館、美國國家航空暨太空總署、西班牙皇家植物園圖書館、國立故宮博物院、Gallica數位圖書館、David Rumsey地圖蒐藏、生物多樣性資產圖書館與荷蘭國家博物館，此區展現這些匯集珍貴藏品的知名機構，透過釋放數位資產至公眾領域，成為當代設計應用的「靈感庫」。其中，荷蘭國家博物館自2013年起逐步迎向大眾自由取用數位圖像的方針，配合線上工作室展示大眾作品、設計競賽與友善的數位介面等歷程，該館的開放近用政策已然是經典案例。 展覽介紹十座文化與科學機構的開放近用政策。（葉家妤 攝影）   展覽尾聲，呈現博物館經由圖像授權機制，或是委託製作的合作成果，其文創展品之品項豐富，卻仍可發現多為平面設計作品類型，此亦引發反思，博物館的藏品作為設計的靈感來源時，如何能更融合藏品意義並展現多元樣態的作品發展。 展覽設計團隊運用荷蘭國家博物館之數位圖像製作翻閱冊。（王雅璇 攝影） 各家博物館授權合作成果展示櫃面。（葉家妤 攝影）   「共享」，從行動浪潮邁向文化權利 公眾授權條款創用CC的創建者勞倫斯‧雷席格（Lawrence Lessig）教授，於其專著《Free Culture》結語中指出：「一個合理的著作權政策可以支持著作權，但卻不需要鉅細彌遺地管制文化的傳播。」博物館落實開放近用政策必須仰賴科技技術的貢獻，學術文獻亦論證博物館的開放政策需付出高昂成本，但博物館卻仍投注自身能量，於當代環境中致力實踐「為大眾開放」的使命宣言，並以實務經驗佐證，釋放公共領域並非是單向的改變維權思維，也絕非否定經濟價值，而是提供大眾更多元、更親近的近用取徑，從此反映出「共享」從社會運動浪潮轉向為文化權利之扎根。現今的法律共約之下，並非所有的資訊皆為開放，支持開放近用也絕非反對智慧財產權，博物館匯集了人類文明的瑰寶，面向開放近用僅是共享的第一步，他們時刻期待大眾打開寶庫，談起那件你們所喜愛的藏品。 延伸閱讀： 【博物之島專文】想做數位策展但缺工具？「開放博物館」推出跨機構數位藏品及策展模組服務 【博物之島專文】如何創造雙贏的開放價值？「博物館的未來：開放進行式」講座紀實

文｜城菁汝（國家圖書館編輯） 連續兩年（2020及2021年）臺灣518國際博物館日慶祝期間，都出現「開放博物館」的身影，您知道「開放博物館」的由來嗎？要如何成為其中一員呢？ 2020年春天受新冠疫情影響，臺灣許多博物館短暫關閉。中央研究院「開放博物館」平台聯手中華民國博物館學會推出「518國際博物館日活動專頁」，讓民眾可一次參觀16個機構的展覽，打破館所不同資訊系統的限制。隨之更於2021年再次聯手推出「挖寶挑戰」遊戲，邀請民眾線上尋找30件寶物。互動式的數位展覽與趣味遊戲瞬間造成話題，提供民眾不受疫情影響，又能享受博物館資源的另類樂趣！不禁令人好奇，「開放博物館」到底是什麼樣的平台？當初又是為何成立？如何形成當今的樣貌？   開放博物館—中研院數位人文研究成果 時間回到2012年，執行多年的數位典藏計畫劃下句點，過往數位典藏成果轉由中研院數位文化中心維運。從數位典藏轉向數位人文，數位文化中心開始思考：如何從建置資料庫轉為發展數位工具？如何以研究為目標，創造知識生產循環模式？「開放博物館」正是其苦心經營的成果之一。 「開放博物館」的核心理念為「開放」（open），意旨三個層面： 開放「典藏」：打破GLAM機構〔註〕之間的隔閡，高達九成以上的藏品檔案向公眾授權釋出，藏品可於「開放博物館」平台自由流通，無須再授權，會員可結合自己與他人的藏品，在平台上進行數位策展。 開放「展示」：不論機構或個人皆可申請成為會員，於「開放博物館」策劃線上展覽。藉由開放藏品及展覽的詮釋權，希冀促進文化資產的「民主化」及「數位平權」。 開放「應用」：透過「開放博物館」無償提供的平台服務，鼓勵更多典藏內容開放，使更多人有機會應用典藏進行策展創作或研究，期待知識生產的正向循環利用。而「開放博物館」系統的開發是採用開源架構，預計未來也將釋出此開源架構成果，提供更多應用可能性。   誰適合使用「開放博物館」？ 任何藏品在數位時代中，若無法線上瀏覽查詢，能發揮的影響力將有所侷限。若您擁有數位化藏品資源並願意開放授權，可加入「開放博物館」，應用其藏品管理及展示模組服務。 若您有策展構想，或想展現研究之歷程及成果，與大眾分享。可加入「開放博物館」，應用跨機構的數位藏品及其策展模組服務。   線上策展模組—實現跨機構藏品開放應用 「開放博物館」的線上策展模組功能正逐步開發，當有合作單位提出新的策展功能需求，工作團隊期望每次功能開發都能符合「開放原始碼」與「再利用」原則，除了使「開放博物館」功能日臻完善，更可將成果提供其他合作夥伴使用。   「開放博物館」會員策展的操作步驟及功能： 建立藏品：可上傳四種藏品類型（圖像、文字、聲音、影片），並建立藏品資料（metadata）及藏品授權。目前已有近15萬件藏品。 建立展示：提供兩種版型（直式及橫式）的展覽線上模組供選擇，而手機瀏覽則統一為直式呈現。展覽由「首頁」、「內容頁」、「誌謝頁」三部分組成，「內容頁」目前提供7種樣式搭配使用，可加入地圖與時間模組，也能嵌入放在youtube等外部平臺的內容，增加視覺及內容的豐富度。目前已累積200多個展示。 建立數位博物館：單一數位博物館下有數個藏品或展示，能自由結合藏品與展示的多維呈現。目前已建立近40間數位博物館，建立者身分包含博物館（如國立臺灣博物館）、政府單位（如屏東縣政府文化處）、紀念館（如中正紀念堂）、研究機構（如中央研究院民族學研究所）、計畫專案（如數位島嶼）、民間單位或個人（如財團法人公共電視文化事業基金會、余如季）等。 國立臺灣博物館以創用CC授權開放民眾下載的圖像（來源：開放博物館官網） 此外，「開放博物館」還具備三個特色： 藏品之數位圖像採用「國際圖像互通架構」（International Image Interoperability Framework, IIIF）格式，可不限載具直接線上瀏覽高品質的大圖，顯示速度不受頻寬的限制。 「開放博物館」架構設計有別於傳統資料庫，藏品被搜尋引擎查詢到的機會較高。有不少藏品因被看到，而找到藏品背後動人的故事。例如，國家電影及影視文化中心看到余如季拍攝早期片場照片，而主動聯繫並協助判讀照片，補充照片的描述文字。 「開放博物館」支援研究成果之視覺化呈現，讓大眾更容易接收資訊。如數位文化中心召集人陳熙遠教授出席國家圖書館「秋季閱讀講座」，將演講資料轉譯為「與眾樂樂—麻將文化的前世與今生」展示，讓聽眾隨時能上網瀏覽演講內容。 「與眾樂樂—麻將文化的前世與今生」線上展覽（來源：開放博物館官網）   另一檔 「為己而來 被史家耽誤的女人」展示顛覆以往認知的妲己形象。內容呈現策展幕後故事，說明策展思考及製作過程，使觀 者了解如何將研究成果轉譯成AR。此外，今年（2022）年底「臺灣農村社會文化調查計畫」預計推出運用「開放博物館」建置的線上「臺灣農村博物館」，透過數位工具將中研院的研究成果與大眾分享。 「為己而來 被史家耽誤的女人」特展，包含線上展覽、現場影音互動，可與妲己對話，了解殷商時期的歷史文化。（田偲妤 攝影） 圖文影音的多元組合—自由開放的線上展覽 綜觀目前「開放博物館」的展示類型，包含：實體展轉化為線上展覽，如「10X10：臺史博開館10週年特展」（橫式）、「繪自然—博物畫裡的臺灣」（直式+橫式搭配）。另一類為沒有實體展的原生數位（born digital）線上展，巧妙融合四種藏品類型（圖像、文字、聲音、影片）於展覽中，如介紹1955-1981年的「台語片時代」能看到早期劇場女伶照片及台語影片（1957年《呂洞賓》、1962年《舊情綿綿》），也可於「2020臺灣音樂珍貴錄音線上展」聽到陳達老先生撥弄月琴，半吟半唱《思想起》的聲音紀錄。 「繪自然—博物畫裡的臺灣」展覽，第一層提供展覽單元，是直式上下拉的網頁版型，插入圖片及影片，搭配展覽文字構成。（來源：開放博物館官網） 「繪自然—博物畫裡的臺灣」展覽，第二層進入單一展廳，以橫式左右移動的投影片版型呈現。（來源：開放博物館官網） 更多展示類型及數位應用工具仍持續新增中。越來越多博物館準備好開放「藏品」及「詮釋權」，利用當代數位平台及科技工具，張開雙手歡迎大眾成為「重新編排」和「重新改造」數位典藏文化內涵的一份子。 註釋： GLAM機構：意指美術館（Galleries）、圖書館（Libraries）、檔案館（Archives）、博物館（Museums）四類藝文機構。近年興起的開放文化館藏運動（OpenGLAM Movement）期許藝文機構能開放藏品資料，不僅能使大眾能參與並應用數位文化資產，更能提升文物的可見度與館舍的品牌價值。  

作者：陳宛柔（國立臺北藝術大學博物館研究所研究生） 「典藏．典常」典藏管理論壇由國立臺灣歷史博物館（以下簡稱臺史博）、國立科學工藝博物館（以下簡稱科工館）和中華民國博物館學會共同舉辦，匯集了國內不同館舍的典藏人員進行發表，參與者來自各地大小型規模的博物館，針對典藏的核心議題相互交流與討論。 在典藏工作中，「物件」與「資訊」兩者是緊密聯繫在一起的，以藏品為基礎的博物館不僅要確保實體物件的完好，更需要細心處理物件背後的資訊，才得以成就後續的各項應用。此次論壇包含十篇發表文章，圍繞在典藏日常工作中最重要的兩個對象——物件與資訊，發表人以實務經驗出發，分享工作歷程與現況，並提出問題與建議。   典藏品維護與退場機制 博物館通常透過購買或捐贈取得藏品，由於經費的緊縮，資源來自公部門的館舍多以捐贈為主要獲得藏品的方式，而捐贈涉及的其中一個課題，就是文物的價格鑑定。針對這個課題，科工館的陳淑菁助理研究員以該館自2011年執行鑑價的經驗進行討論，提出鑑價涉及許多法令規定，需要與主計單位建立密切的合作關係，以順利執行；也需要謹慎組織審議團隊，並鼓勵典藏人員相信自己的專業。 由於臺灣位於頻繁的地震帶上，震動可能會對藏品造成看不見且不可逆的結構損傷，臺史博的張銘宏研究助理以「典藏庫房藏品的防震與隔震措施」為主題進行發表，分享臺史博執行隔震櫃防震測試的分析數據和經驗，而在與談中，文化資產局張舜孔助理研究員亦提供許多國外關於震動的測試方法，並且說明非結構物與結構物（如建築物）相比，測試的難度較高，期望未來國內能針對典藏品建立一個較完整的震動測試規範。 臺史博委託國家地震研究中心進行隔震臺測試，隔震臺可以有效降低地震造成的損害。（國立臺灣歷史博物館 張銘宏研究助理 提供）   庫房的空間有限，為因應不斷增加的典藏，博物館也需要準備好「藏品的退場機制」，這個詞由臺史博的葉前錦助理研究員所提出，她說明臺史博過去的註銷案例中，包含幾種原因：已不符合現今蒐藏策略、來源不明、與其他蒐藏機構重複等，處置方式多是移作其他用途，如教育用品、公共區域展示、保存維護實驗等。他也提醒應謹慎訂定入藏與註銷的評估程序，達成庫房資源的永續利用。   典藏資訊化與權利盤點 除此之外，典藏工作的另一項重點就是藏品資訊管理。在「科技運用於博物館典藏管理實務」場次中，由臺史博黃瀞慧研究助理與杜偉誌研究員發表，說明臺史博資訊管理型態的變遷，早期土法煉鋼紀錄檔案十分耗時費力，隨著藏品數量增多，開始將各項典藏流程資訊化，包括：登錄、入庫、保存維護、授權應用、權利盤點等工作，藉由系統中的模組提升作業的效率與準確度，尤其可以藉由3D掃描技術建立之模型輔助保護措施的製作。 為擴大典藏近用的可能性，各館皆逐漸重視權利盤點的工作，從臺史博與臺文館的館員實務經驗分享中，皆強調必須釐清館藏和數位資料背後涉及的各項權利，才能夠有效開放流通。臺史博的黃茂榮助理研究員以神像藏品為例，說明神像來源複雜，加上創作者署名狀況不一，一件神像上可能涉及不同的美術或文字著作，皆必須分開登錄處理。另外，國立臺灣文學館的郭曉純研究助理則是以文學藏品為例，說明系統中權利盤點模組的操作細節，文學藏品時常會遇到原本的所有權人與著作權人不一的情形，也可能有同一件文物涉及多篇著作的狀況，需要彈性地處理（如臺文館的典藏《風車》第3輯）；而盤點的優先順序，除了可利用原有資訊的完整程度排序之外，也可以選擇大眾興趣度較高的藏品，使其能盡快公開利用。   典藏公共化：3D技術應用與社群媒體 數位科技的發展為典藏開啟更多應用可能。臺史博的杜偉誌研究員以數位典藏作業機制說明數位化技術的變遷，從早期的拍攝、到掃描與建模技術，產出更精準的數位資料，有助於藏品的研究與公共化。例如，臺史博以3D掃描技術還原「單桅手撐船」原貌，民眾可在典藏網中翻轉瀏覽手撐船的3D建模成果，此外，透過科學檢測方法得到的資料，也能輔助藏品的歷史研究。 藉由3D技術仿製的榨汁機成為行動博物館的展示教育內容，除了認識藏品，也能夠讓民眾進一步了解典藏工作。（國立臺灣歷史博物館 提供）   關於數位技術應用，與談的文化資產局陳俊宇助理研究員也提醒，由於目前掃描類型多元，衍伸而出的檔案類型非常多，可以參考文化遺產檔案國際科學委員會（CIPA）、美國材料與試驗協會的3D成像系統委員會，獲得更多有關於數位檔案整合與管理的方法和規範。此外，藏品應用可能涉及仿製、複製的問題，除了必須先釐清權利以外，國立自然科學博物館許美蓉研究助理也提醒，需要留意相關法律規範。 在社群媒體流行的趨勢下，臺史博的魏雅蘋研究助理分享該館如何經營Instagram帳號「台灣人的口袋博物館」，她提到藏品普遍具有高度故事性，但目前未有展出機會，因此成立了這個知識型社群帳號，以物件及故事為核心，搭配主題規劃與hashtag功能，創造「重點文物觀展經驗」。社群平台增加了藏品面向大眾的機會，產生的各種互動數據（如點讚數、觀看數等），也成為館內典藏、研究人員了解觀眾興趣取向的管道。 「台灣人的口袋博物館」Instagram帳號以一致的模板樣式和清晰圖像來分享藏品故事。（台灣人的口袋博物館 提供）   另外，幾乎所有發表人都不約而同提到，要依據不同館所性質及資源採取適應的作法，例如，在進行典藏品數位化時，可以先釐清數位化的目的，是要作為線上典藏資訊？還是作為展示亦或研究使用？先確定用途，再採取合乎預算與設備的方法。 最後，主持人臺史博典藏組陳靜寬組長和科工館蒐藏研究組林仲一主任認為，各館典藏人員們在日常繁雜的業務中時常遇到同樣的問題，希望未來研討活動能定期舉行，不僅有助於典藏專業發展，並如臺史博張隆志館長所說，能將典藏實務課題提升至學術層面的討論。 論壇參與者合影（國立臺灣歷史博物館 提供）

作者／攝影：中華民國博物館學會 駐香港自由作者 回顧2020年的香港新聞，令人心惶惶的除了疫情的確診個案不斷增加，還有涉及反送中運動（香港稱「反修例運動」）的傷亡、被捕和銀行帳戶被凍結等事件。在此言論自由的寒冬，仍有民間自發的組織默默收集整理抗爭物件和口述歷史，舉辦實體展覽與線上平台展示。2019年在社會運動現場的經歷驅使年輕藝術工作者Stary Ng在2020年6月成立「物敍｜Objournalist」組織，透過典藏承載香港人反送中運動回憶的物件，以物敍事、為公義發聲，更進一步讓國際和後世認識這段血淚史。 「物敍」（Objournalist）的英文名稱以「object」（物件）和「journalist」（記者）組成，靈感來自美國非營利組織Mmuseumm，該組織致力從世界各地搜羅物件，並透過展示來探討公眾關注的人道議題。「物敍」曾應邀合作，參與在美國街頭舉行的實驗性展覽「Are We Being Heard? Tools of Protest」（我們被聽見了嗎？抗議工具），以汽油彈、磚頭和面具等實物，講述香港的警察暴力和民眾抵抗的方式。 Stary強調每件展品背後都承載著沉重的代價，早期多在抗爭現場收集物品，後期主要透過通訊軟體Telegram呼籲抗爭者捐贈，至今已廣泛收集近千件物品與數十段錄音。「物敍」利用網站和Instagram展示文物照片、捐贈者錄音和文字敘述。由於保存空間有限，以小體積的藏品佔多，尺寸較大者有長幡和FREEHK燈牌，種類多樣。有別於珍奇櫃似的傳統博物館，「物敍」不以價格或罕見度為蒐藏標準，原則上以在反送中運動中曾被使用或留有痕跡的物件為主，其中不少是運動參與者自製的抗爭用品。對於較敏感的藏品，例如警察使用的徽章，來源會保密，以保護捐贈者免受刑責。「物敍」相信物件的重要性和歷史價值並不只取決於「難以獲取」與否，期許打破「文物」必須貴重的普遍印象，鼓勵香港人自發收集暴政與反抗的「歷史證據」。 2020年10月，「物敍」應香港大學學生會的邀請，於校園公開舉辦「格物：反修例運動文物展」巧妙地呼應港大校訓「明德格物」。展出包括寫有「光（復香港）時（代革命）」口號的黃色雨傘、寫有抗爭口號的台式飲料店發票、暴動罪擔保書等15組展品。展品分別置於長方形的白箱子內，底部裝置播放簡短的廣東話訪問錄音[註]，在幽暗的光線、紛雜而微弱的音量下，觀眾必須俯身細看、側耳傾聽。目前仍可在線上觀展，提供英文介紹以利外國讀者理解展覽脈絡。 文物所關聯的場景，不乏香港市民恐懼與傷痛的回憶，就算未曾身歷其境，影像紀錄的警暴畫面仍在腦海縈繞。海外觀眾則可能需要一些背景解說，例如展品之一的香港鐵路單程車票，是抗爭者為了防止使用八達通卡暴露行蹤。縱觀全展，主題雖沉重，呼應展品的語句卻讓人拍案叫絕，足見策展人畫龍點精的機智。其中，習近平面具附上小熊維尼耐人尋味的對白：「我本來沒有打算把它吃掉，只是想嚐嚐它。」在捐贈者以第一人稱敘述的基礎上，「物敍」根據物件的背景，搭配從歌詞、古詩文、故事書、名人語錄等選取的語句，以含蓄的詮釋手法，帶領參觀者思考物件的意義。 口罩生產商「Yellow Factory（黃廠）」生產印有「FDNOL」（Five Demands Not One Less；五大訴求、缺一不可）抗爭口號的簡寫，公司負責人被港警以欺詐生產口罩資助罪名拘捕。 年輕被捕者的書信，交代其獄中生活，字裡行間流露對自由的渴求，以及對同路人的勉勵。 在高中畢業照中，學生舉起「五一手勢」，表達「五大訴求、缺一不可」。校方視之為政治敏感的舉動，故以修圖軟件改成其他手勢。 防暴警私自在制服別上的徽章，其中「風林火山」曾見於日本戰國時代的軍旗。展覽期間，有學生記者特意前來捐贈未有搜集到的襟章。   即使在台灣，支持香港社會運動的店家和展覽也曾遭受惡意攻擊，在香港更可能面對人身安全的威脅，例如被指控違反國家安全法。「物敍」發起人Stary在製作預購圖錄時，印刷廠商便因政治壓力而中止與其合作。Stary則毫不畏縮，更打趣地將親中媒體對展覽的負面報導轉貼在Instagram上。不過，為免展品遭受破壞，志工每天關閉展場時皆將展品收起，展覽過程所幸未受干擾，期間更吸引政治、學術界知名人士前來觀賞。 香港當代社會運動文物的民間保存行動可溯源自2014年雨傘運動後，獨立策展人黃宇軒與一眾關注文化抗爭的藝術界人士發起的雨傘運動視覺庫存計劃，特意保存佔領現場的藝術作品。至於「物敍」能持續運作，亦非單靠發起人的熱誠，更有賴文物捐贈者的慷慨支持和一眾志工的不辭勞苦。與此同時，「物敍」正積極尋求在各地展出，以販售周邊產品及展覽圖錄補貼開銷。感謝台灣各界對香港緊張局勢的持續關注與實質支援，也希望將來有機會在台灣或其他地區巡迴展示，長遠也希望尋求博物館保存與舉辦常設展的機會，務求讓更多人有機會接觸藏品並了解這段歷史。 當國安法賦予執法者的權限已超越「送中條例」之際，仍有這樣一群有良知的香港人，敢於為公義發聲，以民間力量典藏、保存、研究與展示民主運動文物。正如抗爭歌曲《虛作無聲》所言：「我雖勢弱言輕，決不虛作無聲」。無論當權者如何顛倒黑白，以合理化武力鎮壓的舉措，這些物件將會成為歷史證據的載體，同時展現抗爭者的集體創意、幽默、無私、堅毅等精神。 註釋： 由於捐贈者多為香港人，除了由外籍人士捐贈的黃色口罩以英語旁白，其餘皆為粵語。 展覽相關報導： 立場新聞（2020.10.9）「反修例運動文物展」港大舉行　呈現展品背後沉重故事 曾港深（2020.10.19）「物敍」創立人辦反修例運動文物展「希望大家不會忘記這段歷史」眾新聞：眾聞 香港蘋果日報（2020.10.23）反送中文物展 以敍事延續抗爭 獨立媒體（2020.10.25）【專訪】港大「反修例運動文物展」物敍：運用最後的自由 延伸閱讀： 莊庭瑞、曾沅芷（2017.12.1）當代事件之記憶：318公民運動文物紀錄典藏庫之建立。檔案半年刊，16(2)，頁32- 41。 袁源隆（2019.9.30）【2014-2019 抗爭創作再進化】黃宇軒：創意作為推動運動的能量。明報周刊：文化。 Amy Qin（2016.5.18）雨傘運動藝術品何處安放，香港面臨的難題。紐約時報中文網：中國。 Yellow Factory 風林火山