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博物之島 MUSEUMS

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解碼「中國製造」: 鹿特丹世界博物館的多重敘事

2025/01/22
閱讀數 : 184

作者:陽寶頤 (荷蘭萊登大學藝術社會研究中心博士)


籌備三年的「中國製造」特展(展期:2024/10/11~2025/8/31)在鹿特丹世界博物館開幕,以三百餘件文物與豐富的影像資料,呈現中國工藝之美與工匠故事【註1】。鹿特丹世界博物館的歷史與荷蘭皇家遊艇俱樂部密不可分。俱樂部為1846年荷蘭亨利王子(Prince Henry of the Netherlands)所成立。亨利王子曾任荷蘭海軍,造訪過荷屬印尼群島。他於1873年成立「亨利王子海事博物館」,收藏船舶模型、航海物品與殖民文物。1879年亨利王子過世後,博物館改由鹿特丹市政府管理,並於2000年更名為世界博物館【註2】。

隨著歐洲博物館的去殖民化浪潮,世界博物館的策展方針亦逐步從強調「異己」的民族學展示,轉而聚焦當代社會議題與個人故事,「中國製造」特展對工藝製作細節與工匠故事的探索,亦反映了此展示轉向。

 

鹿特丹世界博物館外觀。世界博物館提供 (Jordi Huisman攝影)

 

展覽敘事:從物件、技藝、創作者到當代社會

特展以牆上的大型年表拉開序幕,搭配文字、圖像與實物,以中國舊石器時代至今歷史大事紀為主軸,標誌出重要工藝發展,例如商代的青銅工藝、秦代的兵馬俑與唐代的雕版印刷等。緊接第一主題「中國的貿易網絡」以互動式螢幕地圖與藏品,具象化中國物質文化與貿易歷史的時空脈絡,呈現數千年來中國貨如何經由絲路與貿易商船流通,被世界各地的人消費使用。

第二主題「材料與技藝」展示了剪紙、竹器、漆器、陶瓷、象牙器、玻璃器、絲綢、書畫等豐富展品,並搭配製作工具、可觸摸的樣品,以及策展團隊2023年底至中國拍攝的大量訪問影片。觀眾能以更豐富的感官維度理解物品從無到有的製作過程,例如在宜興茶壺的展台前,放映匠人捏陶與塑形的影片,並且設置了可自由觸摸的工具與茶壺樣品。

 

「材料與技藝」展廳一景。中央為宜興茶壺展台,觀眾可觸摸上面的茶壺樣品與製壺工具。世界博物館提供 (Aad Hoogendoorn攝影)

 

策展人Willemijn van Noord表示,影片讓藝術家有機會分享創作經驗,呈現傳統藝術展覽中時常被忽略的創作者心聲。例如,在犀皮漆貫耳壺旁播放藝術家甘爾可的訪談影片,呈現他對傳承漆器工藝的熱忱,並描述他如何改良源於東漢的技術,製作出顏色鮮麗且混合金箔的作品。作品旁的偌大玻璃櫃中,整齊排列了數十件工具與材料,襯托出為製作這件不到十五公分高的小巧貫耳壺,背後所需的心血與技藝。

 

甘爾可(Gan Erke),犀皮漆貫耳壺(2019)。世界博物館提供 (Aad Hoogendoorn攝影)

 

甘爾可製作犀皮漆器所使用到的工具。世界博物館提供 (Aad Hoogendoorn攝影)

 

展覽最後以三個主題「大規模生產」、「複製的藝術」與「當代製造者」,探討中國文化脈絡下「製造」與「複製」的多種涵義,以及對大量製造的反思與批判。例如,「大規模生產」主題中的「代價為何?」(At What Cost?) 展區透過影像與印刷在長條幅上的個人故事,強調中國作為「世界工廠」為全球提供廉價產品,卻也同時嚴重剝削人力並造成自然汙染。此處播放的影片包括曹斐2006年創作的行為藝術表演《誰的烏托邦》,探詢在機械化且不斷重複的生產流水線中遺失的個人夢想。

 

「代價為何?」展區一景,世界博物館提供 (Aad Hoogendoorn攝影)

 

「複製的藝術」主題探索臨摹、復古、仿古與山寨等關鍵字,強調在中國文化脈絡下對「複製」的多樣的視角:有時將其視為獨特的創作,而非以「抄襲」一詞加以貶低。展覽以清朝仿竹策外型的墨條、仿明成化的鬥彩雞缸杯、明朝與當代的仿古青銅器、張大千仿石濤筆法的山水畫、模仿書畫的木版水印,乃至當代中國生產的山寨精品,呈現「複製品」的多元面貌。但筆者認為,儘管臨摹、復古、仿古與山寨等詞彙均帶有仿製意涵,實屬完全不同的概念,各有其獨特的社會文化及藝術歷史脈絡,將其混融在「複製」主題中討論,亦可能忽視其差異性,導致誤解。

 

「複製的藝術」展廳一景,右側展示中國山寨品。世界博物館提供 (Aad Hoogendoorn攝影)

 

最後的主題「當代製造者」呈現中國當代藝術如何藉由「製造」反思社會議題。例如,楊泳梁的《蜃市山水Ⅲ》乍看是水墨三聯畫,畫面實由當代城市影像拼貼而成,突顯都市化對自然地景的大幅改造。時裝設計師方妍楠的花簇連身裙則以獨特的編織技巧節省布面用料,並增強材質的延展性,使時裝更能適應體型的變化,嘗試為時尚永續作出貢獻。值得一提的是,相較於前面展廳陳設密集的展品,「當代製造者」展廳較為空疏。策展人認為觀眾一開始較能吸收大量資訊,但隨著觀展進程勢必產生視覺疲勞,故刻意減少展品。

 

楊泳梁《蜃市山水Ⅲ》(2007),世界博物館藏 (館藏編號7289-1)

方妍楠(Susan Fang),不對稱花簇連身裙,上海2023。世界博物館提供 (Aad Hoogendoorn攝影)

 

分類與敘事的難題

在訪談中,策展人強調「中國製造」特展希望透過多元的展品,讓觀眾藉由多重的語境理解「中國製造」的複雜樣貌 。然而,在有限的展覽空間中,清楚呈現猶如百科全書般豐富的中國工藝,無疑是一大挑戰。

以「材料與技藝」展區為例,龐大的展件數量橫跨傳統與當代,策展團隊需面對分類與敘事邏輯的難題。展覽中有部分展品按照材質分類(竹、紙、陶瓷、絲綢、漆器),也有些按照技藝分類(水墨筆法、雕刻裁切),兩種分類彼此交織,難免導致重複。例如,「漆器」與「雕刻裁切」這兩個主題展櫃中均陳列剔紅漆器。「紙」分類下則僅展示二十世紀的民間剪紙與當代藝術家陳航峰的雷射剪紙《瘋狂標誌─福祿壽》,然而比起材質,剪紙更引人注目的部分應是其精細的刻工,納入「雕刻裁切」的主題或許更為合適。

 

陳航峰《瘋狂標誌─福祿壽》,雷射紙雕,上海2018。作品旨在藉由充滿品牌符號的圖像批判當代社會充斥的消費慾望。世界博物館藏 (館藏編號7299-1a-c)

 

如何強化展廳布局的敘事邏輯是另一個問題。以「大規模生產」主題下的兩間展廳為例,首先,「以模組大量製造」(Making More with Modules)展區以秦代兵馬俑與漢字構形探討模組化生產如何大幅提高產量,緊接著「代價為何」展區則檢討大規模生產造成當代自然汙染與勞動壓榨,從兵馬俑與漢字結構延伸討論當代的資源剝削,兩者之間的敘事邏輯不夠明確。

 

「以模組大量製造」展區一景,左側展櫃裡是介紹漢字構形的互動裝置,以及香港藝術家Kit Da Sketch創作的「勁揪體」漢字「知行合一」,右側是兵馬俑複製品。世界博物館提供 (Aad Hoogendoorn攝影)

 

儘管「中國製造」的展品分類與敘事設計或有調整空間,但策展意圖仍頗具啟發性。

展覽以當代社會中備受政治化、常被貼上負面標籤的「中國製造」為題,運用多樣的藏品與視聽材料,不僅讓創作者現身,也彰顯中國傳統與當代設計的創造力,鼓勵觀眾跳脫刻板印象,以多重視野理解產地標籤的豐富內涵,為「中國製造」賦予更多文化意涵與創新可能性。


註釋

  • 註釋1:「中國製造」特展展期:2024年10月11日至2025年8月31日。2025年10月將移至阿姆斯特丹世界博物館展出。策展人:Willemijn van Noord (本文訪問對象)、Floor Scholte。展場設計:Designwolf。
  •  註釋2:自2017年以降,鹿特丹世界博物館與萊頓世界博物館(原民族學博物館)、阿姆斯特丹世界博物館(原熱帶博物館)結盟,彼此共享收藏資源。

 


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